Farväl till Petersburg (Glinka)

Farväl till Petersburg
Utgiven av Odeon
Kompositör Mikhail Glinka
Formen vokal cykel
datum för skapandet 1840
Plats för skapandet Petersburg

"Farväl till Petersburg"  är en sångcykel av Mikhail Glinka till Nestor Kukolniks ord , skapad 1840. Cykelns namn beror på att den skapades på tröskeln till kompositörens planerade avresa utomlands. Består av tolv romanser , förenade av ett gemensamt tema om vandringar och avlägsna länder. De mest kända var " The Lark " och " Associated Song ".

Skapande historia

"Farväl till Petersburg" är den enda sångcykeln skapad av Glinka [1] . Alla romanser som ingår i den skrevs av kompositören i juni-juli 1840; den fulla cykeln avslutades den 9 augusti [2] . I sina "Anteckningar" (1855) påminner han om detta på följande sätt [3] :

På min namnsdag, det vill säga den 21 maj, när jag gick från Revel-metochion till Stepanov, där jag tillbringade större delen av den dagen, kom boleromelodin "O min underbara jungfru" till mig. Jag bad dockmakaren att skriva dikter till mig till denna nya melodi, han tackade ja, och erbjöd mig samtidigt flera romanser han skrivit. Vid detta tillfälle verkar det som att Platon kom på idén om tolv romanser, senare publicerade av P. I. Gurskalin under namnet "Farväl till St. Petersburg". Jag hade några extra låtar, och arbetet gick väldigt bra.

Av detta följer att "Farväl till Petersburg" från början inte var tänkt som en cykel utan snarare är en samling romanser [4] [5] . Trots mångfalden och det inneboende värdet av vart och ett av numren förenas de av ett gemensamt tvärgående tema, vilket ger kretsloppet en intern enhet. Det är känt att Glinka reste mycket, och 1840 planerade han ytterligare en utlandsresa (därav namnet på cykeln). Den tänkta resan ägde inte rum (istället gick Glinka till sitt hemland Novospasskoye ), men vägens motiv, avsked och vandringar finns i en eller annan form i alla romanser [6] [7] [8] .

Romansernas autografer har inte bevarats; cykeln publicerades först, i form av separata nummer, av firman " Odeon ", och återutgavs sedan av F. T. Stellovsky [7] .

Tema och komposition

"Farväl till Petersburg" är den första gruppen av romanser i historien om ryska vokaltexter, förenade av ett gemensamt tema och publicerade under en gemensam titel [9] . Var och en av de 12 romanserna återspeglar på sitt eget sätt temat kring vandringar och vandringar, och framför lyssnaren ritas bilder av rysk natur och avlägsna länder - Spanien, Italien, Palestina [9] . Musikolog, doktor i konstkritik Olga Evgenievna Levasheva delar villkorligt in romanserna i cykeln i två huvudgrupper: genremålningar, markerade av en ljus nationell färg, och lyriska romanser-monologer [10] . Var och en av dem är individuell i design och har sin egen typ av struktur: strofisk, tredelad, variationsmässig, etc. [11] . Alla romanser är tillägnade Glinkas släktingar och vänner, inklusive författaren till texten, poeten Nestor Kukolnik, som Glinka under lång tid upprätthöll nära vänskapliga förbindelser med och som upprepade gånger skapade texter till kompositörens redan färdiga musik [12] [13] .

I Anteckningarna skriver Glinka om sitt sinnestillstånd inför sin avsedda avresa: "Jag var inte bara sjuk, inte riktigt frisk: mitt hjärta var tungt av sorg, och dystra vaga tankar trängdes ofrivilligt i mitt sinne" [14] . Men M. A. Ovchinnikov betonar att det skulle vara fel att se Farväl till Petersburg som en "samling av melankoliska romanser" - cykelns musik återspeglar det bredaste utbudet av känslor och stämningar hos en person, från glädjeämnen till mental ångest [6] .

Romanser

1. Vem är hon och var är hon

Romansen skrevs till ord från dockmakarens dikt "David Rizzio" [7] . Tillägnad N. Kukolnik. Den har formen av en sång med fyra verser och är mättad med Glinkas favoritsjätteintervall [ 15 ] .

2. Judisk sång

Romansen skrevs till ord från dockmakaren "Prins Kholmskys tragedi". Tillägnad P.P. Kamensky [7] . I "Notes" relaterar Glinka skapandet av denna melodi till 1833, då han bodde i Berlin [16] :

En tid efter min ankomst träffade jag sångläraren Teschner, som jag kände tillbaka i Milano. Han presenterade mig för sin elev Maria. Hon var 17 eller 18 år gammal. <...> Jag började lära henne att sjunga, skrev sketcher åt henne (från en av dem arrangerade jag sedan den "Judiska sången" till dramat om dockspelaren "Prins Kholmsky").

Enligt Caesar Cui , " Den judiska sången kännetecknas av uttrycksfullheten hos melodiska fraser, styrkan och typiskheten hos den ursprungliga harmoniseringen och samtidigt anmärkningsvärd enkelhet" [17] . Orientalisk färgning, betecknad ganska konventionellt, återspeglas främst i den modala karaktären och det melodiska mönstret [18] [19] .

3. Bolero ("O min underbara jungfru")

Tillägnad Glinkas vän officer A. A. Skalon [20] . Glinkas intresse för Spanien och spansk musik är välkänt: han skapade mästerverk som " Jota of Aragon " och " Memories of a Summer Night in Madrid " baserade på spanska motiv. I Glinkas spanska romanser manifesteras den nationella smaken, som C. Cui noterar, i "rytmiska och harmoniska drag, i små lockar, i det frekventa slutet av fraser på svaga delar av måttet, i synkoperingar " [21] . "Bolero" hade sådan framgång att kort efter dess framträdande gjordes ett orkesterarrangemang, framför allt på Pavlovsky-järnvägsstationen [22] .

4. Cavatina ("Hur länge har du blommat lyxigt som en ros")

Tillägnad den berömda lyriska tenoren A.P. Lodiy . O. E. Levasheva karakteriserar denna cavatina , tillsammans med romansen "Vem är hon och var är hon", som ett specifikt tenorverk [23] . Två stämmor - moll och dur - bildar ingen kontrast, eftersom båda är upprätthållna i en elegisk tonart [24] .

5. Vaggvisa ("Sov, min ängel, vila")

Tillägnad P. I. Gurskalin. Den bygger på principen om variationskuplettutveckling, vilket är ganska sällsynt i Glinkas romanser [25] . Den huvudsakliga uttryckseffekten uppnås i den genom att ändra mollläge till dur i andra strofen [25] , om vilken C. Cui skrev att han "vaggar och smeker örat" [26] . Enligt M. A. Ovchinnikov är Glinkas romans "inte alls låten till vilken en mamma vaggar sitt barn i sömn"; vaggvisans form är bara en teknik som låter en uttrycka tankar om livet och ångest över mänskligt öde [24] .

6. Passerande sång

Tillägnad en släkting till Kukolnikov N. F. Nemirovich-Danchenko [20] . Ett av cykelns mest kända och framförda verk. Anledningen till skapandet av "Passing Song" var öppnandet 1837 av den första järnvägen i Ryssland (detta är det enda fallet när Glinka i sitt sång- och romantikverk reagerade på händelsen i det moderna livet) [23] [27] . Pianodelen av romantiken, med sin klara och häftiga rytm, förmedlar så att säga tågets snabba rörelse, ljudet av hjul och blinkandet av på varandra följande bilder utanför fönstret [28] . "Pattern" i versens vokala del avsätts uttryckligen av mittpartiets lyriska cantilena ; genrebilden överskuggas lätt av en drömsk melankoli [27] [23] .

7. Fantasy ("Stopp, min trogna, stormiga häst")

Denna fantasi är skriven på ett fritt sätt genom balladutveckling [ 22] . Det är inte föremål för lagarna för kuplettform , enligt vilka resten av Glinkas romanser skrevs, vilket gör det unikt inte bara i det musikaliska arvet efter kompositören själv, utan i all rysk musik, åtminstone fram till mitten av 1800-talet [22] . Det är anmärkningsvärt att vokaldelen - som också är exceptionell i Glinkas verk - ges till tre olika personer: den första delen är på uppdrag av riddaren, den andra - på uppdrag av hans älskade, den tredje - på uppdrag av ett ögonvittne av tragedin [29] .

8. Barcarolle ("Den blå somnade")

Tillägnad den behandlande läkaren till kompositören L. A. Heidenreich [20] . Flexibel, smidig melodi förmedlar bildligt vågornas rörelse här [30] . Musiken har en varm och passionerad sydländsk stil; uttrycket av vokaldelen förstärks av ramsor och vokaliseringar , naturligt sammanvävda i melodins utveckling [22] .

9. "Virtus antiqua" ("Ancient Valor")

Riddarromantik baserad på verser ur romanen "Evelina de Vallerol". Tillägnad F. P. Tolstoj . Skiljer sig i krigisk, heroisk karaktär; musik andas mod och beredskap att slåss [31] . Marschens rytm och uppmätta ackord i ackompanjemanget symboliserar hjälte-riddarens slitbana [32] .

10. Lärka

Tillägnad A. N. Strugovshchikov . En av Glinkas mest kända romanser. Det är "en själfull och eftertänksam sång med en flödande och flödande melodi, naturlig och enkel, färgad av lätt sorg" [28] . Det är oupplösligt förknippat med traditionen av ryskt låtskrivande; den speglar bilden av den ryska naturen, dess diskreta landskap och oändliga fält [25] . Innan sångarens introduktion, i pianoackompanjemang och i efterföljande förluster, hörs triller av en lärka, men själva melodin saknar ljudrepresentativa drag [33] . Boris Asafiev skrev om denna romans [34] :

Ganska ofta kan man i Glinka observera uttrycket av ett kvardröjande sinnestillstånd, "täckning genom affekt", koncentration av uppmärksamhet på något fenomen i en ton som upprätthålls inombords, runt vilken resten av rösterna är sammanflätade, upprepningar av intonationer <. ..> eller "sjungande" av en ton som är karakteristisk för en given melodi genom om ljud som lokaliseras eller attraheras av den. I Lärkan är en sådan ton B, den dominerande av e-moll, vars uttrycksfulla vibration perfekt motsvarar intrycket av ringningen ovanför fältet, högt på himlen, under en lång, lång, "icke-ursprungsström" , som utan caesuras, denna fågels röst. Mycket subtilt, utan någon onomatopoeia, "vibrerar" Glinka pianolåten som föregår lärkans elegiska melodi, och i allmänhet föds en musikalisk och poetisk bild - en sång av hopp.

11. Till Molly

Romantik baserad på verser ur dockmakarens roman "Burger". Tillägnad G. Ya. Lomakin . Grunden för musiken i denna romans var ett pianostycke som inte avslutades av Glinka 1839 [35] . Kompositören skriver om detta i sina anteckningar [36] :

För min syster Elisaveta Ivanovna <…> skrev jag nocturnen La séparation (f-moll) för piano. Han tog också upp en annan nocturne Le regret, men avslutade den inte, och använde temat 1840 för romansen "Kräv inte sånger från sångaren".

Till skillnad från de flesta nummer i cykeln finns det en känslomässig kontrast i denna romans: efter en smidig pianointroduktion och en första strof med sing-song, uppträder känslor och drama i den andra versen [22] .

12. Avskedssång

Den musikaliska upplagan åtföljs av följande epigraf: "Orden är tillägnad Mikhail Ivanovich Glinka. M. Glinka dedikerar musik till vänner” [37] . I Avskedssången fortsätter Glinka traditionen att marschera dryckessånger från eran av det fosterländska kriget och decembismen [38] . Soloversen, där sångaren beklagar behovet av avsked, motarbetas av refrängen, framförd av en kvartett av röster och hyllar vänskapens glädje - och i finalen vinner "stora, jublande intonationer" [39] .

I "Notes" påminner kompositören om sitt eget framförande av denna romans 1840 [14] :

Den 10 augusti ordnade dockspelarna en avskedsfest för mig, till vilken förutom uppriktiga vänner och familj även några konstnärer och författare var inbjudna. Jag sjöng en avskedssång med utomordentlig entusiasm, våra bröder sjöng kören, och förutom pianot var det en kvartett med kontrabas ... Den 11 augusti lämnade jag Petersburg.

Artister

Romanser från cykeln Farväl till Petersburg framfördes av Ivan Kozlovsky , Sergey Lemeshev , Georgy Nelepp , Mark Reizen , Zara Dolukhanova , Nina Dorliak m.fl. [40] Glinka själv var, enligt Anna Kerns memoarer , en utmärkt artist av hans egna romanser [41] :

När han brukade sjunga dessa romanser tog han så mycket till själen att han gjorde med oss ​​vad han ville: vi både grät och skrattade åt hans vilja. Han hade en mycket liten röst, men han visste hur man skulle ge den enastående uttrycksfullhet och ackompanjerade den med ett sådant ackompanjemang att vi hörde honom. I hans romanser kunde man höra en nära skicklig imitation av naturens ljud och rösten av öm passion, och melankoli och sorg, och söt, svårfångad, oförklarlig, men förståelig för hjärtat.

Anteckningar

  1. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , sid. 62.
  2. ↑ Koenigsberg, 2007 , sid. 184.
  3. ↑ Glinka, Notes, 1988 , sid. 96.
  4. ↑ Koenigsberg, 2007 , sid. 182.
  5. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , sid. 63.
  6. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , sid. 107.
  7. ↑ 1 2 3 4 Glinka, "Romanser och sånger", 1979 , sid. 6.
  8. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , sid. 62-63.
  9. ↑ 1 2 Levasheva, 1988 , sid. 70.
  10. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 70-71.
  11. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 71.
  12. ↑ Koenigsberg, 2007 , sid. 184-185.
  13. ↑ Rybakova, 1957 .
  14. ↑ 1 2 Glinka, Notes, 1988 , sid. 97.
  15. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 74.
  16. ↑ Glinka, Notes, 1988 , sid. 59.
  17. ↑ Rysk romantik. Uppsats om dess utveckling, 1896 , sid. 19.
  18. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 84.
  19. ↑ Ovchinnikov, 1988 , sid. 109.
  20. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, 2007 , sid. 185.
  21. ↑ Rysk romantik. Uppsats om dess utveckling, 1896 , sid. 13.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 A. Maykapar .
  23. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , sid. 73.
  24. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , sid. 110.
  25. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , sid. 75.
  26. ↑ Rysk romantik. Uppsats om dess utveckling, 1896 , sid. arton.
  27. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , sid. 111.
  28. ↑ 1 2 Smirnova E. Rysk musiklitteratur: För VI-VII klasser. Barnens musikskola. - M., Musik, 2002. - S. 32.
  29. ↑ Ovchinnikov, 1988 , sid. 111-112.
  30. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 72.
  31. ↑ Vasina-Grossman, 1979 , sid. 65.
  32. ↑ Ovchinnikov, 1988 , sid. 112.
  33. ↑ Ovchinnikov, 1988 , sid. 113.
  34. ↑ Asafiev, 1978 , sid. 251.
  35. ↑ Glinka, "Romanser och sånger", 1979 , sid. 7.
  36. ↑ Glinka, Notes, 1988 , sid. 92.
  37. ↑ Glinka, "Romanser och sånger", 1979 , sid. 90.
  38. ↑ Levasheva, 1988 , sid. 76.
  39. ↑ Ovchinnikov, 1988 , sid. 116.
  40. ↑ Navolokina, 2019 .
  41. ↑ A. P. Kern . Minnen av Pushkin. — M.: Sov. Ryssland, 1988. - S. 97.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I bibliografiska kataloger
 Verk av Mikhail Ivanovich Glinka
operor
för orkester
för piano
För kammarensemble
Vokal fungerar