Paul Delaroche | |
---|---|
fr. Paul Delaroche | |
| |
Namn vid födseln | Hippolyte Delaroche |
Födelsedatum | 17 juli 1797 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 4 november 1856 [4] [5] [6] […] (59 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap | Frankrike |
Genre | historiemålning |
Studier | |
Stil | akademisism |
Utmärkelser | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Paul Delaroche ( fr. Paul Delaroche , riktiga namn Hippolyte Delaroche ( fr. Hippolyte Delaroche ); 17 juli 1797 , Paris - 4 november 1856 , Paris) - Fransk målare , en ledande representant för salongsakademin i mitten av 1800-talet.
Paul Delaroche föddes i en familj av Marchands och konstsamlare. Delaroches riktiga namn var Hippolyte, men hans efternamn var Paul ("La roche" betyder "klippa, sten"). Härifrån: Paul Delaroche. Hans far, Grégoire-Hippolyte Delaroche, var en välkänd konsthandlare, och hans farbror var intendent för tryckkabinettet vid Bibliothèque Nationale i Paris. Paul Delaroche var den andra av två söner och introducerades till de sköna konsterna i tidig ålder. Från nitton års ålder studerade Delaroche vid Konsthögskolan under ledning av landskapsmålaren Louis Vatelet , men flyttade snart till den historiska genremålaren C. Debords ateljé. Sedan arbetade han från 1818 under fyra år under ledning av målaren i den akademiska riktningen A.-J. Gros , en elev till den berömda Jacques-Louis David [8] .
1832 valdes Delaroche, redan känd som en "historisk målare", till medlem av Paris Academy of Fine Arts . Året därpå fick han en professur vid École des Beaux-Arts, och 1834 reste han till Italien, där han gifte sig med Louise, dotter till målaren Horace Vernet , 1835 . Horace Vernet var chef för den franska akademin i Rom .
1838-1843 arbetade Delaroche igen i Italien. 1845 valdes han in i National Academy of Design (från 1826 namnet på Academy of Fine Arts) i New York som hedersakademiker. På 1840-talet tog konstnären teman för sina målningar främst från den heliga och kyrkliga historien. Efter sin andra resa till Italien är han intresserad av scenerna i det italienska livet. Förmodligen går även hans målning " Vila vid Tiberns strand " från samlingen av Statens Eremitagemuseum i St Petersburg tillbaka till denna tid [9] . Efter att hans fru dog 1845 går han vidare till tragiska berättelser.
P. Delaroche var lärare för kända artister: Thomas Couture , Jean-Leon Gerome och Jean-Francois Millet .
1822 gjorde Paul Delaroche sin debut på Parissalongen, där han ställde ut målningarna Kristus stiger ned från korset och Josabia Saving Joash. Till en början var Delaroche, efter att ha kommit de franska romantikerna nära , influerad av skolan av E. Delacroix , A.-J. Gro och T. Géricault . Detta stimulerade hans intresse för den historiska genren . Men den erhållna utbildningen, inflytandet från O. Vernet, A. Schaeffer och J. O. D. Ingres lutade åt det smidiga akademiska måleriet som dominerade vid den tiden i Parissalongen [10] .
Därför gick Paul Delaroche in i konsthistorien som författare till melodramatiska och sentimentala målningar på teman från engelsk och fransk historia. 1836 målade han en bild av Cromwells soldater som förolämpade Charles I , som föreställer kung Charles I av England några dagar före hans avrättning, som blev hånad och hånad av Oliver Cromwells soldater. Den avsatte kungen förblir lugn och håller i en bok som han verkar läsa.
"Känslorna som väcks av Delaroches verk tilltalar romantiken, medan detaljerna i hans målningar följer akademismens tendenser ... Salongens utställningar översvämmades från år till år med många "Venus födelse", "Källor", "Sanningar", "Nymfer". Det var inte formernas ädla perfektion som värdesattes, utan det roliga i pikanta situationer, bildernas söta skönhet” [11] .
Delaroches målningar av historiska ämnen möttes av enhälligt kritikerros och blev populära genom publicering i gravyrer och litografier . Delaroches verk från det tidiga 1830-talet speglar mer än andra konfrontationen mellan de två rörelserna inom fransk måleri: akademiker och romantiker. Men de väckte oföränderlig beundran hos den oerfarna allmänheten, som inte såg skillnaderna mellan ettan och tvåan. Delaroche avbildade noggrant kostymer, accessoarer och landskap, han tyckte om att förmedla smidigheten hos en naken kropp. Han använde ett slätt penselarbete som maskerade penselns rörelse, och avslutade sina målningar med skarpa konturer, liknande Ingres redan populära stil. Delaroche värderade det litterära värdet av sina målningar framför deras bildegenskaper. Han kombinerade litteratur med teatraliteten i karaktärernas poser och långsökta mise-en-scener. Han var mer benägen att bry sig om dramatiska effekter än om historisk sanning [12] .
Det är ingen slump att den enastående ryske konstnären och konsthistorikern A. N. Benois , som ville betona bristerna i naturalism och salonism i konst, använde definitionen av "Delaroshev-målning" uteslutande i negativ bemärkelse [13] [14] .
Åren 1837-1841 arbetade konstnären med sitt livs huvudverk - "Halvcirkel" ( fr. Hémicycle ). Panoramisk oljemålning på väggen ( 27 x 4,5 m) (ofta felaktigt kallad fresk) pryder amfiteatern i samlingslokalen för Parisian School of Fine Arts ( fr. École des Beaux-Arts ). 1837 fick Delaroche ett uppdrag för en målning av arkitekten Felix Duban , som ritade nyrenässansbyggnaden för skolans nya byggnad . Detta verk skapades efter exemplet med de berömda kompositionerna " Atens skola " och " Parnassus " av Raphael Santi i Vatikanen (1509-1511). Men den direkta prototypen i idé och komposition är målningen av J. O. D. Ingres "The Apotheosis of Homer" (1826-1827).
På bilden, mot bakgrunden av ett imaginärt forntida tempel, är sjuttiofem framstående konstnärer från olika tider och folk samlade, pratande, samlade i grupper på båda sidor om det centrala podiet med vita marmortrappor, ovanpå vilka det finns tre troner . Tre av de mest framstående (enligt akademismens kanoner) konstnärer från antiken sitter på dem: arkitekten och skulptören Phidias , arkitekten Iktin och målaren Apelles . Deras figurer är troligen avsedda att symbolisera de "tre sköna konsternas enhet". För att komplettera och diversifiera den omfattande kompositionen presenterade konstnären muserna, som styr konsten, lutade på trappans balustrade, i form av nakna och draperade idealiserade kvinnofigurer. "Sötheten i denna komposition är orimlig" (A. I. Somov), men "ett sådant pretentiöst verk passar bra med arkitekturen i nyrenässansen och syftet med konstskolans samlingssal" [15] .
Delaroche avslutade arbetet 1841. Målningen skadades avsevärt av en brand 1855. Delaroche hade för avsikt att restaurera verket, men dog den 4 november 1856. Restaureringen slutfördes av hans elev Tony (Antoine) Robert-Fleury . Delaroches arbete var en stor framgång och skapade många nygrekiska imitationer . Ett liknande verk, även det med Atens skola som förebild, skapades av W. von Kaulbach : renässansfresken (1867) i Neues Museum i Berlin (byggnaden förstördes 1945; gravyren har bevarats).
Sedan hösten 2013 har ett arbete bedrivits med restaurering av Halvcirkeln. De finansieras av den amerikanske modedesignern Ralph Lauren [16] [17] ).
Delaroches verk från den senaste perioden:
Paul Delaroche skrev utmärkta porträtt och förevigade med sin pensel många framstående personer från eran, till exempel påven Gregorius XVI , Guizot , Thiers , Changarnier , Remus , Pourtales , sångaren Sontag och andra. De bästa av hans samtida gravörer: Reynolds, I Prudhomme, F. Girard, Anriquel-Dupont , François, E. Girardet, Mercouri och Calamatta ansåg det smickrande att återge hans målningar och porträtt.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|