Kinas biograf

Kinematografi av Kina  - biografkonst och filmindustri i Kina .

Historik

Ursprung (1896-1921)

Det finns ett antagande att film i Kina ursprungligen ansågs vara en gammal konstform av skuggteater , så filmen på kinesiska kallas "elektriska skuggor" ( kinesisk övning 电影, pinyin diànyǐng , pall. dianying ) [1] .

Den första inspelade demonstrationen av "rörliga bilder" i Kina ägde rum den 11 augusti 1896 i Shanghai ,  staden som blev centrum för kinesisk film under många år. I Peking visades de första filmerna 1902 . Det egentliga kinesiska filmskapandet började 1905, när Pekingfotografen Ren Qingtai filmade scener från musikdramat Slaget vid Dingjunshan , med den berömda skådespelaren Tan Xingpei, på ett rörligt band [2] .

Det första filmbolaget, Asia Film ( English  China Cinema Company, aka Asia Film , kinesiska 亚细亚影戏公司), grundades i Kina 1909 av en amerikansk jude av ryskt ursprung , Benjamin Brodsky .  En erfaren affärsman, Brodsky kände att filmuthyrning i Kina med miljontals människor skulle ge honom enorma vinster, men den instabila politiska situationen i landet tvingade den utländska affärsmannen att sälja vidare rättigheterna till företaget tre år senare till två partner T. Shaffert ( TH Suffert) och Yashel (Mr Yashell). Som försäkringsagent visste Yaschel lite om filmindustrin och delegerade snart verksamheten till sin bekant, en ung kinesisk Zhang Shichuan , som tillsammans med sin vän, manusförfattaren Zheng Zhengqiu , blev en av de första filmskaparna i Kina [3] .

År 1917 skapade ett stort Shanghai-förlag " Shanyu " en filmavdelning och började spela in nyhetsfilmer och teaterfilmer [4] . 1921 spelades den första långfilmen "Yan Ruisheng" in - ett socialt drama baserat på den verkliga historien om mordet på hans älskarinna, den prostituerade Wang Lianying, av affärsmannen Yan Ruisheng Samtidigt, för större realism, bjöd skaparna av bilden in en riktig vän till en riktig mördare att spela rollen som huvudpersonen, och en före detta prostituerad att spela rollen som en prostituerad [5] .

1922 startade Zhang Shichuan och Zheng Zhengqiu sitt eget Mingxing- företag. Strax efter bildandet av företaget uppstod en splittring i relationerna mellan dess grundare: Zhang Shichuan insisterade på att producera komiska kortfilmer som var efterfrågade bland allmänheten, medan Zheng förespråkade skapandet av fullängdsverk med en djupt socialt budskap. Från början fokuserade filmbolaget på komiska kortfilmer (detta är genren av den äldsta överlevande kinesiska filmen som släpptes av det 1922 - " Worker's Love "), men det visade sig snart att Zhangs idé var ett misslyckande ur kommersiell synvinkel , och 1923 gick han med på att acceptera Zhengs erbjudande. Redan den första filmen med en tydlig moraliserande prägel, "The Orphan Saves the Grandfather" (孤儿救祖记), blev en dundersuccé hos allmänheten. Från 1924 till 1928 producerade filmbolaget ett 60-tal långfilmer. Handlingen i de flesta av målningarna baserades på berättelsen om lidandet för kvinnor i olika åldrar och olika sociala bakgrunder. Zheng Zhengqiu agerade som en anhängare av "social cinema", som inte bara är skyldig att underhålla, utan också att utbilda allmänheten.

1925 bildade bröderna Shao ett annat stort filmbolag, Tianyi . Hon släppte i sin tur folkloredramer och proklamerade kampen mot europeiseringen av filmen, samtidigt som hon gick bort från sociala ämnen. Filmbolagets produktion var inte bara inriktad på den lokala publiken utan också på den internationella marknaden, i synnerhet den kinesiska diasporan i Sydostasien.

1929 grundades det tredje största filmbolaget, Lianhua .

Totalt 1925 hade 175 filmstudior öppnats i Kina (de flesta av dem var privata), inklusive 141 i Shanghai. Många av dem släppte bara en film var, men denna period var den privata biofilmens storhetstid i Kina. Vid den tiden kombinerar den redan organiskt historiska motiv med inslag av traditionell Pekingopera.

Vänster

I början av 1930-talet film upphör att vara en form av underhållning, den får medborgaransvar, väcker allvarliga sociala problem. Huvudrollen i denna omvandling tillhörde grundaren av Mingxing-filmbolaget Zheng Zhengqiu, som aktivt förespråkade att filmen, förutom underhållningsfunktionen, skulle lyfta fram problemen och motsättningarna i det kinesiska samhället, både feodalt och nytt, kapitalistiskt. Filmen Furious Stream (1933; Mingxing Company) anses vara det första verk av kinesisk "vänsteristisk" film, där markägarens exploatering av bönder visades. Böndernas hårda arbete återspeglades i målningarna " Vårsilkesmaskar " av Cheng Bugao (1933) och "Sången om fiskaren".

På 1930-talet dominerades marknaden av tre filmbolag: de tidigare etablerade Mingxing och Tianyi, och det nya Lianhua Film Company . Både Mingxing och Lianhua lutade sig alltmer åt vänster, medan Tianyi fortsatte att producera mindre socialt orienterade filmer. Kuomintang och KKP kämpade för kontroll över de stora filmbolagen, vilket återspeglades i de filmer de producerade.

Under denna period dök de första stora kinesiska filmstjärnorna upp: Zhang Zhiyun, Hu De , Ruan Lingyu , Zhou Xuan , Zhao Dan , Jin Yan. Anmärkningsvärda filmer från denna period inkluderar också New Women (1934), The Fisherman's Son (1934), Crossroads (1937), Street Angel (1937).

Krigstid (1937–1945)

Från början av storskaliga fientligheter i Kina 1937 fram till 1945 var japansk film under kontroll av staten och militären, i synnerhet den kejserliga arméns informationsavdelning. 1939 antogs "Cinema Law" som skapade omfattande statliga kontrollmekanismer för användningen av film i propagandasyfte. Bio var det viktigaste verktyget för att skapa en attraktiv bild av det japanska imperiet och en modell av förhållandet mellan moderlandet och kolonierna. Efter ockupationen av norra Kina och proklamationen av Manchukuo blev Manchuria Film Company ett propagandaverktyg i de nyförvärvade territorierna , vars produkter målmedvetet spred bilden av vänskapliga relationer mellan metropolen och kolonin. Naturligtvis bör det förstås att japanerna, som proklamerade den " stora östasiatiska sfären av ömsesidigt välstånd ", inte innebar likvärdigheten för alla folk: kejsarens undersåtar såg sig själva som den titulära nationen, som för kineserna, de ockuperade det lägsta, tredje steget.

Japans invasion av Kina och ockupationen av Shanghai avslutade den kinesiska filmens "guldålder". Filmbolag (med undantag för Xinhua Film Company ) lades ner och filmskapare lämnade Shanghai för att resa till Hong Kong , Chongqing och andra platser. Produktionen av filmer i Shanghai slutade dock inte: de utländska medgivandena i Shanghai blev en ö i den japanska ockupationens hav, och denna period i den kinesiska filmens historia är känd som "The Lonely Island". Skådespelarna och regissörerna som blev kvar i Shanghai tvingades gå en hårfin gräns mellan sin vänster- eller nationalistiska övertygelse och japanska påtryckningar. Ett typiskt exempel på dåtidens filmproduktion i Shanghai är Bu Wancangs film från 1939 Mulan Goes to the Army , där en kinesisk bondekvinna går för att slåss mot en utländsk invasion under medeltiden. Denna period slutade efter att Japan förklarat krig mot västmakterna den 7 december 1941; en ensam ö sköljdes bort av en våg.

Andra "Golden Age": sent 1940-tal

Efter 1945 fortsatte Kinas filmindustri att utvecklas. Istället för Mingxing- och Lianhua-studiorna uppstod nya filmstudior i Shanghai. 1946 återvände Cai Chusheng till Shanghai och återupplivade namnet "Lianhua" genom att grunda "Lianhua Film Society". Det blev i sin tur ett av erans mest betydelsefulla filmbolag - Kunlun, som spelade in sådana mästerverk som Lamps of Ten Thousand Houses (1948), Rivers of Spring Water Flow East (1947) och Crows and Sparrows » (1949) . Många av dessa filmer visade besvikelse över Chiang Kai-sheks regim .

Samtidigt har andra företag, som Wenhua , gått bort från vänstertraditioner för att utveckla andra genrer. Strax innan makten överfördes till kommunisterna filmade Fei Mu " Våren i staden ", som anses vara[ av vem? ] den bästa kinesiskspråkiga filmen genom tiderna. Det ironiska är att det var det skarpa skådespeleriet och bristen på politik som ledde till att filmen i Kina stämplades som reaktionär, och den glömdes snart bort. Filmen återupptäcktes efter kulturrevolutionen, nya kopior gjordes av gamla negativ, och filmen fick en ny publik och påverkade en ny generation filmskapare. 2002 gjorde Tian Zhuangzhuang en nyinspelning av detta filmmästerverk.

Kommunistiska eran (1950-60-talet)

Efter bildandet av Kina 1949 började de nya myndigheterna ägna särskild uppmärksamhet åt film. Med början 1951 förbjöds gamla kinesiska filmer, såväl som filmproduktioner från Hollywood och Hongkong, och nya filmer som fokuserade på arbetarnas, böndernas och soldaternas liv började göras. Shanghais privata filmbolag fortsatte att producera film. Men efter deras sammanslagning i Shanghai Film Enterprise 1952 tog den privata kinesiska filmens historia ett slut. Antalet biobesökare ökade dramatiskt: från 47 miljoner 1949 till 415 miljoner 1959. Under de 17 år som har gått från grundandet av Kina till starten av kulturrevolutionen har 603 långfilmer och 8342 dokumentärer (inklusive nyhetsfilmer) skott. Figurer av kinesisk filmkonst började resa till Sovjetunionen för att lära av den sovjetiska erfarenheten. 1956 öppnade Beijing Film Academy . 1960 gjordes den första kinesiska bredbildsfilmen. Animerade filmer som i stor utsträckning använde traditionell kinesisk folkkonst som pappersklippning, skuggspel , traditionell kinesisk dockteater och guohuamålning fick stor popularitet . Den mest kända tecknade filmen från denna era är förmodligen Wang Laimings " Sun Wukong: Trouble in the Heavenly Halls ", som vann ett pris på London Film Festival.

Förstärkningen av den ideologiska kontrollen efter Mao Zedongs tillkännagivande av en kurs för att bekämpa högerelementen försvagade avsevärt det konstnärliga värdet av kinesisk film. 1962 släpptes sådana filmer som: "Försvara den röda fanan", "Revolutionär familj", "Tidig vår i februari", "Från en gnista - Flame", "Dröm i en röd kammare" (i genren Shanghai opera ) och andra. Från samma år började filmfestivalen "Hundra blommor" hållas.

Mellan 1949 och 1965 Över 1 200 filmer har släppts av kinesiska filmstudior.

Kulturrevolutionen och dess efterdyningar (1960-80-tal)

Under kulturrevolutionen var filmproduktionen kraftigt begränsad. Nästan alla filmer som gjorts tidigare förbjöds, vissa regissörer utsattes för förtryck (bland dem var den berömda animatören Te Wei ). En "lista över fyra hundra filmer - giftiga örter och filmer med allvarliga misstag" sammanställdes i september 1967 av Beijing Film Institute. Här är filmatiseringen av historien om den store kinesiska författaren Lu Xun, känd för världen, "Bön för lycka"; och "South Sea Tide" av en av Kinas äldsta filmfotografer, Cai Chusheng, vars "Song of the Fishermen" belönades med priset från Moskvas internationella filmfestival redan 1935; här är "Stage Sisters" - en film om ett så sällsynt ämne i kinesisk film som livet för klassiska teaterskådespelare. Andra anmärkningsvärda klassiska målningar inkluderar [6] :

• "Street Angels" - "förespråkar borgerlig humanism, sprider vulgära, basala intressen";
• "Korsväg" - "förbigår nationella motsättningar, predikar pessimism och inaktivitet, står upp för den borgerliga teorin om mänskligt väsen";
• "Barn av ångest" - "sjunger om den borgerliga intelligentian";
• "Källvatten rinner österut" - "förskönar de reaktionära Kuomintang-härskarna, svärtar ner bilden av det arbetande folket, predikar borgerlig humanism";
• "Kråkor och sparvar" - "misskrediterar bilden av det arbetande folket, predikar borgerlig humanism" ...

Endast ett fåtal nya filmer gjordes, den mest kända är balettversionen av den revolutionerande operan The Red Women's Squad. Från 1967 till 1972 spelades inte långfilmer in alls, efter att 1972 återupplivades filmproduktionen, utan genomfördes under strikt kontroll av " gänget av fyra ". Den första filmen efter en lång stagnation är filmen i regi av Xie Jin "Seaport". Filmen är baserad på en av de åtta revolutionära föreställningar som tilläts av regeringen under "kulturrevolutionen". Ett typiskt exempel på filmer från denna period är filmen Breaking with the Old från 1975 i regi av Li Wenhua. Men efter arresteringen av Gang of Four blomstrade filmproduktionen igen.

På 1980-talet kom svåra tider för den kinesiska filmindustrin. Å ena sidan var det nödvändigt att konkurrera med andra typer av underhållning, å andra sidan var det nödvändigt att ta hänsyn till myndigheternas åsikt, från vilken synvinkel många thrillers och filmer av Wuxia- genren var socialt oacceptabelt. För att stärka kontrollen över filmproduktionen överfördes dess ledning i januari 1986 från kulturministeriet till ett särskilt inrättat ministerium för film, tv och radio.

Slutet på kulturrevolutionen ledde till uppkomsten av filmer som visar det psykologiska trauma som orsakats av denna period av kinesisk historia. De mest kända filmerna i denna genre är verk av Xie Jin . Lost Youth av Zhang Nuanxin , Legend of Tianyunshan Mountain ( Golden Rooster Award 1981) och Lotus Village (Golden Rooster Award 1987).

Femte generationen (1980-90-talet)

Mitten av 1980-talet präglades av uppkomsten av den sk. "Den femte generationen kinesiska filmskapare". Vi pratar om representanter för den första utexaminerade från Beijing Film Academy efter kulturrevolutionen: 1982 tog sådana regissörer som senare blev kända som Zhang Yimou , Tian Zhuangzhuang , Chen Kaige och Zhang Junzhao examen från den . Zhang Junzhaos filmer "One and Eight" (1983) och Chen Kaiges " Yellow Earth " (1984) anses vara representanterna för den "femte generationen" som går in på den breda arenan. Det var under denna period som kinesisk film började ta sig in på den breda internationella arenan och samlade in priser och utmärkelser från prestigefyllda filmfestivaler: " Golden Bear " för " Red Kaoliang " (1988), " Golden Lion " för " Quiu Ju Sues " (1992) ), " Guldpalmen för " Farväl min konkubine " (1993). Den mest kända skådespelerskan som spelade huvudrollen i dessa regissörers filmer var Gong Li . Utöver de som nämnts, från representanterna för den "femte generationen" blev sådana regissörer som Wu Zinyu , Hu Mei och Zhou Xiaowen också berömmelse i Kina .

Under denna period återgick också den "fjärde generationen" till aktivitet: de som fick yrkesutbildning före 1966, men vars karriärer avbröts av kulturrevolutionen. En av de mest kända representanterna för denna grupp var Wu Tianming , som regisserade The Old Well (1986) och The Changing Masks (1995).

Slutet av denna period i utvecklingen av kinesisk film anses vara händelserna på Himmelska fridens torg 1989 , varefter myndigheterna införde restriktioner för medias aktiviteter. Efter det valde Wu Tianming att åka till USA (även om han senare återvände), Huang Jianxin – till Australien bytte ett antal regissörer från bio till tv.

Sjätte generationen (sedan 1990-talet)

Kinesiska filmregissörer som kom i förgrunden på 1990-talet kallas "den sjätte generationen av kinesisk film". De kallas också ibland för den "återvända biobesökargenerationen" eftersom bristen på stora offentliga medel eller andra former av stöd gjorde att lågbudgetfilmer snabbt producerades, ofta med hjälp av det billigaste mediet (16 mm film eller digital videokamera), som spelades upp. av icke-proffs. . Kända representanter för den "sjätte generationen" är Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan . Efter att deras filmer blev kända utanför Kina började ett antal representanter för den "sjätte generationen" göra filmer tillsammans med utländska filmskapare.

Ny kinesisk biograf

Efter återföreningen av Hongkong och Macau med Kina började fler och fler gemensamma filmer dyka upp, som gemensamt arbetades på av företrädare för Kina, Hongkong och Taiwan. Anmärkningsvärda exempel på sådana samarbeten är Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Oath (2005), Huo Yuanjia (2006), Warlords (2007), Red Cliff (2008-09).

Anteckningar

1. ↑ Tkachenko G. A. Kinesisk kultur från A till Ö. Ordbok-referensbok. - M . : AST: East - West, 2008. - S. 129. - (Världskultur). - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-17-048906-0 .
2. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , sid. fjorton.
3. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , sid. 19.
4. ↑ Lista över filmer producerade av Shangwu Company på dianying.com Arkiverad 22 augusti 2014 på Wayback Machine
5. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , sid. 21.
6. ↑ Iskusstvo Kino, nr. 8, augusti 1974, sidor: 146-155

Litteratur

• Toroptsev S. A. Cinema och "kulturrevolutionen" i Kina / S. A. Toroptsev. — M  .: Nauka, 1978.
• Toroptsev S. A. Essä om den kinesiska filmens historia: 1896–1966 / S. A. Toroptsev. — M  .: Nauka, 1979. — 230 sid.
• Yutkevich S. I. På teatrarna och biograferna i det fria Kina: anteckningar från en sovjetisk regissör. - M .  : Konst , 1953. - 172 sid.
• Pang Laikwan, Building a New China in Cinema: The Chinese Left-Wing Cinema Movement, 1932-1937 (Lanham, 2002);
• Vivian Shen, The Origins of Left-Wing Cinema in China, 1932-1937 (New York, 2005);
• Hu Jubin, Projecting a Nation: Chinese National Cinema före 1949 (Hong Kong, 2003);
• Poshek Fu, Between Shanghai and Hong Kong: The Politics of Chinese Cinemas (Stanford, 2003).
• Yaping D. General History of Chinese Film: [ eng. ] . - Routledge, 2021. - 1200 sid. - ISBN 978-0-367-76442-5 .
• Zhang Yingjin. Kinesisk National Cinema . - New York: Routledge, 2004. - 343 sid.
• Zhang Yingjin, Cinema and Urban Culture in China, 1922-1943 (Stanford, 1999).
• Kina om film: ett århundrade av utforskning, konfrontation och kontrovers
• Kina på skärmen: Cinema and Nation
• Remaking Chinese Cinema: Through the Prism of Shanghai, Hong Kong och Hollywood
• 程, 季华. 中国电影发展史 : 全2卷 / 程季华著. — 北京 : 中国电影出版社, 1980.
• 仕, 雲之. 中國電影史: 全3卷 / 仕雲之著. — 臺北: 臺灣商務印書館, 1972.

Ordböcker och uppslagsverk	stor kines Universalis