En mardröm på Elm Street | |
---|---|
engelsk En mardröm på Elm Street | |
Genre | slasher |
Producent |
|
Producent | Robert Shay |
Manusförfattare _ |
Wes Craven |
Medverkande _ |
Heather Langenkamp John Saxon Robert Englund |
Operatör | Jacques Aitkin |
Kompositör | Charles Bernstein |
Film företag |
New Line Cinema Media Hemunderhållning Smarta äggbilder |
Distributör | New Line Cinema |
Varaktighet | 91 min. [ett] |
Budget | 1,1 miljoner dollar [ 2] |
Avgifter | 25 685 134 USD [3] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1984 |
nästa film | En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revenge |
IMDb | ID 0087800 |
Officiell sida |
A Nightmare on Elm Street är en amerikansk slasherfilm från 1984 , regisserad av Wes Craven och skriven av Wes Craven , den första filmen i franchisen med samma namn . Den spelade Heather Langenkamp , Nick Corry , Amanda Weiss , Ronee Blakely och John Saxon , samt Johnny Depp , som gjorde sin filmdebut. Rollen som den mördande galningen Freddy Krueger spelades av Robert Englund . Handlingen berättar om en grupp tonåringar som plågas av mardrömmar - i dem förföljer en olycksbådande man i randig tröja, med blad på fingrarna, dem och försöker döda dem. Det verkar otroligt för killarna att de drömmer om samma person, men det visar sig snart att deras föräldrar döljer en fruktansvärd hemlighet.
Filmens budget var 1,8 miljoner dollar [8] och gav resultat under den första helgen. Den totala amerikanska bruttoövergången översteg $25 miljoner [3] [9] . 1985 vann filmen kritikerpriset på filmfestivalen i Avoriaz . Filmen fick positiva recensioner från kritiker och blev en klassiker i genren, med ett ikoniskt inflytande på skräckfilmer. Filmen har 7 filmuppföljare, en tv-serie, en nyinspelning från 2010 med samma namn [10] [11] ; ett stort antal tillhörande produkter släpptes - serier, böcker, datorspel, leksaker, etc.
Filmen fortsätter att utforska teman som tagits upp av lågbudgetskräckfilmer från 1970- och 1980-talen, som John Carpenters Halloween 1978 . Ett av nyckelteman är tonåringars sexuella promiskuitet , vilket så småningom leder till deras död, därav namnet på genren "slasher" [11] [12] . Kritiker och filmhistoriker noterar förmågan att skilja verklighet från drömmar, vilket visar ungdomars liv [13] . Kritiker uppskattade också förmågan hos skaparna av bilden att "sudda ut gränserna mellan fiktivt och verkligt" [14] , vilket manipulerar publikens uppfattning [15] .
Tina Gray ( Amanda Weiss ) fortsätter att ha samma mardröm som hon går genom ett öde pannrum, och sedan en viss man ( Robert Englund ) med ett bränt ansikte, i en smutsig randig tröja, med en handske på höger hand, utrustad med blad på fingrar som försöker döda henne. Hon berättar för sin vän Nancy ( Heather Langenkamp ) om detta, och det visar sig att hon hemsöks av samma mardröm.
Snart bestämmer sig Nancy, hennes pojkvän Glen Lantz ( Johnny Depp ) och Tinas pojkvän Rod Llane ( Jsu Garcia ) för att tillbringa natten hemma hos Tina, eftersom hennes mamma har lämnat, och flickan är nu rädd för att sova ensam på grund av sina drömmar. Den natten drömmer Tina att en man med ett bränt ansikte attackerar henne på bakgården till hennes hus. Men skärsåren han tillfogar med handskens blad dyker upp på den sovande Tina i verkligheten, och hon dör. Rod, som låg bredvid henne, såg bara blodiga sår dyka upp på Tinas kropp av sig själva.
Misstanke om mordet faller på Rod, och han arresteras. Under tiden bestämmer sig Nancy för att gå till skolan efter den natten (även om hennes mamma är emot det), men vid en av lektionerna somnar hon och befinner sig i en dröm i ett pannrum, där den där läskiga mannen dyker upp som jagar flickan. . Nancy lyckas vakna med handen på en glödhet pipa - smärtan från brännskadan är så verklig att hon vaknar. Efter att ha tagit ledigt från skolan märker hon ett brännmärke på armen på vägen hem.
Nancy bestämmer sig för att prata med Rod, som är på polisstationen, och får reda på att den unge mannen hade samma dröm som hon och Tina, och får också veta om skärsåren som dök upp på Tinas kropp. Senare, när hon ligger hemma i badet, somnar hon om, och först når en hand i en handske med blad ut ur skummet, och sedan försvinner plötsligt botten av badet, och Nancy nästan drunknar. Sent på kvällen smyger Glen, som bor tvärs över gatan, in i hennes sovrum och Nancy ber honom hålla ett öga på henne medan hon sover. I en dröm går hon till Rod och ser hur en mystisk främling kommer in i cellen till en sovande ung man, och sedan attackerar denna främling Nancy igen, men hon lyckas återigen vakna, när larmet går. När hon och Glen vaknar upp beger sig hon och Glen omedelbart till polisstationen, men medan Nancy försöker få henne att få träffa Rod dras ett lakan runt halsen på Rod, som sover på isoleringsavdelningen, och stryper honom. Samtidigt ser allt ut som om Rod hängde sig.
Efter Rod och Tinas begravning bestämmer sig Nancys mamma Marge ( Ronee Blackley ) för att ta sin dotter till en forskningsklinik för sömnstörningar, där Nancy på konstgjord väg försätts i sömntillstånd. Men under sessionen genomgår hon en annan attack av en mardröm och när hon väcks upptäcker hon fyra blodiga skärsår på armen, ett av hennes hårstrån blir grått, och i Nancys händer finns samma persons hatt. Nancy säger att hon "tog den från hans huvud under slagsmålet." En etikett finns på fodret på hatten: " Fred Krueger ". Hon försöker ta reda på vem det är från Marge, men hon vägrar att tala och säger bara att personen som förföljer Nancy i drömmar inte kan vara Krueger, eftersom han är död. Upprörd över sin mammas misstro lämnar Nancy hemmet för att träffa Glen, som under en promenad berättar för henne om en speciell teknik för att kontrollera sömnen - när det blir helt läskigt måste du övertyga dig själv om att det som händer runtomkring bara är en dröm , försök att förvandla din dröm till en klarsynt dröm .
När Nancy kommer hem ser hon galler på fönstren, installerade på begäran av hennes mamma. Marge tar med Nancy till källaren, där hon tar fram en bunt med en bladhandske från en inaktiv värmespis och avslöjar att Fred Krueger var en blodig barnmördare. Han lockade in sina offer i det gamla pannrummet, där han arbetade som väktare, och dödade dem. Krueger greps för 13 år sedan, men släpptes på grund av ett byråkratiskt misstag på grund av brist på bevis. Sedan låste de arga föräldrarna till de mördade barnen, bland vilka var föräldrarna till Nancy och hennes vänner, in Kruger i pannrummet och brände honom levande. Marge tog med sig handsken som en trofé. Nancy inser att Kruegers ande nu tar hämnd genom drömmar på barnen till hans föräldrar som dödade honom. Nancy, som inte har sovit på mer än fem dagar, bestämmer sig för att dra Kruger ur sömnen, som hon gjorde med en hatt: i en dröm kommer hon att hålla fast vid honom, och Glen, som kommer att vara i tjänst i närheten, kommer att väcka henne upp, och sedan kommer hon att dra Kruger med sig till verkligheten, neutralisera och lämna över till polisen. Men vid den schemalagda tiden kan Nancy inte lämna huset för att hämta Glen, eftersom en berusad Marge inte ger henne nyckeln till dörren. Nancy ringer Glen och ber honom komma och träffa henne vid midnatt, men han somnar tidigt hemma hos honom och Krueger dödar honom brutalt.
När hon är på gränsen ringer Nancy sin far Donald ( John Saxon ), som är skild från Marge, berättar för honom om Krueger och ber henne att bryta sig in i deras hus i det ögonblick som hon anger. Även om pappan inte riktigt tror på dotterns ord ber han sin assistent att ta hand om hennes hus och låta henne veta om något konstigt händer. Under tiden förbereder sig Nancy för att möta sin mardröm och sätter fällor överallt i huset. Hon lyckas fånga Krueger i sin dröm och vaknar vid larmet och drar Fred ut ur sin dröm och in i den verkliga världen. Nancy lockar in honom i fällor, och sedan kommer hennes pappa springande till hennes hjälp. Hon och Nancy ser hur Krueger, efter att ha tagit tag i en berusad Marge, faller genom sängen med henne och försvinner. Nancys pappa lämnar rummet chockad. Vid den här tiden går Krueger ur sängen, men Nancy säger att han bara är en dröm, och Freddy försvinner.
En solig dag kommer, Nancy står på tröskeln till sitt hus med sin mamma. Glen kom efter henne tillsammans med Tina och Rod. Men när Nancy sätter sig i bilen hamnar hon i en fälla: bilrutorna stänger sig och hon tar bort alla fyra vännerna till ingen vet var, skrattar Kruger. Samtidigt reagerar Marge inte på detta på något sätt, utan ler bara. Sedan krossar Kruegers hand fönstret i ytterdörren från insidan och drar in Nancys mamma.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Heather Langenkamp | Nancy Thompson |
John Saxon | Löjtnant Donald Thompson |
Robert Englund | Freddy Krueger |
Johnny Depp | Glen Lantz |
Roni Blackley | Marge Thompson |
Amanda Weiss | Tina Gray |
Nick Corry | Rod Lane |
Idén till filmen kom först till Wes Craven 1978 när han satt på en restaurang [16] . Dagen innan hade han läst flera artiklar i Los Angeles Times som beskrev ett massfenomen som observerats i USA bland flyktingar från sydasiatiska länder: män i åldern 19 till 57 år var tidigare rädda av kriget och folkmordet i Laos ( inbördeskriget 1960) -73 ), Kambodja ( inbördeskriget 67-75 och folkmordet 75-79 ) och Vietnam ( kriget 55-75 ), att de hade mycket skrämmande drömmar, på grund av vilka de vägrade att sova [17] . Kort därefter dog några av dem i sömnen. Medicinska myndigheter har kallat detta fenomen för Asian Death Syndrome [18] [19] [20] . Den andra inspirationen för handlingen var låten "Dream Weaver" ( Eng. Dream Weaver ) av sångaren Gary Wright - kompositionen påverkade också filmens soundtrack [21] . Craven hämtade också inspiration från österländska religioner [22] . Det var då som Craven började skriva manuset. Även om dödsorsaken i verkligheten var hjärtinfarkt mot bakgrund av allmän utmattning av kroppen, i manuset förklarades deras mardrömmar av det faktum att en viss man med ett mycket skrämmande utseende förföljde dem i sina drömmar och försökte döda dem [23] .
Bilden av Freddy Krueger skapades till stor del utifrån Cravens barndomsminnen [24] . Utan att tänka två gånger på galningens namn gav Craven honom namnet på mannen som terroriserade honom i lågstadiet. Prototypen (åtminstone av skurkens karaktär) var en hemlös man som skrämde Craven som barn. Inledningsvis var Kruger tänkt som en typisk tyst mördare som Michael Myers eller Jason Voorhees . Redan från början skrev Craven manuset med tanken att Kruger inte bara var en mordgalning, utan också en pedofil. Men vid den tiden bröt en skandal ut i Kalifornien med en riktig pedofil, och studiocheferna beslutade att det inte var värt att återuppta såren på offren och deras släktingar med en påminnelse om denna tragedi. Påminner om valet av namnet på bilden, Craven nämner omedelbart döden av John F. Kennedy, som mördades den 22 november 1963 i Dallas, Texas, på Elm Street [25] . I en tidig version av manuset bar Freddie en cape (denna detalj lades till i The New Nightmare). Senare kom idén med en randig tröja, som i manuset var röd och gul. I ett nummer av Scientific America 1982 läste Craven att den svåraste kombinationen för det mänskliga ögat att uppfatta är rött och grönt. Från första början ville Kraven ge Krueger ett unikt vapen, men ett som såg ut som hemmagjort - enkelt och billigt. Än en gång vände sig Craven till vetenskapen - den vanligaste rädslan i många antika kulturer var döden från klorna på ett vilt djur. Regissören kom ihåg hur hans katt släppte klorna, och idén till filmen kom av sig själv - en handske med blad på fingrarna - även om den i de tidiga stadierna, istället för blad, hade fiskkrokar. Första gången Englund tog på sig en handske skar han sig med ett blad. Gnistor erhölls genom att koppla en handske till ett bilbatteri och ett knarrande ljud hördes av en kniv som kördes längs botten av en metallstol. Samma handske användes på uppsättningen av Freddy's Revenge.
Freddies attacker på tonåringar och hans beteende tolkas som en smärtsam uppväxtperiod för huvudkaraktärerna [26] . I Nancys ansikte ser tittarna en typisk tonåring som upplever en bristande förståelse i relationerna med sina föräldrar. Frågor om sexualitet representeras av freudiansk symbolik, avbildad som hotfull och inte okänd (till exempel scenen för Tinas mord, utseendet på en handske med blad mellan Nancys ben i badrummet). I en tidig version av manuset var Freddy Krueger inte bara en mördare, utan också en barnmisshandlare [27] . Wes Craven noterar att "fädernas synder segrar över barnen" [28] . Enligt Robert Englund är "Alla vuxna i filmerna i serien traumatiserade - de är alkoholister, de är på medicin, de är alltid inte i närheten." Roni Blackley säger att "föräldrarna blir nästan skurkar i den här filmen." Heather Langenkamp kallar Nancy för "en stark kvinnlig karaktär", men "den här filmen handlar inte så mycket om feminism som om ungdomens makt" [2] .
Wes Craven började arbeta med manuset 1981 efter att inspelningen av Swamp Thing slutade . Craven lade idén till filmen till flera studior men avvisades av olika anledningar. Walt Disney Productions var först med att visa intresse, men ledningen krävde att materialet skulle mjukas upp för att rikta sig till en barn- och tonårspublik - sedan vägrade Wes Craven själv [17] . Paramount Pictures uttryckte också en önskan att arbeta på projektet, men vägrade till slut, eftersom konceptet liknade handlingen i filmen Escape from Sleep från 1984; Studion " Universal Pictures " vägrade också . Craven tog avslaget av studiorna till hjärtat på grund av sin svåra personliga och ekonomiska situation - han hängde senare alla bokstäver i en ram på väggen på sitt kontor [2] . Ett sådant brev, daterat den 14 december 1982, sade: "Vi har granskat ditt manus med titeln En mardröm på Elm Street. Tyvärr har vi inte funnit det tillräckligt intressant för att starta produktionen ännu. Men vi är redo att överväga en sådan möjlighet med den färdiga versionen. Vänligen håll kontakten." [30] .
Som ett resultat tog en liten oberoende studio " New Line Cinema " över inspelningen av bilden , som fram till dess endast var engagerad i distribution av filmer . Under inspelningen var företaget på randen till konkurs: New Line Cinema hittade två investerare i England - de investerade 40 % och 30 % av de medel som behövdes för produktionen; 10 % bidrog med en av producenterna av The Texas Chainsaw Massacre, och de återstående 20 % av budgeten investerades av distributionsföretaget Media Home Entertainment. Men fyra veckor före inspelningsstarten övergav en av investerarna projektet och Media Home Entertainment bidrog dessutom med sin del. Heron Communications och Smart Egg Pictures bidrog till filmen . Enligt Bob Shay drog alla investerare som skulle arbeta med filmen före inspelningen vid ett eller annat tillfälle. Den planerade budgeten för bilden på 700 tusen dollar översteg 1,1 miljoner dollar: "En del av medlen kom från någon kille från Jugoslavien som marknadsförde sin flickvän i filmerna" [2] . New line kunde inte betala skådespelarna och besättningen på två veckor. Hur som helst, ingen lämnade projektet - och biljettkassans framgång för den första filmen i franchisen hjälpte filmen att bli en av Hollywoods giganter, företaget heter till och med "The House that Freddy Built" [32] [31] [33] [34] .
I de tidiga stadierna diskuterades alternativet att Freddie skulle spelas av en stuntman eller en okänd skådespelare, när originalbilden av galningen var mer som de tysta Jason Voorhees och Michael Myers [16] . Den främsta utmanaren för rollen som Freddy Krueger var skådespelaren David Warner [35] . Det fanns redan sminkprov [36] när det visade sig att inspelningsschemat inte tillät Warner att ta på sig rollen. I det inledande skedet var sökandet efter en ersättare svårt. "Jag kunde inte hitta en skådespelare för att spela Freddy Krueger som utstrålade fara", minns Craven. "Alla såg för lugna ut och fulla av sympati bredvid barnen. Sedan kom Robert Englund på audition. Han var inte så lång som jag ville, och han hade ett så barnsligt uttryck, men jag slogs av hans önskan att tränga in i det mörka djupet av hans eget medvetande. Robert förstod Freddie" [2] . För att förvandla sig till auditionen kantade skådespelaren sina ögonlock med tobaksaska och kammade sitt hår bakåt. "Jag såg konstig ut. Jag satt mitt emot Wes och lyssnade på honom. Han var lång, högskoleutbildad, utbildad. Jag tog alla möjliga poser och imiterade Klas Kinsky – så gick provspelningarna. Englund accepterade rollen eftersom det var det enda projektet vid den tiden som passade in i hans schema under uppehållet i V -serien [2] .
Enligt Craven letade han efter en skådespelerska med "icke-Hollywood-utseende" för rollen som Nancy Thompson, och Heather Langenkamp passade perfekt in på dessa kriterier . Vid den tiden hade Langenkamp medverkat i reklamfilmer och tv-filmer; skådespelerskan tog en paus från sina studier vid Stanford University för att ägna sig åt en skådespelarkarriär - hon vann rollen och slog över 200 skådespelerskor [2] [37] , bland vilka, enligt rykten, var Demi Moore , Jennifer Gray , Tracey Guld och Courteney Cox [38] . Craven filmade den senare några år senare i sin berömda kvadrologi " Scream " [39] . Men i senare intervjuer avslöjade Anette Benson att Moore och Cox aldrig var involverade i projektet, och att Gray and Gold kan ha provspelat [40] .
Vid den tiden var Benson redan bekant med Heather - skådespelerskan provspelade för filmerna " Night of the Comet " och " The Last Star Fighter ", men i båda fallen mottogs rollen av Katherine Mary Stewart . Därefter spelade Langenkamp i ytterligare två delar av franchisen - " A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors " och " A Nightmare on Elm Street 7: A New Nightmare " [41] [42] . Auditioner av alla skådespelerskor för två roller - Tina och Nancy - var alltid gemensamma för att hitta en duett med "perfekt skärmkemi." Amanda Wiss läste rollen som Nancy med en annan tjej, varefter hon kallades till audition för rollen som Tina. Kraven såg Heather och Amanda tillsammans och visste direkt att det var detta han letade efter; när utövarna av rollerna i den centrala kvinnliga duetten godkändes, bjöds skådespelerskorna in till casting av manliga roller för en gemensam läsning av manuset [43] [44] .
Johnny Depp gjorde sin filmdebut som Glen, Nancys klasskamrat och älskare. Depp kom till audition för sällskapet med sin vän-skådespelare Jack Earl Haley , som kommer att spela Freddy Krueger i 2010 års remake [24] . Regissören Wes Craven litade på sin intuition och tog risken att anförtro en av huvudrollerna till en kille utan skådespelarerfarenhet och blev förvånad över hur fritt han höll sig framför kameran. Enligt Depp skrevs rollen ursprungligen för en "stor, blond, fotbollsspelare", och han passade inte utseendet . En viktig roll i beslutet att godkänna Depp för rollen spelades av Cravens dotter, som regissören visade ett foto av skådespelarna som ansökte om rollen [2] .
Senare dök Depp upp i ett avsnitt av filmen "Freddie är död. Den sista mardrömmen"; filmer från filmen med honom används i öppningssekvensen av Freddy vs. Jason [46] [ 47] . Craven tänkte bjuda in skådespelaren till The New Nightmare, men Depp var redan en stjärna vid den tiden, och regissören bestämde sig för att han skulle vägra.
Enligt casting director Anette Benson kunde Charlie Sheen ha spelat Glen, men studion kunde inte betala den avgift som hans agent bad om . Shin själv återkallade senare historien:
Det handlade inte så mycket om pengarna – jag blev girig senare. Mycket senare. Jag kunde inte förstå historien – jag har aldrig haft så fel om ett manus i hela mitt liv... Jag förstod inte helt idén, men jag träffade ändå Wes. Jag sa till honom, "Med all respekt, jag är ett fan av ditt arbete, men jag tror inte att en berättelse om en kille med en konstig hatt, bränt ansikte, randig tröja och konstiga fingrar kan ta fart."
Mark Patton övervägdes också för rollen som Glen - den senare kommer att spela Jesse Walsh i uppföljaren Freddy's Revenge. Patton noterade att han var nära att få rollen - vid den tiden ansågs endast två kandidater: honom och Depp [48] . Skådespelare som John Cusack , Kiefer Sutherland , Nicolas Cage och C Thomas Howell nämndes länge i samband med castingen av filmen , men Benson kan inte säkert minnas om de var bland dem som provspelade. Cage kan ha varit involverad i projektet på något sätt, men det var hans agent som introducerade Johnny Depp för Benson, och Depp slutade med att provspela [40] [45] .
Rollen som Rod Lane spelades av skådespelaren Jsu Garcia , som tog pseudonymen "Nick Corry" [49] .
I scenen på den medicinska kliniken där Nancys hår blir grått dyker en sjuksköterska upp, spelad av Cravens andra fru, Mimi . Framtida stjärna i Astral -serien , skådespelerskan och producenten Robert Shayes syster, Lin Shaye , spelade en litteraturlärare som diskuterar William Shakespeares arbete med klassen . Robert Shay själv (som senare medverkade i avsnitt i nästan alla filmer i A Nightmare on Elm Street-serien) kan höras två gånger i filmen - han läser nyheterna om mordet på "15-åriga Christina Gray", och även informerar radiolyssnare "KRGR" ("Kruger" utan vokaler) att stationen slutar sända - precis innan platsen för Glens mord. Don Hannah, bror till skådespelerskan Daryl Hannah , läser Shakespeare i klassen precis innan Nancy somnar i klassen. Skådespelaren Charles Fleischer, som medverkade i flera projekt i regi av Robert Zemeckis , spelade Dr. King från Sleep Disorders Institute. Stuntdubbelen Leslie Hoffman spelade en skolflicka som Nancy stöter på i korridoren.
Huvudfotografering började den 11 juni 1984 och varade i 32 dagar runt Los Angeles [51] [28] [52] [53] [54] . Under inspelningen av filmen bodde Craven i lägenheten till Wim Wenders , exmaken till Roni Blackley. Craven assisterade regissören Sean Cunningham vid inspelningen av fredagen den 13:e , och Cunningham regisserade flera avsnitt av Nightmare with Nancy's dreams [16] . I smällningsscenen slog skådespelerskan Ronee Blakely (som spelade Marge Thompson, Nancys mamma) av misstag Heather Langenkamp i ansiktet i en av inspelningarna - de var vänliga på inspelningsplatsen och gick till och med och shoppade tillsammans och utgav sig för att vara mor och dotter.
Exteriörerna på Nancy och Glens hus filmades på en gata som heter " Genesee Avenue ". Framsidan av 1428 Elm Street (där några av karaktärerna bodde och senare övergavs) användes i alla filmer som en riktig bostad i West Hollywood; ett hus med samma nummer på nr 1428 på " North Genesee Avenue " byggdes 1919 [55] [56] [57] [58] [59] . Glen Lantz hus - som i filmen - ligger faktiskt på samma gata mittemot Nancys herrgård, det verkliga numret är 1419 [60] .
Herrgård nr 620 på Milwood Avenue blev fasaden på Tinas hus - bakgården, som Kruger jagar Tina på, ligger verkligen på motsatta sidan av huset; interiörscener, särskilt Tinas rum, filmades i specialbyggda uppsättningar. Den berömda herrgården har i verkligheten samma nummer som filmen - nr 1428 (interiören av The Thompsons filmades också i det här huset). I oktober 2021 lades den ut till försäljning för 3,5 miljoner dollar [61] .
Flera platser användes för att filma Springwood High School: fasaden av John Marshall High School i Silver Lake- området ( Grease och Pretty in Pink filmades också där ) [62] ; filmning i korridorerna och klassrummen ägde rum i John Burroughs High Schools lokaler - dåvarande rektors kontor användes som löjtnant Thompsons kontor på polisstationen . Det är roligt att scenen där Nancy går nerför skolans korridor på jakt efter Tina inte är filmad som de faktiska korridorerna på skolan där inspelningen ägde rum: Nancy lämnar det engelska rummet (nr 104) och går sakta ner i korridoren, successivt påskyndas. I nästa bildruta springer hon runt hörnet och krockar med skolvärden. Om vi betraktar korridoren, så är det i en rak linje bakom skådespelarna som själva kontoret som Nancy kom ut från ligger. Sålunda, enligt handlingen, rörde sig hjältinnan i en "P"-form: från den engelska lektionen till trappan som leder till källaren, även om skjutningen faktiskt ägde rum i en lång rak korridor, och källartrappan filmades vid källaren. motsatta änden av korridoren.
Sekreterarens kontor vid John Burroughs High School, som ligger framför rektorns kontor, användes för att filma lobbyn på polisstationen, där Nancy pratar med sin far, löjtnant Thompson. Polisstationens exteriör filmades från ett av Los Angeles -biblioteken - "Cahuenga Branch" på Santa Monica Boulevard i östra Hollywood. Fängelsecellen filmades i landskapet. Bron där Glen och Nancy diskuterar sömnteknik filmades på Venice Beach i Los Angeles . Hebrew University of America vid 15600 Mulholland Drive [64] fungerade som en sömnstörningsklinik . Scenerna i pannrummet, liksom korridoren från Tinas mardröm i början av filmen, filmades vid det övergivna Lincoln Heights-fängelset (det stängdes 1965). Den berömda Evergreen Cemetery och parken med samma namn förvandlades till stadskyrkogården i Springwood i filmerna i serien [60] .
Ungefär 500 liter falskt blod användes vid inspelningen av filmen [16] . I handsktillverkningsscenen i början av filmen spelades Freddie av specialeffektmästaren Charles Belardinelli, den ende som visste hur man korrekt manövrerade verktygen och säkert fäster bladen. I genomsnitt tog Freddys makeup på skådespelaren Robert Englund 3 och en halv timme dagligen [65] . Ursprungligen var sminket tänkt att vara mer detaljerat - tänder var synliga genom den brända huden i ansiktet, pus sipprade från inflammerade sår och hjärnan var synlig i vissa delar av huvudet. Makeupartisten David B. Miller övertygade författarna om att sådant smink skulle vara svårt att förkroppsliga på en skådespelare, och användningen av dockor - som gjordes i en av scenerna i Tinas mardröm - skulle se osannolikt ut - och dessa idéer övergavs . Miller skapade sin makeup baserat på fotografier av brännskador från University of California Medical Center .
När Freddie dyker upp i väggen ovanför den sovande Nancy, användes en spandexyta och Freddie spelades av Jim Doyle [16] [66] . I scenen i gränden bakom Tinas hus fästes Freddies långsträckta armar vid Robert Englunds kostym genom att sträcka ut dem med fiskelina. För filmningen av Tinas död, där flickans kropp flyger runt i rummet och rör sig längs väggarna och taket, byggdes ett speciellt roterande landskap - när rummet roterade kröp skådespelerskan till nästa vägg. Filmen var inspirerad av filmen Royal Wedding från 1951, den första filmen i filmens historia som spelades in med roterande uppsättningar. Kameran var fäst vid ena väggen och följde skådespelerskan när hon rörde sig längs med rummet. Kameramannen var bunden till en stol (tagen från en Datsun B-210) som gjorde att han kunde styra kameran medan uppsättningen roterade. När Tina sträcker sig från taket mot Rod, som sitter på golvet, hängde skådespelaren Jsu Garcia faktiskt upp och ner, med sitt hår speciellt stylat för att det inte skulle hänga ner. Effekten av det upp och nervända rummet var så fantastisk att skådespelerskan Amanda Weiss, som spelade Tina, nästan omedelbart började med svåra anfall av yrsel.
För att filma hur Freddie passerar genom stängerna användes trianguleringsprincipen - skaparna kände till parametrarna för "fängelsecellen" och radbandet justerade skjutvinkeln. De upprepade sedan skottet med skådespelaren som gick genom den öppna dörren, och sedan sattes de två skotten ihop [28] . Jsu Garcia kom ihåg att det var svårt för honom att filma scenen - då var han utan hem, var deprimerad och använde droger direkt på inspelningen, mellan inspelningarna. 2014 avslöjade han att han "var hög" under inspelningen av den här scenen, och Langenkamp noterade då hans lediga blick och oförmåga att fokusera. "Då trodde jag att det var hans bästa skådespeleri", minns Langenkamp .
Blodfontänen från Glens säng filmades i samma snurrande set som Tinas död. Ungefär 500 gallons - eller 2273 liter - blodersättning användes under inspelningen av Glens död [16] . Men Tinas död orsakade gruppen mycket mer svårigheter - det var nödvändigt att skjuta scenen på en gång. Landskapet vändes upp och ner så att sängen stod i taket. Sedan slogs en kraftfull pump på, med hjälp av vilken det färgade vattnet inte bara hällde ut, utan slog under tryck - som visas i filmen. Men till slut var det så mycket vatten att besättningen, som höll setet i balans, inte längre kunde hålla det ordentligt: som ett resultat rann en del av vattnet genom fönstret på besättningsmedlemmarna - inklusive Heather Langenkamp och Wes Craven [67] . Vattnet blöter ledningarna och den som körde pumpen fick en elektrisk stöt.
Scenen med Nancy i badrummet fanns inte i manuset - den skapades av specialeffektmästaren Jim Doyle [16] . Badkaret installerades ovanför tanken - skådespelerskan Heather Langenkamp tillbringade 12 timmar i den; som Doyle, Freddies stand-in, eller snarare, hans högra hand [16] . I scenen när Nancy dras ner i djupet och publiken ser en naken tjej, spelades hjältinnan av stunttjejen Christina Johnson [68] .
När Nancy flyr från Freddie gör Heather Langenkamp ont i benet - det märks när hon springer in i huset haltande. Sedan klättrar hjältinnan upp för trappan, men fastnar i trappan fylld med någon form av slurry - det var idén om Bob Shay, som kom ihåg sin mardröm. Ingen vet exakt vad som användes för att skapa denna effekt. Skådespelerskan säger att "det var svampsoppa eller något", Craven - "havregryn", och filmfotograf Jacques Haytkin hävdar att smet användes i den här scenen.
Musiken till filmen skrevs av kompositören Charles Bernstein [ 69 ] . Det första albumet med instrumentala kompositioner släpptes av etiketten Varèse Sarabande 1984 [70] . 2015 släppte förlaget albumet på nytt som en del av en 8-skivors box med musik från alla delar av franchisen förutom remaken [71] och igen 2016 på en 12-skivors upplaga av "Little Box Of Horror". " med musik från andra skräckfilmer [72] . Death Waltz Recording Company släppte också A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls på vinyl 2017 [73] . Under 2017 och 2019 såldes utökade versioner av soundtracket med demos och oavslutade versioner av spåren [74] .
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
ett. | Prolog | 0:33 |
2. | "Huvudtitel" | 3:32 |
3. | "Lägger fällorna" | 2:05 |
fyra. | "Drömattack" | 1:19 |
5. | "Stång hängd / Nattförföljelse" | 4:42 |
6. | Fängelsecell | 1:12 |
7. | "Konfrontation" | 1:40 |
åtta. | Sömnklinik | 2:25 |
9. | "Terror i badkaret" | 0:57 |
tio. | "Ingen utväg" | 2:15 |
elva. | "Skolskräck/håll dig vaken" | 4:02 |
12. | Lurar | 1:02 |
13. | "Telefonterror" | 1:07 |
fjorton. | "Fountain Of Blood" | 1:03 |
femton. | "Evil Freddy" | 0:49 |
16. | "Slutlig sökning" | 3:57 |
17. | "Kör Nancy" | 1:04 |
Texten till ramsan - den förekommer i varje del av serien - skrevs av Wes Craven baserat på barnrimmet "One, Two, Buckle My Shoe". Hon hade redan varit med i manuset till bilden när Bernstein började komponera musiken. Melodien för räknerimmet uppfanns av musikern Alan Pasqua, Heather Langenkamps första make (äktenskapet varade från 1984 till 1987), och på den tiden skådespelerskans fästman. Bernstein integrerade melodin i mycket av musiken han skapade för målningen . En av de tre barnröster som spelats in för ramsan tillhör den 14-åriga dottern till Robert Shay [75] .
Låten "Nightmare" i slutet av den första filmen framfördes av ett okänt Los Angeles -band som heter 213 [76] [77] ; låten skrevs och producerades av Martin Kent, Steve Karshner och Michael Schöring . Noterbart är att detta är en av de få låtarna i hela filmserien som aldrig har fått en officiell release i något format [79] . Många fans och recensenter av skräckfilmsajter är fortfarande fascinerade av det faktum att det inte finns någon information på Internet om gruppen, dess medlemmar eller själva låten - det är inte känt om den skrevs specifikt för filmen eller användes under vissa villkor [79] [ 80] [81] . Utklippta versioner av filmen kan hittas på Internet [82] .
Raderade scener från den första filmen släpptes först på laserdisc av Elite Entertainment tillsammans med filmen 1996. Utökade scener och ytterligare filmmaterial dök också upp på Anchor Bqays VHS-utgåva med två kassetter av filmen – också släppt 1996. De mest anmärkningsvärda utökade och alternativa scenerna är:
Det sista klippet innehöll inte flera karaktärer som nämns i dokumentären Never Sleep Again: The Elm Street Legacy, som publicerade testpolaroidbilder med karaktärernas garderob. I en mardröm före sin död ser Tina, på flykt från Freddie, en äldre kvinna i fönstret till ett av husen - flickan ber henne om hjälp, men hon stänger bara gardinerna. Den andra karaktären är en rättsläkare som arbetar på platsen för Glens död i slutet av bilden. Han visar löjtnant Thompson bladet från Kruegers handske som hittades på brottsplatsen.
En uppsättning byggdes för filmen, som praktiskt taget inte visades i den slutliga versionen av bilden. I pannrummet hade Kruger ett eget rum där han bodde och sov - hon skulle visa galningen som en " luffare ", en utstött. Nakna Barbie-dockor och andra läskiga saker hängde runt, vilket tydde på hans fantasier och avvikelser. Här gjorde han en handske och dödade sina offer efter att ha blivit kidnappad [85] [40] .
I den teatrala versionen av filmen är händelseförloppet i finalen som följer: Nancy sätter sig i en bil med vänner, det randiga taket på bilen går upp, Marge ser barn sjunga en ramsa, och sedan dyker Kruegers hand upp i dörrfönster, drar kvinnan in i huset. Det är här filmen slutar.
De alternativa avslutningarna som dök upp på den första DVD-releasen av filmen från 1999 presenterades delvis som bonusslut på videon från 1996. Till en början ville Craven att filmen skulle sluta bra – Nancy inser att allt som hänt henne bara är en dröm. Men chefen för New Line Cinema , Bob Shay, insisterade på ett dåligt slut. Som ett resultat, förutom slutet från uthyrningsversionen, filmades ytterligare flera versioner av slutet. Denna version dök senare upp på en DVD-utgåva med två skivor i Infinifilm-serien. Senare - 2010 - släpptes materialet på nytt på Blu-Ray.
Affischer för de första fem filmerna skapades av konstnären Matthew Joseph Peak [ 89 ] [ 90] . A Nightmare on Elm Street var Peaks första professionella projekt, nyligen avslutat konstskolan - Peak läste manuset och fick också den enda instruktionen att "rita en tjej som ligger i sängen och somnar och tänker på ett monster" [91] . Enligt Pick var det hans personliga beslut att inte porträttera Freddie på affischen, och hjältinnan är löst baserad på Heather Langenkamp ; med varje del såg fansen mer och mer Freddie, men han var den enda kända karaktären för konstnären - när han skapade teckningar visste Peak praktiskt taget ingenting om målningarnas handling eller om deras hjältar, eftersom filmningen av uppföljarna ägde rum i sekretess [92] . För den brittiska distributionen av den första, andra och fjärde filmen ritades exklusiva affischer av designern och konstnären Graham Humphreys [ 93 ] [ 94] .
The Motion Picture Association of America beordrade filmskaparna att redigera klippet för att ge det ett R-betyg [21] - tretton sekunder klipptes från filmen för USA-premiär. I Storbritannien, både för distribution och på video, släpptes filmerna i full längd [95] . Australian Board of Attestation gav filmen ett M-betyg [96] , men filmen släpptes på video 1985 med ett R-betyg [97] . Den fullständiga versionen släpptes inte i USA förrän Elite Entertainment släppte den på laserdisc 1996 [98] . Alla DVD-, Blu-ray- och digitala utgåvor är för närvarande klassade som "R", den fullständiga versionen har ännu inte släppts, även om sex sekunder har återställts för videomedia och ytterligare två sekunder för planerade utgivningar [95] .
Filmen hade en begränsad premiär i USA den 9 november 1984 på 165 biografer [3] , och tjänade 1 271 000 dollar på premiärhelgen med en budget på 1,8 miljoner dollar [8] . Den totala biljettkassan i USA och Kanada var $25 504 513 [3] . Filmen släpptes även i Europa, Kanada och Australien [99] . Den släpptes i USA av New Line Cinema och i Storbritannien av Palace Pictures [100] [101] . Filmen tjänade 57 miljoner dollar över hela världen [102] [103] .
Från och med november 2021 är filmens betyg på KinoPoisks webbplats 7,678 (baserat på 86 462 tittarbetyg), och på webbplatsen för Internet Movie Database är det 7,50 (baserat på 222 692 tittarbetyg) [104] . Filmen har ett godkännande på 94 % baserat på 52 recensioner på Rotten Tomatoes , med ett genomsnittligt betyg på 7,73/ 10 . På Metacritic-aggregatorn fick filmen 8,7 publikbetyg, också en poäng på 76 av 100 baserat på 12 kritikerrecensioner - "blandat till genomsnitt" [106] .
Iain Conrich berömde hur "filmen kan bryta kopplingen mellan det fiktiva och det verkliga" [107] och James Berardinelli noterade att "filmen flirtar med publikens uppfattning" [15] . Kelly Bulkeley betonar filmens sociala undertext: "svårigheterna med att växa upp i det amerikanska samhället" [108] .
I en recension för Monthly Film Bulletin skrev Kim Newman att "filmen är som en anpassning av en Stephen King-roman med sin kärlek till förorterna och fiktiva monster" [109] och "Kraven har kommit ur ett kreativt block (efter Swamp Thing , The Hills Have Eyes 2 " och " Invitation to Hell "), skapade en flamboyant Boogeyman", och själva filmen "blev ett perfekt exempel på den triumferande återuppståndelsen av en genre som hade uttömt sig själv" [109] . Karaktärsutvecklingen har kritiserats: "Manuset på 200 sidor verkar ha krympt ner till några klichéer, som fylleriet Roni Blakely med sin förnyade livsåskådning och att trotsigt kasta en halvtom flaska åt sidan" [109] . Enligt Newman jobbar mardrömsscenerna emot sig själva – "kyssen med telefonen och det bottenlösa badet skär marken under publikens fötter, som att titta på filmer av David Cronenberg, måla skurken som hänsynslös och orubblig i sin önskan att döda - något som Carpenter gör ett bra jobb med" [109]
Paul Attanasio från The Washington Post berömde filmen: "För en lågbudgetfilm är bilden otroligt polerad. Jacques Haytkins smarta manus är fräsch och uttrycksfull . Författaren noterade också att "i en genre där det finns så många begränsningar för berättande, är Cravens arbete beundransvärt... Det är en korsning mellan exploateringsfilm och klassisk surrealism", och " Freddy Krueger är den mest skrämmande karaktären i genren sedan The Shadow dök upp i " Halloween " [110] .
Tidningen Variety kallade filmen "otroligt uppfinningsrik" och hyllade det visuella; dock, "filmen misslyckades med att knyta ihop alla storylines med ett tillfredsställande slut" [111] . Recensionen säger också att "de mest fruktansvärda scenerna är de mellan Nancy och hennes alkoholiserade mamma" [110] .
Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films Award nomineringar i följande kategorier:
Avoriaz Fantastic Film Festival Awards (1985):
Den fjärde kanalen i brittisk tv genomförde en undersökning bland tittare och rankade de läskigaste filmerna i filmens historia. Experter förberedde en lista med hundra sökande, och publiken röstade fram den läskigaste filmscenen i flera veckor. "A Nightmare on Elm Street" (1984) - Freddy Kruegers första framträdande - kom in på topp tio. År 2010 utsåg Alliance of Independent Film and Television A Nightmare on Elm Street till en av de 30 anmärkningsvärda oberoende filmerna under de senaste 30 åren [112] . Den amerikanska tv-kanalen Bravo rankade avsnittet #17 på sin lista över de 100 skrämmande filmscenerna (2004), en fem timmar lång retrospektiv som släpptes på begränsade biografer i Amerika. År 2008 placerade tidningen Empire The Nightmare på 162:a plats på deras lista över de 500 bästa filmerna genom tiderna [113] . Bilden ingick också i listan över 1000 största filmer genom tiderna enligt The New York Times [114 ] . Freddy Krueger rankades som nummer 40 på AFI:s "Top 100 Heroes and Villains "-lista . I december 2021 rankade Time Out filmerna på 20:e plats på sin lista över de bästa skräckfilmerna genom tiderna [115] . Portalen "Filmsite.org" inkluderade bilden i listan över de bästa filmerna 1984 [116] . Bloody Disgusting listade Tinas dödsscen som en av "Top 10 praktiska effekter i skräckfilmer" [117] .
2021 förklarades filmen som en nationell skatt i USA, efter att ha gått in i National Film Registry of the Library of Congress [118] .
Den första romaniseringen av manuset skrevs av I. L. Wood för serien Tales Of Terror, som publicerades av Crestwood House. Den 48 sidor långa inbunden berättelse publicerades i maj 1991. I slutet av boken finns ett avsnitt om att skapa filmspecialeffekter. Det finns inga signifikanta skillnader från filmen - förutom uppmjukning av ordförråd, grymma och erotiska scener - nej.
Jeffrey Cooper skrev en anpassning av The Nightmares On Elm Street, Parts 1, 2 & 3: The Continuing Story av de tre första filmerna för St. Martins Mass Market Press, släpptes i februari 1987. I samlingen finns också novellen "Thew Life & Death Of Freddy Krueger", som ekar händelserna i filmen som Marge Thompson nämner i källarscenen. Flera fakta som är viktiga för berättelsen nämns i berättelsen - händelserna i boken (och filmen) äger rum 10 år efter Krugers död; mer ljus kastas över äktenskapet mellan löjtnant Thompson och Marge; slutligen säger boken att när de arga föräldrarna hittade Krueger i pannrummet var han full och sov.
I september 1992 publicerade Abdo & Daughters 6 böcker av Bob Italia för skolpublik, så alla våldsamma, obscena scener och svordomar klipptes bort [119] . Böckerna gavs ut som present i inbunden och färgfotografier - ramar från filmer. Varje bok har 64 sidor. Flera ändringar har gjorts i handlingen:
I Ryssland fanns det också flera olicensierade böcker - återberättelser av filmer - publicerade 1994. Versionen från Krim-Press i Black Scorpion-serien är en översättning av böckerna av Bob Italia. Gvido-romanen från Hollywood Bestsellers-serien skrevs av den ryske författaren Ivan Serbin under pseudonymen Arch Stranton baserat på den första filmen. Bearbetningen av de fyra första delarna för förlaget Valev i TV Bestseller-serien skrevs också i Ryssland. Dessutom publicerades 2005 Stephen Handavs roman "Freddie vs. Jason" officiellt i serien "It's fashionable to read" från förlaget "Amphora".
En 8-delad miniserie i 3D planerades för release, publicerad av Blackthorne Publishing [120] och illustrerad av Andy Mangels [121] . Serien avbröts på grund av förlagets konkurs 1990, men vid den tiden hade en del av konceptkonsten redan skapats [122] . "Blackthorne hade rättigheterna till 3D-utgåvan, jag skrev 3 nummer, ritningarna för den första var redan gjorda, men de såg aldrig dagens ljus", säger Mangels [122] . Några år senare skrev Mangels en 3D-anpassning av Freddie Is Dead: The Last Nightmare for Innovation Publishing [123] .
Producenten Robert Shaye funderade först på att filma en uppföljare – det var av denna anledning som han insisterade på att Wes Cravens lyckliga slut skulle ersättas med det som ingick i hyrversionen. Studioledningen kom inte direkt överens med skådespelaren Robert Englund om hans återkomst i uppföljaren – gruppen började till och med filma med en understudy i rollen som Freddie, men skaparna insåg snart att Englund var en viktig del av bilden. Den första uppföljaren, A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, släpptes 1985 och innehöll nya karaktärer, och även om filmen var ekonomiskt framgångsrik var recensioner från publik och kritiker blandade. Därför, i den tredje delen - "Warriors of Dreams" - returnerade studion karaktärerna av Heather Langenkamp och John Saxon. 1988 följde den fjärde delen - "Lord of Dreams", och ett år senare släpptes "Child of Sleep". 1991 planerade författarna att slutföra historien om Krueger med filmen "Freddie is Dead: The Last Nightmare". Men 1994 - 10 år efter släppet av originalet - återgick Wes Craven till att arbeta på franchisen, som regisserade The New Nightmare, om hur Evil lämnade manussidorna, och började följa filmteamet för den nya Kruger-filmen - senare skulle Craven återigen förkroppsliga denna idé på filmduken i filmerna "Scream 2" och "Scream 3".
2003 släpptes den efterlängtade crossovern med fredagen den 13:e franchisen, där Freddy Krueger tar sig an Jason Voorhees - " Freddy vs. Jason ". Filmen blev måttligt framgångsrik i biljettkassan och fick blandade recensioner från kritiker och publik. Med hänvisning till inspelningen av denna bild används ofta termen "produktionshelvete" - projektet har varit under utveckling i mer än 10 år, vid olika tillfällen övervägdes andra karaktärer av skräckgenren för en crossover i ett par med Kruger - Leatherface ("Texas Chainsaw Massacre"), Pinhead ("Hellraiser") och Ash Williams ("Evil Dead").
Bollywood- filmerna Khooni Murda (1989) och Mahakaal (1994), liksom den indonesiska skräckfilmen Batas Impian Ranjang Setan ( Eng. Satan's Bed ) (1986) är erkända som lösa remakes, och lånar karaktärerna och vändningarna i den ursprungliga filmen . [124] [125] [126] [127] [128] . 2011 släpptes en amerikansk porrparodi som heter A Wet Dream On Elm Street [ 129 ] [ 130] .
A Nightmare on Elm Street remake släpptes 2010, med Jackie Earle Haley som Freddy Krueger . Filmen producerades av Michael Bay och regisserades av Samuel Bayer efter ett manus av Wesley Streek och Eric Heisserer. Remaken var ursprungligen planerad att starta om franchisen, men filmen fungerade inte bra i biljettkassan och uppföljarna avbröts.
Den 7 augusti 2015 rapporterade media att New Line Cinema arbetade på en andra remake av filmen, som skulle skrivas av Dark Child -författaren David Leslie Johnson [131] . Englund uttryckte intresse för projektet och ville återvända till filmen i en cameo- roll . Leslie Johnson noterade senare att arbetet försenades på grund av framgången med The Conjuring universe , som studions uppmärksamhet är fokuserad på: "Det finns inget konkret ännu ... Men alla vill se Freddie igen, jag tror att det bara är en fråga om tid" [133] .
Flera företag släppte leksaker, tidningar och andra produkter baserade på filmen under ett licensavtal med New Line Cinema:
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
En mardröm på Elm Street | |
---|---|
Filmer |
|
Tecken |
|
Serier | |
Dokumentärer |
|
musik |
|
Övrig |
|
Wes Craven filmer | |
---|---|
1970-talet |
|
1980-talet |
|
1990-talet |
|
2000-talet |
|
2010-talet |
|
Producent |
|