Dokumentärfotografi är en gren av fotografi , en fotografiriktning , vars konstnärliga program fokuserar på bilden av det autentiska. Den centrala idén med dokumentärfotografi är en vädjan till verkliga händelser. I vissa fall bildas dokumentärfotografering som ett överklagande eller överklagande och innebär att ett fotografiskt dokument skapas.
Enligt Susan Sontag : dokumentärfotografi är ett viktigt konstnärligt prejudikat , där professionalism och många års praktik inte garanterar en ovillkorlig fördel framför spontana och oavsiktliga. Detta beror delvis på att det som är viktigt i dokumentärfilmskapande är den uppsättning omständigheter som upprätthåller det imperfekta som en bildprincip [1] . I sin bok On Photography uppmärksammade Susan Sontag den ideologiska aspekten av dokumentärfotografi, även i de fall där målet med tagningen är objektivitet. Sontag ansåg särskilt att fotografierna av Walker Evans och Dorothea Lange var ett försök till en tendentiös skildring av händelserna under den stora depressionen och ett sätt att bilda en konstnärlig vektor genom att betona den dramatiska början [2] .
Framväxten av dokumentär fotografi förknippas vanligtvis med uppfinningen av den fotografiska processen: på 1800 -talet trodde man allmänt att fotografiet var dokumentärt till sin natur. Utseendet på dokumentärfotografi är korrelerat med namnen på Niepce , Daguerre och Talbot , och tror att idén om att skildra världen runt kan korreleras med principen om dokumentär. Som en form för att ta upp vardagslivets händelser dyker dokumentärfotografi upp i mitten av 1800 -talet. Det mest kända exemplet på tidig dokumentärfotografi är det av Charles Negre [3] taget på gatorna i Paris på 1850 -talet [4] .
Utvecklingen av dokumentärfotografi under 1800 -talet skedde mot bakgrund av flera militära konflikter - Krimkriget , det amerikanska inbördeskriget , det fransk-preussiska kriget : fotografi blev ett sätt att skapa en bild av kriget. Ett av problemen som fotografer har ställts inför är motsättningen mellan dokumentärt och konstnärligt [5] . Den sanna bilden av fientligheterna motsvarade inte myten om det pittoreska, majestätiska eller sublima [5] . Och vice versa - en djup tragisk bild av kriget var ofta resultatet av inte dokumentär, utan iscensatt skjutning [6] . Fotograferna Matthew Brady , Timothy O'Sullivan och Roger Fenton har ställts inför detta problem .
I mitten av 1800 -talet och början av 1900 - talet var utvecklingen av dokumentärfotografi förknippad med och delvis dikterad av sociala rörelser. Dokumentärfotografi från XIX -talet - det här är album och publikationer tillägnad det katastrofala livet på stadsgator. Denna form av dokumentär fotografi inkluderar i synnerhet verk av Jacob Riis [7] , John Thomson [8] och lite senare - Lewis Hine , som skildrade de katastrofala förhållandena i stadslivet och arbetet. Jakob Riis var en fotograf som aktivt kämpade för sociala reformer - fotografiet blev för honom ett redskap för allmänheten och en form av samhällskritik. Hans bok från 1890 How the Other Half Lives behandlade livet i slummen i New York och visade sig vara ett viktigt fenomen inte bara för den fotografiska utan också för den sociala rörelsen.
Första hälften av 1900 -talet markerade förståelsen av fotografiets sociala och kritiska syfte.
Under de första decennierna av 1900-talet värderades dokumentärstrategin som en del av ett specifikt konstnärligt program [5] . Delvis förverkligades denna idé inom ramen för F/64-gruppens verksamhet och i fotosystemet New Vision [ 9] .
Konsekvenserna av den globala ekonomiska krisen i USA sätter den amerikanska regeringen under president Franklin Roosevelts ledning inför behovet av omfattande sociala reformer, känd i historien som Roosevelt New Deal . I detta avseende var en av regeringens viktigaste uppgifter behovet av att få stöd från de breda massorna av den amerikanska befolkningen för genomförandet av den avsedda reformpolitiken. 1935 fick fotografer i uppdrag av Resettlement Administration (senare omdöpt till Farm Security Administration , FSA) att skapa storskalig fotografisk dokumentation av livet på landsbygden i Amerika. Fotografernas uppgift var att på ett adekvat och estetiskt sätt fånga den fattiga landsbygdsboen i USA, samtidigt som de undviker konstnärlighet i deras arbete. Denna nya genre av fotografi har kallats "dokumentär fotografi" [10] .
Bland de mest uppmärksammade fotograferna under första hälften av 1900-talet är den tyske fotografen August Sander . Hans verk "People of the 20th Century" har haft inverkan på både konstsystemet och dokumentärfotografiet i Europa. August Sanders verk kombinerade element av direkt och iscensatt fotografi, vilket öppnade upp ett nytt sätt att se inom 1900 -talets fotografi. August Sanders verk är ofta föremål för forskning som ett självständigt konstnärligt prejudikat.
Slutet av andra världskriget markerade en svår period inom dokumentärfotografi. Alla efterkrigstidens betydande dokumentärfotografer: Diana Arbus , Robert Frank , Eugene Smith , Mary Ellen Mark , William Klein existerade antingen som ensamvargar eller tvingades arbeta deltid som berättelseförmedlare för stora illustrerade tidskrifter som t.ex. Livet . Tidningar får allt mindre utrymme för dokumentärfotografi och politiskt oberoende författare.
Kraven på material i media har förändrats : bilder måste vara relevanta, levande och minnesvärda. Publikationer av utökade berättelser ersattes i sin tur av små publikationer med ett eller två fotografier. Dokumentärfotografi har gett vika för fotojournalistik [11] , och fotografier av dokumentärförfattare kan ses oftare i gallerier, museer, böcker och fotoalbum än i tidningspublikationer.
Insikten, särskilt under Vietnamkriget, av det faktum att politiska organisationer kan använda fotografi som ett vapen i jakten på sina mål, leder till komplexiteten i fotografiets väg till tryckning. Regeringen ingriper direkt i den redaktionella processen för att täcka militära konflikter, fram till utstationering av journalister till militära enheter.
Ett viktigt skede i dokumentärfotografi var uppkomsten 1959 av Robert Franks bok The Americans [ en , som i sin tur var den ideologiska fortsättningen på Walker Evans projekt The American Photographs [13] . Amerikanerna satte en ny standard för dokumentärfotografi – inte så mycket kritiskt som lyriskt och poetiskt. Amerikaner var inte kopplade till formella händelser, utan med det konsekventa flödet i vardagen.
Ett milstolpeprojekt i systemet för dokumentärfotografi var utställningen New Documents , som hölls på Museum of Modern Art i New York 1967 , med fotografier av Diana Arbus , Leah Friedlander och Harry Winogrand . De nya dokumenten blev ett sätt att verifiera dokumentärfotografiets konstnärliga status och spelade en avgörande roll för dess spridning som en hållbar genre. Nya dokument positionerar fotografiet som ett prejudikat för det sociala systemet och en form av socialt ansvar. Samtidigt sammanfattade de en sorts fin dokumentär, som blev slutprojektet för klassisk dokumentärfotografi.
Början av det nya millenniet markerar en vändpunkt i förhållande till dokumentärfotografi. Museer och akademiska institutioner ombildar och ombildar fotografiets dokumentära kraft. Sommaren 2009 hölls en utställning med dokumentärfotografi från 1920- och 1930-talen på Ludwig-museet i Budapest. Även 2009, med stöd av fotografen och curatorn och Jorge Ribalta, stod Museum of Modern Art (Barcelona) värd för en retrospektiv utställning av dokumentärfotografi från 1900-talet kallad "Universal Archive". 2010 var Reina Sofia-museet i Madrid värd för en internationell konferens tillägnad problemen med dokumentärfotografi.
Manuel Rivera-Ortiz är en av dagens mest kända unga dokumentärer. Huvudtemat för hans arbete är levnadsvillkoren för människor i utvecklingsländer. Rivera Ortiz växte upp i fattigdom på landsbygden i Puerto Rico på 1970-talet. Han karakteriserar sin forskning som en hyllning till livet (A Celebration of Life) i fattigdom.
Under 1970- och 1980-talen blev dokumentärfotografi föremål för konsekvent kritik. De två mest kända prejudikaten är Susan Sontags och Alan Sekulas verk [14] . Båda författarna uppmärksammade den oundvikliga iscensättningen av dokumentärfilmer [15] och tog också upp frågan om dokumentärfotografiets etiska hållbarhet [16] . De märkte att dokumentärfotografering håller på att bli ett sätt för psykologisk press och spekulation, används som ett känslomässigt manipulationsverktyg, byggt på andras lidande. Det mest kända avsnittet är kritiken av Sebastian Salgados arbete , som Susan Sontag faktiskt anklagade för etiska spekulationer [17] . Kritiker av fotografisk dokumentär uppmärksammade det faktum att dokumentärbilder inte stödjer den humanistiska principen, bryter mot den och leder till dess förstörelse [6] . Den negativa bedömningen av dokumentärfotografi fortsatte traditionen av kritik av våldsteatern, som började i Aurelius Augustinus bekännelser [5] .