Rollspelssatir av Alexander Galich - sånger och dikter skrivna av författaren på uppdrag av "lyriska antihjältar", där karaktärerna avslöjar sig själva. Galich själv definierade sådana låtar, där karaktären berättar sin historia, som "genre" [1] [2] . Redan den första författarens sång av Galich - " Helen " [a] - hade en parodisk karaktär, men i den balanserades den satiriska laddningen av en komisk, karnevalistisk presentation och ett lyckligt slut. I genresatiriska sånger av Galich, till och med rent ut sagt komiska, upphör hans skratt att vara glädjande, fylls av bitter ironi och sarkasm [5] . Genom tal och beteende av sina satiriska " masker " försöker Galich förstå och uttrycka sin tid. Den typiska hjälten i Galichs rollspelssatir är en sovjetisk invånare , en person från mängden, upptagen av typiska vardagsproblem. Samtidigt, i huvudet på Galichs karaktärer, underordnade officiella parollers absurditet, blandas det väsentliga och det ytliga och blir omöjligt att skilja, och deras livliga vardagstal varvas ständigt med meningslösa propagandaklichéer [6] . Texten i Galichs rollspelssatir imiterar karaktärernas muntliga tal, medan talarens resonemang och hela stilen i hans tal är något överdrivet, vilket gör att vi kan uppfatta det beskrivna fenomenet som typiskt. Det huvudsakliga satiriska målet för Galich är förstörelsen av ordens betydelse och ersättning av begrepp som äger rum i ett totalitärt samhälle och deras inflytande på karaktärernas personlighet. Samtidigt riktar sig Galichs författarsarkasm inte så mycket mot själva sångernas hjältar, utan snarare mot den verklighet som födde dem, där, i samförstånd, råder hyckleri och tanklöst följsamhet till officiella ritualer, bakom vilka essensen av saken blir omöjlig att skilja och oviktig [7] .
Galich, när han framförde sina satiriska sånger, sa att de skrevs "på uppdrag av en idiot", men "idioti" syftar här inte så mycket på hjältarna själva, utan till en allmän allmän villfarelse, till spelreglerna som antagits av hjältarna, enligt vilka allas liv och handlingar bör bestämmas av officiella slagord och attityder [7] [8] . Konflikten mellan en lekmans, en "liten mans" liv och kraven från ett auktoritärt system visar sig vara i grunden olöslig för Galich, och på jakt efter en utväg börjar hans karaktärer bete sig lustigt, men skratten de orsakar visar sig vara sarkastisk och bitter. Galich sympatiserar uppriktigt med sina hjältar, men förblir isolerad från dem, efter traditionerna från den franska chansonen och Brechts Zongs , byggd på ett ironiskt spel och avlägsnandet av författaren och artisten från innehållet i sången [5] [9 ] .
Bland de satiriska hjältarna i Galich finns representanter för olika samhällsskikt: arbetare och anställda, före detta fångar, en idrottsman, direktören för en sparsamhetsbutik, den officiella kamrat Paramonovas namnlösa make, den "ädle arbetaren" och partifunktionären Klim Petrovich Kolomiytsev [10] , och han talar om alla dessa karaktärer inte bara som satiriker och anklagare, utan bekänner också sin kärlek till dem, till gränsen "färdig" och lurad av "skamlös fanfar" [b] [11] . Poeten och kritikern Vasily Betaki trodde att karaktärerna i Galichs satiriska sånger är bland skådespelarna i en enorm sovjetisk " Beggars Opera ", som författaren skrev hela sitt liv [12] . Filologen Yefim Etkind kallade Galichs satirdel av "vår mänskliga komedi ", där det nya, just framväxande, samexisterar med det redan ruttnande, men fortfarande monstruöst sega gamla [13] . Manusförfattaren Julius Dunsky definierade Galichs satiriska cykel som "ett litet sovjetiskt uppslagsverk" [14] , och författaren Varlam Shalamov som "ett uppslagsverk över det samtida ryska livet" [15] .
Namnen på sångerna i listan och ordagranta citat från dem (i kursiv stil) ges enligt diktsamlingen av Alexander Galich, redigerad av Vasily Betaki , publicerad av förlaget " Academic Project " [16] . Andra versioner av sångtitlarna som finns i publikationerna som listas i listan över ytterligare litteratur ges också, och namnen på sångerna på första raden [17] . Låtarna i listan listas så långt det är möjligt i kronologisk ordning, om datumet för skrivning eller det första kända framförandet av en sång i olika källor skiljer sig åt [c] , så anges flera möjliga datum för dess tillkomst.
( En ballad om målare, en stoker och relativitetsteorin ; Fysiker ; "Vi känner med en partner - ja, ja!" )
En skämtlåt skriven av Galich 1961 eller 1962. I den parodierar Galich lekmannens medvetande, som deformeras under påverkan av media, vilket ger upphov till fobier och får en helt mytologisk karaktär [19] . Berättandet i sången leds av en arbetare- målare omedelbart från sig själv och från sin partner, till vilken deras dryckeskompis - stoker berättade att "deras fysiker" på ett vad med "våra fysiker" "snurrade bollen i motsatt riktning" : "Och allt är nu på bollen på måfå, // Topsy-turvy, på ena sidan, // Och vad tänker du och jag dag-natt, // Och vad tänker vi natt-dag . I hjältarnas medvetande bryts fragment av information om vetenskapens framgångar från media och idén om en kontinuerlig konflikt med "västern" implanterad i pressen fantasifullt, medan stokerns uppfinning är blandat i representationen av målarna med den "kärntekniska" agendan - "Jo, det här är trots allt strålning , // Och inte bara vitriol ! . Som ett resultat börjar hjälten, på inrådan av stokern, att behandlas för Stolichnayas strontium [ 20 ] . I slutet av sången kan man höra övertygelsen om att inget gott kommer att komma ur vetenskapens allmakt: " Antingen tror jag, eller så tror jag inte, // Att besväret kommer att gå över ... // Och bollen snurrar och snurrar, // Och hela tiden åt fel håll!" [21] .
( "Och hon packade sina saker, sa tunt ...") .
Hjälten i "Urban Romance" (1961-1962) berättar hur han gjorde slut med en tjej för att gifta sig med dottern till en viktig nomenklaturtjänsteman . Med allt välbefinnande i hans liv ( "Jag bor nu i huset - koppen är full" ), kan hjälten inte glömma sin tidigare kärlek ( "Och hur kan jag gå och lägga mig med en dåre med Tonka, // Jag kom ihåg den där andra, tunna rösten // Wow , hennes karaktär är bara galen, // Jag ringer henne och hon lägger på luren ... " ) och kräver att bli förd till Ostankino [d] , där tjejen han övergav arbetar som biljettskötare på bio. I denna tidiga satiriska berättelse om Galich finns det också en positiv hjälte - en flicka som övergavs av hjälten, "... som övervann sin kärlek, men inte förrådde och inte förlät" [23] . Berättaren själv, som betalar för välbefinnandet genom att amputera den levande delen av sin själ [24] , är inte i stånd att skilja gott från ont, han kan känna konsekvenserna av sitt svek, men inte förstå det [25] .
Lyssnare förknippade ofta hjälten från "City Romance" Galich med den berömda journalisten A. I. Adzhubey , svärson till N. S. Chrusjtjov , men Galich själv förnekade helt dessa spekulationer, vilket han upprepade gånger uttalade i sina tal [26] [27] .
( Kamrat Paramonova ; "Åh, ja, vad finns det att säga, vad finns det att fråga ...")
Själva namnet på låten "Red Triangle" (skriven runt 1963) är redan parodiskt och avslöjar dess handling - den blandar begreppet " kärlekstriangel " och epitetet " röd ", som en symbol för sovjetisk stat och ideologi. En ytterligare ordlek är sammanträffandet av namnet på sången och den berömda Leningrad- växten av gummiprodukter [28] . Hjälten i den här historien, medan hans fru - en viktig tjänsteman i All-Union Central Council of Trade Unions "Kamrat Paramonova" (annars kallar han henne inte) - var på affärsresa utomlands, startade en flyktig romans. När kamrat Paramonova fick veta detta vill inte kamrat Paramonova lyssna på sin mans ursäkter och ursäkter och kräver "att berätta allt för folk på mötet ". Privat familjeliv visar sig vara föremål för övervägande på partistatsnivå, där hjälten tvingas offentligt ( "Och de ropar till mig från publiken - ge mig detaljerna )"! . Den allvarliga tillrättavisning som hjälten fick för omoraliskt beteende med posten [e] borde vara en absolution för hans synder, men kamrat Paramonova försonas med sin man först efter direkta instruktioner från SUKP:s distriktskommitté . Låten avslutas med ett ironiskt " lyckligt slut " - "Hon drack Durso , och jag drack Peppar // För en exemplarisk sovjetisk familj" [6] [19] .
("Jag fostrade marxistisk vetenskap ...")
I "Ballad of Mervärde" (1963 eller 1964-1965 [29] ) blir hjälten - en " äkta marxist ", en aktiv propagandist för den officiella ideologin - kallad till Inyurkollegia i samband med sin fasters död, som bodde i ett visst land Fingalia . Van att vara rädd för anklagelser om "förbindelser med främmande länder", förväntar han sig problem ( "Det gör ont i någon sorts halt ämne, // Inte marxist, åh, inte marxist!" , "En sekt är inte en sekt, men vad gör det 't happen ?!" ), men det visar sig att en utländsk moster lämnade ett arv till honom - "jord och en fabrik." För att fira slutar hjälten sitt jobb och i väntan på ett rikt liv i Fingalia ordnar han en spree, och när han får slut på pengar börjar han låna av dryckeskompisar under löftet att skicka dem något från utlandet. Och här är TV-meddelandet om revolutionen som välkomnades av Sovjetunionen i Fingalia och dekretet om nationalisering som antogs där inklämt i berättelsen . Hjälten är indignerad och indignerad över just de "marxistiska tricks" som han tidigare aktivt främjat och på grund av vilka han lämnades utan det förväntade arvet: "Åh, det finns ingen sorgligare historia i världen // än om detta mervärde ! ” [19] [30] .
( En ballad om hur jag besökte min äldre bror, som vårdas på ett mentalsjukhus i White Pillars ; "Jag tog noll-åtta, jag tog halva...")
"Rätten till vila" (1966) syftar på de clowniska , som i genren liknar skämt , sånger av Galich [31] . I den berättar hjälten om sin resa till sin bror på White Pillars psykiatriska klinik [f] . Hjältens bror, som omedelbart behöver åka till Moskva, ber att tillfälligt ersätta honom på sjukhuset: "Du har inte ett andetag i Moskva, // Bor här, som i ett vilohem . " Hjälten håller med och finner som ett resultat en annan verklighet på en psykiatrisk klinik - tyst och fri, där en person bara kan förverkliga sin egen, deklarerade i Sovjetunionens konstitution och upprepade gånger upprepade på sovjetiska slagord , " rätten att vila " [35 ] [36] . Denna sång av Galich ekar den populära "Sången om en psykopat från Gannushkin-sjukhuset som inte gav sin gränsmössa till ordningsvakterna" av Mikhail Ancharov (1957). Men om Ancharovs bild av ett "psyko" presenteras på ett milt ironiskt sätt, även med inslag av lyrik , så använder Galich bilden av ett psykiatriskt sjukhus för att satiriskt återspegla verkligheten [5] .
("Egor Petrovich Maltsev är sjuk, och allvarligt ...")
"The Ballad of Consciousness", skriven 1967, är den enda i genren, "roliga" ballader av Galich, där författaren agerar som en extern berättare, utan att ta på sig sin hjältes mask. När det gäller innehåll och stil är den här låten i nivå med andra rollspelssatir av Galich, skriven "på en idiots vägnar", den skildrar groteskt existensen av en enkel lekman i en officiellt avbildad utopisk verklighet [37] . Berättelsen börjar som ackompanjemang av en upphetsad mindre marsch , som åtföljer en komisk-paroditext: "Egor Petrovich Maltsev // Han är sjuk och allvarligt: // Livet lämnar hans fingrar, // lämnar hans körtlar ... " . Den marscherande rytmen växlar med en lättsinnig gatuvals , medan texten i detta ögonblick blir allvarlig till dramatik: "När ett gäng // Savelovsky-släktingar kommer, // Vad blir det av Yegor // För dem?" . Vidare, i växlingen av dessa rytmer, berättas det att patienten (som det visar sig - med diabetes ) Yegor Petrovich ser en dröm där han, snarare död än levande, ligger i en vacker hall under sitt porträtt, och " röd bandekör ” sjunger över honom och kräver att inte vanära den sovjetiska pressen, som tillkännagav att diabetes i Sovjetunionen äntligen besegrades. När jag hör detta blir Yegor Petrovich omedelbart botad från sin sjukdom. Berättelsen avslutas med en ironisk moral: "Endast under sovjetmakt // Detta kan vara!" [38] [39] .
("Tonechka bakade mig fortfarande ...")
Denna berättelse (1968), skriven i genren tragikomedi , berättar hur den halvhjärtade och inkonsekventa politiken för " avstalinisering " som genomfördes i Sovjetunionen ledde till hjälten, som var van vid att " fluktuera i linje med partilinjen ", till en livskollaps [40] . Direktören för en antikaffär, som "sitter på bra, inte på trasor" och länge och bekvämt har avgjort sitt liv, berättar för en psykiater hur en gammal kvinna gav honom ett album med skivor med Stalins tal för uppdrag . Regissören hamnar i svårigheter och förstår inte vad han ska göra - "I can't take it and I can't take it - // Är han ett geni, eller är han inte ännu ?! // Här och i pressen finns det diskrepanser, // Och i allmänhet finns det olika rykten ... " . Eftersom priset på albumet, enligt hans mått mätt, är blygsamt köper regissören, som är rädd för att åtminstone fatta något beslut som kan lämna officiella spår, helt enkelt det albumet för sina egna pengar. Och sedan börjar problemen - "de slog folket" till honom med samma skivor och album. Regissören drömmer om en "värdefull instruktion" som förklarar den officiella politiken gentemot Stalin , men även om det inte finns någon sådan instruktion fortsätter han, för att undvika eventuella problem, att köpa upp "för sina surt förvärvade" register över Stalins tal och utgifter. hela sin förmögenhet på detta, inklusive " " Volga "-mamma" och " stuga i Kratov ". Till slut, förvirrad, känner regissören att han håller på att bli galen, men psykiatern, som bara nämns i den slutliga författarens kommentar, finner inget onormalt i sitt beteende: "... Dr. Belenky Ya. till en psykiatrisk klinik..." [6 ] [41] .
("Kungens son - och bara, i en påse öl och en kvist ...")
I den här låten, skriven i mitten av 1969, finns det inget ens utåt glad [42] , och dess satiriska laddning är snarare en polemik med demonstrativ slavofilism , och förmodligen med Vladimir Soloukhins berättelse "Black Boards", som initierade modet för jakt efter föremål antiken [43] . Låten är strukturerad som en " kontrapunkt " av två röster som uttrycker karaktärernas "inre tal". "Tenor" i ett kinkigt snack talar om en resa med personbil [g] till timmerindustrin på kanalen , där en "kär vän" väntar på honom - "Han är inte en zigenare, inte en tatar och inte en Jude! // Han är mitt hopp: en Kamarinsky-bonde . "Bariton", som väntar på gästen i en mätt, kuslig rytm, minns hur han gick igenom fördrivning , landsflykt och läger , och nu arbetar som väktare i träindustrin, och samtidigt "snokar runt i byarna efter khurda- murda ” på jakt efter antikviteter och ikoner för ”Moskva-jäveln ” ”. Kamarinskajas hånfulla rytmer är inklämda i båda hjältarnas tal , vilket understryker deras hycklande attityd mot varandra [44] . Syftet med ankomsten av "tenor" är att få en gammal ikon av Nicholas av Myra för ingenting . Han berörs av den "äkta bonden" och hans sätt att leva och behandlar honom samtidigt med nedlåtande arrogans. "Bariton", medan han arrangerar en fest för huvudstadens gäst, föraktar och hatar både "tenor" och hans roll - "Sjung, kicker , det är inte synd, // jag själv kommer att stödja, // jag ska rota som en blandare, // Jag ska gnälla, jag ska flytta . " Mot slutet av festen, när gästen blir full "Och kacklar som en kochet , // Ta åtminstone ut helgonen, // Och vill prata // Om Rysslands räddning" [h] , bryter värdens hat. ut: “ Vertukhaevs frö! // Reta inte - jag kommer att synda! // Håll käften om frälsning, // Sov, jag släcker lampan! . På morgonen eskorterar värden hjärtligt de "kära gästerna" och ber dem besöka igen [43] [45] .
( På Wembley Stadium ; "Och han siktar på mina bollar..." )
I olika källor går denna sång tillbaka till 1968-1970 [46] [47] . Den förlöjligar politiseringen av den sovjetiska "stora sporten" och användningen av idrottssegrar i propagandasyfte [40] . Låten beskriver det sista fragmentet av en fotbollsmatch, under vilken kaptenen för det sovjetiska landslaget, "Moscow Pedagogical Institute graduate student" [i] Vladimir Lyalin, slår ner den " professionella " motståndaren Bobby Layton med ett grovt trick (kanske en anspelning till Bobby Lenox ), varefter domaren beordrar frispark och det sovjetiska laget förlorar matchen. Låten är byggd som en växling av utdrag ur ett reportage om matchen och Vladimir Lyalins uttrycksfulla "inre tal". Kommentatorn ändrar hela tiden sin inställning till matchens domare – från att erkänna hans höga professionalism när han "kommer med ett förslag till den engelske spelaren" till anklagelser om korruption och tidigare samarbete med Hitlers underrättelsetjänst efter att en straffspark dömts till det sovjetiska laget. . Kaptenen för det sovjetiska landslaget, som börjar med förtroendet om att han skulle "göra" motståndaren "kulturellt, i smyg", är i slutändan inte så mycket upprörd över förlusten i sig, utan över de "organisatoriska slutsatserna" som borde följ för honom längs partilinjen, eftersom matchen var "politiskt betydelsefull" [ 19] [49] .
( En berättelse som kastar ljus över några diplomatiska hemligheter, eller om hur det hela egentligen hände ; "Tja, hon var en fruktansvärd skurk ..." )
Författarens sångforskare A.E. Krylov menar att denna sång, som först framfördes av författaren under andra halvan av 1971, parodierar brytningen i det känslomässiga medvetandet av den verkliga utvisningen från Storbritannien av en stor grupp sovjetiska diplomater anklagade för spionage [50] . Historien berättas från en tredje parts karaktär, en skärare i ateljén där hjältinnan arbetade - en moderiktigt klädd " fatal lady " med ett utländskt namn Sheila, som växte upp i härbärgen , eftersom "Hennes mamma skyfflades in fyrtioåtta för hennes koppling till en engelsman" [j] . Sheila avvisade alla fansens förslag, men blev så småningom kär i en " milisergeant ". En dag såg denna sergeant, som stod på sin post, Sheila i sällskap med en annan man och började i ett anfall av svartsjuka ett slagsmål med honom. Det visade sig att det var Sheilas far, en engelsman som hade kommit till Sovjetunionen för att träffa sin dotter. Vidare, enligt berättelsen om skäraren, stod Storbritanniens regering upp för landsmannen som misshandlades av polisen och den inhemska konflikten växte till en internationell konflikt, som slutade med utvisningen av sovjetiska diplomater från Storbritannien. I slutet av berättelsen , "Vår sergeant fick en befordran // Som en kämpe för framsteg och för fred!" , och Sheila, ett vittne om hur det verkligen var, gömdes på en psykiatrisk klinik . I de sista raderna av berättelsen blir författarens bittert ironiska röst hörbar: "Som det är nödvändigt, säger de, som det är nödvändigt ... Åh, vad allt är, bröder, sjukt och tråkigt!" [52] [31] .
( En hemsk historia som jag hörde i stationens shalman ; "Vi har korv och senap, resten är med oss ..." )
I denna berättelse, som förmodligen skrevs 1972 [53] , och som har en anekdotisk grund [31] , krockar hjältens olyckliga skämt med politiska dogmer och förstör hela hans liv. Hjälten berättar hur han under sin semester, efter att ha träffat en fest , förlorade sina dokument, och när de återställdes, "i ett tillstånd av rynkor", föreslog han för en bekant passportör: "Kom igen, säger de, i punkt fem //Skriv att jag är jude ! » . Ur hjältens synvinkel var det bara ett skämt, "de skrattade och glömde", men hjälten tjänar som major och har ett "tillstånd", och hans skämt, efter att ha blivit känt för specialavdelningen , får ett helt icke-komiskt ljud. Specialofficeren anklagar hjälten för att verkligen "bli en jude" för att " fly till Israel " och "kyla åt sidan", medan det sovjetiska folket "står för fredens sak och förbereder sig för krig." Ursäkterna från hjälten som hävdar att detta sades "för ett skratt" hjälper inte och utesluts från festen, fråntagna sin titel och jobb. I slutet av berättelsen frågar hjälten: "Nu finns det bara en väg för mig, // Det finns ingen annan väg för mig: // - Var är synagogan här, bröder ?! // Berätta för mig hur jag tar mig igenom! [8] [54] .
Den satiriska cykeln, förenad av figuren av en gemensam hjälte - Klim Petrovich Kolomiytsev, "en exemplarisk representant för arbetarklassen", parti- och fackföreningsfunktionär av låg rang - skapades av Galich från 1968 till 1974. Cykeln innehåller tre berättelser från Klim Petrovitjs liv, där hjälten ställs inför motsättningar mellan sin partistatsfunktion och det verkliga livet [55] , och två " mellanspel " mellan dem, som skildrar hjälten i en informell, hemtrevlig miljö och kompletterar hans bild [3] . Den slutliga versionen av cykeln, publicerad i författarens samling "When I Come Back", innehöll också två ofullbordade och aldrig utförda av författarens fragment under den allmänna titeln "Utvalda utdrag ur Klim Petrovichs tal" [8] . Vidare ges de verk som ingår i cykeln i ordningen efter författarens "inre kronologi" av cykeln, vilket inte sammanfaller med den ordning i vilken de skrevs [56] .
Utvalda utdrag ur Klim Petrovichs talTvå poetiska fragment - "Från ett tal vid ett möte med intelligentian" ( "Försök att hitta en snubbe i butiken ..." ) och "Från ett samtal med turister från Västtyskland" ( "Och släpp ut dammet ur mästare!” ) - de återstående, kanske, från uttänkta, men ofullbordade berättelser om Klim Petrovich, inkluderades 1974 i den slutliga versionen av cykeln, publicerad i författarens samling "När jag kommer tillbaka" [8] . I dem visar hjälten sina åsikter och interna komplex bildade av propagandamyter [55] .
Om hur Klim Petrovich talade vid ett möte till fredens försvar( " Fråga min fru [k] , Dasha ..." )
Den första historien om Klim Petrovich skrevs 1968. Den parodierar tal vid officiella evenemang, där en mänsklig talare reduceras till en automat som återger en text som förberetts i förväg för honom [24] . I den här berättelsen upptäcker hjälten, akut kallad på en ledig dag för att tala på ett festmöte , plötsligt att talet han läser från sidan skrevs på uppdrag av en ensamstående mamma. Men de närvarande i salen reagerar inte på den pinsamhet som hände, och de höga partimyndigheterna tackar till och med hjälten för hans "mycket korrekta" prestation [58] .
Om hur Klim Petrovich komponerade en science-fiction vaggvisa medan han rockade sin brorson, Semyon, Klavkas son( "Sov, Semyon, sov ..." )
I detta mellanspel mellan två berättelser om Kolomiytsev, som dök upp 1971 och har en fantastisk sagoform, föreställer sig Klim Petrovich ett besök på en pub i en avlägsen framtid, där en robot serverar öl med tilltugg , men det finns ingen annan val än Zhigulevsky . Samtidigt uttrycker sig Klim Petrovich med sovjettidens "heroiska" paroller, som får ett klart ironiskt ljud: "Och jag kommer att uttrycka mig så att säga och säga: // "Det var inte förgäves att vi lidit, och vi dog inte förgäves!” [59] .
Om hur Klim Petrovich försökte få sin butik tilldelad titeln "verkstad för kommunistiskt arbete", och efter att inte ha uppnått detta sköljde han ner( "Alla skrattar åt byrån:" Du är som en riddare ... "" )
I den andra berättelsen om Klim Petrovich, som framfördes först i december 1968, framträder hjälten som en sanningssökande som försöker tilldela sin verkstad en hederstitel , "att arbeta för hela det socialistiska lägret ". Men i alla fall han ansöker om vägras han, vagt hänvisande till den internationella situationen och oaktigheten i hans initiativ. Hjälten når SUKP:s centralkommitté , där de till slut förklarar för honom att han har rätt och "dina produkter är de bästa" , men eftersom denna produkt är taggtråd är det omöjligt att tilldela verkstaden en hög rang, för att inte ge upphov till " fienderöster ". Klim Petrovich ger upp sina sanningssökande strävanden och uttrycker oenighet på det enda sättet som finns kvar för honom - går in i hårt drickande [60] [61] .
Gråtande Darya Kolomiytseva om berusningen av hennes man Klim Petrovich( "Åh, mitt öde är olyckligt..." )
Det andra mellanspelet i cykeln, som ligger mellan den andra och tredje berättelsen, skrevs 1973. Denna historia berättas på uppdrag av inte Klim Petrovich själv, utan hans fru Daria och är mer humoristisk än satirisk. I den, försökte hustrun till Klim Petrovich att få ut sin man ur binge, som han gick in i efter det misslyckade sökandet efter rättvisa som beskrivs i den andra berättelsen, ett glas fotogen istället för vodka. Men Klim Petrovich drack lugnt det erbjudna glaset och bet i en svamp och sa bara: "Nej, jag gillar inte smör." Låten betonar det välbärgade, med sovjetiska mått mätt, livet för familjen Kolomiytsev, som har tillgång till den regionala kommitténs distributör [8] [62] .
Om hur Klim Petrovich gjorde uppror mot ekonomiskt bistånd till underutvecklade länder( "Direkt tänkte jag en sak - att vara vid liv ..." )
I cykelns tredje berättelse, skriven 1971, kollapsar Klim Petrovichs förutfattade meningar om "främmande länder" och hans inneboende " dubbeltänkande " [40] [24] blir uppenbar . Hjälten, som reste som en del av en facklig delegation till det vänliga Algeriet , "bevakar NATO " vid officiella möten, och när han återvänder till hotellet äter han, för att inte spendera "åtminstone taskig, men fortfarande valuta", uteslutande med sill på burk , som hans fru lade i sin resväska. Oförmögen att motstå en sådan "diet", går hjälten till butiken, men där, på grund av okunskap om språket, skaffar han en burk med samma sill från samma sovjetiska produktion. I extrem irritation talar Klim Petrovich med fientlighet både om det ekonomiska biståndet från Sovjetunionen till vänliga länder, och om "vårt" och "främmande" liv i allmänhet, och stänker samtidigt ut sin irritation på bilden av Lenin , till synes heligt för en "fest"-person [59 ] [62] .