| Retrospektivism | |
|---|---|
| Den mest synliga tillämpningen av nyklassicismen på 1910-talet är hyreshusen i St. Petersburg och Moskva (på bilden - M. I. Vavelbergs hus) | |
| Arkitekter | I. V. Zholtovsky , I. A. Fomin , M. M. Peretyatkovich , A. E. Belogrud , V. A. Shchuko , V. A. Pokrovsky , A. V. Shchusev och andra |
| Begrepp | traditionalistisk riktning, som syftar till att återuppliva klassicism och medeltida rysk arkitektur; idealisering av det förflutna, bibehålla stilens renhet och dess sammansättning. |
| Land | ryska imperiet |
| Stiftelsedatum | 1900 |
| Förfallsdatum | 1917 |
| Viktiga byggnader | Kievskij järnvägsstation , Kazansky järnvägsstation , Pushkin State Museum of Fine Arts , Tarasov House , Hus med torn , Feodorovsky stad , Statsbanken i Nizhny Novgorod , Lånekassan , Pedagogiskt museum i Kiev |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Retrospektivism är en trend i rysk konst i slutet av XIX - början av XX-talet . Uttryckt i arkitektur , konst och dekorativ konst . Det främsta kännetecknet för retrospektivism var den idealiserade synen på det förflutna som var inneboende i dess anhängare , önskan att exakt återge konstverken från tidigare epoker. Retrospektivister inspirerades av europeisk och rysk konst från 1700- och tidigt 1800-tal, och delvis av forntida rysk konst och renässansen .
Inom arkitekturen förstås retrospektivism som en traditionalistisk trend under första hälften av 1900-talet , baserad på utvecklingen av det arkitektoniska arvet från tidigare epoker, från renässansen och gammal rysk arkitektur till klassicismen under den första tredjedelen av 1800-talet ( imperiet ). Termen retrospektivism är rent ryskt; konsthistoriker använder två tolkningar:
Drivkraften för uppkomsten av en ny stil var revolutionen 1905-1907 och reaktionen på den: rädslan för att allt nytt går in i det förflutna [1] . Under perioden före första världskriget 1914 och under det spreds nationalistiska och chauvinistiska känslor i det ryska imperiet. Inom arkitekturen resulterade de i en kraftigt negativ inställning till den extremt populära jugendstilen , som började ses som inflytande från länder som var fientliga mot Ryssland, eftersom många arkitekter tog utländska prover som en källa till kreativitet, främst tyska och österrikiska . Forskare har kallat detta för en yttre orsak till att moderniteten förkastades och att intresset för retrospektivism återupplivades [2] .
Huvudskälet kallades särdraget hos den socioekonomiska strukturen i det ryska samhället: om adeln i det ekonomiska livet redan helt hade förlorat inflytande och lämnat det till bourgeoisin, så spelade den fortfarande en betydande roll inom kulturområdet. Med hjälp av retrospektivismen försökte adeln återuppliva bilder som idealiserade det förflutna. Bourgeoisin ansåg i sin tur det som ett medel för att stärka den nationella självmedvetenheten, vilket var nödvändigt under krigstid och ett extremt vanligt sätt för allt främmande [3] .
Spridningen av retrospektivism underlättades av föreningen och tidskriften " Konstens värld " (började ges ut 1899); många konstnärer - A. N. Benois , M. V. Dobuzhinsky , E. E. Lansere , A. P. Ostroumova-Lebedeva och andra - främjade skönheten i klassiska St. Petersburg genom sina verk. I arkitektoniska publikationer, särskilt i Yearbooks of the Society of Architects-Artists , utfördes arbete för att främja klassicismens återkomst, gamla ryska motiv i arkitekturen, mätningar av enastående monument av klassicismen publicerades. Tidningen " Gamla år " (publicerad sedan 1907) publicerade konsekvent artiklar och studier om rysk arkitektur under 1700-1800-talen, och romantiserade adelns och herrgårdens kultur [4] .
Den historiska utställningen av arkitektur och konstindustri från 1700-1800-talen , organiserad vid Konsthögskolan av Society of Architects-Artists 1911 och en katalog med ritningar publicerade i dess kölvatten, bidrog till stilens spridning . På tröskeln till 1910 publicerade den berömda konstkritikern I. E. Grabar , efter att ha förenat ett antal patriotiska arkitekter, en grundläggande sex-volymsstudie "The History of Russian Art", där en speciell roll gavs till rysk arkitektur. Allt detta bidrog till uppkomsten och bildandet av en ny stil [4] .
T. A. Slavina påpekade att den retrospektiva rörelsens plattform uppstod som en motvikt till den tidiga moderniteten, som skiftade mot det arkitektoniska språkets teknikisering , medan återgången till arkitekturtraditionen inom ramen för retrospektivismen inte kan betraktas som retrospektivens konservatism. världsbild eller "kreativ impotens", som kräver hjälp från det förflutna . Rörelsens program baserades på idén om bred kulturell succession, som fortsatte den ryska arkitekturens huvudlinje [5] . O. V. Orelskaya påpekade också att retrospektivism var en fortsättning på den traditionella, dekorativa och konstnärliga utvecklingslinjen [6] . Vissa forskare ansåg det som en gren av moderniteten, som uppstod på grundval av St Petersburg-klassikern och Moskvaromantiska moderniteten - i motsats till den internationella rationella moderniteten. Det främsta utmärkande draget för retrospektivism är idealiseringen av det förflutna, bevarandet av stilens renhet och dess sammansättning [1] . Enligt forskarna försökte retrospektivister förmedla arkitekturens skönhet till ett brett spektrum av människor, och uppnå detta med hjälp av konstnärliga uttryck [4] .
Moderna forskare härleder essensen av retrospektivism från dess motstånd mot arkitektoniska trender som existerade parallellt: motståndare till retrospektivister, anhängare av den yttersta rationaliseringen av arkitektoniska former, förlitade sig i sitt arbete på avhandlingen av Otto Wagner , en av grundarna av den " moderna rörelse " i arkitektur: "Onyttig kan inte vara vacker." Retrospektivismen motsatte sig ett sådant synsätt. 1902 skrev E. E. Baumgarten i tidskriften " Arkitekt ":
En utmärkande egenskap hos det vackra är dess praktiska värdelöshet... Något vackert kan inte uppstå ur teknikens krav och kravet på bekvämlighet... Naturligtvis är det nödvändigt att bygga hus fast, billigt, snabbt och bekvämt, men skönheten av huset har ingenting att göra med konstruktionstekniken... Skönhet behövs för det arkitektoniska den mänskliga själens behov... Och konstnärlig skönhet är ju högre, mer uttrycksfull, desto mer integrerat återspeglar den människans eviga tillstånd själ, och inte de tillfälliga, övergående åsikterna om den borgerliga moderniteten... Det är därför varje inspirerad konstnär värderar arvet från tidigare genier [5] .
- E. Baumgarten, 1902Retrospektiven förnekade dock inte vare sig modern teknik eller kravet på bekvämlighet i arkitekturen. De använde aktivt nya tekniska landvinningar från 1900-talet, klädde funktionellt moderna byggnader i historiska former, om nödvändigt använde de de modernaste strukturerna, till exempel stora tak på stationsbryggor [5] [4] .
Arkitekter som tillhörde kretsen av anhängare av "gamla tider" kallade ibland sin mentalitet " passeism ", det vill säga en dröm från det förflutna. Orientering till historiska prototyper, behovet av att välja en källstil förde retrospektivism närmare eklekticism . Men forskare identifierar huvuddraget genom vilket retrospektivens byggnader kan särskiljas från byggnaderna under historicismens period: storskalig . Ibland är det svårt att skilja retrospektiva byggnader från romantiska moderna byggnader, eftersom man i båda fallen använt en vädjan till historiska former. Ett specifikt drag i den nya riktningen var dock bevarandet av de grundläggande dragen i källstilen både i byggnaders volymetriska och rumsliga struktur och i detaljer, medan jugend antog en fullständig "modernisering" av prototypen, underordnade de karakteristiska dragen. av källstilen till fasadens nya figurativa struktur [7] .
Ett annat viktigt inslag i retrospektivism var kontextualism . Idén om staden som en konstnärlig enhet som hade utvecklats i början av 1900-talet gav upphov till en uppmärksam inställning hos arkitekter till det historiska sammanhanget för byggnaden, för kopplingen till vilken stilisering var tillåten. De traditionella arkitektoniska formerna för varje stad ansågs vara bärare av "platsens anda", en garanti för originaliteten i historiska städer. Till exempel användes lokala traditioner i utformningen av byggnaden av Poltava-guvernörens Zemstvo (1905-1909, arkitekt V. N. Krichevsky). Former av ukrainsk barock användes av P.F. Alyoshin under byggandet av ett bostadshus på Sophia Square i Kiev. Motiv för georgisk arkitektur spårades i byggnaden av Georgian Noble Bank (1910-1912, arkitekt A. N. Kalgin ), Azerbajdzjan - i Bakus järnvägsstation (arkitekt K. N. Vasiliev) [8] .
I Ryssland hade retrospektivismen två huvudsakliga stilistiska utvecklingsgrenar: rysk nyklassicism , som fokuserade på renässansen och rysk klassicism , och nyrysk stil ( rysk retrospektivism ), som utvecklade traditionerna för rysk arkitektur från den pre-petrinska eran [1] .
Rysk nyklassicismOmedelbart efter publiceringen av artikeln ["Picturesque Petersburg"] dök polemiska recensioner upp. Benois svarade och utvecklade sina positioner i följande nummer av tidningen. Snart kom det som kallas ett "flöde". Med Sergei Makovskys lätta hand fick den smeknamnet "retrospektiva drömmare". Bilden av det klassiska Petersburg började inspirera arkitekter och konstnärer, författare, poeter och historiker; han intresserade andra specialister: publicister, tidskriftsförlag, museiarbetare; han regerade i diskussionssalarna och i S:t Petersburgs salonger. År 1911 väckte retrospektiv en het diskussion kring det av inrikesministeriet utarbetade lagförslaget om skydd av monument, som var tänkt uteslutande för byggnader före 1725. estetik” [9] .
Från Paris till "Picturesque Petersburg", Eva Berard.Nyklassicismens födelseplats är St. Petersburg. Dess viktigaste företrädare var I. V. Zholtovsky , I. A. Fomin , M. M. Peretyatkovich , A. E. Belogrud och V. A. Shchuko . I mitten av 1900-talet, när de dekadenta tendenserna inom eklekticismen yttrade sig tydligast, uppstod intresset för den ryska klassicismens bortglömda arkitektur. Utvecklingen och spridningen av nyklassicismen underlättades av tidskrifterna "World of Art" och " Capital and Estate ". Det andra steget i utvecklingen av stil började på 1910-talet och kännetecknades av en djupare studie av det arkitektoniska arvet, vilket underlättades av vetenskaplig forskning publicerad i tidskrifterna "Old Years" och " Appolon ", såväl som det monumentala verket " History of Arts" av I. E. Grabar. Neoklassicister drömde om att i städerna återskapa vanliga ensembler från Alexander I och Nicholas I :s era , i motsats till modernitetens heterogena byggnader, och var ivriga motståndare till tegelstilen [1] .
Vädjan till klassicismen återupplivade önskan att skapa urbana ensembler, en tradition som inte var genomförbar under förutsättningarna för att bygga upp kapitalistiska städer. Ändå fanns det projekt för omstruktureringen av St. Petersburg, till exempel ett projekt för att omvandla en del av St. Petersburg och lägga nya motorvägar , utvecklat 1910 av arkitekterna L. N. Benois, M. M. Peretyatkovich och järnvägsingenjören F. E. Enakiev. År 1912 presenterade arkitekten I. A. Fomin ett projekt för skapandet av den arkitektoniska ensemblen "Nya Petersburg", på Goloday Island , som inte byggdes upp vid den tiden, men bara en byggnad byggdes. Projekten fanns kvar på papper [4] .
Neoklassiska arkitekter studerade, förutom en djupgående studie av rysk klassicism, specifikt antika monument i naturen och metoder för deras brytning i arbetet av arkitekter från den italienska renässansen, särskilt arkitekten Andrea Palladio , vars teoretiska avhandling " Fyra böcker om arkitektur " , spelade en avgörande roll i utvecklingen av klassicismen i Ryssland på 1700-talet, vilket gav upphov till en ny stilistisk trend - palladianismen . Palladios arbete väckte återigen uppmärksamheten hos nyklassicister. I några verk av Zholtovsky, Shchuko, Fomin, Belogrud spårades en palladisk tolkning av antik arkitektur. Hyreshus på 1910-talet blev karakteristiska exempel på den nya palladianismen [10] .
1909-1910, enligt projektet av I. V. Zholtovsky, byggdes Tarasovs herrgård i Moskva, som med stor noggrannhet återgav fasaderna på Palazzo Thiene i Vicenza . Under det ovillkorliga inflytandet av Palladios arv designade arkitekten Dmitry Markov det lönsamma huset för Moskvas arkitektursällskap . Belogrud och Shchuko i St. Petersburg använde ibland en stor palladisk beställning för dekoration, och hypertrofierade den till storleken av en flervåningsbyggnad. Ett typiskt exempel är fasaden på ett hyreshus på Bolshoy Prospekt designad av A. E. Belogrudov (1910-talet). Det bästa exemplet på ett hyreshus med en palladisk tolkning av fasaden var huset på Kamennoostrovsky Prospekt av arkitekten V. A. Shchuko [11] . Andra slående exempel på palladianism på 1910-talet var: F. L. Mertens handelshus (1911-1912, arkitekt M. S. Lyalevich), byggnaden av den ryska handels- och industribanken och Wavelberghuset (arkitekten M. M. Peretyatkovich), ett hyreshus på Lev Tolstojtorget (1913-1917, arkitekt A. E. Belogrud) [12] .
På 1910-talet genomfördes nybyggnation främst i huvudstaden. Få byggnader byggdes i Moskva och andra städer. De framstående representanterna för Moskvas nyklassicism inkluderar: Shcherbatov-huset (1911-1913, arkitekt A.I. Tamanyan), Kievsky-järnvägsstationen (1914-1917, arkitekt I.I. Rerberg), byggnaden av Museum of Fine Arts (1898-1912, arkitekt. R. I. Klein). I provinserna var de viktigaste exemplen på nyklassicism i byggnadsutveckling: F. G. Volkov-teatern i Jaroslavl (1911–1913, arkitekt N. A. Spirin), Pedagogiska museet i Kiev (1911–1913, arkitekt P. F. Alyoshin) [13] .
Lönsamma hus Markov på Kamennoostrovsky Prospekt arkitekt V. A. Shchuko
På 1910-talet ökade intresset för ursprunget till den ryska nationella konsten igen. Detta var ursprunget till den nyryska stilen, där statliga institutioner, banker, kyrkor, järnvägsstationer och museer designades och byggdes. Kreativ forskning inom ramen för stilen hämtade inspiration från både "jordmån" och romantisk modernism: fri planering, pittoreska och volymernas plasticitet kombinerades med den antika ryska arkitekturens former [1] .
Den nyryska trenden representerades av arkitekterna V. A. Pokrovsky och A. V. Shchusev . De inspirerades av den ryska medeltidens monumentala arkitektur i Pskov och Novgorod och arkitekturen i Moskva på 1500-1600-talen [4] . Ett stort inflytande på spridningen av den nyryska linjen i arkitekturen utövades av aktiviteterna hos den enastående forskaren av det antika nationella arvet, arkitekten V.V. Hans arbete lockade arkitekters uppmärksamhet till nationella källor inom kreativitet [14] .
V. A. Pokrovsky, baserad på motiven från medeltida Moskva-arkitektur, designade byggnader som är karakteristiska för den nyryska stilen: byggnaden av statsbanken i Nizhny Novgorod (1910-1912), lånekassan i Moskva och Feodorovsky-katedralen i Tsarskoye Selo ( 1910-talet), som påminner om tempel XVII-talet. Kazansky järnvägsstation i Moskva, designad av A. V. Shchusev (1913-1940) [14] tillhörde också liknande verk . I kyrkobyggnader återgav Shchusev djärvt bilderna av den antika tempelarkitekturen i Novgorod och Pskov. Av hans kultverk särskiljer de: en minneskyrka på Kulikovofältet (1913), kyrkan i Marfo-Mariinsky-klostret på Bolshaya Ordynka i Moskva (1908-1912), en bostadsklosterbyggnad i Ovruch . Vid utveckling av projekt för byggnader uppförda utomlands gav arkitekterna byggnaderna ett nationellt ryskt utseende: ett hotell i den italienska staden Bari (1913-1914) och en rysk utställningspaviljong i Venedig (1914) - båda byggnaderna byggdes enligt projekten av Shchusev [15] .
State Bank i Nizhny Novgorod
Lånekassan i Moskva
Feodorovsky stad i Pushkin
Feodorovsky katedral
Kazan Station
Marfo-Mariinsky-klostrets kyrka
Stiliseringar av Peter den Store-barocken i början av 1700-talet var karakteristiska för S:t Petersburg inom ramen för kontextualismen. Former av Petrine-arkitektur användes av A. I. Dmitriev i utformningen av skolhuset. Peter den store, liksom författarna till sjukhuset. Peter den store. Stiliseringen hade en uppenbar "minnes"-karaktär. Tack vare den arkitektoniska lösningen passar byggnaderna in i den befintliga St Petersburg-ensemblen [16] .
Sovjetisk retrospektivismDen evolutionära utvecklingen av stilarna inom rysk arkitektur med dominansen av den historiserande linjen vid 1800- och 1900-talens skiftning avbröts av 1917 års revolution . Förutsättningarna för framväxten av en ny stil av rationalistisk övertygelse ( sovjetisk avantgarde ) förbereddes redan under den förrevolutionära perioden (se A. K. Krasovskys rationalistiska idéer ). Avantgardets frammarsch över landet gick ojämnt. I provinserna, fram till slutet av 1920-talet, pågick ofta utvecklingen av både ny arkitektur och utvecklingen av retrospektivismen parallellt. Forskaren O. V. Orelskaya påpekar att i början av 1920-talet i Nizhny Novgorod samexisterade protokonstruktivism och sovjetisk retrospektivism , en förenklad version av nyklassicism , parallellt [17] . Den retrospektiva arkitekturlinjen gjorde sig gällande i slutet av decenniet: 1928, kulturpalatset uppkallat efter I. V. I. Lenin i Kanavinsky-distriktet i staden, i vars utseende en ny version av nyklassicismen återspeglades, i vilken klassicismen, eftersom den var underordnad statens kulturideologi, hade schematiserade former [18] .
Retrospektivism blev en av programriktningarna inom dekorativ och brukskonst i Ryssland på 1910-talet. Om moderniteten, som utvecklades parallellt, sökte utveckla ett nytt konstspråk, så eftersträvade retrospektivismen det motsatta målet - väckelsen och återupprättandet av det förflutna, vilket var en reaktion på förnekandet av konstnärliga normer och grundvalar för ny modern konst. Som ett resultat hade en del av samhället en naturlig önskan att "glömma sig själva i det vackra förflutna" och omge sig med föremål av dekorativ och tillämpad natur, vilket återskapade lyxen från 1700- och början av 1800-talet, som personifierade livet för adel, som ansågs vara förkroppsligandet av "konstens och livets harmoni" [19] .
Retrospektivismen som helhet var aristokratisk, betraktades som "elitens konst", vilket också sträckte sig till dekorativ och brukskonst. Verken i denna riktning kännetecknades av avsiktlig opraktiskhet och storslagenhet av former som tagits som en förebild. Tydligen var detta retrospektivisternas "utmaning till epoken", och den obligatoriska noggrannheten i överföringen av särdragen i det förflutnas stil, oskiljaktighet från originalet blev det högsta måttet för att bedöma verken i denna riktning [19] .
Karakteristiska verk av retrospektivism var: dekorerade på sätt som Voronikhin, Starov och Kazakov, Empire ljuskronor med elektriska glödlampor; strikta möbler av mahogny eller karelsk björk med applicerade bronsdekorationer; kristallkronor; antika statyer och vaser; porslin och kristall, till utseendet exakt upprepande historiska prototyper [19] .
Efterhand blev retrospektivism inom konsthantverk ett massfenomen, och med tiden "förvandlades det till en fars" [19] .
Retrospektivism i rysk konst kom främst till uttryck i vädjan till bilderna från 1700-talet. Den holländska forskaren Sheng Scheyen menade att "intresset för 1700-talets konstnärer också var nostalgi för den era då konsten var en integrerad del av elitens kultur, och Ryssland var en del av Europa, kvar i dess periferi." Retrospektiva konstnärer sökte alltså dra paralleller mellan 1700-talet och nutiden för att få någon fast grund i en tid av snabba förändringar i samhället och konst förknippad med modernismen. Retrospektivism inom bildkonsten, som poetiserade 1700-talet, konkretiserades i två huvudriktningar [20] :
Av särskild betydelse för 1700-talet var konstnären Viktor Borisov-Musatov , en exponent för symbolik inom bildkonsten och en av sekelskiftets första retrospektiva konstnärer, som poetiserade livet på ryska gods och bilder av trädgårdskultur. av 1700-talet. Samtida kritiker kallade honom "drömmaren av retrospektivism". Borisov-Musatov som helhet var en konstnär av ett tema - livet för en gammal rysk adelsgård. På jakt efter inspiration besökte han ägorna Sleptsovka, Zubrilovka, Vvedenskoye. Hans retrospektiva verk speglade inte bara synen på den ryska antiken, utan 1700-talets poetiska levnadssätt, full av "dramatiska händelser, sorg, melankoli, glädje och lycka". De mest kända retrospektiva verken av konstnären inkluderade målningarna "Höstmotiv", "Tapestry" och "Reservoir" (1902, tempera, State Tretyakov Gallery). Det senare anses vara toppen av konstnärens arbete, som 1903 förändrade attityden till Borisov-Musatov i hela den konstnärliga världen. Konstkritikern Alla Rusakova kallade bilden för ett verk som bestämde det kreativa sökandet av konstnärer i sin tid [20] [21] .
I Konstantin Somovs verk tolkades bilden av 1700-talet genom erotik och teater. Konstnären var den förste i konstens värld att övergå till 1700-talets tolkningstema (Letter, 1896; Confidentialities, 1897), och blev så att säga föregångaren till Benois Versailles-landskap. Han var den förste som skapade en föreställningsvärld där motiv från adelsgårds- och hovkulturen och konstnärens egen ironiska syn förenades. Erotik, som ett slående inslag under hela 1700-talet, lockade särskilt Somov. Så han illustrerade en samling lättsinniga franska berättelser från 1700-talet, The Book of the Marquise. Erich Hollebarh skrev om henne: ”...här, som i ett slags fokus, koncentreras både raffinerad retrospektivism och moderiktig erotik av den estetiska världsbilden, 1700-talets drömska kult speglas med sin charmiga skamlöshet, lättsinnighet och intensiva sensualitet <...> I Somovs grafiska verk är denna bok den högsta bedriften. I historien om ryska illustrerade publikationer kan den med rätta ta en av de första platserna” [20] . Erotiken förknippad med 1700-talet manifesterade sig inte bara i illustrationer, utan också i Somovs stafflimålning. Det var särskilt uttalat i verk där huvudmotivet var bilden av en sovande ung kvinna ("The Sleeping Young Woman") [20] [22] .
I Alexandre Benois verk uttrycktes temat för 1700-talet i bilderna av det "avgående" galanta Versailles ("Lodvig XIV:s sista promenader", 1896-1898), i studiet av 1700-talets arv genom teaterföreställningar ("Marquises bad", "Italienska teatern"). Konstnären skrev själv: "Jag är berusad av Versailles , det här är någon form av sjukdom, förälskelse, kriminell passion ... jag flyttade helt in i det förflutna ...". Intrycket av eran i Benois verk förstärktes av hans entusiasm för filosofen Henri Saint-Simons verk , som färgglatt skrev om Ludvig XIV :s liv . Resultatet blev den första Versailles-serien "The Walk of the King", som inkluderar akvarellerna "By the pool of Ceres", "Le roi se promenait par tout les temps" ("Kungen går i alla väder"), "Walking i en fåtölj", "Växthusets trappor" och andra verk. Den andra Versailles-serien av konstnären går tillbaka till 1905-1906 och kännetecknades av ett stort antal höst- och vinterlandskap i Versailles. Konstnärens teknik påverkades av hans uppfattning om fransk klassicism och fransk gravyr: härifrån kom en tydlig komposition, klarhet i rymden, kontrasten mellan storheten hos konstmonument och människofigurer. Det ryska adels- och godsägarlivet på 1700-talet återspeglades i en serie målningar av Benois på uppdrag av Joseph Knebels förlag (illustrationer till The Royal Hunts). I dem skapade författaren en intim och något teatralisk bild av eran ("Parad under Paul I", 1907, Russian Museum) [20] [23] .
Entreprenören Sergei Diaghilev agerade som ideologen för 1700-talets kult inom bildkonsten . Hans idealisering av denna era uttrycktes i önskan att intressera det ryska tänkandet på 1700-talet och berika den ryska konsten med en hel era av måleri, som praktiskt taget glömdes bort vid den tiden. 1901 publicerade Diaghilev en monografi om konstnären Dmitry Levitskys arbete , där han kallade 1700-talet "den viktigaste och mest lysande välståndsperioden" av rysk målning, "rikliga och fantastiska talanger, som uppstod mycket snabbt efter de svaga försök av Petrovskys elever och lika snabbt slutade när den bullriga pseudoklassicismen i början av 1800-talet. 1905 organiserade Diaghilev en storslagen historisk och konstnärlig utställning av ryska porträtt målade från 1705 till 1907 [20] .
Den nyklassiska trenden inom det ryska måleriet började ta form under första hälften av 1900-talet, men i det ögonblicket hade den ännu inte något tydligt ideologiskt och konstnärligt program, som representerade en ideologisk retrospektivism riktad till traditionerna inom rysk och västeuropeisk klassicism och barock . Efter Taurida-utställningen 1905 dök det upp verk som citerade eller använde kompositionsscheman och porträttdragen av de förflutnas största mästare. På 1910-talet, under den period då nyklassicismen konsekvent hävdades i den ryska konstnärliga kulturen, gick dess främsta teoretiker, Vsevolod Dmitriev, från kraven på en "ny skönhet" till att skapa problemet med dess djupa innehåll (frånvaron i konsten av innehållet som de stora mästarna lagt i det). Enligt Dmitriev var huvudidén med nyklassicism i målning "smart målning" - vilken målning som helst, oavsett genre, designades för att samtidigt återspegla "modernitetens patos" och förkroppsliga tidlösa estetiska ideal [24] .
Studiet av den nyklassiska riktningen för rysk konst började först i början av 2000-talet. Milstolpehändelsen i denna process var 2008 års utställning som hölls på Ryska statens museum . Konstkritikern Vladimir Lenyashin formulerade i den inledande artikeln "Inte om klassicism ..." till utställningskatalogen för första gången den stilistiska och kronologiska ramen för fenomenet, stadierna i dess utveckling [25] :
Tidiga exempel på nyklassisk rysk målning inkluderar verk av Valentin Serov : porträtt av E. Karzinkina (1906), O. Orlova (1911); och Konstantin Somovs verk: porträtt av E. Martynova (1897-1900), E. Nosova (1911). Båda konstnärerna visade stort intresse för det förflutnas konst och beundrade Velázquez och Ingres . I tekniken för deras arbete spårades stildragen i bildporträttet från 1700- och början av 1800-talet [26] .
På 1910-talet inkluderade nyklassicismen i sin inflytandebana en mängd olika konstnärer, ofta av helt olika riktningar. De ledande representanterna för stilen var Vasily Shukhaev , Alexander Yakovlev , Zinaida Serebryakova och Boris Kustodiev . Vissa porträtt av Nathan Altman , Pavel Filonov och Valentina Khodasevich [26] kan också hänföras till nyklassicismen .
Neoklassisk målning baserades på ett kreativt omtänkande av det förflutnas stil: tillsammans med klassikerna (antik, högrenässans, klassicism) spårade nyklassicistisk målning tekniker som går tillbaka till icke-klassiska epoker och trender - mannerism (V. Shukhaev och A. Yakovlev), forntida rysk ikonmålning och monumentalmålning ( K. Petrov-Vodkin ), folkkonst (B. Kustodiev) och till och med expressionism ( B. Grigoriev ). Ett viktigt kriterium för den europeiska riktningen av det nyklassicistiska måleriet på 1910-talet var önskan om en strikt och tydlig form. Konstnärer vars verk går tillbaka till traditionerna från renässansen, nordrenässansen och manerismen (Shukhaev, Yakovlev) använde ofta trä som bas (bruket av renässans- och 1600-talskonstnärer), samt temperor och färger skapade enligt gamla recept [ 27] .
Den "jorda" nationella linjen av nyklassicism representerades av verk av Kuzma Petrov-Vodkin, Boris Kustodiev och Zinaida Serebryakova. Uppfostrade i akademismens traditioner strävade dessa målare också efter klarheten i klassicismens konstnärliga språk, höga bilder av europeisk konst, men samtidigt kombinerade de renässanstraditionerna med de stilistiska källorna till rysk nationalkonst: folkloremotiv ( en serie "Köpman" och "Venus" av Kustodiev), ikonmålningstekniker ("M. F. Petrov-Vodkin", "Porträtt av Riya", "Självporträtt" av Petrov-Vodkin), Aleksej Venetsianovs målartraditioner (själv ). -porträtt och porträtt av Serebryakova) [27] .
| Romantisk nationalism i rysk konst | |
|---|---|
| |