Sienas målarskola

Sienaskolan  är en konstnärlig skola för italiensk måleri som fanns i staden Siena och dess omgivningar på 1200-1600-talen. Denna skola kännetecknades av en speciell, unik blandning av bysantinska, gotiska och renässanselement. Vissa mästare som arbetade på sienesiskt sätt underskattades av konsthistorien under lång tid, vilket främst berodde på traditionen som kom från Giorgio Vasari , vars åsikt om bysantinsk måleri , som stod vid ursprunget till den sienesiska skolan, var negativ. Siena tävlade ständigt med Florens om hegemoni i Toscana , och Sienas konstnärer tävlade med florentinska. Idag anses det vara en etablerad synpunkt att den Sienesiska skolan under 1200-1300-talen låg före den florentinska, och först under 1400-1500-talen förlorade den palmen till den.

För att bestämma statusen för en konstskola i konsthistorien är det vanligt att använda fyra huvudkriterier: topografisk, kronologisk, moralisk och stilistisk. Enkelt uttryckt är enhet av tid och plats, såväl som gemensamhet, kontinuitet i konstnärliga metoder och tekniker nödvändiga. Den Sienesiska skolans konstnärer hade också något annat - sin egen speciella världsbild och religiösa ideologi, som gav näring åt denna världsbild. Den sienesiske konstnären ville och kunde inte vara florentinsk, eftersom han redan var sieneser, med sin sienesiska patriotism, trohet mot traditionen och sin förståelse för skönhet. Förmodligen stod den Sienesiska konstnären närmare den "himmelska världen" än den jordiska, så han följde de konstnärliga tekniker som ur hans synvinkel mer realistiskt kunde förmedla den religiösa idén än den så kallade realismen.

Början

Ursprunget till den Sienesiska målartraditionen bör sökas under andra hälften av 1200-talet. Det är till denna period som arbetet av de första mästarna, föregångarna till Duccio , hör, som började förvandla den bysantinska målningen som hade spridit sig i Toscana i enlighet med deras idéer och smaker. Spridningen av den bysantinska stilen var förknippad med den allmänna åsikten att bysantinska ikoner mer tillförlitligt förmedlar Kristi ansikten och andra evangeliska karaktärer och har mirakulösa krafter. De gotiska impulserna som trängde in i Toscana från norr gjorde dock justeringar och väckte smak för experiment.

Å ena sidan kan all dåtidens toskanska måleri, och i synnerhet Sienes, endast betraktas som en provinsiell variant av bysantinsk måleri, i nivå med det grekiska, serbiska eller bulgariska måleriet. Å andra sidan skapade de sienesiska konstnärerna olika varianter av bysantinska teman och gick alltmer bort från den bysantinska hieratismen, vilket skapade en unik sammansmältning av olika konstnärliga traditioner. Sedan mitten av 1200-talet har en märkbar väckelse märkts i det Sienesiska måleriet. En positiv roll i utvecklingen av den Sienesiska skolan spelades av framträdandet i Siena av Coppo di Marcovaldo . De sienesiska mästarna under andra hälften av 1200-talet, Guido da Siena , Dietisalvi di Speme , Guido di Graziano , och andra, banade väg för ett kvalitativt språng i det sienesiska måleriet med sina olika återberättelser av bysantinsk konst. En talang behövdes som skulle föra Sienesisk konst till en ny nivå. Det visade sig vara Duccio .

Efter slaget vid Montaperti (1260), där Siena, som trodde att de var nedlåtande av Jungfrun, besegrade florentinerna, blev Siena centrum för Madonna-kulten. Under åren 1260-1300 producerades de flesta av Madonnas ikoner för kyrkorna i Toscana i konstverkstäderna i Siena. Det är därför i Sienesisk målning, som har kommit ner till oss sedan dessa tider, det finns så många bilder av Guds Moder. Hennes kult i Siena var så djupt rotad att det, förutom kyrkor, ansågs nödvändigt att placera hennes "porträtt" även på väggen i Palazzo Pubblico , så att hon var "närvarande" vid alla möten i kommunfullmäktige (fresk) av Simone Martini "Maesta" från 1315).

1300-talet

Med undantag för en stor politisk och moralisk manifestation, som är de fresker av Ambrogio Lorenzetti i Palazzo Pubblico, var nästan all Sienesisk målning på 1300-talet tematiskt kopplad till Bibeln eller helgonbiografier, det vill säga det var religiöst. .

I slutet av 1200-talet förändrade Duccio den bysantinska stilen radikalt och skapade något som redan delvis kan betraktas som ett slags gotisk målning. En hel grupp lärjungar uppstår runt honom: Mästaren Badia a Isola , Ugolino di Nerio , Segna di Bonaventura och hans son Niccolo di Segna , samt den så kallade Mästaren Citta di Castello . Duccio är grunden för den Sienesiska skolan.

Nästa stora figur är Simone Martini . Han var redan bekant med Giottos bildrationalism , men efter att ha omarbetat den i gotisk anda skapade han en utsökt fusion. Hans elever inkluderade Lippo Memmi och några av målarna verksamma i Avignon, som Matteo Giovannetti .

De största mästarna under första hälften av 1300-talet var bröderna Pietro och Ambrogio Lorenzetti . Pietro införlivade djärvt några av Giottos innovationer i sitt arbete. Han påverkade Niccolò di Ser Sozzo och Bartolomeo Bulgarini . Ambrogio Lorenzetti , som besökte Florens 1321, använde florentinska konstnärers erfarenhet i sitt arbete.

Pestepidemin 1348 gjorde sina egna justeringar. Den allmänna nedgången gick inte förbi den konstnärliga processen, och några konstnärer dog helt enkelt av pesten. Efter denna katastrof, enligt experter, minskade produktionen av konstnärliga produkter i Toscana med ungefär fem gånger. Konstnärer från andra hälften av XIV-talet - Luca di Tomme , Lippo Vanni , Jacopo di Mino del Pellicciaio och andra förlitade sig i sitt arbete på prestationerna från den Sienesiska skolan under första hälften av århundradet och skapade sofistikerad religiös konst.

Porträttgenre

Se Porträtt av den italienska renässansen för inflytande från den Sienesiska skolan på skapandet av porträttgenren från New Age . Siena skola .

1400-talet

Om humanisternas idéer och vetenskaplig kunskap var den "ideologiska motorn" för florentinsk målning på 1400-talet, så var den ideologiska kärnan hos konstnärerna i Siena på 1400-talet fortfarande religiös moral. Forskare förklarar denna situation med det inflytande som det moraliska exemplet från St. Katarina av Siena , liksom predikningarna från en annan kyrkoledare - som bodde i Siena i början. 1400-talets St. Bernardina, som drev folkmassan till vansinne med sina brandtal. Sublim religiös andlighet krävde ett lämpligt konstnärligt språk, och därför visade sig den internationella gotikens bildtekniker ligga närmare sienesiska konstnärer än teknikerna i den florentinska skolan. Naturligtvis såg de sienesiska mästarna florentinernas arbete, men de behandlade dem med en viss grad av alienation. Kanske berodde detta också på den långa antagonismen mellan Siena och Florens. På ett eller annat sätt, om vi jämför målningen av Florens och målningen av Siena på 1400-talet, är en viss konservatism hos det senare slående. Men denna konservatism förnekar inte den speciella poesi och sofistikering som är inneboende i den Sienesiska skolan som helhet.

Sienesisk målning från andra hälften av 1400-talet är inte väl studerad. Det är dock redan i dag tydligt att den Sienesiska renässansen inte var en blek skugga av den florentinska renässansen, utan hade en självständig utveckling från mitten av 1400-talet. En stor roll i den gradvisa vändningen bort från den 200-åriga Sienesiska traditionen spelades av Aeneas Silvius Piccolomini , som, under namnet Pius II , valdes till påve. Denna enastående humanist och författare beskyddade Siena under hans pontifikat, nedlåtande för konsten och var ledare för en ny världsbild. Sienesiska konstnärer inkluderades alltmer i kretsloppet av toskanska konstnärliga idéer, och Sienesiska målares prestationer beundrades av florentinska konstnärer som var benägna att ha en poetisk världsbild, som Botticelli .

Florentinskt inflytande påverkade arbetet av en av de ledande konstnärerna i Siena på 1400-talet - Sassetta . 1427 och 1457-59 kom Donatello till Siena . Verken han skapade i Siena stärkte inflytandet från florentinska konstnärliga idéer, vilket återspeglades i Vecchiettas och Domenico di Bartolos arbete . Dessa idéer finns delvis närvarande i verk av sienesiska konstnärer från 1400-talets andra hälft - Matteo di Giovanni , Neroccio de Landi , Francesco di Giorgio , Benvenuto di Giovanni , men de tolkas av dem på en rent Sienesisk, sagolikt poetisk, Gotisk anda.

1500-talet

I mitten av 1500-talet föll republiken Siena. Men redan före republikens fall dog den Sienesiska målarskolan tyst. Hela den starkt religiösa andan som gav näring åt Sienes konst gav vika för en ny, mer sober, vetenskaplig syn på världen, och Sienesiska konstnärer övergav den lokala traditionen och lånade idéer från en mängd olika mästare. Bland de sista Sienesiska konstnärerna, i vars målning det finns ett samband med den lokala traditionen, kan vi nämna Bernardino Fungai , hans elev Giacomo Pacchiarotti , Girolamo del Pacchia . Stora Sienesiska konstnärer från 1500-talet - Domenico Beccafumi och Sodoma - arbetade i en helt annan stil, vilket definieras som mannerism .

Artister

1200–1250

1251–1300

1301–1350

1351–1400

1401–1450

1451–1500

1501–1550

1550–1600

1601–1650

Se även

Länkar

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk