Jean Negulesco | |
---|---|
Jean Negulesco | |
Födelsedatum | 26 februari 1900 |
Födelseort | Craiova , Rumänien |
Dödsdatum | 18 juli 1993 (93 år) |
En plats för döden | Marbella , Spanien |
Medborgarskap | Rumänien , USA |
Yrke | filmregissör |
Karriär | 1932-1970 |
Utmärkelser | Stjärna på Hollywood Walk of Fame |
IMDb | ID 0624535 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jean Negulesco ( född Jean Negulesco , födelsenamn Ioan Negulescu , rom. Ioan Negulescu ; 26 februari 1900 - 18 juli 1993 ) var en amerikansk filmregissör och manusförfattare av rumänskt ursprung, mest känd för filmer från 1940- och 1950-talen.
Negulesco "gjorde sig ett namn som regissör som regisserade både eleganta, populära underhållningsfilmer och kritikerrosade dramatiska filmer på 1940- och 1950-talen" [1] . Många av Negulescos finaste regissörer går tillbaka till hans tid på Warner Bros. Studios på 1940-talet, vilket visar en talang för elegant melodrama och film noir [2] . "I sin tidiga prime visade Negulesco extraordinär intuition i sitt val av ämnen och skådespelare" [3] .
1948 regisserade Negulesco Johnny Belinda (1948), "ett banbrytande drama om en döv och stum tjej som utsattes för våldtäkt, vilket gav Jane Wyman en Oscar för bästa skådespelerska" [3] , och för regissören själv en Oscarsnominering för bästa regissör . På 1940-talet skapade Negulesco en rad framgångsrika film noir-filmer , bland dem The Mask of Dimitrios (1944), No One Is Forever (1946), Three Strangers (1946) och Roadside Establishment (1948). I början av 1950-talet producerade Negulesco ett antal starka dramatiska bilder som " Three Came Home " (1950), " Phone Call from a Stranger " (1952) och "A Woman's World " (1954).
Därefter "tycks hans karriär ha sjunkit in i ett träsk av alltmer tomrum och taffliga, stjärnladdade glamorösa fester, men han regisserade några mycket bra filmer och visade sig vara en pålitlig och kapabel leverantör av lätt underhållning" [2] . Från 1953 gick Negulesco smidigt in i en mer sofistikerad underhållningsgenre med komedin How to Marry a Millionaire (1953), den första filmen som spelades in på film av CinemaScope , och den extremt populära melodraman Three Coins in the Fountain (1954), och även med Daddy Long Legs (1954) [3] , den första storbildsfilmen med Fred Astaire .
Född 26 februari 1900 i Craiova , Rumänien [1] , Negulesco studerade vid den prestigefyllda Carol I National College i Craiova. Under första världskriget anmälde Negulesco sig som frivillig för Röda korset , där han tjänstgjorde på ett fältsjukhus [1] . Efter att den framstående rumänske kompositören, violinisten och pianisten George Enescu uppmärksammat sin konstnärliga talang , bestämde sig Negulesco för att bli konstnär. 1919 flyttade han till Bukarest , där han tog målarlektioner [3] . Snart skickade hans far honom till Paris för att studera ekonomi och konst. Efter att Negulesco blev intresserad av att studera vid Julian Academy of Arts och övergav ekonomiska vetenskaper, slutade hans far att skicka pengar till honom. Som ett resultat tvingades Negulesco att försörja sig på att diska och på så sätt betala för konststudier [1] . Snart hittade han ett jobb som scenograf [3] [1] . I Paris träffade Negulescu många avantgardekonstnärer, bland dem den rumänske skulptören Constantin Brancusi [1] , Amedeo Modigliani och Chaim Soutine , samt en av ledarna för den dadaistiska rörelsen, även han infödd i Rumänien, Tristan Tzara . I mitten av 1920-talet reste Negulesco för att studera på Frankrikes södra kust. Negulesco visade sig vara en kapabel konstnär som sålde 150 målningar på sin första utställning [1] .
År 1927 gifte Negulesco sig med en amerikansk kvinna och flyttade till New York City , där han organiserade en utställning av sina målningar [1] [3] . Efter sin skilsmässa 1929 turnerade Negulesco landet och försörjde sig på att måla porträtt längs vägen och nådde så småningom Kalifornien [1] .
1932 skrev Negulesco på ett kontrakt med Paramount Studios och började sin Hollywoodkarriär som titel- och scenartist . Hans mest betydelsefulla arbete i denna egenskap var skapandet, inom de gränser som anges av Hays Code , av den visuella sekvensen av våldtäktsscenen i Temple Drake's Story (1933) [1] . För att testa sina färdigheter som regissör regisserade Negulesco, på egen bekostnad, den experimentella filmen Three and a Day, med Mischa Auer i huvudrollen [1] . Studiochefer gillade filmen, och Negulesco steg i graderna till andralagets regissör och regisserade hotellscener för filmer som A Farewell to Arms (1932) och (på lån från Warner Bros. ) Captain Blood (1935) [1] [ 3] . Under en stor del av den senare hälften av 1930-talet arbetade Negulesco som assisterande producent, assisterande regissör och manusförfattare, särskilt att skriva originalberättelsen för Laurel och Hardys musikaliska komedi Miss Swiss (1938)) [3] [1] .
Efter år av arbete i filmbranschen fick Negulesco äntligen ett erbjudande om att bli regissör. Warner Bros. studioproducent Jack Warner ville skapa "en serie nya filmer på måttliga budgetar som skulle produceras av hans senaste generation regissörer" [4] . En sådan regissör var Negulesco, som 1940 skrev på ett kontrakt med Warner Bros. för att regissera kortfilmer, som pågick till 1948 [1] . 1941-44 blev Negulesco en mästare av kortfilmer, vanligtvis musikaliska, ofta med de populära jazzorkestrarna Joe Reichman , Freddie Martin och Jan Garber [1] [3] .
Negulescos väg till att regissera långfilmer var ganska upprörande. Även om Negulesco är listad som regissör för hans första film, The Singapore Woman (1941), blev han faktiskt avlöst från sitt jobb under inspelningen [3] . Han drogs också från sitt nästa projekt, The Maltese Falcon (1941) efter att ha arbetat med det i två månader. Han efterträddes av John Huston , för vilken jobbet belönades för det framgångsrika film noir-manuset High Sierra (1941) [4] [1] . I början av 1942 fick Negulesco i uppdrag att slutföra produktionen (inklusive de sista scenerna) av spionthrillern Across the Ocean , som Houston , som hade tagits in i militären, inte hade avslutat i tid .
Så småningom kom Negulescos genombrott när han på inrådan av sin vän, regissören Anatole Litvak , gjorde ett manus baserat på Eric Amblers roman Dimitrios kista [4] . Hon intresserade producenterna och Negulesco fick i uppdrag att regissera filmen, som kallades " The Mask of Dimitrios " (1944). Denna ovanliga noir-thriller [3] handlade om en undersökning ledd av en detektivförfattare och hans mystiska assistent för att reda ut omständigheterna kring en berömd internationell äventyrares liv och död. Filmen var ovanlig eftersom de två huvudrollerna spelades av karaktärsskådespelare snarare än de vanliga romantiska huvudrollerna. Fokus låg på framträdandet av två noir- mästare Sidney Greenstreet och Peter Lorre , som gjorde ett enormt bidrag till filmens framgång. Själva berättelsen, ganska komplicerad, med många tillbakablickar , var inte laddad med den vanliga romantiska linjen i sådana fall, som skulle se helt ur harmoni. Negulescos skarpa öga som artist hjälpte honom att iscensätta spektakulära bilder och exakt förmedla stämningen i scenerna [1] [2] . The Mask of Dimitrios var en stor ekonomisk framgång för Warner Bros. , vilket ledde till nya regissörsuppdrag .
Negulesco regisserade ytterligare två filmer med Greenstreet och Lorre , The Conspirators (1944) och Three Strangers (1946) [1] . Den militära spionthrillern The Conspirators (1944) gjordes som en svag kopia av Casablanca (1942), även om det är en ganska underhållande thriller med en komplex och intrikat handling. Brister i manus och framförande av huvudskådespelarna - Hedy Lamarr och Paul Henreid - kompenseras av den framgångsrika iscensättningen av några Negulesco-scener, högkvalitativa scenerier och musik, samt det saftiga spelet Lorre och Greenstreet i bakgrunden [6] .
Manuset till film noir " Three Strangers " (1946) skrevs av John Huston , och det har en viss likhet med målningen "The Maltese Falcon " (1941), i synnerhet kretsar intrigen i bilden kring den mystiska statyetten . Houston , som själv förväntade sig att regissera den här filmen, gjorde i det ögonblicket militärtjänst, och nu har Negulesco ersatt honom som regissör. Filmen "för samman den formidabla trion Peter Lorre , Sidney Greenstreet och Geraldine Fitzgerald i en ovanlig berättelse om bedrägeri och dubbelt bedrägeri" [2] . De spelar tre slumpmässiga bekanta som satsar på hästkapplöpning och förväntar sig att vinna en stor summa pengar med hjälp av kraften i en kinesisk besvärjelse. Var och en av karaktärerna slits isär av sina egna problem: i det ena fallet är detta önskan att lämna tillbaka sin man, i det andra behovet av att omedelbart täcka underskottet som ett resultat av ekonomiskt bedrägeri, och i det tredje att fly från den orättvisa anklagelsen om rån och mord. En härva av motsägelser i förhållandet mellan de tre karaktärerna leder till en tragisk upplösning. Enligt kritikern Bruce Eder gjordes filmen " Three Strangers " delvis som ett försök att imitera Val Lewtons framgångsrika skräckfilmer för RKO- studion , och är strukturellt nära filmalmanackan " Deep of the Night " (1945) ... Negulescos stiliserade, snabba visuella berättarstil är ganska ovanlig, för att hålla tittaren i ett tillstånd av spänning om vad som väntar dem i varje efterföljande avsnitt. Och verket som helhet är ett skickligt exempel på historiens framställning i thrillergenren" [7] .
Film noir med romantiska förtecken " No One Lasts Forever " (1946) berättar historien om en svindlare och skarpare ( John Garfield ) som har återvänt från andra världskriget och har i uppdrag att få en förmögen änka ( Geraldine Fitzgerald ) att bli kär i honom för att få hennes pengar, bara för att bli kär i henne på riktigt och vägrar följa instruktionerna från sin kriminella chef [8] . Filmkritikern Craig Butler skrev att "det här är inte en enastående film, men den förtjänar definitivt en titt, speciellt den kommer att vara av intresse för fans av genren och John Garfields arbete ". Filmens huvudproblem, enligt kritikern, är dess förutsägbarhet, men filmen uppnår sitt resultat tack vare Negulescos "snygga regi och Arthur Edesons stämningsfulla filminspelning [9] .
Återigen spelade John Garfield , denna gång tillsammans med Joan Crawford , huvudrollerna i "briljant sad melodrama" Humoresque "(1946)." Den här bilden var på många sätt en stil seger över innehållet. och i slutändan en olycklig förhållandet med en olyckligt gift, hårt drickande societet, kunde ha varit en trivial såpopera med en annan regissör. Men Negulesco lyckas inte bara få ett eldigt framträdande av sina stjärnor, utan också att krydda Humoresque. kontrasterade också framgångsrikt de fattiga getto som Garfields karaktär kom ifrån med Crawfords high society-chic. Från kameraarbete av Ernest Haller, ett snålt smart manus av Clifford Odets och Zachary Gold, och rikt orkestrerade partitur av Dvorak och Wagner av Franz Wexmann , blev " Humoresque " en annan huvudroll . hit. både kritikerna och allmänheten" [1] .
Åsikterna om Negulescos skicklighet att presentera sina hjältinnor stärktes ytterligare efter att han regisserade Aida Lupino i den rörande filmen " Deep Valley " (1947) och den förtjusande mogna filmen " Johnny Belinda " (1948), där Jane Wyman spelade den minnesvärda rollen som en döva och stumma våldtäktsoffer [2] . " Deep Valley " (1947) berättade historien om den tragiska kärleken till en olycklig flicka som bor i bergen för en förrymd fånge. Filmen hade "en fristående likhet med High Sierra , även om Dane Clarke inte på något sätt är Humphrey Bogart ... men Ida Lupino bevisar än en gång att hon är en sann tragisk skådespelerska" [10] .
Atmosfären säkerställde framgången för Negulescos nästa bild, " Johnny Belinda " (1948), berättelsen om en dövstum flicka som våldtogs som barn, och när hon växte upp dödade hon sin våldtäktsman. ”Negulesco tog sig an detta nästan tabubelagda ämne på film (som också sågs som en kassaflopp) genom att iscensätta filmen med återhållen sentimentalitet. Kritikern Bosley Crowther från The New York Times blev förvånad över valet av ämne men gav både studion och regissören ett utmärkt betyg. Negulesco nominerades till en Oscar för bästa regi, och filmens stjärna Jane Wyman vann en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll. Dessutom gav filmen Warner Studios en vacker vinst på 4 miljoner dollar, men Negulesco fick sparken från studion ändå på grund av att kontraktet löpte ut [1] .
"Mellan 1948 och 1958 arbetade Negulesco som kontraktsregissör vid 20th Century Fox Studios , och denna studio kom till honom mycket mer till hans smak" [1] .
Negulescos första film för Fox var Roadhouse Noir ( 1948), som "fortsatte linjen för hans tidigare arbete". En sångerska ( Ida Lupino ) tar ett jobb på ett nöjesställe vid vägkanten och blir föremål för tvist mellan två barndomsvänner - dess gangster och psykopatiske ägare ( Richard Widmark ) och dess anständiga manager ( Cornel Wilde ), vilket så småningom leder till en tragisk upplösning . "Medan filmen hade en ganska standardintrig, satte den ändå ihop en imponerande kvartett av skådespelare inklusive Lupino, Widmark, Wilde och Celeste Holm " [2] .
Lane Britain , ett gemensamt amerikansk-engelsk melodrama (senare omtiteld Forbidden Street, 1949), utspelades i det viktorianska England . Filmen berättade historien om en ädel tjej ( Maureen O'Hara ) som gifter sig med en fattig konstnär ( Dan Andrews ) som dör och sedan, i skepnad av en advokat, räddar henne från mordanklagelser.
Under sin "korta vistelse i England regisserade Negulesco den ursprungliga historiska komedin The Homeless Boy (1950) med Alec Guinness [1] , som berättar historien om en gatuborre i London som bryter igenom till drottning Victoria , och hans framträdande får drottningen ut. av hennes tillstånd av sorg och tillbakadragande och för henne tillbaka till livet.
Film noir My Old Man (1950), som utspelar sig i Paris , handlade om en utmattad jockey ( John Garfield ) som stjäl pengar från hästkapplöpningsbedragare och går på flykt, men sedan återvänder för sin sons lycka och sitt tillfrisknande.
Sedan kom krigsdramat Three Came Home (1950), baserat på verkligt material, med Claudette Colbert [3] [2] . Filmen berättade om en amerikansk kvinna som under kriget hamnade i ett japanskt krigsfångeläger där hon fick utstå svåra prövningar, inklusive tortyr, hunger och förnedring. Bilden "fick bra recensioner i både Variety och The New York Times " [1] .
"Den mycket bra filmen Take Care of My Little Girl (1951) förbises orättvist" [2] . Den handlade om en student ( Jeann Crain ) som möter snobberiet och trångsyntheten hos en elitstudentgemenskap.
Det historiska äventyrsdramat Lydia Bailey (1952) utspelar sig i Napoleontiden i Haiti , där en stor plantageägare ( Anne Francis ) blir inblandad i ett uppror från det haitiska folket mot fransmännen och sedan slåss mot pirater på amerikanernas sida. Äventyrsdramat " Prisoners of the Swamps " (1952) berättade om en orättvist dömd flyktingfånge som gömde sig i Georgias träsk , som tillsammans med sin dotter försöker återställa sitt goda namn. I det psykologiska dramat Phone Call from a Stranger (1952) besöker den enda överlevande från en bilolycka familjerna till de tre offren som han träffade under flygningen. Varje besök förvandlas till en självständig berättelse med sina egna problem, och öppnar möjligheter för hjälten att ta sig ur problemen i sitt eget liv.
Från 1953, "uppfann Negulesco framgångsrikt sig själv som regissör för mer kommersiella, glamorösa underhållningsband" [1] . "Negulesco fortsatte med sitt arbete på Fox och gick vidare till att iscensätta glansiga målningar med stjärnor och mycket vackra bilder, men handlingarna i dessa målningar var ofta banala, och berättelsens natur var mindre spännande" [2] .
"Negulesco började dras mot filmer med tre eller fyra skådespelare, där fokus flyttades från att visa gruppinteraktion till att berätta sina individuella berättelser" [2] . "Den roliga men tomma komedin How to Marry a Millionaire (1953) med Betty Grable , Lauren Bacall och Marilyn Monroe var typisk i detta avseende" [2] . Denna "dyra och vansinnigt roliga komedi med Monroe på toppen av sin karriär var också en av de första filmerna som filmades av CinemaScope " [1] . Den romantiska komedin How to Marry a Millionaire (1953) fick en BAFTA-nominering för bästa film .
Melodiramen Skori Scandal (1953) handlade om en protestantisk familj i en liten stad som bestämmer sig för att adoptera en katolsk flicka . Baserat på historiskt material bedömdes dramat Titanic (1953), med Barbara Stanwyck och Clifton Webb i huvudrollerna, både som "en av Negulescos bästa filmer under denna period" [2] och som hans "mindre framgångsrika verk" [1] .
"Inte så populär bland kritiker, men mycket framgångsrik hos allmänheten, var melodraman Three Coins in the Fountain (1954), som spelades in i Rom och blev ännu en stor hit hos regissören" [1] . "En av Negulescos mest minnesvärda filmer", berättade han om tre kvinnor som hittade sin kärlek i Italien. Filmen var så vackert inspelad att dess reseskildringstil överträffade dess dramatiska väsen." [2] Filmen spelade Clifton Webb , Jean Peters och Dorothy McGuire . Förutom Oscarsnomineringen för bästa film vann filmen Oscars för sin skapare för bästa film och för bästa musik [12] .
Den följdes i samma veva av den utmärkta Women's World (1954) med en all-star cast [1] . I den här filmen är tre fruar i en kapplöpning för att säkra en viktig befordran för sina män. Ytlig glamour är här, men inget annat förtjänar uppmärksamhet [2] . I filmen spelar Van Heflin, Lauren Bacall och Clifton Webb.
Negulescos ojämna oeuvre i slutet av årtiondet sträckte sig brett från Fred Astaire - musikalen Daddy Long Legs (1955), filmad med Cinemascope , till den mångfärgade Boy on the Dolphin (1957), som introducerade Sophia Loren för den amerikanska publiken [1] . " Daddy Long Legs " (1955) var "för lång, men inte desto mindre varm och rörande, tack vare Fred Astaires och Leslie Carons skådespeleri , för att inte tala om deras dans" [2] . " Pojke på en delfin " (1957) visade under tiden bara "re-visade Negulescos briljanta skicklighet som turistguide" [2] . Denna romantiska äventyrsfilm spelades in på de grekiska öarna och spelade Alan Ladd och Clifton Webb tillsammans med Lauren .
"Bland Negulescos mest anmärkningsvärda misslyckanden var The Rains of Ranchipur (1955) och The Gift of Love (1958) [1] . Melodiramen The Rains of Ranchipur (1955) handlade om en gift London-dam ( Lana Turner ) som kommer för att köpa kapplöpningshästar till Indien , där han förälskar sig i en lokal doktor av ädelt blod ( Richard Burton ), utvecklas deras passionerade förbjudna romantik mot bakgrund av naturkatastrofer som grep Ranchipur, vilket förmodligen gav filmen en Oscar-nominering för bästa specialeffekter [13] . kärlek "(1958) berättade om ett olyckligt föräldralöst barn som får hjälp att gå in på den rätta vägen i livet av andan hos en avliden kvinna som en gång adopterade henne. Det största nöjet i filmen är Lauren Bacall , "bevisar att hon kan att spela dygdiga roller när hon har möjlighet » [14] .
Glamour Soap Opera [15] " Det bästa av allt " (1959) "förde samman ytterligare en trio av arbetande kvinnor på ett oansenligt men överblickbart sätt" [2] . Filmen följer tre unga kvinnors karriärer och personliga liv som arbetar tillsammans på ett bokförlag och hyr en liten lägenhet i New York City.
Den romantiska komedin " Count Your Blessings " (1959) var uppriktigt sagt misslyckad, komedin " Jessica " (1962) med Angie Dickinson som en amerikansk kvinna vars sexuella utseende skapar en ohälsosam atmosfär i en liten siciliansk stad var något bättre. "Efter 1963 gjorde han ytterligare tre filmer - Pleasure Seekers (1964), Invincible Six (1970) och Hello - Goodbye (1970), som bäst glöms bort" [1] .
Pleasure Seekers (1964), en musikalisk komedi om tre amerikanska kvinnor som kommer till Madrid , där de hittar sin kärlek. Filmen nominerades till en Oscar för bästa musik ( Anne-Margret sjunger fyra låtar ). Han är också ihågkommen för det faktum att Gene Tierney spelade hennes sista roll i den . Den amerikansk - iranska thrillern The Invincible Six (1970) berättar historien om sex internationella brottslingar som försöker stjäla iranska kungliga juveler, men som slutar med att försvara en by från banditer i en Magnificent Seven -anda. Den här bilden, liksom en lätt komedi från high life " Hej - hejdå " (1970) var Negulescos sista filmer.
Under åren sjönk nivån på Negulescos arbete gradvis men stadigt [3] . Så småningom, efter en handfull lågprofilfilmer på 1960-talet, drog Negulesco tillbaka från film för att bedriva konstsamling och fastigheter [2] . I slutet av 1960-talet flyttade Negulesco till Marbella , Spanien , för att måla och samla konst [1] . Sedan 1946 har Negulesco varit gift med den amerikanska skådespelerskan och pin-up-modellen Dusty Anderson .
Under de följande två decennierna förblev han en av de mest vördade Hollywood-veteranerna [3] . Jean Negulesco dog i Marbella av en hjärtattack vid en respektabel ålder av 93 [1] .
1949 nominerades Negulesco till en Oscar för bästa regi för Johnny Belinda (1948). 1954 och 1955 nominerades Negulesco till Directors Guild of America Award för " Outstanding Achievement in Directing a Feature Film " för Titanic (1953) respektive Three Coins in the Fountain (1954). Negulescos målningar " Johnny Belinda " (1948) och " Call from a Stranger " (1952) deltog i tävlingsprogrammet för filmfestivalen i Venedig [16] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|