| Medium duett | |
|---|---|
| Medium duett (enaktsbalett) | |
| Två änglar, vita och svarta | |
| Kompositör | Yuri Khanon |
| Plot Källa | första satsen av " Middle Symphony ", os.40, 1990 |
| Koreograf | Alexey Ratmansky |
| Orkestrering | Yuri Khanon |
| Dirigent | Gianandrea Noseda |
| Scenografi | Mikhail Makharadze |
| Antal åtgärder | ett |
| Skapandets år | 1998 |
| Första produktionen | 24 november 1998 |
| Plats för första föreställning | Mariinskijteatern [1] |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Mellanduetten (koreografen Alexei Ratmansky , kompositören Yuri Khanon ) är en enaktsbalett som sattes upp på Mariinskijteatern i november 1998 till musiken från den första satsen i Mellansymfonin . Den tio minuter långa uppsättningen var Ratmanskys debut som koreograf på Mariinskijteatern.
År 2000 fick Middle Duon en Golden Mask Award- nominering i kategorin "Bästa balett". Efter sin utnämning till posten som chefskoreograf för Bolsjojteatern överförde Ratmansky "Middle Duet" till denna scen och sedan till New York City Ballet . Två eller tre år efter premiären blev "Middle Duet" Ratmanskys signum som koreograf och följde honom runt på alla scener som han arbetade på, och kom sedan in i programmet för avskedskonserten "Ratmansky Gala" på New Stage of the Bolshoi Teater framför honom lämnar posten som chefskoreograf och flyttar till New York. [2]
Förutom teaterversionen med kulisser och orkester visades Mellanduetten i tio år runt om i världen som ett konsertnummer, inte bara på teaterturnéer, utan också i många företag , och fick ett rykte som en av de bästa enaktersbaletterna i Ryssland i början av 2000-talet . [3] Som ett resultat av systematiskt intrång i kompositörens upphovsrätt och förfalskning av musik, 2009-2010 förbjöds " Average Duet" från framförande och togs bort från alla scener.
Våren 1998 fick Alexei Ratmansky en order från Mariinsky-teatern att arrangera en kväll med nya enaktersbaletter . Vid den tiden hade Ratmansky, som solist vid Kungliga Danska Baletten i Köpenhamn , redan varit koreograf för sex små produktioner (i Kiev , Winnipeg och Moskva ). De två sista balettnumren ( Capriccio till musik av Stravinsky och Dreams of Japan till Kodo-gruppens musik) sattes upp av Ratmansky på Bolsjojteatern ( 1997-1998 ).
Gergievs och Vazievs förslag att göra en kväll med ny koreografi på Mariinsky-teatern Ratmansky tog (med hans egna ord) med "andning och vördnad" , betraktade detta som "en exceptionell händelse i hans liv" och började "konvulsivt tänka: VAD är han, som nybörjare koreograf, kan erbjuda till den lysande scenen i Mariinsky. Och jag ville göra mycket: i sådana ödesdigra fall finns det alltid en önskan att omfamna det oerhörda, förbinda och visa de mest härliga sidorna av den kejserliga teaterns baletthistoria. Till exempel: glöm inte Petipa och Diaghilev , skapa något både tomt och högst filosofiskt , komponera en riktig pas de deux för solister och visa corps de ballet i full tillväxt . Så småningom dök ett beslut upp: alla tre baletterna borde vara - med alla medel till rysk musik. [fyra]
Vid den tiden, bland de tidigare idéerna om Ratmansky som koreograf, fanns det redan en fullt utvecklad avsikt att iscensätta några av de sällsynta enaktersbaletterna av Igor Stravinsky , såväl som Alexander Skrjabins Poem of Ecstasy . Och bara den tredje platsen på kvällen med nya baletter förblev internt vakant under en tid.
Stravinskys The Fairy 's Kiss (en balett mycket sällan framförd på scen) dök upp som det första konceptet. Detta val föreföll Ratmansky särskilt framgångsrikt, eftersom han kombinerade två högprofilerade namn för baletten på en gång: Stravinskij och Tjajkovskij . Problemet med "Ecstasydikten" , ett landmärkeverk och mycket svårt för en koreografisk produktion, verkade också vara löst. Så snart Ratmansky hörde The Poem of Ecstasy för första gången (vilket enligt honom hände ganska sent, bara två år före premiären av baletten) började han genast drömma om en balett till denna musik. Detta verk var tänkt att vara den unge koreografens ansökan om virtuos och komplex symfonisk koreografi. Saken med den tredje baletten var dock långt ifrån så enkel, och frågan om ny, helt ny musik och ny, helt ny balett stod öppen en tid. [fyra]
”Bland moderna kompositörer kom jag ihåg Petersburgaren Khanin ( Yuri Khanon ), som för några år sedan förvånade alla med sin musik till Alexander Sokurovs film Days of the Eclipse . Efter ett långt letande hittade jag hans enda skiva i Köpenhamn . [komm. 1] Musiken visade sig vara konceptuell , teatralisk, trist och rytmisk . Känslan av att "se från sidan" ledde till idén om två varelser med vingar , som, även om de inte formellt deltar i handlingen, fortfarande är huvudpersonerna i denna lilla balett. Tyvärr använder jag för tillfället bara en del av hans underbara " Mellansymfoni ", men jag ger inte upp hoppet om att iscensätta hela symfonin . <...> Vad var min glädje när jag fick reda på att Yuri Khanon (han är 33 år) skrev Minneboken om Skrjabin . Med lätthet slog jag ihop dem på en avdelning. [fyra]
— (Alexey Ratmansky, förord till premiären av "An Evening of New Ballets")Det visade sig dock vara mycket svårare att förhandla med en levande kompositör av musik (till skillnad från Stravinskij och Skrjabin). Vid det allra första telefonsamtalet besvarade Yuri Khanon Ratmanskys förslag med ett avslag. Han förklarade sitt beslut med sin avskilda livsstil och extrema ovilja att på något sätt "komma i trubbel" eller till och med kontakta teater- och teaterfolk. Därefter påminde Alexei Ratmansky upprepade gånger detta initiala problem. Till exempel bar en av de inledande texterna i häftet för premiären av "The Middle Duet" på scenen på Bolsjojteatern ( 2006 ) exakt denna, ganska entydiga titel: " Att övertala Khanin var inte lätt (Att övertala Khanin) var inte lätt)" . [5] Trots att Ratmansky inte var nöjd med vad som hade uppnåtts efter den första vägran från författaren till musiken, fortsatte Ratmansky att insistera på att Khanons "Mellan Symfoni" skulle ingå i sitt balettprojekt. Och just i denna fråga fungerade namnet A.N. Skrjabin återigen som ett sammanbindande element. Efter två månaders förhandlingar, efter att ha fått veta att en balett baserad på Poem of Ecstasy också skulle visas i samma avdelning med Middle Symphony , svarade Yuri Khanon ändå med samtycke. Men samtidigt framförde han personligen ett obligatoriskt villkor för Ratmansky att tonsättaren antingen inte skulle kontakta administrationen och andra företrädare för teatern alls, eller också skulle hans kommunikation reduceras till ett möjligt minimum och ske uteslutande genom koreografen. [6] Således, för att förverkliga sin idé om att iscensätta Mellanduetten, lovade Alexei Ratmansky att utföra funktionen som en slags dämpare eller mellanhand , liknande en konstnärlig agent, för att genomföra alla nödvändiga förhandlingar och lösa formaliteterna om kompositörens förhållande till Mariinskijteatern. [7]
Om det inte vore för den personliga överenskommelse som nåddes mellan koreografen och musikens författare, skulle det vara extremt svårt att förvänta sig att en så avskyvärd karaktär som Yuri Khanon (eller hans verk) någonsin skulle kunna dyka upp på Mariinskys scen, eller , ännu mer, Bolsjojteatern. Efter att ha upphört med all offentlig verksamhet redan 1993 , vid tiden för premiären av The Middle Duet, hade Yuri Khanon inte synts offentligt , i media eller bland musiker på mer än fem år . [komm. 2]
"Det är en otvivelaktig olycka att hans namn dök upp på Mariinsky-teaterns affisch . Yuri Khanon, som inte alls brydde sig om en karriär och kommunikation med proffs , har länge och bestämt flyttat in i den interna underjorden . <...> Än idag kommer du att kunna höra från orkestergraven endast den första delen av "Mellansymfonin" - fungerar långt ifrån en balettkaraktär. Borttagen ur symfonins allmänna konstruktion förlorar ensam denna sats det mesta av sin ideologi och blir nästan ren musik. Det är henne, den här musiken, som du kommer att behöva lyssna på idag (med dina öron) och samtidigt se på scenen (med dina ögon).
I en så komplex process är det väldigt viktigt att inte blanda ihop någonting.” [åtta]
Repetitionstiden för produktionen var mycket kort och varade mindre än två månader. "Middle Duet" (den mest kompakta och kammare av alla tre baletterna i premiären) var i allmänhet klar i mitten av november 1998. Ett tio minuter långt balettnummer följde mitt emellan The Fairy's Kiss och The Poem of Ecstasy, vilket inledde den andra delen av Evening of New Ballets. Handlingen på scenen sattes mycket livligt igång av enkla grafiska träd (som i stil med Magrittes målningar ) och en lysande fönsteröppning i designen av balettproduktionsdesignern Mikhail Makharadze . [9] Kostymer för premiären ( Islom Baimuradov och Zhanna Ayupova dansade i dem ) skapades av modedesignern Tatyana Kotegova . [10] Dessa kostymer , både enkla och uttrycksfulla, varade till slutet av "Mellanduons" scenliv och blev dess varumärke. Scenljuset (samma grafiskt skarpa och definierade i kontrasten mellan ljusfläcken och det omgivande mörkret) designades av Vladimir Lukasevich . Den slående kontrasten mellan musikens meditativa , extremt lugna och mätta natur och den mycket lilla, ständigt föränderliga, som om ologisk och impulsiv koreografi gav balettnumret en speciell effekt . Och som om de ännu en gång skulle bekräfta denna extrema kontrast, stod två bevingade varelser, svarta och vita , på båda sidor om scenen (detta hade dessutom var och en av dem bara en vinge ). Orörliga och oberörda såg de duellen mellan två dansare som ägde rum i mitten av scenen: en kvinna och en man. Först i slutet av baletten sprang de plötsligt ut till mitten av scenen och tog de döda (eller utmattade) karaktärerna in i det omgivande mörkret.
Premiären av "Average Duet" ägde rum den 24-25 november 1998. Ironiskt nog sammanföll premiärdagen med sorgen som förklarades med anledning av mordet på Galina Starovoitova , och i början av föreställningen tillkännagavs en tyst minut före öppningen av "Nya balettafton" . [6] Sedan, som en introduktion (orkesterpreludium ) på premiärdagen av kvällen med nya balett, framförde Mariinskijteaterns orkester (med ridån nere och utan någon koreografi) ett symfoniskt pjäs av Alexander Skrjabin "Reverie" ( "Drömmar", opus 24, 1898 ) framfördes ). [ett]
Författaren till musiken, Yuri Khanon, kommenterade premiären på följande sätt: "Trots det faktum att den här händelsen inte har något att göra med mig personligen, är Mellanduetten det bästa som Ratmansky gjorde i sitt liv. Tyvärr var Skrjabin och Stravinskij inte nöjda. Om extasdikten dansades av tre meter långa människor kanske detta på något sätt skulle rädda situationen. [5] Ja, av premiärens tre nummer var Mellanduetten den mest framgångsrika, det var han som sedan stannade kvar i repertoaren av Evening of New Ballets, och de andra två produktionerna ändrades från år till år (inklusive koreografi av andra koreografer, i synnerhet Roland Petit ). Således, efter tre eller fyra år, i stället för "Ecstasydikten" och "The Fairy's Kiss" var helt olika namn. [elva]
"Den abstrakta versionen av Skrjabins "Ecstasydikt " leder precis till ett "land utan tid och rum" , vars unga skådespelare, utan att dra täcket över sig och skapa en enda ensemble , bara är för det goda. Vilket tyvärr inte kan sägas om "Mellanduetten" till Yuri Khanons musik. Natalia Sologub och Islom Baimuradov , efter att ha ersatt, ersatte inte på något sätt Daria Pavlenko och Vyacheslav Samodurov . Och ändå är "Middle Duet" triptykens bästa balett . I denna fängslande, stilfulla miniatyr är Ratmansky en ironisk filosof . Kanske är detta det enda sättet att se på världen. [12]
— (Natalia Zvenigorodskaya, Nezavisimaya Gazeta )Redan från första föreställningen var "Middle Duet" en stor succé inte bara hos publiken utan framför allt hos balettdansös. Efter att ha till sitt förfogande ett soundtrack av den första satsen av "Middle Symphony" (tagen från CD:n från företaget "Olympia"), började många solister från Mariinsky, och efter dem från andra teatrar, framföra "Middle Duet" i många företag och konserter. Samtidigt, efter att ha förvandlats till ett separat popnummer, har baletten genomgått betydande förändringar. Utan kulisser , scenljus och två änglalika varelser blev enaktersbaletten mycket enklare och förvandlades till en spektakulär virtuos duett för två balettdansare. Men det mesta av den ursprungliga betydelsen har försvunnit från den.
År 2000 nominerades The Evening of New Ballets (i full kraft) till Golden Mask -priset (visningen ägde rum den 13 mars 2000 på Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Theatre). [13] An Evening of New Ballets presenterades av Mariinsky Theatre i kategorin Årets bästa balett, men fick bara en nominering . Detta berodde dels på att de tre baletterna var en ganska lös och heterogen struktur , men dels också på att Alexei Ratmansky redan föregående år hade fått huvudpriset för baletten Dreams of Japan (som en produktion av Bolsjojteatern).
"Förra årets vinnare av masken, Alexei Ratmansky, visade sitt bästa verk - "Middle Duet" till Khanons musik. Koreografin av "Duet" - dynamisk, spänd, solid, i ordförråd på intet sätt sämre än världsstandard - har blivit en verklig upptäckt. Fördelen med Ratmansky som koreograf såg uppenbar ut. <…> I mellanduetten förlamade frånvaron av de tidigare artisterna koreografin, men dödade den inte helt: bara den intensiva pulseringen av de eviga Yin och Yang tog formen av en grym urban romans . Ändå bekräftade den åtta minuter långa "Mellanduetten" sitt rykte som den bästa ryska och den enda verkligt europeiska balett." [3]
- (Tatyana Kuznetsova, Kommersant )Ändå samlade "Mellanduetten" mycket press och befäste sin berömmelse, separat från resten av numren av "Nya baletternas kväll". Dessutom var vissa recensenter mer intresserade av dess figurativa, filosofiska sida, medan andra var mer intresserade av dess rent virtuosa sida . Tidningen " Izvestia " skrev: i "Average duet" till musiken av Yuri Khanon tog balettmästaren Ratmanskys ögon på sig en mask av mystik - duettintermezzo , observerad från två sidor av två flerfärgade änglar , är både intim och charmig. Och i "Extasens dikt" till Skrjabins musik är händelsernas hastighet sådan att man inte hinner följa händelserna på scenen. [fjorton]
"Mellanduetten" till musiken av Y.Khanon presenterades korrekt, klokt - den dök upp på rätt plats vid rätt tidpunkt, och detta är alltid mycket viktigt. Det blev en spektakulär övergång från "Fairy's Kiss" till "Rapture". Baletten är ganska stilig, den ser bra ut, men det är svårt att föreställa sig att den kan framföras väldigt ofta, regelbundet, att det kommer att finnas en önskan att se den flera gånger. Ratmansky är en man med en perfekt kropp, han har en utmärkt apparat, vilket till fullo återspeglades i "Mellanduetten": denna opus är bara designad för en perfekt fungerande apparat, rollerna är uppradade för benen . [femton]
- ( Lyudmila Semenyaka , intervju med tidningen "Culture")Tack vare sin framgång och breda spridning blev The Middle Duet gradvis det mest kända balettnumret som satts upp av Ratmansky och fick status som ett slags visitkort för den unga koreografen. [2] När Mariinsky-teatern turnerade i Moskva bifogade alltid Mellanduetten till sina premiärer som en win-win "bonus". Recensenter noterade att mot bakgrund av museimonsterbaletterna är Ratmanskys minimalistiska mästerverk ett rent exklusivt: "i Mariinsky-teaterns klädsel ser det här numret ut som en klänning från Givenchy bland trasorna på en loppmarknad ." [16] Balettdansare framförde mycket villigt ett virtuost och originellt nummer. Under de tio år som baletten funnits har dussintals solister passerat genom den, inklusive Svetlana Zakharova , Andrey Merkuriev , Diana Vishneva , Natalya Osipova , Zhanna Ayupova , Igor Kolb , Olesya Novikova , Daria Pavlenko , Evgeny Golovin , Evgeny , Mikhail [17] och "till och med" Alexey Ratmansky själv (som dansare ). [18] Bland de utländska balettdansarna finns följande namn: Maria Kowroski, Albert Evans, [19] Rebecca Krohn, Amar Ramasar, Adrian Danchig-Waring, Jonathan Stafford. [20] Balettminiatyrens världspopularitet växte för varje år. Förutom företaget blev "Mellanduetten" en av de regelbundna besöksföreställningarna av Mariinsky -teatern [21] (och sedan Bolsjojteatern) och uppträdde på nästan alla betydande utländska turnéer för balettgruppen. [22]
"Mellanduetten var särskilt framgångsrik bland allmänheten. Originalproduktionen av den 33-årige dansaren och koreografen Alexei Ratmansky till musiken av den samtida kompositören Yuri Khanon kastar publiken in i en dyster värld, där en mystisk duett kommer till liv i en ljusstråle: till ljudet av en piano och orkester försöker partnern med pulserande gester att hålla i partnern, som ständigt rör sig på spetsskor , väver ett komplext nät av skarpa och sensuella pass . Denna enda samtida miniatyr prydde tvåaktersföreställningen...” [23]
- (Victor Ignatov, "Mariinsky Theatre at Versailles ", tidningen "Culture", Paris , 23-29 augusti 2001).Efter sin utnämning som chefskoreograf vid Bolsjojteatern överförde Alexei Ratmansky nästan omedelbart balettnumret till landets huvudscen. Nästa premiär (framförd av Svetlana Zakharova) ägde rum den 22 januari 2006 . [komm. 3] Tidigare visade Zakharova "Middle Duet" på sin kreativa kväll och uppträdde i allmänhet ganska ofta (sedan hennes tid på Mariinsky-teatern). [24] Recensenter har upprepade gånger noterat att denna korta balett i allmänhet passar henne väldigt bra. Tillbaka 2003, under turnén i Mariinsky på Bolsjojteatern, var Zakharova en stor framgång: "... även om hon visade unik professionalism i Manon, arbetade hon sin del av blomkorgar tidigare, i de välkända muskoviter "Mellan duett". I turnéprogrammet visade sig denna föreställning vara den enda som kunde förvandlas . Och detta är den viktiga egenskapen som skiljer i konst, utan pålitliga metoder för fixering, en livskraftig prestanda från en förbigående. [16] Världens största popularitet för "Mellanduon" kom 2006-2008, när antalet föreställningar av balettminiatyren översteg hundra i de största städerna i Europa och hela världen. Hösten samma 2006 flyttade Ratmansky också produktionen till scenen för New York City Ballet . [19] Men både tidigare och senare visades "Average Duet" mer än en gång i New York , [25] Chicago och andra amerikanska städer [26] under turnéer på de största ryska teatrarna, ett företag och New York City Baletttrupp. [27]
"..."Den genomsnittliga duetten" visade sig vara mycket högre än medelnivån. Namnet är förresten rent formellt : bara den musikaliska basen för baletten är en del av Khanins "Mellan symfoni". Den lilla formen är i allmänhet bra för Ratmansky, och här berörde musiken honom tydligen på något sätt väldigt mycket: i alla fall melodisk , med en touch av "längtan och sorg", och på slutet sönderdelade partituren i dissonanser a la Schnittke väckte koreografin till liv raffinerad och elegant, ovanlig, men inte långsökt. Liksom musiken är den färgad av en touch av erotisk slarv blandad med en känsla av lek och mystik."
— (Maya Pritzker, NRS.com. Russian Seasons på New York City Ballet, 2006).Det var i detta ögonblick, efter nästan ett decennium av tystnad, som kompositören av "Mellanduetten" först påminde sig själv och ställde frågan: varför sedan 1998 har hans verk använts av de största teatrarna och företagen i landet (och världen) med fullständig ignorering av författaren ? Varken Mariinsky, Bolshoi eller någon annan teater tänkte ens på att inhämta samtycke från författaren till musiken, ingå ett kontrakt med honom och fullfölja alla andra elementära formaliteter. [28] Under nästan tio år ägde alltså den vanligaste förfalskningen rum från teatrarnas sida . [2] Förhandlingar mellan teatrarna och författarens advokater ägde rum i en förolämpande ton, ledde inte till några resultat och nådde mycket snart en återvändsgränd. 2009 förbjöd författaren det offentliga framförandet av The Middle Duet, och 2010 ansökte han till Tver och Oktyabrsky distriktsdomstolar för att skydda sina intressen. Därmed var "Mellanduettens" tioåriga scenhistoria nästan fullbordad.
Början av konflikten lades av en personlig överenskommelse mellan de två huvudförfattarna till baletten: kompositören och koreografen . Efter att ha accepterat Ratmanskys muntliga löfte att ta över alla kontakter med teatertjänstemän, väntade Yuri Khanon inte på att han skulle utföra de nödvändiga formella (eller informella) åtgärderna. [7] Varken 1998 , före premiären på Mariinsky-teatern , eller under alla efterföljande år erbjöds han ett kontrakt eller någon annan form av legalisering av användningen av musiken från "Mellanduetten". I själva verket (och juridiskt ) är detta faktum obestridligt, eftersom varken teatrar eller företag har fått formellt tillstånd från Mr. Khanon att använda hans musik i baletten "Middle Duet" på tio år. [2]
Men Aleksey Ratmansky själv håller inte med om denna synpunkt, och tolv år senare förnekar han sitt deltagande i denna process: "Mr. Khanon gav personligen sitt partitur till Mariinsky <...>-teatern, men inte alls till mig . Jag har aldrig agerat och kunde inte agera som mellanhand mellan dessa teatrar och Mr. Khanon, eftersom jag inte hade några lagliga rättigheter att göra det. Allt relaterat till musikrättigheter hanterades av dessa teatrars juridiska avdelningar . [2] Det är här, mellan orden, som den huvudsakliga händelsen i mellanduettens scen och bakom kulissernas historia ligger. Eftersom Yuri Khanon är en extrem anarkist till sin karaktär, [29] en man med en oberoende och hermetisk livsstil, erkänner Yuri Khanon, som iakttar något som liknar de gamla troendes moraliska principer , endast beslutskraften, viljan och det personliga ordet. [30] Efter att ha fått ett muntligt löfte från Alexei Ratmansky att rädda honom från oönskad kommunikation med teatertjänstemän och funktionärer , ansåg kompositören att saken var löst. Han uppfyllde sin del av skyldigheten till fullo och inväntade sedan uppfyllandet av det löfte som gavs honom, för vilket det i huvudsak inte krävs att ha några "lagliga rättigheter" . Ratmansky, efter att ha fått det huvudsakliga samtycke från författaren till musiken att iscensätta "Mellanduetten", glömde helt enkelt att hålla sitt ord, [31] även om han länge kom ihåg att "det inte var lätt för honom att övertala Khanin" . [5]
Upphovsrättsintrång var dock systematiska (eller, juridiskt sett, skadliga) och pågick för länge (nästan tio år). I detta avseende uppstår en rimlig fråga: varför ansökte inte författaren till musiken till teatrar eller till rättsväsendet tidigare ? Musikern förklarar sin så sena reaktion med sin egen extrema " asocialitet " (det vill säga samma anledning till att hans muntliga överenskommelse med Ratmansky dök upp: "för att rädda honom från den teatrala klacken och cloacaen "). Khanon hävdar att han först i slutändan, efter att ha tappat tålamodet, bestämde sig för att uttala sig "mot systemet", och kallar sin tvist med teatertjänstemän för " ett fall av mänskliga rättigheter ." [2] Huvudorsaken till konflikten är rotad i det ursprungliga avtalet mellan kompositören och koreografen. Yuri Khanon ville inte på något sätt personligen kontakta teaterns folk (och ännu mer, gå till domstol), förväntade sig helt enkelt att Ratmansky skulle uppfylla villkoren i det "muntliga kontraktet". Och bara åtta år senare, efter flera misslyckade försök att rapportera problemet och inleda förhandlingar, och hittade försummelse från koreografens och teaterförvaltningens sida, vände sig kompositören till en advokat för att få hjälp . Efter det blev situationen oåterkallelig.
Yuri Khanon själv dök aldrig upp vid domstolsförhandlingar och engagerade sig praktiskt taget inte i operativ ledning, och deltog i processen endast på nivån för att utveckla en gemensam ståndpunkt. [32] Från de första dagarna av förberedelserna var The Case of the Middle Duet helt i händerna på den exklusiva representanten för kompositörens intressen, Dovran Garagozov (eller Karakozov, [31] som Yuri Khanon själv föredrar att kalla honom) , [ 32] komm. 4] en ung advokat i St. Petersburg och Moskva som konsekvent har haft inflytelserika positioner [komm. 5] i stora statliga och företagsregeringar. [33] Utan hans personliga ingripande i en långvarig situation hade processen helt enkelt inte varit möjlig och skulle inte ha ägt rum (av samma anledning som musikförfattaren förblev tyst och inte blandade sig i någonting under de första åtta åren om hans upphovsrättsintrång). [31] Samtidigt, i början av rättegången, skisserade Yuri Khanon i förväg ett slags "maximalprogram" som kännetecknar honom, som i framtiden inte var föremål för vare sig kompromisser eller förlikning.
"... om min ståndpunkt fortfarande inte är alltför tydlig för dig <...> tänk på att jag är en kamikaze som, efter att ha förlorat sitt tålamod i slutet av sitt liv, gick ut ensam med sina förövare och höll i sin hand en (inte) blygsam kompositörsgranat . Detta är ingen rättegång , utan den vanligaste hedersduellen för en förolämpning. Den här världen och den här gången förblev en gång för alla tack vare mig, och nu presenterar jag min redogörelse för den (för övrigt uppenbarligen delvis). Naturligtvis kan detta konto inte uttryckas i rubel eller franc . Jag klarar mig med alla belopp som de inte kan betala - det är tanken. Huvudsaken är att de tar sig ur huden och lämnar sina ben i en pantbank . Men tyvärr är det här projektet verkligen orealistiskt, och därför kommer jag, med hjälp av min utmärkta advokat med ett talande efternamn Karakozov , i det här fallet att uppnå allt som är möjligt att uppnå och göra det med alla medel som finns i lagrum. <...> Och även om jag måste erhålla några summor pengar genom en domstolsdom, kommer deras innebörd bara att ligga i en sak: att täcka rättegångskostnader och fortsätta kriget mot de hatiska allestädes närvarande borgarna från konsten.” [31]
Under de första och ett halvt åren visade sig resultaten från domstolsförhandlingarna i St. Petersburg och Moskva vara praktiskt taget motsatta. Ett sådant resultat blir särskilt uppenbart om vi minns att ämnet och innehållet i båda påståendena är nästan identiska. Oktyabrsky District Court i St. Petersburg bekräftade faktumet av olagliga uppträdanden av baletten på scenen i Mariinsky Theatre (endast tjugo bevisades av mer än hundra som ägde rum) , men tilldelade författaren mindre än hälften av beloppet av ersättning han yrkade . [2] På Bolsjojteatern, enligt käranden, genomfördes "upprepade offentliga uppträdanden av baletten", under vilka en del av hans musikaliska verk framfördes "upprepade gånger och offentligt utan hans vetskap, samtycke och betalning av avgifter". [34] Men i Moskva ställde sig Tverskoy District Court (och efter det - Moskvas stadsdomstol ) helt på Bolsjojteaterns sida. Tio av de elva fall av musikanvändning som bevisats av käranden ansågs inte "på grund av preskriptionstidens utgång " (trots att det inte fanns några bevis för detta från Bolsjojteatern). [komm. 6] Kompositörens argument att ingen hade informerat honom om datum och plats för framförandet av den kontroversiella baletten, och att information om föreställningarna samlades in bit för bit av författaren och främst från bloggar om balletomanes , avvisades utan hänsyn. [2] Samtidigt togs alla hänvisningar till föreställningarna av "Mellanduetten" som ägde rum försiktigt bort av Bolsjojteatern från dess officiella hemsida i förväg . En ännu mer besynnerlig historia inträffade med övervägandet av det enda fallet med en balettföreställning som ägde rum 2008 (och som inte omfattades av preskription av formella skäl). Även denna del av processen slutade i ett fullständigt avslag på kärandens yrkanden. [komm. 7] Senare bekräftades båda besluten från Tverskoy District Court av Moskvas stadsdomstol efter överklagande .
Trots att varken kompositören eller hans advokat stannade där, medan han fortsatte att genomföra programmet med "mål om mänskliga rättigheter" som deklarerats i förväg. Efter de negativa resultaten av Moskvaprocessen, i oktober 2011, drog Yuri Khanon officiellt tillbaka alla sina verk från registret för det ryska författarsamfundet och förbjöd honom att samla in royalties för offentligt framförande, samtidigt som han förklarade att han själv inte heller gjorde det. avser att "ge tillåtelse till vem som helst" att använda sin " Mellansymfoni " i den kontroversiella baletten. [35] Under hela den första rättegången bröt Mariinskijteatern aldrig tystnaden och vägrade i alla fall att kommentera fallet. Tvärtom meddelade Bolsjojteatern omedelbart "Yuri Khanons anspråk på att förfoga över balettföreställningen strider mot sunt förnuft och rysk civilrätt " . [35] Detta fall, när författaren intar den mest stela ståndpunkten, är dock inte på något sätt unikt eller dessutom olagligt. Till exempel presenterade Sergei Prokofiev Foundation , under nästa produktion av baletten " Askepot ", ett ultimatum till koreografen och drog sedan helt tillbaka rätten att använda musiken från Prokofievs balett . [komm. 8] Sedan misslyckades parterna att nå en konstruktiv överenskommelse. [36] En ännu mer sensationell historia ägde rum 1923 , när arvingarna till Charles Gounod förbjöd Diaghilev att framföra operan Philemon and Baucis, redigerad av Georges Auric [37] , och hotade att försätta Diaghilevs trupp i konkurs med en storslagen rättegång. [komm. 9] Och även om det i exemplen ovan inte handlade om kompositören själv, utan om hans arvingar , ägde sådana prejudikat rum och upprepades regelbundet i musikhistorien . Men i fallet med Mellanduetten är det kanske särskilt förvånande att båda de stora statliga teatrarna blev inblandade i en stor och långvarig förfalskningsskandal , som om de juridiska avdelningarna för dessa FGUs i tio år var på semester eller förlamade . [35]
Trots det stora antalet svårigheter och hinder under processen beslutade kompositören att fortsätta rättegången mot både Mariinsky och Bolsjojteatern. Enligt hans företrädare, Dovran Karakozov, överklagades besluten från Moskvadomstolarna till tillsynsmyndigheterna. Dessutom skickades ett krav på ett medvetet orättvist beslut till Europeiska domstolen för de mänskliga rättigheterna . Sedan 2010 har dessutom en process pågått i Paris för en personlig stämningsansökan av Mr. Khanon mot Alexei Ratmansky och ett antal franska teatrar i samband med förfalskning under turnéshower av Middle Duet. [35] Författaren till Mellanduettens musik förklarade sin insisterande på följande sätt:
”... bland mina mål finns det ingen önskan att uppnå rättvisa eller kompensation . För mig är detta en hedersfråga, om man så vill, en duell mot dem som gav mig sitt ord och vågade bryta det. <...> Och den första personen bland dem är koreografen Ratmansky. Ett separat rättegångsfall öppnades mot honom personligen - i Paris. <...>
Tjugofem år är ganska lång tid att förstå något och dra slutsatser. Hela mitt tidigare liv visade jag tydligt att jag inte bryr mig om pengar, karriär och berömmelse. Jag lämnar alla dessa mänskliga prydnadssaker till människor att hänga ovanpå varandra – utan min medverkan. Men tyvärr, i förhållande till koreografer , teatrar eller deras administratörer , kan jag inte arbeta med begreppen " heder eller ärlighet ". Det skulle åtminstone vara en dum och naiv kamp mot kvarnar (desutom maler de bara pengar ). Bara av denna anledning tvingades jag besluta mig för att stämma och krävde ett visst (ganska säkert) belopp, vilket för mig i sig är vidrigt. Men tyvärr kan de inte och förstår inte ett annat språk, vilket har visats upprepade gånger under dessa tio, hundra och tusen år, inklusive medan "Mellanduetten" hängde på scenerna i hela världen. Pengar för dem är det enda måttet på skuld , berömmelse eller framgång .” [31]
| Baletter av Alexei Ratmansky | |
|---|---|
| |