| Horace Silver | |
|---|---|
| Horace Silver 1989, fotograferad av Dmitry Savitsky | |
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln | engelsk Horace Ward Martin Tavares Silver |
| Fullständiga namn | Horace Ward Martin Tavares Silva [1] |
| Födelsedatum | 2 september 1928 |
| Födelseort | Norwalk , Connecticut , USA |
| Dödsdatum | 18 juni 2014 (85 år) |
| En plats för döden | New Rochelle , New York , USA |
| Land | USA |
| Yrken |
pianist saxofonist kompositör arrangör bandledare |
| År av aktivitet | 1950-1999 |
| Verktyg | piano [2] |
| Genrer | hårdbop , souljazz , jazzfunk , mainstreamjazz , fusion |
| Kollektiv | The Jazz Messengers , Horace Silver Quintet |
| Etiketter | Blue Note , Silveto , Columbia |
| http://www.horacesilver.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Horace Silver ( Eng. Horace Silver , riktiga namn - Horace Ward Martin Tavares Silva ; 2 september 1928 , Norwalk - 18 juni 2014 , New Rochelle ) - amerikansk jazzpianist och kompositör.
Horace Silver var känd som en pianist som inte visade de högsta standarderna för teknik och spelhastighet (som till exempel Oscar Peterson ), men betonade det " funky " soundet, melodiska improvisationer som vid första anblicken kanske inte ens verkar som improvisationer. En av de första kompositörerna som komponerade inom hårdbopgenren . Silvers arbete var influerat av olika musikaliska riktningar - soul , latinamerikansk och afrikansk musik, gospel . Han bidrog själv till utvecklingen av flera jazzstilar .
Hans far John Tavares Silva ( port. John Tavares Silva ) är från Mayo Island ( Kap Verde , 25 km från Santiago Island). Mamma föddes i New Canaan, Connecticut och var av irländsk - afrikansk härkomst.
Horace Silver började sin karriär som tenorsaxofonist , men bytte sedan till piano . Hans sätt som saxofonist påverkades av Lester Youngs spel , medan hans pianostil var influerad av Bud Powell . Silver upptäcktes av Stan Getz 1950 på Sundown Club ( Hartford , Connecticut ) . Getz uppträdde på klubbscenen med stöd av Horace Silver-trion. Han gillade spelet med musiker, och han bjöd in dem på turné, vilket i slutändan ledde till inspelningen av tre kompositioner. Det var med Getz som Silver gjorde sin debutinspelning.
1951 flyttade han till New York City , där han arbetade på den berömda Birdland Club på måndagskvällar, när olika musiker kunde komma och jamma informellt. Under samma år, medan han arbetade som ackompanjatör, träffade han representanter för Blue Note-etiketten. Kontraktet skrevs på och samarbetet med kontoret fortsatte till 1980 . I New York skapade Silver The Jazz Messengers tillsammans med Art Blakey .
1952 och 1953 gjorde han tre inspelningar med sin egen trio. Art Blakey på trummor, Gene Raimi , Curly Russell och Percy Heath på bas deltog . Samarbetet mellan trummisen och pianisten varade i 4 år, under vilken tid Silver och Blakey spelade in skivan "A Night at Birdland Vol. 1" på Birdland med Russell , Clifford Brown och Lou Donaldson , på Bohemia med Kenny Dorham och Hank Mobley , och i studiorna. Silver medverkade också på "Walkin" med Miles Davis All Stars .
Från 1956 släppte Silver skivor exklusivt under Blue Note-etiketten, och blev så småningom nära etikettchefen Alfred Lyon, som investerade mer i sina skivor än vad som var vanligt vid den tiden. Under samarbetsperioden med Blue Note bidrar Silver till skapandet och utvecklingen av hårdbop -stilen , som kombinerade inslag av rhythm and blues och gospel med jazz. Gospelinslagen är mycket påtagliga i en av hans största hits, "The Preacher", som Silver fann onödigt grov, men Lyon insisterade på denna inspelning.
Silvers kompositioner lockar allmänhetens uppmärksamhet med oväntade förändringar i tempo och en mängd olika melodiska lösningar. Silvers spelstil ändrades lätt från aggressivt "slagverk" till färgstarkt romantisk inom några takter. Samtidigt var hans kvicka användning av upprepning funky innan det ens blev det korrekta ordet att använda i det artiga samhället. Tillsammans med Silvers eget arbete inkluderade hans ensembler ofta sådana stigande jazzstjärnor som saxofonisterna Junior Cook och Hank Mobley , trumpetaren Blue Mitchell , trummisen Louis Hayes . Nyckelalbum från denna period inkluderar Horace Silver Trio (1953), Horace Silver and the Jazz Messengers (1955), Six Pieces of Silver (1956) och Blowin' the Blues Away (1959), som inkluderade det berömda "Sister Sadie"-temat.
Horace Silver var inte benägen att vare sig marknadsföra det kunniga i den portugisiska kulturen, eller att direkt demonstrera motsvarande traditioner i sin musikaliska uppväxt. Hiten "Cape Verdean Blues" från 1965 är den enda scenen i hans verk som absorberade kompositörens barndomsintryck av hans hem, där hans far och vänner jammade i traditionella kapverdianska stilar av morna och coladeira . Emellertid, i liner notes för 1964 CD "Song for My Father (Cantiga Para Meu Pai)" skriver Silver om titelspåret: " Denna melodi skrevs av mig, men dess smak får mig att minnas mina barndomsdagar. Några familjemedlemmar, inklusive min far och farbror, brukade spela i grupper om tre eller fyra stränginstrument; pappa spelade fiol och gitarr. De var glada, avslappnade möten .” Silver kom med ytterligare portugisiska influenser till sin musik omedelbart efter hans turné i Brasilien i februari 1964 . Angående "Song for My Father", sa Silver, " Jag är mycket imponerad av det autentiska bossa nova- beatet . Inte bara en monoton tick-tick-tick, tick-tick, som man brukar göra, utan en riktig bossa nova-känsla som jag försökte väva in i den här grejen .”
I kompositionen "Mexican Hip Dance", som ingår i albumet "The Jody Grind" (1966), är influenser från latinamerikansk musik också tydliga.
Hans tidiga arbete inkluderar inslag av boogie-woogie och blues . Influenserna från artister som Art Tatum , Teddy Wilson , Nat "King" Cole och Thelonious Monk är inte heller att missa , men den här listan är långt ifrån uttömmande. Silver gillade att citera andra musiker och till och med återskapa berömda solon i sina originalverk – något som liknar en slags hyllning till stora namn.
Medan han arbetade med Art Blakey spelade han sällan in som ledare, men efter att musikerna skildes 1956 bildade Silver sin egen hårdbop-kvintett - till en början med en line-up liknande The Jazz Messengers , med 18-årige Louis Hayes ersätter Blakey. Kvintettens mest stabila laguppsättning inkluderade Blue Mitchell och Junior Cook .
1963 bildade Silver en ny grupp med Joe Henderson på tenorsaxofon och Carmell Jones på trumpet; denna kvintett spelade in ett av Silvers mest kända album, Song For My Father. När Jones lämnade gruppen för att bosätta sig i Europa tog Wooddy Shaw över som trumpetare och Tyrone Washington ersatte Henderson .
Silvers kompositioner, medryckande och mycket harmoniska, blev populära, medan ensemblen gradvis övergick till funk och soul. Inte alla långvariga fans var redo att acceptera dessa förändringar. Kvaliteten på flera album från denna period, som "The United States of Mind" (på vilken Silver själv sjöng huvudsång på flera spår), är fortfarande ifrågasatt av fans av genren. Silvers andlighet, som visas på dessa album, är också ganska kontroversiell. Hur som helst, intressanta musiker noterades på många senare album (till exempel Randy Brecker ). Horace Silver var den sista musikern som skrev på med Blue Note 1970, innan skivbolaget gick i konkurs. 1981 skapade han sitt eget kortlivade skivbolag, Silveto.
Efter avslutat samarbete med Blue Note fortsatte Silver att skapa energisk musik. Albumet "Continuity of Spirit" från 1985 (Silveto) innehåller unika orkestrationer. På 1990-talet gjorde Silver sitt bidrag till populär urban musik, som hämtade mycket från hans album It's Got To Be Funky (Columbia, 1993). Under de senaste åren, som bor i Kalifornien med en kärleksfull familj, har Silver skördat frukterna av framgång som en erkänd jazzikon. 2005 tilldelade National Academy of Recording Arts and Sciences ( NARAS ) honom President's Merit Award .
Som basisten Christian McBride och andra källor rapporterade 2008, led Horace Silver av Alzheimers [3] [4] [5] .
Musiken av Horace Silver har blivit en drivkraft i modern jazz av minst fyra anledningar. Han var en av pionjärerna inom hårdbop -stilen och påverkade pianister som Bobby Timmons , Les McCann , Ramsey Lewis . Kompositionen av hans kvintett (trumpet, tenorsax, piano, kontrabas och slagverk) blev standarden för små jazzkompositioner för perioden från mitten av 50-talet till slutet av 60-talet. Dessutom spelade Silvers ensembler en viktig roll som träningsplats för unga musiker, av vilka många ( Donald Beard , Art Farmer , Blue Mitchell , Woody Shaw , Junior Cook , Joe Henderson ) senare skulle leda liknande egna band. Slutligen tog Silver konsten att komposition och arrangemang till en oöverträffad nivå. Silvers talang har inte gått obemärkt förbi bland rockmusiker som anammar jazzinfluenser; Steely Dan placerade Silver på topp 40 i början av 70-talet när de spelade in sin hit "Rikki, Don't Lose That Number", baserad på basriffet som öppnade "Song For My Father". De sociala och kulturella omvälvningarna under det sena 60-talet och början av 70-talet återspeglades i Horace Silvers musik. Han besvarade dem med tre skivor "United States of Mind" (1970-1972), där Andy B medverkade som sångare . Kompositören fördjupade sig också i rymdfilosofin när hans Silver 'N Strings spelade in "Silver 'N Strings Play The Music of the Spheres" (1979).