Katakombkonst är en av de mest grundläggande aspekterna av tidig kristen konst , målningen av tidiga kristna katakomber, främst Roms katakomber.
Katakomber uppträder i städerna på Apenninhalvön och Nordafrika sedan 200-talet f.Kr. n. e. Begravningar i katakomberna bildades från privata markinnehav. Så till exempel ordnade romerska markägare en enda grav på sin tomt, eller en hel familjskrypta , där de tillät sina arvingar och släktingar, vilket i detalj angav kretsen av dessa personer och deras rättigheter till graven. I framtiden tillät deras ättlingar, som konverterade till kristendomen, medreligionister att begravas på deras tomter. [ett]
Enligt ett antal forskare användes katakomberna "aldrig som en mötesplats eller som en tillflyktsort för kristna för förföljelse: de var privata kyrkogårdar, skyddade av det antika Roms kyrkogårdslagar" [2] . Samtidigt innehåller " Apostoliska dekret " (ca 400-talet) en direkt indikation på de tidiga kristnas möten i katakomberna: " ... samlas utan övervakning i gravarna [3] , läser heliga böcker och sjunger psalmer för de avlidna martyrerna och alla helgon från urminnes tider och för hans bröder, som vilade i Herren. Och i stället för den trevliga nattvarden av Kristi kungliga kropp, ta in era kyrkor och i gravarna ... ". [4] En av inskriptionerna som Caesar Baronius hittade på 1500-talet i St. Callistus katakomber vittnar om den stabila traditionen av tillbedjan i katakomberna: ” Vilka bittra tider, vi kan inte utföra sakramenten i säkerhet och ens be i vår grottor! ". [5]
Under perioden II-IV-talen användes katakomberna också av kristna för begravningar, eftersom samhället ansåg det vara sin plikt att begrava sina medtroende endast bland sina egna. De första kristnas begravning var enkel: en kropp som tidigare tvättats och smord med olika rökelser (forntida kristna tillät inte balsamering med rengöring av insidan) lindades in i en hölje och placerades i en nisch. Sedan täcktes den med en marmorplatta och murades i de flesta fall upp med tegel [6] . Fossorerna ( lat. fossores ) hade ansvaret för att sköta och upprätthålla ordningen i katakomberna .
Katakomberna är ett förgrenat, intrikat nätverk av underjordiska passager som är gjorda mitt i tuffen och endast ibland kompletteras med stenstrukturer (används vanligtvis som rekvisita). Katakomberna är särskilt utbredda i Rom. Här är deras längd mer än 100 km. Katakomberna hade många grenar, ofta bildade ett komplext nätverk av gallerier som löpte ovanför varandra.
Nischer i flera nivåer för massgravar var anordnade i väggarna. Efter begravningen av kroppen förseglades nischen med en platta av sten eller bakad lera med en inskription, en figurativ bild (repad på gipsen eller applicerad med färg).
Förutom gallerierna i katakomberna finns det rymliga rum - bås , som fungerade som krypter för präster. De låg isolerade eller bredvid varandra, ofta stödda av väggar som gav dem arkitektonisk fullständighet - utseendet på en krypta eller en liten basilika. I bås placerades kroppen vanligtvis i urtag, som kläddes med sten- eller keramiska plattor ( solia ), över vilka en båge ( arcosolium ) gick, också urholkade i tuff och dekorerade med målningar. Används ofta och sarkofager, dekorerade med reliefer.
I katakomberna strävade arkitektoniska former och figurativa dekorationer inte riktigt estetiska mål. Layouten, placeringen av stöden, den övergripande arkitektoniska lösningen berodde enbart på praktiska uppgifter. Bilderna var till övervägande del religiösa eller jubileumsmässiga till sin natur - en sorts bön för själens frälsning, klagan för den avlidne. De dekorativa elementen var helt enkelt tecken på kärlek eller uppskattning, som blommor på en gravsten. Sarkofager, å andra sidan, massproducerades i vanliga verkstäder, och är inte specifikt kristna produkter.
Målningarna av katakomberna är många och välbevarade i mörkret. De tillhandahåller omfattande och värdefullt material för att studera den tidiga kristendomens historia och den roll som konsten tilldelades i den.
Väggmålningar klassificeras beroende på innehåll. Mångfalden av teman och stil beror till stor del på den långa utvecklingsperioden - III-V århundraden e.Kr. e.
De domineras av det kristna eskatologiska motivet, idén om den andra världen som en mystisk själsgemenskap med Gud. De äldsta bilderna använder ofta klassiska teman, tolkar dem allegoriskt ( Orpheus , Cupid , Psyche , genier, cupids, palmblad, vinrankor, etc.), såväl som symboliska inskriptioner ( ichthys fish ). Senare dyker bibliska bilder upp ( Mose , Noa med arken, Jona , David , Job ) och evangeliebilder (Lazarus uppståndelse, mirakulösa helande). Dessa bilder har fortfarande en bildlig betydelse och är förknippade med själens frälsning och uppståndelse. Mer sällan stöter på religiösa bilder som är tydligt beroende av kyrkomålningar, och inte relaterade till den andra världen - Kristus bland kyrkans fäder eller traditio legis ("lära lagen").
Stilistiskt återspeglar dessa målningar tydligt utvecklingen av det uttrycksfulla sättet att måla, såväl som den olika kvaliteten på måleriet i början och slutet av denna period. De speglar övergången från hellenistisk konstnärlig naturalism (metoder för illusionistisk återgivning av det avbildade) till en alltmer generaliserad och mindre naturalistisk form. Denna form bygger på en växande önskan om symbolik, reducerar figurer till enkla tecken, som är mest lämpade för att förmedla motsvarande ideologiska innehåll. Det var på detta sätt som katakombmåleriet, som för det ideologiska omtänkandets skull skiljde former från sin ursprungliga betydelse, bidrog till att den klassiska konsten sönderföll. Denna förfallsprocess accelererades av det faktum att gravbilderna var tvungna att tillgodose behoven hos heterogena segment av befolkningen (socialt och kulturellt), men förenade av en enda tro. Detta förklarar spridningen av folkliga apokryfer med kristna teman.
Tidiga kristna sarkofager, ofta från katakomberna och med anor från 200-500-talen, tillverkades i samma verkstäder som de hedniska. Tillverkningen av sådana produkter, mycket mer än väggmålningar, krävde professionella kvalifikationer och workshops från författaren. Därför förblir skulptur längre än måleri förknippad med teman, bilder, ornament av traditionell konst - och dess tekniska och stilistiska anordningar.