| Symfoni nr 10 | |
|---|---|
| Kompositör | Gustav Mahler |
| Formen | symfoni |
| Nyckel | Fis-dur |
| datum för skapandet | 1910 |
| Plats för skapandet | Altschulderbach |
| Datum för första publicering | 1924 |
| Plats för första publicering | Ven |
| Autografens plats | International Gustav Mahler Society |
| Delar | i fem delar |
| Urpremiär | |
| datumet | 12 oktober 1924 |
| Plats | Ven |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr 10 är ett verk av den österrikiske kompositören Gustav Mahler , påbörjat sommaren 1910 och lämnat ofullbordat. I framtiden gjordes mer än en gång försök att rekonstruera symfonin efter bevarade sketcher - försök som orsakade en tvetydig reaktion från både musikvetare och dirigenter .
Både under Wienperioden och i New York hade Mahler bara några månaders sommarvila kvar för sina egna kompositioner, och han började arbeta på sin tionde symfoni i Altschulderbach den 5 juli 1910 [1] . Den sommaren distraherade många saker honom från arbetet: han var upptagen med att förbereda den första framförandet av den åttonde symfonin , med dess oöverträffade komposition, som förutom en stor orkester och åtta solister inkluderade deltagande av tre körer [2] ; i juli bröt en familjekris ut , vilket gjorde Mahler orolig under lång tid - inskriptioner, närmare bestämt semi-osammanhängande ord på symfonins manuskript vittnar om hans svåra upplevelser [3] [4] . Den 25 augusti fick verket avbrytas och kompositören, som blev svårt sjuk i februari och dog den 18 maj 1911, kunde inte längre återgå till sin sista symfoni [1] [5] .
Symfonin var tänkt som en komposition i 5 delar, dess plan har bevarats:
1. Adagio . Andante 2. Scherzo . Schnelle Vierteln 3. Purgatorio eller Inferno. Allegretto moderato 4. [Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell]. "Der Teufel tanzt es mit mir" 5. Final. Einleitung. [Langsam, schwer] [1]Även denna plan, skriver Inna Barsova , bär i Mahlers manuskript spår av bildning: ordningen på delarna i den förändrades, de tre delarna av cykeln - den andra, fjärde och femte - visade sig i sin tur vara den sista [6] .
I manuskriptet har första satsen (Adagio) det mest färdiga utseendet: det är inspelat som ett grovt partitur med transponerande instrument (Mahler lämnade alltid omskrivningen av partituret rent, såväl som den slutliga revideringen av sina kompositioner, för vintern månader [7] ) [8] . Den andra delen är en partiturskiss från ett tidigare skede, mycket här är bara skisserat och föreslår vidareutveckling [9] . I tredje satsen (Purgatorio) av 170 takter spelades endast de första 30 takterna in i form av ett partitur, resten lyckades Mahler skissa ut endast i en fyrradig klaver med indikering av instrumenten De två sista delarna förblev på scenen av en fyrradig klavier med icke-systematiska indikationer på instrument, och ännu mer så gör de inte anspråk på att vara slutgiltiga: harmonin på många sidor är skriven schematiskt, jämfört med Adagio, graden av polyfonisk mättnad minskar kraftigt i denna del av manuskriptet - i vissa fall fixade Mahler endast huvudlinjerna i den musikaliska tanken [9] [10] . Som noterats av Donald Mitchell är den relativt låga graden av polyfonisk komplexitet i vissa delar av symfonin "osannolik" för Mahler och indikerar också verkets ofullständighet [11] .
Det är bara möjligt att tala om Adagio som ett verk av Mahler: i manuskriptet är detta den enda del där utformningen av kompositörens musikaliska tankar är nära slutgiltig [12] [13] . Alla tre av Mahlers "farväl"-symfonier är direkt relaterade: den nionde symfonin började, bokstavligen, på samma ton som " Jordens sång " slutade; den långsamt blekande melodin av violerna som avslutar finalen av den nionde finner sin fortsättning i det monofoniska temat för violerna i början av Adagio av den tionde symfonin och verkar ta en andra vind [14] .
Violamelodins meditativa karaktär, som skapar intrycket av fri improvisation, blir den innationella källan till utställningens båda teman : högtidlig kör och sorgset ironisk [12] . Redan i presentationen av körtemat finns en tendens till dess förstörelse. "Det verkar", skriver I. Barsova, "som lovsången till den evigt vackra, bön upprepad genom hela livet, plötsligt, förlorar det inre stödet, avbryts av det skeptiska skratten från en förlorande kraft, nära döden, en person vem vet hur illusorisk evigheten av allt sensuellt” [15] .
Körtemat, som påminner om det dramatiska temat i finalen av Sjätte symfonin , värms gradvis upp, men i ögonblicket för den stundande klimaxen inträffar en vändpunkt: konturerna av körmotivet börjar sudda ut någon form av stillsam sång med tecken på en serenad , liknande att "spinna" till sig själv [15] . I reprisen penetrerar denna ironiska serenad huvudtemat och, växande, skjuter den gradvis åt sidan, samtidigt som den själv förvandlas till dur [16] .
I mitten av Adagio går utställningens teman i dialog med nya teman som tycks förkroppsliga bergsvärlden: kammartolkningen av orkestern och den extrema detaljeringen av texturen, där Mahler, enligt J. M. Fischer , famlar sin egen väg till atonalitet , skapar en känsla av overklighet [17] [18] . Det finns två klimax i Adagio: en av dem är förknippad med en kyrklig begravning, men detta är mer troligt bara ett memento mori ; det andra är ett genomträngande ljud (fioler, en flöjt med oboe och en trumpet tar det i tur och ordning ), som om man avbryter allt som var före det [16] .
Så långt som de bevarade skisserna tillåter oss att bedöma, tänkte kompositören följa den väg som Dante banade i den gudomliga komedin [16] . Det är svårt att bedöma vilken plats det monumentala episk-dramatiska scherzo borde ha tagit i begreppet symfoni ; tredje delen, ital. Purgatorio (" Skärselden ") är en kort humoresk, som lägger mystik till det avstånd som kompositören tar i förhållande till det musikaliska materialet [16] . Purgatorio följs av ytterligare en scherzo - dyster, demonisk, med författarens anteckning på tyska. Der Teufel tanzt es mit mir ("Djävulen dansar med mig"); finalen, full av musikaliska händelser, väcker i många associationer till Elysium: temat flöjten i början föds som från höstens djup [16] [19] .
Som T. Adorno noterade , finns i den tionde symfonin alla tecken på den sena mahlerska stilen, och samtidigt leder den i första delen långt bort från kompositörens sista verk - "Songs of the Earth" och den nionde symfonin [ 19] . Stilistiskt sett, om vi uppfattar det tionde som ett färdigt verk, kan vi hitta två divergerande vägar i det, varav den ena leder direkt till gränsen från vilken den nya musiken börjar , och i synnerhet sökandet efter den nya wienska skolan (många forskare, inklusive A.-L. de La Grange , tror att det är Adagio från den tionde symfonin som öppnar en ny era i musikhistorien), den andra återvänder tvärtom till den geniala enkelheten i " Magic Horn of pojken ”, det vill säga till Schubert- traditionen [19] [5] .
Enligt vissa bevis, inklusive Bruno Walter , bad Mahler före sin död att förstöra skisserna av symfonin, vilket forskare anser vara mer än troligt: under sin livstid visade kompositören aldrig ens sina nära vänner ofullbordade verk, publiceringen av detta manuskript var liktydigt med publiceringen av en intim dagbok [5] [4] . Alma uppfyllde inte sin mans önskan och lät 1924 den wienska förläggaren Paul Zsolnay publicera en faksimil av manuskriptet [5] .
Den 12 oktober samma år framförde Franz Schalk i Wien den 1:a och 3:e delen av symfonin - i en orkesterversion, som tillskrevs Ernst Krenek och som Krenek själv vägrade [1] [4] . Den engelske forskaren Deric Cook menade att denna utgåva, med åtskilliga avvikelser från författarens text, tillhörde Schalk själv [4] . Därefter bearbetade de dirigenter som framförde fragment av symfonin - Willem Mengelberg , Alexander von Zemlinsky , Otto Klemperer , Hermann Abendroth och Fritz Mahler - var och en av Schalks version på sitt eget sätt [1] . År 1964 restaurerade International Mahler Society , under ledning av Erwin Ratz , och publicerade den ursprungliga versionen av den första satsen av symfonin, Adagio [1] [20] .
En gång vände sig Alma till Arnold Schönberg och senare till Dmitrij Sjostakovitj med ett förslag att rekonstruera hela symfonin från de överlevande fragmenten; båda kompositörerna vägrade [21] . Men sådana försök gjordes vid olika tidpunkter av entusiaster, och den mest framgångsrika rekonstruktionen, ägd av D. Cook, orsakade en långt ifrån entydig reaktion [1] [21] . Vissa betraktade hans arbete som en musikvetenskaplig bedrift, andra ansåg att det var åtminstone föga övertygande [22] [23] . "... Även tanken på att sluta med någon annans hand," skrev Erwin Ratz, "är absolut oacceptabel för oss. Arnold Schoenberg, Alban Berg , Anton Webern och Ernst Krenek kände till dessa skisser mycket väl och tillät inte ens en sådan tanke hela livet; bara Mahler förstod vad som stod inskrivet på dessa sidor, och inte ens ett geni skulle kunna gissa hur den slutliga versionen skulle ha sett ut” [24] . Theodor Adorno höll också med Ratz :
Även den första delen bör hedras genom att läsa för sig själv snarare än genom offentliga föreställningar där det ofullständiga nödvändigtvis blir ofullkomligt. Hur som helst kommer den som vet hur man kan skilja mellan det möjliga och det förverkligade i musiken, som vet att även de största skapelserna skulle kunna bli något annat, mer än vad de har blivit, att störta in på sidorna skrivna med Mahlers handstil, driven genom beslutsamhet, men samtidigt med rädsla, med den vördnad som anstår det möjliga mer än det realiserade [25] [26] .
Faksimilen av partiturskisserna av andra satsen av den nionde symfonin , publicerad av International Mahler Society, tillade argument till motståndarna till rekonstruktionen , som visade att Mahler, även vid tiden för den slutliga designen, hade betydande omarrangemang av material som ändrade den ursprungliga planen för rörelsen [6] . På samma sätt visar en jämförelse av klavier och partituren i den första satsen av den tionde symfonin att Mahler kunde göra betydande förändringar beträffande tonplanen , utvidgningen eller sammandragningen av formen, den interna omarrangeringen av materialet på scenen av musikens partiturdesign - under tiden lyckades han inte slutföra en bra halva av symfonin till partituren [27] .
Det är sant att D. Cook själv sa: "Ingen restaurering ... kan kallas" Symfoni nr 10 ", utan bara" konsertbearbetning av skisser av den 10:e symfonin "" [28] . Men denna reservation, skriver I. Barsova, tas väldigt ofta inte i beaktande vare sig av kritiker som hyllar rekonstruktionen, eller av dirigenter som utför den [29] [30] . Det finns naturligtvis inget olagligt, enligt J. M. Fischer, i framförandet av Cooks rekonstruktion - det är bara så att lyssnarna själva vilseledar sig själva och missförstår det med Mahlers tionde symfoni [26] .
Försökta rekonstruktioner av symfonin har alltid behandlats annorlunda av dirigenter: några, inklusive Eugene Ormandy , Kurt Sanderling och Simon Rattle , accepterade Cookes version; fram till början av 60-talet framförde och spelade några dirigenter in del 1 och 3 i den så kallade Krenek-upplagan; majoriteten utförde och fortsätter att endast utföra Adagio [31] . Den första inspelningen av symfonin - precis och endast Adagio - tillhör Hermann Scherchen och går tillbaka till 1952 [31] . I princip spelades endast Adagio in, i synnerhet av sådana erkända Mahler-dirigenter som Leonard Bernstein , Rafael Kubelik och Bernard Haitink (Mahlers elever, Bruno Walter och Otto Klemperer, lämnade inga register över denna komposition alls) [31] . I Sovjetunionen spelades den tionde symfonin, och även endast Adagio, in första gången av Gennadij Rozhdestvenskij 1963; under sovjettiden förblev detta rekord det enda [31] .
1980 satte koreografen John Neumeier upp baletten Lieb' und Leid und Welt und Traum ("Kärlek och sorg och fred och dröm") till musiken av Gustav Mahlers första och tionde symfonier (" 1900-talets balett ", Bryssel).
| Symfonier av Gustav Mahler | ||
|---|---|---|