Efremov, Oleg Nikolaevich

Oleg Efremov

1950-1960
-talet (foto av Georgy Ter-Ovanesov)
Namn vid födseln Oleg Nikolaevich Efremov
Födelsedatum 1 oktober 1927( 1927-10-01 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 24 maj 2000( 2000-05-24 ) [2] (72 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Sovjetunionen → Ryssland 
Yrke skådespelare , teaterchef , teaterlärare , offentlig person
År av aktivitet 1949-2000
Teater " Contemporary " Moscow Art
Theatre Moscow
Art Theatre. A. Tjechov
Utmärkelser
IMDb ID 0947238
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Oleg Nikolaevich Efremov ( 1 oktober 1927 , Moskva , Sovjetunionen  - 24 maj 2000 , Moskva, Ryssland ) - Sovjetisk och rysk teater- och filmskådespelare , teaterregissör , ​​filmregissör , ​​lärare . Hero of Socialist Labour (1987), People's Artist of the USSR (1976), pristagare av två statliga priser från Ryska federationen (1998, 2004 - postumt) och tre statliga priser från USSR (1969, 1974, 1983), innehavare av Leninorden (1987) . En av grundarna och förste sekreteraren i styrelsen för Union of Theatre Workers of the USSR, medlem av Union of Cinematographers of the USSR . Han valdes till en folkdeputerad av Sovjetunionen från kreativa fackföreningar. Medlem av SUKP sedan 1955.

Han är skaparen av teatern " Sovremennik ", 1956-1970 var han dess konstnärliga ledare ; sedan 1970 ledde han Gorky Moscow Art Theatre i Sovjetunionen , och efter dess uppdelning 1987, Chekhov Moscow Art Theatre .

Efremov var en av de framstående teaterregissörerna på sin tid [4] [5] [6] , han förblev alltid en skådespelare; på scenen skapade han minnesvärda bilder av sina samtida i pjäserna av Viktor Rozov , Alexander Volodin och Alexander Gelman [7] [8] ; bland de bästa rollerna under Moskvas konstteaterperiod är Tjechovs Astrov och Molière i Mikhail Bulgakovs Cabal of Saints ; Biobesökare är främst kända som överste Gulyaev (" Bataljonerna frågar efter eld ", 1985), taxichauffören Sasha (" Tre poplar på Plyushchikha ", 1967), Maxim Podberyozovikov (" Beware of the Car ", 1966) och Aibolit (" Aibolit- 66 ”, 1966 ) .

Under ett halvt sekel, sedan 1949, lärde Efremov ut en skådespelares skicklighet vid Moskvas konstteaterskola-studio , var professor och chef för avdelningen för skådespelares skicklighet .

Biografi

Tidiga år

Född 1 oktober 1927 i Moskva, i familjen till Nikolai Ivanovich och Anna Dmitrievna Efremov; växte upp i en stor gemensam lägenhet på Arbat , om vilken han under sina mogna år, enligt teaterkritikern Anatolij Smelyansky , kunde prata i timmar, "som om det handlade om Tsarskoje Selo " [9] . Hans far arbetade som revisor i Gulag-systemet , och Oleg Efremov tillbringade en del av sin tonårstid i Vorkuta- lägren, där han blev nära bekant med den kriminella världen [10] .

Scenen lockade honom från barndomen: med sin kusin German Menshenin , senare teaterskådespelare, regissör och konstnär [11] , spelade Oleg, enligt sin far, ständigt teater: framtida regissörer "skar dockor ur papper, gjorde några enkla scenerier" [12] . Han introducerades för teatraliska kretsar av en vän vid hovet Alexander Kaluzhsky  - barnbarnet till den berömda Moskvas konstteaterskådespelare Vasily Luzhsky . En annan barndomsvän var Sergei Shilovsky, son till Elena Bulgakova , - Oleg Efremov besökte ofta Mikhail Bulgakovs hus i Nashchokinsky Lane under förkrigsåren [13] . "Jag kommer inte ihåg ägaren till huset själv," skrev han många år senare, "naturligtvis, jag kommer inte ihåg, men atmosfären i en underbar, glad, intelligent familj fanns kvar i mitt minne ... om själva chefen för detta hus... Det är bara det att Bulgakovs hus visade sig vara en del av livet, ett "förebud" för ett möte med Konstteatern" [13] .

I Efremovs barndom fanns det också en dramaklubb på House of Pioneers. Cirkeln leddes av A. G. Kudashova, som studerade i Mikhail Tjechovs studio på 1920 -talet [11] . Alla vägar ledde till konstteatern, och 1945 övertalade Alexander Kaluga Oleg att gå in på Moskvas konstteaterskola [10] , där Mikhail Kedrov och Vasily Toporkov [14] blev hans mentorer .

På Centrala barnteatern

"Var och en av oss", mindes Efremov, "som om vi försökte vara en av dem som sedan lyste på Moskvas konstteaters scen ... Alla intressen korsades på denna teater, det fanns inget annat i livet. Det var fred. Egen värld. Vi kände inte till denna världs undertext då. Vi fick lära oss att vara superseriösa om teaterkonsten: det är svårt att föreställa sig idag, men det är sant" [15] .

Efter att ha tagit examen från Moskvas konstteaterskola 1949 togs Oleg Efremov inte till Moskvas konstteater , och detta föreföll honom som en katastrof [14] . Han fick en inbjudan till Central Children's Theatre (numera Russian Academic Youth Theatre ), på vars scen han debuterade som Volodya Chernyshev i Victor Rozovs pjäs "Hennes vänner" [16] - under många år skulle Rozov bli hans favoritdramatiker [17] . Redan då noterade kritiker att Efremov spelar som på scen "inte en skådespelare, utan en skolpojke som vi har sett många gånger i livet - i en militärtunika från sin fars axel" [18] . "Katastrofen" visade sig vara en framgång: med ankomsten av Maria Knebel , avskedad från Moskvas konstteater 1950 , och 1954, förvandlades hennes elev, Anatoly Efros , teatern, nästan glömd av publiken, och mycket snart blev Central Children's Theatre en av de mest intressanta och populära teatrarna i Moskva. Det var här, enligt Anatolij Smeljanskij, som i mitten av 1950-talet, efter en utdragen kris, började återupplivandet av den ryska teatern [19] .

Att arbeta med Oleg Efremov, mindes Anatoly Efros , var inte lätt: "Som många begåvade människor accepterar han knappast andra människors kreativa förslag. Under föreställningen av pjäsen " God eftermiddag! "... vi bråkade ibland alla fyra timmarna av repetitionen. Resten av skådespelarna, utan att börja repetera, gick hem, och när de återvände på kvällen till föreställningen, fann de oss stå i samma position och fortsätta bråket .

Efremov tjänstgjorde i Central Children's Theatre fram till 1957, spelade mer än 20 roller, från Ivan the Fool i Den lilla puckelryggade hästen baserad på sagan av Pyotr Pavlovich Ershov till Pretenderen i Boris Godunov av A. S. Pushkin , fick berömmelse som skådespelare [ 21] och 1955 debuterade han som regissör och satte upp en komedi av Vadim Korostylev och Mikhail Lvovsky " Invisible Dimka " - en elegant musikalisk föreställning, nästan en musikal [16] [21] .

Efter att knappt ha tagit examen från Moskvas konstteaterskola , började Oleg Efremov undervisa där samma 1949, var assistent på kursen för Alexander Karev [22] , och 1956 runt honom, en övertygad anhängare av Konstantin Stanislavsky , som var omodern i de åren i teatraliska kretsar hade en grupp bildat unga skådespelare som drömde om att återuppliva konstteaterns ateljétraditioner [14] . I början av 1900-talet såg Stanislavskij ateljéerna som ett botemedel mot den stagnation som hotade Moskvas konstteater; I själva verket, av de fyra ateljéer som skapades på 10-20-talet, förblev bara den andra trogen "teaterhuset" och anslöt sig till det när konstteatern behövde "färskt blod" [23] .

Laget, som ursprungligen kallades "Studio of Young Actors", bestod av studenter från Moskvas konstteaterskola och dess utexaminerade - unga skådespelare från Moskvas teatrar [16] , inklusive elever från Oleg Efremov - Galina Volchek , Igor Kvasha , Svetlana Mizeri [22] , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev och Oleg Tabakov  - i mitten av 50-talet, även skådespelare i Central Children's Theatre [24] . Gruppen av grundare inkluderade också regissörerna Anatoly Efros och Boris Lvov-Anokhin  - under en kort tid kallades laget "Studio of Young Directors" [25] , men alltför olika artister misslyckades med att arbeta tillsammans [26] .

Studion föddes i en kontrovers med konstteatern, som gick igenom en djup kris efter Vladimir Nemirovich-Danchenkos död, men också i hopp om "adoption"; likasinnade från Oleg Efremov kallade sig ingen mindre än studion på Moskvas konstteater, men "metropolen" hade ingen brådska att känna igen: från den olagliga studion, enligt Anatoly Smelyansky, förväntade de sig ett smutsigt trick och problem [ 27] . Nikolai Okhlopkov uttryckte sin beredskap att formalisera det nya laget som en studio för Vladimir Mayakovsky-teatern som han regisserade , men det var en teater av en helt annan riktning, Okhlopkov själv ansågs vara arvtagaren till Vsevolod Meyerhold snarare än Konstantin Stanislavsky, och studiomedlemmarna vägrade [26] . När chefen för Moskvas konstteater Alexander Solodovnikov 1957 , av sin makt, inkluderade studion i "metropolis" -systemet, kunde de föreslagna villkoren, som faktiskt berövade laget av kreativt oberoende, inte längre tillfredsställa gruppen av Oleg Efremov [26] .

Sovremennik (1956-1970)

"Intensivt intresse för medborgerliga och etiska frågor, friskhet, observation, önskan att komma i kontakt med livet närmare, uppmärksamhet på egenskapen och kampen mot teatraliteten" - så beskrev Pavel Markov , tidigare chef för Moskvas konstteater. laget i slutet av 50-talet, som fram till 1964 kallades Teaterstudion "Contemporary" [28] . Han tillkännagav sin existens 1956 med en pjäs baserad på pjäsen av Viktor Rozov " Forever Alive ", - Oleg Efremov, som iscensatt pjäsen och spelade Boris Borozdin i den , påminde om att vissa åskådare och kritiker var besvikna och sa: "Prestandan är underbart, naturligtvis, men trots allt visade du oss bara en bra Moskvas konstteater” [23] . Under de sista åren av sitt liv påminde Efremov sådana recensioner som det högsta berömmet: detta var vad den dåvarande Sovremennik strävade efter - att i sin praktik återuppliva bilden av den gamla konstteatern, Stanislavsky-teatern, med dess konstnärliga och sista men inte minst etiska ideal [27] ; men från Moskvas konstteater, som den blev i mitten av 50-talet, skiljdes Efremovs trupp av en avgrund [29] .

Under flera decennier var det den första teatern som inte föddes "uppifrån", utan "underifrån" [28] , som ett team av likasinnade. ”Från historien”, skriver Anatoly Smelyansky, ”uppstod uttrycket ”kamratskap i tron” och blev viktigt. ... De komponerade en charter som var tänkt att återuppliva ett nytt partnerskap av skådespelare ... De försökte befria idén om ett teatraliskt "hus" från de monstruösa lager som vanställde det i den verkliga praktiken av den sovjetiska teatern " [27] . Studiorna beslutade tillsammans om de skulle ta pjäsen in på repertoaren, om de skulle ge ut föreställningen till allmänheten; hela truppen avgjorde skådespelarens öde; om ledarens handlingar diskuterades lämnade Oleg Efremov rummet, för att inte genera sina kollegor [27] .

Den nya teatergruppen blev snabbt populär, och inte bara i Moskva: 1960 blev dess turné i Leningrad en stor framgång [8] . I kärlek till Sovremennik, noterade Inna Solovyova , kände man igen samma känslor som den konstnärligt-offentliga tillgängliga en gång inspirerade i sig själv [26] ; unga författare, kritiker och musiker bildade ett slags "stödgrupp" kring Efremov-teatern; Vasilij Aksyonov , Anatolij Kuznetsov , Alexander Galich och Alexander Solsjenitsyn tog med sig sina pjäser till Sovremennik - detta var " sextiotalets " teater [14] . "Sovremennik", skriver Nadezhda Tarshis, "var den första att erbjuda generationen bilden och rösten för denna generation" [30] .

Under flera år vandrade truppen, ledd av Oleg Efremov, runt på scenplatserna i huvudstaden och uppträdde ibland på slumpmässiga klubbar [31] , och under dessa vandringar bildades den tidiga Sovremenniks asketiska stil: det fanns ingenstans att förvara skrymmande landskap och rekvisita, till en början fanns det inga pengar till kulisser Konstantin Rudnitsky, och designen, skrev[31] reducerades till en "mager existensminimum", ibland till några möbler [32] . Och efter att 1961 äntligen ha fått en liten byggnad dömd till rivning på Majakovskij-torget [33] , hade studiorna ingen brådska att radikalt ändra sina vanor, i synnerhet genom att en gång för alla överge ridån [32] .

Sovremennik föddes i en tid då den ryska teatern, efter en två decennier lång kris, återigen blev, enligt Sergej Vladimirov, oumbärlig som en "smart, begåvad, intressant, kunnig och förstående samtalspartner" [34] . "Vår enighet", påminde Mikhail Kozakov , "utvecklades i ändlösa dispyter, diskussioner, och mycket ofta fortsatte två eller tre fönster på Efremovs kontor att lysa upp hela natten" [33] . Det sociala programmet för "Sovremennik" från allra första början definierades som "anti-stalinistiskt" - 1966 kommer Efremov att underteckna ett brev från 25 kulturella och vetenskapliga personer till L. I. Brezhnev mot rehabiliteringen av Stalin [35] ; den estetiska idén visade sig vara mer vag: ateljémedlemmarna försökte återuppliva den fysiska personen på scenen, den så kallade "själarealismen", karakteristisk för Moskvas tidiga konstteater och särskilt för dess första studio , för att minska avståndet mellan skådespelaren och publiken [36] . "Kriget", skrev Pavel Markov, "väntade vår förståelse av skådespelarkonst. Inslag av "skådespeleri", pretens, melodi blev moraliskt outhärdliga på scenen, de blev estetiskt helt frånstötande. Människor som överlevde kriget vänder sig bort från det skickligaste "spelet" av lidande" [37] . Oviljan att spela rollen, som sökte sin berättigande i konstteaterns förflutna, var i själva verket den huvudsakliga estetiska "idén" för ateljéerna [38] , - Anatoly Smelyansky definierar den tidiga Sovremenniks konstnärliga program som en sovjet version av italiensk neorealism : "Gatans språk, levande liv kom till detta stadium och födde inte bara en ny typ av tal, utan också till en ny typ av konstnär, som då kallades "typisk", det vill säga, de betonade till och med hans yttre sammansmältning med mannen på gatan” [36] .

Inledningsvis bekände Sovremennik, och framför allt dess ledare, "antiteatralitet", och här efter Konstantin Stanislavsky, som sa: "På teatern hatar jag teatern mest av allt" [39] . 1960, i samband med Leningrad-turnén, skrev Sergei Vladimirov om Sovremennik, utan en skugga av fördömande: "Han är alltid enkel och till och med oförskämd" [40] , men samma år satte Oleg Efremov upp den ljusa teaterföreställningen "The Naked " King baserad på en saga av Evgeny Schwartz , som blev en av de mest populära föreställningarna av Sovremennik och en av de bästa föreställningarna av "teatralisk riktning" [39] . "The Naked King", där den enastående talangen Evgeny Evstigneev för första gången avslöjades helt , som briljant spelade, enligt definitionen av Maya Turovskaya , "ingenting som allt beror på", var också en framgång med skamliga partitjänstemän ; Nikita Sergeevich Chrusjtjov själv , sade Oleg Efremov, efter oktober 1964 kom till föreställningen och skrattade hjärtligt med alla åt systemet, som han utan framgång försökte reformera [39] .

Framgången med The Naked King påverkade den fortsatta utvecklingen av både teatern som helhet och Efremovs verk: idéer om "livets sanning" på teaterscenen blev mer komplicerade med åren [39] .

1964 fick Sovremennik äntligen status som en teater och upphörde att kallas en studio; 1966, i slutet av " upptiningen ", presenterade teatern, känslig för förändringar i atmosfären, för allmänheten " En vanlig berättelse " av Ivan Goncharov , - föreställningen iscensatt av Galina Volchek vittnade redan om det kreativa och inte bara kreativ mognad av laget: "Teatern," skriver Anatoly Smelyansky, "har blivit upptar inte så mycket styrkan av omständigheterna som bildar personligheten, utan snarare flytbarheten och smidigheten hos personen själv" [9] . Efremov utvecklade själv samma tema i pjäsen "Traditionell samling" baserad på pjäsen av Viktor Rozov, som blev ett viktigt förtydligande till "Avnämningen" som arrangerades tre år tidigare av Alexander Volodin : med Rozov, till skillnad från Volodin, var det just de som utförde sitt mänskliga "utnämning" som inte gjorde karriär [41] .

För Oleg Efremov slutade Sovremennik-eran symboliskt med produktionen av Tjechovs Måsen sommaren 1970; kollegor betraktade hans avgång som ett förräderi - i själva verket, tror Anatoly Smelyansky, höll historisk jord på att lämna Sovremennik, tinningens idéskapande [42] . Teatern förband sitt öde alltför nära med ödet för en generation för vilken det var dags för besvikelser [38] , och Efremov satte upp sin första "Måsen" som en broschyr - han introducerade en känsla av ideologisk förvirring i slutet av 60-talet, när folk slutade lyssna och höra varandra [42] .

Efremov-skådespelare

Den extraordinära charmen hos skådespelaren Efremov var inte bara hans glada professionella kvalitet. Generositeten i att ge sig själv, den tacksamma resonansen hos denna personlighet i auditoriet, den mänskliga smittsamheten i sig är principfenomen. En person blev befriad, erkände sitt eget värde - sådan var den inre handlingen för den unga Sovremenniks teaterkvällar ... Uppenbarelse var den grundläggande föreställningen om suverän mänsklig värdighet ...

—  Hope Tarshis [30]

Till skillnad från de allra flesta av sina regissörskolleger har Oleg Efremov alltid förblivit skådespelare - både i Sovremennik och senare på Moskvas konstteater; Skådespelaren Efremov, inte mindre än direktören Efremov, bestämde stilen på Sovremennik [30] . "Vi var alla hans elever", skrev Mikhail Kozakov, "vi imiterade alla hans sätt att spela" [33] . Detta noterades också av kritiker: till exempel, under de första åren av teaterns existens, hade V. Cardin ofta intrycket att "flera Efremovs gick runt scenen" [33] [43] .

I teatern, där, enligt Nadezhda Tarshis, "en skådespelare och en samtida smälte samman till en person", var huvudpersonen Efremov själv, med sin aktiva livsposition, mänskliga charm och smittsamhet, i överensstämmelse med " Thaw "-stämningarna [44] ] . ”Med yttre vardaglighet - inre säkerhet. Med till synes yttre blygsamhet - en speciell, ljus personlighet. I avsaknad av betydande handlingar - en tydlig förståelse av vad han tänker göra i livet "- så beskrev kritikern Tamara Chebotarevskaya en gång både Efremovs hjältar och samtidigt - fenomenet Efremov-skådespelare [45] .

"Sovremennik" under dessa år vände sig sällan till klassikerna, och Oleg Efremov själv spelade uteslutande modern repertoar; bland hans bästa roller finns Boris Borozdin i första och Fjodor Ivanovich Borozdin i andra upplagan av V. Rozovs "Forever Living", Lyamin i A. Volodins "Appointment", Nicholas I i Leonid Zorins pjäs "The Decembrists" och Andrei Zhelyabov i Alexanders "Narodnaya Volya" Svobodin [46] [47] . 1964 skrev Natalia Krymova om Lyamin i Utnämning : "Det är svårt att nämna genren där Efremov spelade här. Komedi förstås, men någon sorts speciell komedi, med en andra, inte alls komisk plan. Det var inte första gången Efremov spelade i denna genre, men här fördes den externa komedin till en sådan skärpa, och det interna dramat nästan till tragedi, att det var helt rätt att kalla denna genre för en tragikomedi ... Kl. samtidigt är Lyamin kanske Efremovs första poetiska skapelse " [48] .

Efremovs "sociala hjälte" var också efterfrågad på bio; hans filmdebut ägde rum redan 1955 i filmen First Echelon av Mikhail Kalatozov , tillägnad utvecklingen av jungfruliga länder . Efter att ha spelat Komsomol-arrangören Alexei Uzorov i den första filmen, dök Efremov mer än en gång upp inför publiken i bilderna av de korrekta sekreterarna för partikommittéer och distriktskommittéer, djupt positiva chekister, inklusive Felix Dzerzhinsky själv (i Sergey Yutkevichs " Tales om Lenin " ), och anställda vid brottsutredningsavdelningen. Men publiken kom mer ihåg hans lyriska roller: taxichauffören Sasha (" Tre poplar på Plyushchikha " av Tatyana Lioznova ), den stumme bykonstnären Fedor (" Bränn, lysa, min stjärna " av Alexander Mitta ), spelad med subtil humor Aibolit i Rolan Bykovs film " Aibolit -66 " [49] .

Alexandra Pakhmutova vägrade först att skriva musik till filmen "Three Poplars on Plyushchikha", men efter att ha tittat på bilderna sa hon: "Om jag skriver musik är det bara på grund av Efremovs närbild" [50] , och scenen där hjältinnan Tatyana Doronina sjunger "Tenderness", och Sasha lyssnar - bara lyssnar, blev en av de bästa i filmen: "För att någonstans i djupet av den här förarens själ," skrev Tamara Chebotarevskaya, "var det något som slog så , så attraherad och störd kvinnan. … Filmen tillät oss att röra vid enkla och mycket starka mänskliga känslor” [45] . Oleg Efremovs beteende framför kameran, såväl som på scenen, var extremt naturligt och organiskt; när han spelade sina samtida var det svårt att skilja utövaren från karaktären, och det verkade för många som att detta var ett enkelt sammanträffande av skådespelarens mänskliga individualitet med hjältens individualitet, en slump som gjorde reinkarnation och vänjning till karaktären överflödig [45] . Ändå, samtidigt som Efremov bibehöll samma naturlighet och organicitet, spelade Efremov Dolokhov i Sergej Bondarchuks " Krig och fred " , och i hans Dolokhov, skriver Chebotarevskaya, var karaktären i romanen av Leo Nikolajevitj Tolstoj lätt att känna igen [45] . Den excentriske Aibolit i Rolan Bykovs sagofilm, som inte ser ut som varken Dolokhov eller chauffören Sasha, spelades med samma enkelhet och naturlighet - och i denna uppenbara frånvaro av reinkarnation följde Oleg Efremov samma konstnärliga program som inspirerade hans " Samtida" [45] .

Eldar Ryazanov i sin lyriska komedi " Se upp för bilen " försökte Oleg Efremov för rollen som Detochkin, men här, enligt regissören, lyckades skaparen av Sovremennik inte dölja sin mänskliga individualitet - den starka karaktären hos en född ledare: det vände ut "en varg i fårakläder" [51] . Som ett resultat hittade Ryazanov den ideala Maxim Podberezovikov i Efremov: "Å ena sidan har hans skådespelarpersonlighet egenskaper som en utredare ska ha, det vill säga en stålsatt blick, en bestämd gång, en självsäker gest, en stark- villigt ansikte. Å andra sidan fanns det självironi hos skådespelaren, vilket gjorde att han kunde spela som om det inte var på allvar, och betonade en liten överseende med sin karaktär" [52] .

Moscow Art Theatre (1970-1987)

Från början av 1930 -talet åtnjöt Gorky Moskvas konstteater i Sovjetunionen partiledningens speciella kärlek och förvandlades gradvis till en föredömlig teater, en "regims skyltfönster" [53] , och denna ökade uppmärksamhet visade sig vara en tung börda för teatern, särskilt efter Vladimir Nemirovich-Danchenkos död : tvingades att ständigt spela i inkompetenta servila pjäser "rekommenderade" av Glavrepertkom, skådespelarna förlorade sina kvalifikationer [54] , blev ofta fyllare: "Att acceptera detta livsstil”, skriver Anatolij Smelyansky, ”och att existera i denna teater var endast möjligt i ett tillstånd av ohämmad optimism” [55] .

Det efterföljande "upptinandet" förändrades inte mycket i Kamergersky Lane : medan den sovjetiska teatern som helhet blomstrade sedan slutet av 50-talet, var Moskvas konstteater fortfarande i kris och tappade tittare [56] , vilket i hög grad underlättades och etablerades i 1955 års kollektiva ledarskap, frånvaron under många år av chefschefen [57] och någon genomtänkt repertoarpolicy [58] . Redan i början av 1950- och 1960-talen etablerade sig Tovstonogovsky BDT [59] som "landets första scen" , medan Moskvas konstteater inte kunde konkurrera ens med de inte bästa storstadsteatrarna [56] . Slutligen, 1970, och lydde order från ovan för att hitta en värdig regissör för sig själva, valde teaterns konstnärliga råd Oleg Efremov, och efter många månaders förhandlingar, den 7 september 1970, presenterade kulturminister Ekaterina Furtseva honom officiellt för trupp av Moskvas konstteater [60] .

Vi älskar alla Moscow Art Theatre mer än något annat i världen. Och ingen, antagligen mer än vi, kritiserade dåvarande konstteatern. Vi började arbeta med konst, som det verkade för oss, av kärlek till Moskvas konstteater och i protest mot den, som det var under åren när Sovremennik grundades.

—  Anatoly Efros [20]

Drömmen gick i uppfyllelse: han kom till Moskvas konstteater, gick in, som Vladimir Vysotsky senare skrev , "på en vit prinshäst" [61] , men det Efremov hittade på Moskvas konstteater var minst av allt som en dröm som gick i uppfyllelse [62] . Medan Sovremennik-truppen, enligt stadgan från 1962, inte kunde ha fler än 30 personer (plus 6 kandidater), och enligt stadgan från 1967 - högst 35 [63] , i Moskvas konstteater Efremov ärvt från kollektivt ledarskap en trupp på ett och ett halvt hundra personer, varav under många år inte gick upp på scenen - en trupp splittrad i stridande fraktioner och till stor del omöjliga [64] . Efremov hade ett samtal med var och en av artisterna och försökte förstå vad de andas här. "Efter dessa samtal", skriver Anatoly Smelyansky, "tappade han nästan förståndet. Det var inte längre ett hus, inte en familj, utan ett "terrarium av likasinnade" [64] .

Många år senare, med tanke på sina första år på Moskvas konstteater, sa Oleg Efremov: "Det var lättare med de" gamla människorna. De var korrumperade av officiell tillgivenhet, många tappade modet, de levde monstruösa år i unken luft och lyckades bli förgiftade av det. Ändå var det lättare med dem. När frågor om konst berördes vaknade något i dem. Vad du än säger, de var stora artister” [65] . Speciellt för Moskvas konstteater "gamla män" arrangerade Efremov en av de mest attraktiva föreställningarna på 70-talet - " Solo för klockor med en kamp " baserad på en pjäs av Oswald Zahradnik ; huvudproblemet för honom var den "inkapaciterade" mellangenerationen [11] .

Som en gång Georgy Tovstonogov på Bolshoi Drama Theatre, utsågs Efremov till Moskvas konstteater för att rädda teatern, men fick inte de befogenheter som BDT:s konstnärliga ledare hade: efter att ha anlänt 1956 i samma depraverade och nedsänkta intriger truppen, sparkade Tovstonogov en tredjedel av den tillgängliga personalen, efter att ha kallat resten [60] [66] till order , - Oleg Efremov kunde inte göra detta; det projekt som han föreslog för omorganisationen av truppen (inklusive överföringen av en del av den till hjälppersonalen) antogs ha accepterats, men i slutet av hans andra säsong på Moskvas konstteater, skriver Inna Solovyova, "tillförlitligt överväldigad" [67] . Efremov slog inte igen dörren - han började skapa sin egen trupp inne i teatern och förlitade sig på trevliga konstnärer från den gamla Moskvas konstteater (inklusive Angelina Stepanova och Mark Prudkin ), som bjöd in nya [68] . Till konstnärerna i Sovremennik, en gång tänkt som "färskt blod" för Moskvas konstteater, erbjöd han sig att gå med i "metropolen" med full kraft, till att börja med, som en helt autonom gren - likasinnade trodde inte att han kunde göra något i denna teaterförändring [60] . Trots förseelsen stödde de sin tidigare ledare så gott de kunde och skickade ett brev till mkhatoviterna den 7 september, där det särskilt stod: "Vi ger dig det mest värdefulla vi hade, Oleg Nikolayevich, som vi bodde hos , om än kort, men svårt och fyllt liv i konsten. Vi vill tro att du kommer att respektera, älska Efremov och hjälpa honom” [69] – men väldigt få, ledda av Evgeny Evstigneev, följde sedan efter Oleg Efremov [42] . Först senare, efter att ha sett verkliga förändringar, anslöt sig några andra "samtida" till Moskvas konstteater [70] . Han bjöd in Andrei Popov och Alexander Kalyagin till sin plats , 1976 övertalade han Innokenty Smoktunovsky att gå till Moskvas konstteater , 1983 lockade han Oleg Borisov från BDT och lämnade tillbaka Tatyana Doronina till teatern - den redan enorma truppen fortsatte att växa [ 71] [64] .

Föreställningar och roller

I konstteatern gjorde Oleg Efremov - som regissör och som skådespelare (som spelar Riddaren av den sorgliga bilden) - sin debut 1971 med Alexander Volodins pjäs "Dulcinea of ​​Tobos"; men denna föreställning blev ett slags farväl till Sovremennik, där han gav företräde åt Viktor Rozovs och Alexander Volodins kammardramaturgi - på Moskvas konstteater var hans favoritdramatiker sedan mitten av 1970-talet Alexander Gelman , vars aktuella pjäser syftade till att studera det sovjetiska livets mekanik för Efremov, enligt kritikern, blev de "släckande social törst" [72] . Yefremov satte upp 7 föreställningar baserade på pjäser av Alexander Gelman .

Efter att ha satt upp pjäsen "Minutes of a Meeting" 1975 (på Moskvas konstteater kallades den "Meeting of the Party Committee"), spelade Efremov själv huvudrollen i den - den idealistiska arbetaren Potapov, övergiven av sina kamrater -armar, som helt enkelt inte trodde att det gick att förändra något. "Han behövde inte kolla med livet", skriver Anatoly Smelyansky, "han behövde inte: konstteaterns verkliga praktik, som inte lämpade sig för några förbättringar, gav näring åt regissörens och skådespelarens fantasi. Problemen med det interna bygget av Konstteatern sammanföll med det som hände på byggarbetsplatsen i pjäsen ”Festnämndens möte” [72] . Nästa pjäs av Alexander Gelman, "Feedback", tillät Oleg Efremov att på scenen skapa bilden av Looking Glass - ett tillstånd där "feedback" inte fungerar, alla informationskanaler är brutna och följaktligen alla relationer deformeras - produktion och inte bara produktion [72] . 1981 satte han upp Gelmans förbjudna pjäs Ensam med alla och tog återigen över huvudrollen, och lade in i sin djävulskt udda hjälte all erfarenhet av hans egna långsiktiga kompromisser [72] .

Tjechov förblev dramatiker för Efremov och skrev, som i början av århundradet, särskilt för konstteatern, men nu för hans Moskvas konstteater: återupptagande av den legendariska " Tre systrar " av Vladimir Nemirovich-Danchenko, som blev det starkaste teatraliska intrycket av sin ungdom [73] , i framtiden satte Efremov själv upp " Ivanov " (1976) tillsammans med Innokenty Smoktunovsky, "The Seagull" (1980) - en av hans bästa föreställningar, levande på scenen i Moskvas konstteater. Tjechov till denna dag [74] , " Farbror Vanya " (1985), där Astrov spelade. Som en gång grundarna av Moskvas konstteater kunde han göra affärsmässiga justeringar av pjäsen, som var fallet i Måsen , och dra på sig kritikernas vrede [75] - för Konstantin Rudnitsky var det inte viktigt att Oleg Efremov bytte plats avsnitt, men det faktum att han för första gången på många år återvände till Tjechovs pjäs dess polyfoni [75] . "The Seagull", som blev "visitkort" för Efremov Moscow Art Theatre, visade hur mycket som har förändrats i Efremov själv: om han 1970 i Sovremennik tittade på alla hjältar i pjäsen, enligt kritikern, genom lärare Medvedenkos ögon, litade på honom ensam, alla representerade resten som värdelösa talare [76] , sedan tio år senare letade han inte längre efter de skyldiga: "Han såg det" dolda dramat "för alla och anklagade alla lika stora" [ 75] .

I enlighet med Moskvas konstteatertraditioner satte han också upp Maxim Gorkij : "Den siste" var hans andra produktion på Moskvas konstteater. Om inte på egen hand, så fyllde Oleg Efremov på teaterns repertoar med hjälp av gästregissörer med andra verk av ryska och utländska klassiker: Anatoly Efros iscensatte Molieres " Tartuffe " för honom, Lev Dodin  iscensatte Mikhail Saltykov-Shchedrins roman " Lord Golovlyovs ” och “The Meek ” Fjodor Dostojevskij . För att iscensätta föreställningar bjöd han in yngre och på den tiden mindre framstående regissörer till Moskvas konstteater - Kama Ginkas , Mark Rozovsky , Anatoly Vasiliev , Roman Viktyuk , och hällde därmed "färskt blod" i teatern [77] .

Samtidigt bestämdes repertoaren för Moskvas konstteater till stor del av den otroligt utökade truppen: tillsammans med programföreställningar för teatern fanns det många förbigående produktioner dikterade av det enkla behovet av att anställa så många skådespelare som möjligt [78] . Oleg Efremov lyckades blåsa nytt liv i teatern, och ändå, enligt I. Solovyova, förblev Moskvas konstteater en teater som "för länge sedan har blivit vanlig och inte ens den bästa, men påstår sig ha den oåterkalleliga statliga statusen som bäst” [79] . Efremov kunde inte under några omständigheter hitta arbete för alla artister, situationen på teatern värmdes upp: i åratal kunde arbetslösa och undersysselsatta konstnärer inte hålla med om hans bedömning av deras kreativa förmåga, samtidigt som Efremovs favoritartister, speciellt inbjudna att stärka truppen, spelade mindre än de kunde [80] , hände det att de av denna anledning lämnade teatern, som Alexei Petrenko och Georgy Burkov [77] . Han levde i ett team som redan från första dagarna splittrades i två läger: "Efremov" och "anti-Efraim" [81] - och till slut, i mars 1987, uppstod frågan om att dela upp truppen [79] .

Teatersektionen

Uppdelningen av teatern som ägde rum 1987 och förvandlades till en allunionsskandal, ansåg Oleg Efremov "det mest humana, demokratiska, i tidsandan", vilket redan på 1990-talet skulle uppfattas som något helt naturligt. [11] . Som konstnärlig ledare såg han ingen annan väg [79] ; han föreslog två truppers autonomi, varav den ena skulle ligga i Kamergersky Lane, den andra i en filial på Moskvina Street , medan han, enligt Anatoly Smelyansky, inte hade en tydlig plan för samexistensen av två trupper och minst av alla förväntade sig att som ett resultat skulle två trupper bildas i Moscow Moscow Art Theatre [82] . Ändå förvandlades den autonomi som antogs av bolagsstämman så småningom till full suveränitet för delarna [79] .

I en intervju med Soviet Screen magazine 1990, när en läsare frågade om han tror att splittringen var till fördel för hans del av Moskvas konstteater, svarade Efremov försiktigt: "Jag skulle inte säga det. Även om splittringen fortfarande var nödvändig, eftersom en onaturlig trupp på upp till tvåhundra personer inte längre är en teater ... I denna mening är allt som hände korrekt. När allt kommer omkring var det inte förgäves att jag var tvungen att bjuda in sådana artister som Smoktunovsky, Evstigneev, Borisov, Kalyagin till en fullsatt teater. Det vill säga, det var nödvändigt att skapa en generation som skulle vara tillräcklig när det gäller talanger och kreativa förmågor för de berömda Mkhatov "gamlingar". Annars bildades ett vakuum...” [11]

Splittringen av Moskvas konstteater inträffade vid en tidpunkt då den grundläggande idén för Ryssland under 1900-talets "teater-hem", "teater-tempel" genomgick en allvarlig kris [83] , vid en tid som kallas slutet på det gyllene ålder av teatern i samband med aktiviteterna på sextiotalet, slutet av den sovjetiska teatern [84] , en teater som enligt Anatolij Smelyansky "upptog en oproportionerligt stor plats i landets andliga liv" [83] . "Slutet av 80-talet - första hälften av 90-talet av 1900-talet var för teatern, såväl som för landet, en tid av förfall, en tid då den gamla teatern höll på att dö, och den nya hade inte ännu dök upp”  , skrev Anna Vislova om denna period [85] .

Tjechov Moskvas konstteater

Om de teatrar som bildades som ett resultat av splittringen skriver Inna Solovyova: ”I förvirringen kunde sammansättningen av båda knappast ha bestämts medvetet och harmoniskt; inom de avskilda trupperna fungerade separationens tröghet länge och fruktlöst” [86] . Det var nödvändigt att dela upp inte bara truppen utan också repertoaren; i teatern, kallad Moscow Art Theatre uppkallad efter A.P. Chekhov , Oleg Efremov, som försökte vägledas enbart av konstens intressen, filmade föreställningar som hade förlorat sin relevans (som Mikhail Shatrovs "Så vi kommer att vinna!" ) eller initialt dikterat av sidointressen - vilket i sin tur orsakade missnöje bland gårdagens likasinnade [87] . Av olika anledningar lämnade Alexander Kalyagin , Oleg Borisov , Anastasia Vertinskaya och Ekaterina Vasilyeva Efremov [88] .

1988 spelade Yefremov Molière i pjäsen "The Cabal of the Saints " i regi av Adolphe Shapiro ; i pjäsen skriven för Moskvas konstteater och förbjuden av Mikhail Bulgakov , både för dramatikern själv och för teatern på 30-talet, var det mest relevanta ämnet förhållandet mellan konstnären och myndigheterna - chefen för Tjechov Moskvas konstteater 1988 var han mer intresserad av förhållandet mellan teaterchefen och hans trupp [89] . "Efremov Molière", skriver Anatoly Smelyansky, "var förkrossad, till och med vredesutbrotten som uppfriskande någon regissör varade i en bråkdel av en sekund. ’Teaterbyggaren’ är trött” [89] . Med åren förvandlades teaterns ledning mer och mer till en "plikt" och "kors" för honom, och det fanns mindre och mindre utrymme för glädje i det [89] .

Efremov hittade ingen ny modern dramatiker för sin teater; han iscensatte klassiker med varierande framgång: " Körsbärsträdgården ", " Ve från Wit ", " Boris Godunov ", som spelar titelrollen i denna föreställning. Han var filosofisk om skådespelarnas avgång från livet. Det verkliga slaget för Efremov var Innokenty Smoktunovskys död i augusti 1994 [90] .

Efter 1994 satte Efremov upp pjäsen " Tre systrar " (1997), som avslutade hans "Tjekhov-cykel" och möttes av kritiker med sådan entusiasm att han inte mindes på länge [91] . "Alla de tre systrarna vi har sett förut", skrev kritikern Grigory Zaslavsky , "stör inte i att uppfatta denna föreställning, som om den var för första gången, med spänning och känslighet för bagateller, intonationer, för allt som händer på scenen." [92] . I hans "Three Sisters" utspelade sig slutscenen i parken, bland träden fanns det inget hus i bakgrunden, och den brittiske journalisten blev förvånad: "Hur så! Föreställningen handlar om huset, men det finns inget hus, det här är djup pessimism, "till vilket Oleg Efremov svarade:" Varför pessimism? Det här är livet” [93] . En lungsjukdom begränsade hans arbetsförmåga. År 2000 vände han sig åter till pjäsen av Edmond Rostand  - " Cyrano de Bergerac ", som han satte upp i Sovremennik 1964, men denna plan förverkligades efter hans död - premiären ägde rum på hans födelsedag - 1 oktober 2000, kl. affischen skrevs "Icensättning och regi av Oleg Efremov" [94] [95] .

Död

Han dog den 24 maj 2000 vid 73 års ålder i Moskva, i sin lägenhet på Tverskaya Street . Under denna tid var hans teatertrupp på turné i Taiwan [94] . På avskedsdagen, enligt ett av ögonvittnenas vittnesmål, var det omöjligt att närma sig byggnaden i Kamergersky Lane på grund av det enorma antalet blommor [96] .

Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården i Moskva, bredvid Konstantin Stanislavskys grav (tomt nr 2) [97] [98] .

Personligt liv

  • Första fru - Lilia Tolmacheva (1932-2013), skådespelerska, People's Artist of the RSFSR (1981); äktenskapet visade sig vara kortlivat, bröts redan 1952, men den kreativa unionen bevarades: L. Tolmacheva blev en av de ledande skådespelerskorna i Efremovskys Sovremennik [99] .
  • Andra frun - (oregistrerat äktenskap) - Irina Mazuruk (1936-1985), skådespelerska och journalist.
    • Dotter - Anastasia Efremova [100] (född 1957), teaterkritiker till utbildning, för närvarande redaktör för tidskriften Strastnoy Boulevard , 10 [101] , ordförande för Oleg Efremov Charitable Foundation, chef för teaterfestivalen "Post-Efremov Space" [ 102] .
      • Barnbarn.
      • Barnbarn - Olga Efremova , skådespelerska.

Rotade för Moskvas fotbollsklubb " Spartak " [103] [ betydelse? ] .

Teater av Oleg Efremov

Kombinationen av regissören och skådespelaren i en person för Oleg Efremovs konst var grundläggande: han insisterade alltid på den skådespelerska karaktären av sin regi, men av samma anledning, tror Nadezhda Tarshis, kunde han prata om regissörens början, vilket bestämde både hans eget spel och hans spelskådespelare [104] .

Efremovs regiverksamhet var i sin tur oskiljaktig från undervisningen: sedan 1949, i ett halvt sekel, undervisade han vid Moskvas konstteaterskola, där han själv fostrade likasinnade skådespelare för sina teatrar. Bland hans allra första elever, som tillsammans med honom skapade Sovremennik, är Galina Volchek , Igor Kvasha och Svetlana Mizeri , utexaminerade från 1955 [105] och som tog examen från Studio School ett år senare Evgeny Evstigneev , Mikhail Kozakov och Viktor Sergachev [105] ] [106] . På ett eller annat sätt ansåg alla skådespelare från den tidiga Sovremennik sig som elever till Oleg Efremov: de var alla, enligt Viktor Sergachev, tvungna att behärska inte bara Stanislavsky-systemet , utan också "Efremov-systemet", som lärde sina skådespelare att spela inte en roll, utan en föreställning [106] . På 60-talet såg S. Vladimirov innovationen av Efremov som regissör främst i "särskilda principer för att aktivera skådespelarkreativitet", "den speciella karaktären av förekomsten av en skådespelare på scenen", och noterade att regissörens enhet i föreställningen i Sovremennik är aktivt formad inte bara av Efremov [107 ] , - regissören-skådespelaren försökte medvetet göra sina skådespelare till medregissörer. Ofta blev de sådana i ordets bokstavliga bemärkelse: många föreställningar betecknas som gemensamma produktioner av Oleg Efremov med Viktor Sergachev, Igor Kvasha eller Evgeny Evstigneev, och det är ingen slump att professionella regissörer kom ut ur Efremovs Sovremennik: Galina Volchek, Mikhail Kozakov, Oleg Tabakov och Lilia Tolmacheva [104] . "I huvudsak", skriver Nadezhda Tarshis, "säkrade en ny nivå av interpenetration av regissörens och skådespelarens principer i föreställningens system en speciell plats för denna grupp i vår teaters historia" [108] .

Efremovs elever vid Moskvas konstteaterskola var Galina Sokolova , som blev en av de bästa skådespelerskorna i Sovremennik, och Polina Medvedeva  , en av de ledande skådespelerskorna i Tjechov Moskvas konstteater [109] . Från början av 70-talet undervisade Efremov samtidigt en kurs på regiavdelningen; här var hans elever Nadezhda Ptushkina , Nikolai Skorik , som senare arbetade med honom på Moskvas konstteater i många år, och Oleg Babitsky [110] [111] . Men Dmitry Brusnikin , Roman Kozak och Alexander Feklistov , som studerade med Efremov på skådespelaravdelningen, blev också regissörer . Han undervisade också på de högre kurserna för manusförfattare och regissörer .

Även vid tiden för Sovremennik, 1964, skrev Pavel Markov ett kort porträtt av direktören Efremov:

Han funderar på hur man skapar en teaterorganism som inte skulle tjäna som ett uttryck för regissörens personlighet, utan som skulle förena breda, mestadels unga konstnärliga och litterära krafter, om hur man hittar en internt motiverad och fräsch scenteknik, precis som Moskva. Art Theatre hittades på sin tid , men med hänsyn till hans efterföljande prestationer ... Efremovs prestationer är korrekta i tanken, han är inte rädd för ljusa satiriska färger, men i dess kärna är djupt lyrisk. Jag tror att lyrik, ibland väldigt dold, men alltid darrande, är grunden för Efremovs regissörspersonlighet. Efremov har ett genomträngande, ibland ironiskt och giftigt sinne, som våldsamt gör uppror mot alla möjliga klichéer - framför allt mot varje förbening i hans hembygds Moskvas konstteater. Han är en född experimenterare [113] .

Oleg Efremov var, som teaterkritiker senare noterade, en född ledare, hade en sällsynt förmåga att samla människor kring ett gemensamt mål - denna egenskap hos hans personlighet kallades den "teaterbildande" början [114] . "Var han än var", skrev Marianna Stroeva , "Efremov lockade alltid människor till honom, som en magnet, de var redo att tro honom, de var glada att arbeta för honom och med honom. Detta visade inte bara själens magnetism, den personliga charmen hos en begåvad person ... Något mer avslöjades här, kopplat till ... en speciell känsla av ägaren till sitt land. Alla som pratade med Efremov såg med egna ögon, var övertygade om att denna person djärvt kan ta ansvar på sina egna axlar, lösa ibland till synes hopplöst olösliga frågor, envist, principiellt och till slut försvara sin medborgerliga och konstnärliga ställning . ] .

Om regissören Efremov upphörde att vara rädd för teatraliteten under åren, undvek skådespelaren Efremov som regel ljusa färger, använde sällan smink och denna snålhet i de faktiska skådespelarmanifestationerna (Anatoly Smelyansky kallade sin talang "skamlig" [14 ] ) - i kombination med lyrik , noterad av Markov, gav andra kritiker, särskilt filmkritiker, en anledning att hävda att Efremov alltid spelar sig själv [45] . I argumentation med dem skrev Inna Solovyova, direkt om Efremovs sista teaterroll - Boris Godunov i Alexander Sergeevich Pushkins tragedi : "Oleg Efremov som skådespelare (oavsett vad de säger om honom) strävade aldrig efter självutlämnande, att styra lyrisk närvaro på scenen . Hans roller är inte på något sätt självporträtt... Han spelar Boris Godunov inte på självutlämnande, utan på att ge sig själv. Han ersätter ingenting av sitt eget, utan lever på någon annans olycka med en hel plågande kraft .

Oleg Efremov agerade mycket i filmer och ibland blev han själv regissör för sin roll, som till exempel i Alexander Mittas film "Burn, Burn, My Star", där han spelade en av sina bästa roller - jaget -lärde den tysta konstnären Fedor . Det fanns inga "små roller" för Efremov: han visste hur man gör till och med små avsnitt minnesvärda, vilket var fallet i en annan Mitta-film - " De ringer, öppnar dörren ", där han dök upp i en halv minut i rollen som en tidigare pionjär, en lång och hopplöst berusad person [116] ; samtidigt erbjöd Efremov, enligt regissören, honom att välja mellan fem versioner av avsnittet, "den ena är bättre än den andra." Han kallade Viktor Leonov för sin favoritfilmroll i Vitaly Melnikovs film " Mamma blev gift ": han var imponerad av hjältens inre intelligens - som "en viss attityd till världen" [11] . Och ändå, i biografen, "vilade Efremov, enligt egen medgivande, distraherad" [11]  - från teatern, som under åren lämnade honom mindre och mindre tid och energi för film. "Han filmade inte sig själv och gav det inte till andra", klagade Viktor Sergachev [106] ; konflikten mellan Oleg Efremov och en av hans mest älskade skådespelare, Yevgeny Evstigneev, som förvandlades till Jevstigneevs avgång från teatern, förklarade Lilia Tolmacheva enkelt: "Oleg kunde inte föreställa sig hur man kunde förråda teatern för filmens skull" [81] . Och den sista filmen med Efremovs deltagande var serien "Chekhov and Co" (1998), tillägnad 100-årsjubileet av Moskvas konstteater [117] , i trohet som han en gång undertecknade med blod i sin ungdom [93] [15] .

Kreativitet

Teaterverk

Tillförordnad Centrala barnteatern " samtida "
  • 1956 - " Forever Alive " av Viktor Rozov. Iscensatt av Oleg Efremov — Boris Borozdin
  • 1957  - "In Search of Joy" av Viktor Rozov. Produktion av Oleg Efremov - Fedor
  • 1958  - "Ingen" Eduardo de Filippo . Iscensatt av Anatoly Efros - tjuven Vincenzo
  • 1958 - "Fortsättning av legenden" av Anatoly Kuznetsov  - Leonid
  • 1959  - "Två färger" av Avenir Zak och Isai Kuznetsov . Iscensatt av Oleg Efremov — Boris Rodin
  • 1959 - " Fem kvällar " av Alexander Volodin . Produktion av Oleg Efremov och Galina Volchek - Ilyin
  • 1961  - "Forever Alive" av Viktor Rozov. Iscensatt av Oleg Efremov (andra upplagan) - Fjodor Ivanovich Borozdin
  • 1961 - "Fjärde" av Konstantin Simonov . Iscensatt av Oleg Efremov - He
  • 1962  - "Den äldre systern" av Alexander Volodin. Iscensatt av Boris Lvov-Anokhin  - Ukhov
  • 1962 - "The Fifth Column" baserad på Ernest Hemingways roman  - Philip
  • 1963  - "Utnämning" av Alexander Volodin. Iscensatt av Oleg Efremov - Lyamin
  • 1967  - "Decembrists" av Leonid Zorin - Nicholas I
  • 1967 - "Folkets frivilliga" Alexander Svobodin . Iscensatt av Oleg Efremov - Zhelyabov
  • 1970  - "Från kväll till middag" av Viktor Rozov - Andrey Zharkov

Moscow Art Theatre och Chekhov Moscow Art Theatre

Director 's cuts Centrala barnteatern " samtida "
  • 1956  - "Forever Alive" av Viktor Rozov. Konstnärer Lev Baturin, D. Lazarev
  • 1957  - "In Search of Joy" av Viktor Rozov. Konstnären E. Garnet (tillsammans med Viktor Sergachev )
  • 1958  - "Fortsättning av legenden" av Anatoly Kuznetsov. Konstnären V. Zaitseva (tillsammans med M. Mikaelyan)
  • 1959  - "Två färger" av Avenir Zak och Isai Kuznetsov. Konstnärerna A. Eliseev, M. Skobelev (tillsammans med Viktor Sergachev)
  • 1959 - "Fem kvällar" av Alexander Volodin. Konstnären Y. Gorokhov (tillsammans med Galina Volchek )
  • 1960  - "The Naked King " av Evgeny Schwartz . Konstnären V. Dorrer (tillsammans med M. Mikaelyan)
  • 1961  - "Den fjärde" av Konstantin Simonov. Konstnären V. Dorrer
  • 1962  - "Moskvatid" av Leonid Zorin . Konstnären V. Dorrer
  • 1963  - "Utnämning" av Alexander Volodin. Konstnären Boris Messerer
  • 1963 - "Utan ett kors!" baserad på berättelsen om Vladimir Tendryakov  - "Wonderworking". Konstnären V. Dorrer (tillsammans med Galina Volchek [120] )
  • 1964  - " På bröllopsdagen " av Viktor Rozov. Konstnären P. Kirillov (tillsammans med Galina Volchek)
  • 1964 - Cyrano de Bergerac av Edmond Rostand . Konstnären B. Messerer (tillsammans med Igor Kvasha )
  • 1965  - "Alltid till rea" Vasily Aksyonov . Konstnärerna A. Eliseev, P. Kirillov, M. Skobelev
  • 1965 Look Back in Anger av John Osborne . Konstnären V. Medvedev (tillsammans med Viktor Sergachev)
  • 1967  - "Traditionell samling" av Viktor Rozov. Konstnär P. Kirillov; direktör V. Salyuk
  • 1967 - "Decembrists" av Leonid Zorin. Konstnären Pyotr Belov
  • 1968  - "Folkets frivilliga" Alexander Svobodin . Iscensatt av Olen Efremov (regisserad av Evgeny Schiffers ). Konstnärerna Mikhail Anikst , Sergei Barkhin
  • 1968 - "Bolsjeviker" av Mikhail Shatrov . Konstnär P. Kirillov; regissör Galina Volchek
  • 1970  - "Från kväll till middag" av Viktor Rozov. Konstnär P. Kirillov; direktör L. Vanshtein
  • 1970 - "Måsen" av Anton Tjechov. Konstnär Sergei Barkhin; direktör V. Salyuk

Moscow Art Theatre och Moscow Art Theatre. Tjechov

Andra teatrar
  • 1978  - "Valentin and Valentine" av Mikhail Roshchin - American Conservatory Theatre ( USA , San Francisco )
  • 1986  - "Ensam med alla" av Alexander Gelman - Athineon Theatre ( Grekland , Aten )
  • 1988  - "Vi, undertecknad" av Alexander Gelman - Stadsteatern ( Turkiet , Istanbul )
  • 1990  - "Ivanov" av Anton Chekhov - Yale Repertory Theatre (USA, New Haven )
  • 1991  - "Måsen" av Anton Tjechov - Beijing People's Art Theatre ( Kina ) [123]

Filmografi

Skådespelare
År namn Roll
1955 f Första klassen Alexey Uzorov
1957 f Berättelser om Lenin Felix Edmundovich Dzerzhinsky
1957 f Bredvid oss sekreterare i Komsomols distriktskommitté
1957 mf Uppfyllelse av önskningar Zerbino, en ung vedhuggare
1958 f Svår lycka rödhårig kille
1958 f Soldaterna skulle komma... Senka Radunsky
1960 f Villkorlig dom Ulyan Grigoryevich Zhur, chef för kriminalpolisens avdelning
1961 f Akademiker från Askania Fedot Antipovich Jakusjenko, folkkommissarie
1961 f Affärsresa Mikhail Arsentievich Shcherbakov
1961 f Lyubushka Olimp Ivanovich Lutoshkin, ryttare
1962 f Min lillebror Viktor Yakovlevich Denisov, vetenskapsman, Dimas äldre bror
1963 f Cheka officer Illarionov, en erfaren medlem av Cheka
1963 mf tre tjocka män Prospero, vapensmed, en av revolutionärernas ledare
1964 f Vi kallar eld på oss själva "Farbror Vasya", sambandsman
1964 f Levande och döda Ivanov, tankfartyg , kapten/major/överste
1965 f Krig och fred Fedor Dolokhov
1965 f De ringer, öppnar dörren Vasily Dresvyannikov, Genas far, alkoholist
1965 f Bro under konstruktion korrespondent från Moskva
1966 f Aibolit-66 Aibolit
1966 f se upp för bilen Maxim Petrovich Podberezovikov, utredare
1967 f Brinnande skåpbilsväg stadsdelsnämndssekreterare
1967 f Wick (novell nr 61 "Operation Neman") Teckennamnet inte specificerat
1967 f Rak linje överste, chef för fältet
1967 f Rädda en drunknande man läser texten och sjunger sången i prolog och epilog
1967 f Tre poppel på Plyushchikha Sasha, Moskva taxichaufför
1967 f Strokes till porträttet av V. I. Lenin (film nr 1 "Roll by Call Vote") Julius Osipovich Martov
1968 f Än en gång om kärlek Lev Kartsev, navigatör
1969 f Bränn, bränn, min stjärna Fedor, nugget artist
1969 f rådjurskung Durandart
1969 f Mamma gifte sig Viktor Leonov
1969 f Mina Pavel Romanovich Koshelev, utredare anklagad för mutor
1969 f Bara tre nätter Ivan Petrovich Khvorostin
1970 f Springa vit vaktöverste
1970 f Fodral med Polynin Polynin, överste, befälhavare för ett flygregemente
1971 f Nyurkas liv Mikhail Antonovich Loginov
1971 f Du och jag Oleg Pavlovich
1971 f Alla kungens män Adam Stanton
1972 kärna Stad i Kaukasus Viktor Sergeevich Nikolaev
1972 f Ansvarig för allt Oleg Petrovich Golovanchenko
1972 f Hej och hej då Grigory Stepanovich Burov, ny distriktspolisinspektör
1974 f Moskva, min älskade läkare
1974 f Löftet om lycka (novell nr 2 "Rainy Dawn") Major Kuzmin
1975 f Skogsgunga Egorov, ny chef för pionjärlägret, tidigare militärpilot
1975 f Olga Sergeevna Viktor Anatolievich Kurdyumov
1975 f Där bortom horisonten Professor
1976 f Forever Alive (filmspel) Fedor Ivanovich Borozdin
1976 f Dagar av kirurgen Mishkin Evgeny Lvovich Mishkin, kirurg
År namn Roll
1976 f Behandla rönn (filmspel) huvudrollen
1977 f Fiender Mikhail Skrobotov
1977 f A. P. Tjechov. Three Sisters (filmspel) ledande
1977 f Partikommittémöte (filmspel) Vasily Trifonovich Potapov
1977 f Rudin Dmitry Nikolaevich Rudin
1977 f Öppen bok Anton Marlin
1978 f När jag blir en jätte Sergey Konstantinovich, representant för stadsavdelningen för offentlig utbildning (GoRONO)
1978 f Undersökningskommission Vasily Nikitich Zholudov, chefsdesigner av en kärnkraftsreaktor
1978 f Sista chansen Mikhail Ivanovich Gorokhov
1978 mf Ärligt läser texten
1979 f aktiv zon Evgeny Dmitrievich Novikov, ny sekreterare för partikommittén i kärnkraftsstaden
1979 f dikt om vingar Sergei Vasilyevich Rachmaninoff , rysk kompositör
1979 f Inbillat sjuk argan
1980 f En dag tjugo år senare Ilya Nikolaevich, konstnär
1981 f Fadern hade tre söner Dmitry Alekseevich, kapten för handelsflottan, far till Kirill, Yuri och Gerka
1981 f Chaufför för en resa Mikhail Antonovich Artyukhin, förare
1982 f trafikpolisinspektör Fjodor Antonovich Grinko, major , chef för distriktets polisavdelning
1982 f Minnesformel Zelenin
1983 f Bra väder i stan... Pavel Petrovich Lednev
1983 f grafoman Pyotr Kondratievich Mokin
1983 f Bland tusen vägar Petr Vasilievich Nikolaev
1984 f Sist, sist, charm... Anton Nikolaevich Skvortsov
1984 f Någon annans fru och man under sängen Alexander Demyanovich, Lisas man
1985 f Bataljoner ber om eld Vasily Matveyevich Gulyaev, överste , regementschef
1985 f Akta dig - Blåklint! Nikolay Ivanovich
1985 f Från lönecheck till lönecheck Efimov
1985 f En sådan konstig kväll i en smal familjekrets (filmspel) Jurij Petrovitj
1986 f Snödrottningens hemlighet Rösten i en saga
1987 f Första mötet Senaste mötet Zanzeveev, uppfinnare
1987 f Varför dödades Olof Palme? (filmprestanda) Hans Holmer, chef vid Stockholmspolisen
1987 f Så låt oss vinna! (filmprestanda) ledande
1988 f The Cabal of the Saints (filmspel) Jean-Baptiste Poquelin de Molière
1988 f Fågelflyg Storozhkov
1988 f Rastlös Vetlugin
1990 f Hatt Pyotr Nikolayevich Lukin, organisationssekreterare för Författarförbundets Moskva-avdelning, pensionerad general för KGB i Sovjetunionen
1991 f Vägen till paradiset polis
1991 f Och vinden kommer tillbaka... Sergei Iosifovich Yutkevich
1992 f Eventuellt möte (filmuppspelning) Georg Friedrich Handel
1995 Med Ryskt projekt ("Det här är min stad", "Assembly-1", "Fortsättning", "Dags att samla stenar") trolleybussförare / fotbollströja alkoholist
1995 f shirley-myrli Nikolai Grigorievich, granne till Krolikovs
1997 f Ah, varför denna natt... filmad
1998 f Farbror Ivan. Scener från bylivet (filmspel) Mikhail Lvovich Astrov, läkare
1998 f Komposition för Victory Day Dmitry Kilovatov
1998 Med Chekhov & Co. ("Helig enkelhet" / "I ett främmande land") far Savva Zhezlov / markägare Kamyshov
Regissör
  • 1965  - En bro byggs (tillsammans med Gavriil Egiazarov )
  • 1972  - The Last (filmspel) (tillsammans med Leonid Pchelkin och V. Salyuk)
  • 1973  - Dimka den osynlige (filmspel)
  • 1974  - Solo för en klocka med kamp (filmspel) (tillsammans med Leonid Pchelkin och Anatoly Vasilyev )
  • 1976  - Forever Alive (filmspel) (tillsammans med Galina Volchek och M. Markova)
  • 1977  - Möte med festkommittén (filmspel) (tillsammans med Evgeny Kozlovsky )
  • 1980  - Gammal nyår (tillsammans med Naum Ardashnikov )
  • 1981  - Ivanov (filmspel) (tillsammans med Sergei Desnitsky och V. Khramov)
  • 1987  - Bolsjeviker (filmspel) (tillsammans med Galina Volchek och A. Kazmina)
  • 1987 - Så vi kommer att vinna! (filmspel) (tillsammans med V. Khramov)
  • 1994  - Mishins årsdag (filmspel)
  • 1997  - Tre systrar (filmspel)
  • 1998  - Farbror Vanya. Scener från bylivet (filmspel)
  • 2001  - Måsen (filmspel) (tillsammans med N. Skorik)
Manusförfattare Deltagande i filmer
  • 1974 - Pjotr ​​Martynovich och det stora livets år (dokumentär)
  • 1975 - Om vår teater (dokumentär)
  • 1977 - Gillar du teater? (dokumentär) - en berättelse om kärlek till teatern
  • 1977 - Monologer (dokumentär)
  • 1984 - Bulat Okudzhava sjunger sina sånger (dokumentär) - åskådare på en konsert
  • 1984 - Mina samtida (dokumentär)
  • 1985 — Levande traditioner. Regissörsmonolog (dokumentär) [124]
  • 1987 - Oleg Efremov. Att ha en teater (dokumentär)
  • 1988 - Old New Moscow Art Theatre (dokumentär)

Kort bibliografi

  • Efremov O. N. Allt är inte lätt .... - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1992. - 320 sid. - ISBN 5-87334-067-6 .
  • Efremov O. N. Om teatern och om mig själv / Comp. A. Smelyansky. - M. : MHT, 1997.
  • Efremov O. N. Teaterns verkliga byggare / L. Bogova. — M. : Zebra E, 2011. — 480 sid. - ISBN 978-5-94663-981-1 .

Utmärkelser och titlar

Statliga utmärkelser:

Hederstitlar och utmärkelser:

  • Hero of Socialist Labour (30 september 1987) - för stora tjänster i utvecklingen av sovjetisk teaterkonst och i samband med sextioårsdagen [125] [123]
  • Honored Art Worker of the RSFSR (7 maj 1967) - för tjänster i utvecklingen av sovjetisk teaterkonst [126]
  • People's Artist of the RSFSR (29 september 1969) - för tjänster inom området sovjetisk teater och film [127]
  • People's Artist of the USSR (12 oktober 1976) - för fantastiska tjänster i utvecklingen av sovjetisk teaterkonst [128] [123]
  • Sovjetunionens statspris (1969) - för scentrilogin "Decembrists", "People's Volunteers", "Bolsheviks" [123]
  • State Prize of the USSR (1974) - för pjäsen "Steelworkers" baserad på pjäsen av G. K. Bokarev [123]
  • USSR State Prize (1983) - för pjäsen "Så vi kommer att vinna!" baserad på en pjäs av Mikhail Filippovich Shatrov [123]
  • Ryska federationens statliga pris inom området litteratur och konst 1997 (6 juni 1998) - för bevarande och utveckling av traditionerna för den ryska psykologiska teatern i föreställningen av Moskvas konstakademiska teater uppkallad efter Anton Pavlovich Chekhov " Tre systrar" [129] [123]
  • Ryska federationens statliga pris inom området litteratur och konst 2003 (12 juni 2004, postumt ) - för många år av vetenskaplig forskning och publicering av det kreativa arvet från grundarna av Moskvas konstteater [130]

Beställningar och medaljer:

Andra utmärkelser, kampanjer och offentligt erkännande:

  • Pris för tävlingsrecensionen av skådespelare i Moskvas teatrar "Golden Mask" (1976) [131]
  • Jurypris för All-Union Television Festival i Leningrad (filmen "Days of Surgeon Mishkin", 1976)
  • Filmpriset " Golden Aries " (1997) - för hans bidrag till film [131]
  • Priset "Lady Luck" uppkallat efter Pavel Borisovich Luspekaev från den öppna filmfestivalen i OSS och de baltiska länderna " Kinoshock " i Anapa (1997)
  • Teaterpriset " Crystal Turandot " (1997) - för långvarig och tapper service till teatern [123]
  • Tacksamhet från Ryska federationens president (23 oktober 1998) - för många år av fruktbar verksamhet inom teaterkonst och i samband med 100-årsjubileet för Moskvas konstakademiska teater [135]
  • Special Jury Prize of the National Theatre Award " Golden Mask " (1998) - för pjäsen "Three Sisters" av Anton Pavlovich Chekhov [123]
  • Priset "Person of the Year" från det ryska biografiska institutet (1998) [131]
  • Pris från Moskvas stadshus inom området litteratur och konst (inom området utbildningsverksamhet) (20 augusti 1999) - för ett unikt bidrag till utvecklingen av Moskvakulturen [136]
  • Riddare av den internationella orden av Saint Constantine the Great (Union of Saint Constantine) [137]
  • Teaterpriset " Seagull "
  • För att hedra Oleg Efremov, namnges asteroiden (19127) Olegefremov , upptäckt av astronomen Lyudmila Karachkina vid Krim Astrophysical Observatory den 26 augusti 1987 .

Minne

Kreativitet och minne av skådespelaren är tillägnad dokumentärer och TV-program:

  • 2004 - Oleg Efremov (från cykeln för tv-konst och produktionsprogram för TV-kanalen Kultura - " Legends of World Cinema ") (dokumentär)
  • 2005 - Okänd Oleg Efremov (dokumentär)
  • 2006 - Oleg Efremov (från serien av program från DTV- kanalen - "Hur idolerna lämnade") (dokumentär)
  • 2007 — Oleg Efremov. "Eternal Oleg" "(" Channel One ") [140]
  • 2007 - Lista över fartyg (dokumentär)
  • 2007 - Oleg Efremovs manliga charm (dokumentär)
  • 2008 - Alexander Vampilov. Jag vet att jag inte kommer att bli gammal... (dokumentär)
  • 2010 - Tatyana Lavrova. Jag gillade det inte, jag levde inte länge ... (i TV-programmet "Idols" med Valentina Pimanova) (dokumentär)
  • 2012 — Oleg Efremov. "Idoler" "(" Channel One ") [141]
  • 2012 — Oleg Efremov. "Röst inom mig" "(" Channel One ") [142]
  • 2016 — Oleg Efremov. "Den sista dagen " ("The Star ") [143]
  • 2016 — Oleg Efremov. "Den sista bekännelsen" " (" TV-center ") [144]
  • 2017 — Oleg Efremov. 'Talangen att bli älskad' " (" världen ") [145]
  • 2017 — Oleg Efremov. "Han kunde ha blivit förlåten allt. " (" Kanal ett ") [146] [147]
  • 2018 — Oleg Efremov. "Legends of Cinema" "("Stjärna") [148] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Efremov Oleg Nikolaevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ 1 2 Oleg Jefremow // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #118891650 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ Oleg Efremov. Album av minnen / Sammanställt av L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 sid. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  5. ↑ Smelyansky A. M. Oleg Efremov: teatraliskt porträtt. - M . : Union of theatrical figures of the RSFSR, 1987. - 227 sid.
  6. ↑ Solovyova I. N. Grenar och rötter. - M . : Moscow Art Theatre, 1998. - 159 s.
  7. ↑ Tarshis N. A. Skådespelare i Efremovs "Contemporary" // Rysk skådespelarkonst från XX-talet. Problem. II och III. - St Petersburg. , 2002. - S. 9-29 .
  8. ↑ 1 2 Vladimirov S. V. Drama. Producent. Prestanda / Komp. N.B. Vladimirova. - L . : Art, 1976. - S. 167-171. — 223 sid.
  9. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , sid. 40.
  10. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , sid. 33.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katina V. Oleg Efremov: Risk med hopp om framgång  // Sovjetisk skärm . - 1990. - Nr 17 .
  12. ↑ 1 2 Lependin P. Mikhail Efremov bekände sin kärlek till Andrej Platonov i Voronezh . Kultur . VRN (officiell sida) (25 juni 2010). Hämtad 23 september 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  13. ↑ 1 2 Efremov O. N. Några ord om Mikhail Bulgakov, konstteatern och boken som läsaren öppnade // Smelyansky A. M. Mikhail Bulgakov på konstteatern / Vst. Konst. O. N. Efremova. - M . : Konst, 1989. - S. 5 .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Smelyansky, 1999 , sid. 32.
  15. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , sid. 34.
  16. ↑ 1 2 3 Gantsevich S. M. Efremov, Oleg Nikolaevich // Theatrical Encyclopedia (redigerad av P. A. Markov). - M . : Soviet Encyclopedia, 1962. - T. 2 .
  17. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. femton.
  18. ↑ 1 2 Obertynyuk A. Oleg Nikolaevich Efremov . RAMTograph (officiell webbplats) (mars 2012). Hämtad 10 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  19. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 16.
  20. ↑ 1 2 Efros A. V. Utvalda verk: I 4 volymer - M . : Ryska teaterstiftelsen, Parnas förlag, 1993. - V. 1. Repetition - min kärlek. - S. 100. - 318 sid.
  21. ↑ 1 2 Igor Kvasha. Life Lines (otillgänglig länk) . TV-kanalen "Kultur" (4 februari 2008). Hämtad 1 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012. 
  22. ↑ 1 2 Solovyova. Branches and roots, 1998 , sid. 134.
  23. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , sid. 29-30.
  24. ↑ Teaterns historia (otillgänglig länk) . Moskva-teatern "Sovremennik" (officiell webbplats) (2000). Hämtad 14 augusti 2012. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012. 
  25. ↑ Stroeva, 1986 , sid. 22.
  26. ↑ 1 2 3 4 Solovyova. Branches and roots, 1998 , sid. 136-137.
  27. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , sid. 31.
  28. ↑ 1 2 Markov P. A. Om teatern: I 4 volymer - M . : Konst, 1977. - V. 4. En teaterkritikers dagbok: 1930–1976. - S. 291. - 639 sid.
  29. ↑ Tarshis, 2002 , sid. 13.
  30. ↑ 1 2 3 Tarshis, 2002 , sid. femton.
  31. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , sid. 29.
  32. ↑ 1 2 K. Rudnitsky . Teaterscener. - M . : Art, 1990. - S. 233-234. — 464 sid.
  33. ↑ 1 2 3 4 Kozakov M. M. Det var allt, Sir John!  // Petersburg teatertidning. - St Petersburg. , 2001. - Nr 2 (24) .
  34. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producent. Prestanda / Komp. N.B. Vladimirova. - L . : Art, 1976. - S. 167. - 223 sid.
  35. ↑ Brev från vetenskapsmän och kulturpersonligheter mot Stalins rehabilitering . Hämtad 16 augusti 2012. Arkiverad från originalet 16 november 2012.
  36. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , sid. 35.
  37. ↑ Markov P. A. Om teatern: I 4 volymer - M . : Konst, 1977. - V. 4. En teaterkritikers dagbok: 1930-1976. - S. 579. - 639 sid.
  38. ↑ 1 2 Bushueva S. K. Förord ​​// Rysk skådespelarkonst från XX-talet. Problem. II och III. - St Petersburg. , 2002. - S. 5-6 .
  39. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , sid. 37-39.
  40. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producent. Prestanda / Komp. N.B. Vladimirova. - L . : Art, 1976. - S. 168. - 223 sid.
  41. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 37-39.
  42. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , sid. 48.
  43. ↑ Cardin V. "Contemporary" och tid // Teater  : tidskrift. - M. , 1963. - Nr 1 . - S. 48 .
  44. ↑ Tarshis, 2002 , sid. 11, 15.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chebotarevskaya, 1969 .
  46. ↑ Tarshis, 2002 , sid. 15-16, 22, 27.
  47. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 44-45.
  48. ↑ Krymova N. A. Oleg Efremov  // Teater  : tidskrift. - M. , 1964. - Nr 1 .
  49. ↑ Rozov V.S. Leader  // Min favoritskådespelare: Författare, regissörer, publicister om filmskådespelare [: lör] / Komp. L. I. Kasyanova . - M . : Art , 1988. - S. 315-316 . Arkiverad från originalet den 16 oktober 2012.
  50. ↑ Sergienko T. Stunder av kärlek . Topppersoner . Kievskiye Vedomosti (19 juli 2004). Hämtad 6 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  51. ↑ Ryazanov E. A. Osummade resultat . - M. : Vagrius, 1995. - S. 44. - 510 sid. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  52. ↑ Ryazanov E. A. Osummade resultat . - M. : Vagrius, 1995. - S. 101. - 510 sid. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  53. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 30, 106.
  54. ↑ Soloviev. Branches and roots, 1998 , sid. 134.
  55. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. fjorton.
  56. ↑ 1 2 Solovyova. Branches and roots, 1998 , sid. 134-135.
  57. ↑ Solovyova I. N. Moscow Art Academic Theatre of the USSR uppkallad efter M. Gorky // Theatrical Encyclopedia / Ch. ed. P.A. Markov . - M .: Soviet Encyclopedia , 1964. - T. III .
  58. ↑ Soloviev. Branches and roots, 1998 , sid. 145-146.
  59. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 53.
  60. ↑ 1 2 3 Solovyov. Branches and roots, 1998 , sid. 139.
  61. ↑ Vysotsky V.S. Oleg Efremov . Gyllene poesi. litterära portalen. Hämtad 5 oktober 2012. Arkiverad från originalet 29 juni 2013.
  62. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 105-106.
  63. ↑ Soloviev. Branches and roots, 1998 , sid. 138.
  64. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , sid. 106.
  65. ↑ Shvydka M. E. Dialoger med O. N. Efremov // Teater . - 1983. - Nr 10 . - S. 112 .
  66. ↑ Staroselskaya N. Tovstonogov. - M . : Young Guard , 2004. - S. 140-141. - ( ZhZL ). — ISBN 5-235-02680-2 .
  67. ↑ Soloviev. Branches and roots, 1998 , sid. 149-150.
  68. ↑ Soloviev. Branches and roots, 1998 , sid. 151-152.
  69. ↑ Soloviev. Branches and roots, 1998 , sid. 139-140.
  70. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 108.
  71. ↑ Soloviev. Branches and roots, 1998 , sid. 156.
  72. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , sid. 108-113.
  73. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 208.
  74. ↑ Dolzhansky R. "Måsen" flög igen . // Moskvas konstteater. A.P. Chekhov (officiell webbplats) (25 oktober 2001). Hämtad 26 september 2012. Arkiverad från originalet 15 oktober 2012.
  75. ↑ 1 2 3 Rudnitsky K. Teatraliska intrigar / Inledning. Konst. A. Smelyansky. - M . : Art , 1990. - S.  102 -103. — 464 sid. — ISBN 5-210-00369-8 .
  76. ↑ Rudnitsky K. Teaterintriger. - M . : Art, 1990. - S. 89. - 464 sid.
  77. ↑ 1 2 Solovyova. Branches and roots, 1998 , sid. 154.
  78. ↑ Historia . // Moskvas konstteater. A.P. Chekhov (officiell webbplats). Hämtad 27 september 2012. Arkiverad från originalet 28 september 2012.
  79. ↑ 1 2 3 4 Solovyova. Branches and roots, 1998 , sid. 157.
  80. ↑ Vandenko A. Scenarbetare (intervju med Oleg Tabakov)  // Resultat . - 13 september 2010. - Nr 37 (744) .
  81. ↑ 1 2 Lebedina L. Teatern var hans hem  // Trud . - 2 oktober 2007.
  82. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 199.
  83. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , sid. 6.
  84. ↑ Bogdanova, 2014 , sid. 2, 16.
  85. ↑ Vislova A.V., 2009 , sid. 6.
  86. ↑ Soloviev. Branches and roots, 1998 , sid. 159.
  87. ↑ Kalyagin A. A. Från boken "Alexander Kalyagin" (otillgänglig länk) . Tryck på . Moscow Art Theatre School (officiell webbplats) (2002). Datum för åtkomst: 29 september 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. 
  88. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 201.
  89. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , sid. 202.
  90. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 203-204.
  91. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 206.
  92. ↑ Zaslavsky G. A. Framträdande under lång tid. Tjechov, öppnad på Tjechov Moskvas konstteater  // Nezavisimaya gazeta  : tidning. - M. , 21 juni 1997. Arkiverad 3 december 2007.
  93. ↑ 1 2 Afton till minne av Oleg Efremov . Teater . TV-kanalen "Kultur". Hämtad 1 oktober 2012. Arkiverad från originalet 18 april 2013.
  94. ↑ 1 2 Oleg Efremov dog  // Kommersant: tidning. - M. 25 maj 2000.
  95. ↑ 1 2 Roman Dolzhansky. På födelsedagen, men efter döden . den sista föreställningen av Oleg Efremov spelades . Tidningen Kommersant nr 184, s 13 (3 oktober 2000) . Datum för åtkomst: 16 december 2016. Arkiverad från originalet 16 december 2016.
  96. ↑ Korneeva I. Sovremennik . rysk tidning . Moskvas konstteater A.P. Chekhov (officiell webbplats) (1 oktober 2007). Hämtad 30 september 2012. Arkiverad från originalet 15 oktober 2012.
  97. ↑ Rudnev P. Oleg Efremov begravdes bredvid Stanislavskij  // Nezavisimaya gazeta  : tidning. - M. 1 juni 2000.
  98. ↑ O. N. Efremovs grav . Novodevichy kyrkogård. Hämtad 29 september 2012. Arkiverad från originalet 20 oktober 2012.
  99. ↑ Lebedina L. Hans hem var en teater  // Labour  : tidning. - Young Guard , 2 oktober 2007.
  100. ↑ Cheremshina_2. Dotter till Oleg Efremov, Anastasia, - om hennes far .... www.liveinternet.ru Hämtad 16 februari 2018. Arkiverad från originalet 3 oktober 2017.
  101. ↑ Redaktionell . Strastnoy Boulevard, 10 (officiell sida). Hämtad 22 september 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  102. ↑ Solovyova A. Anastasia Olegovna Efremova: "Jag kommer ihåg pappa varje minut!" . "Komsomolskaya Pravda" (officiell webbplats) (1 mars 2010). Hämtad 22 september 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  103. ↑ Kända fans av Spartak // RIA Novosti - Russia Today , 2010.
  104. ↑ 1 2 Tarshis, 2002 , sid. 16.
  105. ↑ 1 2 Utexaminerade: 1950-1959 (otillgänglig länk) . Moskvas konstteaterskola (officiell sida). Hämtad 8 oktober 2012. Arkiverad från originalet 12 april 2013. 
  106. ↑ 1 2 3 Igumnova Z. "Han rökte, till och med andades genom en syrgasapparat" (intervju med V. Sergachev) // "Interlocutor": varje vecka. - 1 oktober 2012. - Nr 37 .
  107. ↑ Vladimirov S. V. Drama. Producent. Prestanda / Komp. N.B. Vladimirova. - L . : Art, 1976. - S. 127. - 223 sid.
  108. ↑ Tarshis, 2002 , sid. 9.
  109. ↑ Polina Vladimirovna Medvedeva . Trupp . Moskvas konstteater A.P. Chekhov (officiell webbplats). Hämtad 9 oktober 2012. Arkiverad från originalet 15 oktober 2012.
  110. ↑ Utexaminerade: 1970-1979 (otillgänglig länk) . Moskvas konstteaterskola (officiell sida). Hämtad 8 oktober 2012. Arkiverad från originalet 12 april 2013. 
  111. ↑ Utexaminerade: 1990-1999 (otillgänglig länk) . Moskvas konstteaterskola (officiell sida). Hämtad 8 oktober 2012. Arkiverad från originalet 15 juli 2012. 
  112. ↑ Utexaminerade: 1980-1989 (otillgänglig länk) . Moskvas konstteaterskola (officiell sida). Hämtad 8 oktober 2012. Arkiverad från originalet 22 december 2015. 
  113. ↑ Markov P. A. Om teatern: I 4 volymer - M . : Konst, 1977. - V. 4. En teaterkritikers dagbok: 1930-1976. - S. 291. - 639 sid.
  114. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , sid. 28.
  115. ↑ Solovyova I. N. Oleg Efremov . Namn . Encyclopedia of national cinema. Hämtad 1 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  116. ↑ Abdulaeva Z. Efremov Oleg Nikolaevich . Namn . Encyclopedia of national cinema. Hämtad 7 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  117. ↑ Tjechov och Co. (Tjechovs berättelser). 1998 . Bio . Läser Tjechov. Datum för åtkomst: 29 september 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  118. ↑ Kommenterat register över de nämnda skådespelarna och deras huvudroller // Rysk skådespelarkonst från XX-talet. Problem. II och III. - St Petersburg. , 2002. - S. 151 .
  119. ↑ Smelyansky, 1999 .
  120. ↑ Vladimirov S. Vad avgör teaterns öde . Leningradskaya Pravda (23 juni 1966). Hämtad 7 juni 2013. Arkiverad från originalet 10 september 2014.
  121. ↑ Smelyansky, 1999 , sid. 316-319.
  122. ↑ Cyrano de Bergerac. Heroisk komedi i 2 delar . Moskvas konstteater uppkallad efter A.P. Chekhov . Datum för åtkomst: 16 december 2016. Arkiverad från originalet 16 december 2016.
  123. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Efremov Oleg Nikolaevich . Encyclopedia of national cinema. Hämtad 7 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  124. ↑ Levande traditioner. Regissörens monolog. Dokumentärfilm . www.1tv.com . Kanal ett (1985). Hämtad 10 december 2021. Arkiverad från originalet 10 december 2021.
  125. ↑ Dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet av den 30 september 1987 nr 7799 "Om att tilldela titeln hjälte av socialistiska arbetarnas kamrat Efremov O.N." . Hämtad 10 juni 2019. Arkiverad från originalet 5 mars 2018.
  126. ↑ Dekret från presidiet för RSFSR:s högsta sovjet daterat den 7 maj 1967 "Om tilldelning av hederstiteln hedrad konstnär av RSFSR Efremov O.N."
  127. ↑ Dekret från presidiet för RSFSR:s högsta råd av den 29 september 1969 "Om att tilldela hederstiteln Folkets konstnär i RSFSR Doronina T. V. och Efremov O. N." . Hämtad 10 juni 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019.
  128. ↑ Dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet daterat den 12 oktober 1976 nr 4604 ”Om tilldelning av hederstiteln Sovjetunionens folkkonstnär kamrat Efremov O.N." . Hämtad 10 juni 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2022.
  129. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 6 juni 1998 nr 657 "Om tilldelningen av Ryska federationens statliga priser inom litteratur och konst 1997" . Hämtad 10 juni 2019. Arkiverad från originalet 21 september 2020.
  130. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 12 juni 2004 N 766 om tilldelning av Ryska federationens statliga priser inom området litteratur och konst 2003 . Ryska tidningen (officiell webbplats). Hämtad 7 oktober 2012. Arkiverad från originalet 17 november 2011.
  131. ↑ 1 2 3 4 Efremov Oleg Nikolaevich . Landets hjältar . Hämtad 7 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
  132. ↑ Dekret från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet av den 30 september 1977 nr 6351 "Om att tilldela Sovjetunionens folkkonstnär Efremov O. N. Order of the Red Banner of Labour"
  133. ↑ DEKRET från Ryska federationens president av den 10 november 1993 N 1887 "OM TILLDELNING AV ORDEN OM VÄNSKAP AV FOLK EFREMOV ON. N." Arkiverad 4 juli 2015 på Wayback Machine
  134. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 11 september 1997 nr 1002 "Om tilldelning av förtjänstorden för fosterlandet, III grad Efremov O. N." . Hämtad 10 juni 2019. Arkiverad från originalet 8 juni 2020.
  135. ↑ Order från Ryska federationens president av den 23 oktober 1998 nr 385-rp "Om att uppmuntra anställda vid A.P. Chekhov Moscow Art Academic Theatre." . Hämtad 22 april 2017. Arkiverad från originalet 22 april 2017.
  136. ↑ Orden från Moskvas borgmästare daterad den 20 augusti 1999 nr 901-RM "Om tilldelningen av priset från Moskvas stadshus inom området litteratur och konst" . Hämtad 2 november 2016. Arkiverad från originalet 4 november 2016.
  137. ↑ De vill göra Tatarchenko O. Berezovsky till konstens beskyddare . Secular Chronicle . Kommersant (31 januari 1998). Hämtad 27 maj 2016. Arkiverad från originalet 5 juni 2016.
  138. ↑ Till minne av riddaren av Melpomene . TV-kanalen "Russia-Culture" (2 oktober 2007). Hämtad 5 april 2017. Arkiverad från originalet 5 april 2017.
  139. ↑ Blommor och minnestavla för årsdagen . NTV.Ru. _ TV-bolaget NTV (1 oktober 2007). Hämtad 5 april 2017. Arkiverad från originalet 4 februari 2011.
  140. ↑ Oleg Efremov. Evige Oleg. Dokumentärfilm . www.1tv.com . Kanal ett (1 oktober 2007). Hämtad 10 december 2021. Arkiverad från originalet 10 december 2021.
  141. ↑ Oleg Efremov. Idoler". Dokumentärfilm . www.1tv.ru _ Kanal ett (29 september 2012). Hämtad 9 augusti 2021. Arkiverad från originalet 9 augusti 2021.
  142. ↑ Oleg Efremov. Rösten inom mig." Dokumentärfilm . www.1tv.com . Kanal ett (1 oktober 2012). Hämtad 30 september 2021. Arkiverad från originalet 30 september 2021.
  143. ↑ Oleg Efremov. Sista dagen". TV-program . tvzvezda.ru . Star (10 november 2016). Hämtad 7 december 2021. Arkiverad från originalet 7 december 2021.
  144. ↑ Oleg Efremov. Sista bekännelsen. Dokumentärfilm . www.tvc.ru _ TV-center (2016). Hämtad 9 augusti 2021. Arkiverad från originalet 9 augusti 2021.
  145. ↑ Oleg Efremov. Talangen att bli älskad. TV-program . mirtv.ru . World (30 september 2017). Hämtad 24 september 2021. Arkiverad från originalet 24 september 2021.
  146. ↑ Oleg Efremov. Han kunde få förlåtelse för allt." Dokumentärfilm . www.1tv.ru _ Kanal ett (1 oktober 2017). Hämtad 9 augusti 2021. Arkiverad från originalet 9 augusti 2021.
  147. ↑ Oleg Efremov. Han kunde få förlåtelse för allt." Dokumentärfilm . www.1tv.com . Kanal ett (1 oktober 2017). Hämtad 9 augusti 2021. Arkiverad från originalet 9 augusti 2021.
  148. ↑ Oleg Efremov. Filmlegender. TV-program . tvzvezda.ru . Star (29 november 2018). Hämtad 7 december 2021. Arkiverad från originalet 7 december 2021.

Litteratur

  • Oleg Efremov. Album av minnen / Sammanställt av L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 sid. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  • Oleg Efremov. Utrymme för en ensam person / Sammanställd av I. Korchevnikova. - M . : Eksmo, 2007. - 816 sid. — ISBN 978-5-699-23915-3 .
  • Smelyansky A. M. Oleg Efremov: teatraliskt porträtt. - M . : Union of theatrical figures of the RSFSR, 1987. - 227 sid.
  • Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter. Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet. - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  • Solovieva I. N. Grenar och rötter. - M . : Moscow Art Theatre, 1998. - 159 s.
  • Stroeva M. N. Sovjetisk teater och traditioner för rysk regi: Moderna regisökningar. 1955-1970. - M . : VNII of Art History. Teatersektorn, 1986. - 323 sid.
  • Tarshis N. A. Skådespelare i Efremovs "Contemporary" // Rysk skådespelarkonst från XX-talet. Problem. II och III. - St Petersburg. , 2002. - S. 9-29 .
  • Benyash R. M. Oleg Efremov // Porträtt av regissörer. Nummer 1. - M . : "Konst", 1972.
  • Chebotarevskaya T. Oleg Efremov  // Skådespelare i sovjetisk film. Nummer 5. - M . : "Konst", 1969.
  • Bogdanova P. Sextiotalets direktörer. - M . : New Literary Review, 2010. - S. 7-22, 51-78. — 176 sid. — ISBN 978-5-86793-799-7 .
  • Rozov V. S. Ledare [: Oleg Efremov] // Min favoritskådespelare: Författare, regissörer, publicister om filmskådespelare [: lör] / Komp. L. I. Kasyanova . - M . : Art , 1988. - S. 301-316 .
  • Bogdanova P. Direktörer på 1970-talet. Kultur och öde. - M . : New Literary Review, 2014. - 224 sid. - ISBN 978-5-4448-0200-7 .
  • Vislova A.V. Ryska teatern vid epokernas vändning. XX-XXI sekelskiftet. - M . : Universitetsbok, 2009. - 272 sid. - ISBN 978-5-98699-050-7 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol