Fotografi dök upp i Ryssland 1839 och utvecklades som en teknik och fotografisk konst .
Början av rysk fotografi kan betraktas som det ögonblick då I. Kh Hamel 1839, en medlem av den ryska vetenskapsakademin, åkte på en resa för att studera kalotypmetoden till Storbritannien. Där, när han träffade V. Talbot och hans metod för att få en fotografisk bild, reste Hamel till Frankrike, där han träffade Jacques Daguerre, grundaren av en annan metod för fotografering, och tog till och med några bilder under hans ledning. Så allt insamlat material skickades framgångsrikt till St. Petersburg, där akademiker Julius Fedorovich Fritzsche blev en av de första personerna i Ryssland som behärskade tekniken för att få en fotografisk bild. Efter att ha tagit flera bilder av växtblad, redan den 23 maj 1839, talade han vid ett möte i S:t Petersburgs vetenskapsakademi med sin rapport "om heliografiska experiment", där en uttömmande analys av Talbots metod för att erhålla fotografiska bilder var given. Detta var det första forskningsarbetet som ägnades åt fotografi i Ryssland, vilket gav upphov till förbättringar av metoder för att erhålla fotografier.
En viktig händelse i utvecklingen av konstnärligt fotografi i Ryssland var Moskvauppfinnaren Alexei Grekovs öppnande av det första "konstkabinettet" för porträttfotografi i juni 1840. Gradvis behärskade han de två huvudsakliga teknikerna för att få en fotografisk bild som fanns i mitten av 1800-talet - kalotyp och daguerreotypi . Gradvis flyttade intresset för fotografi från det vetenskapliga till det praktiska planet, och fotostudior började öppnas i Ryssland. Photo Studio "Svetopis" var en av de första anläggningarna av detta slag och tillhörde Sergei Levitsky (rysk hovfotograf). Sergey Levitskys fotografier av Kislovodsk och Pyatigorsk, tagna av honom under sin resa till Kaukasus, belönades med en guldmedalj på en utställning i Paris. Därefter presenterade Levitsky sin serie porträttfotografier av framstående ryska konstnärer, författare och offentliga personer 1867. Det var han som gjorde fotografi till konstnärlig kreativitet, lade de första grunderna för modellfotografi och började använda olika hjälpobjekt och effekter, som olika bakgrunder och allmänna interiörer. Levitsky var också den första i Ryssland att retuschera de resulterande negativen och eliminera brister. I sin ateljé genomförde han även experiment om användningen av elektrisk belysning i fotografi.
Tillsammans med Sergei Levitsky arbetade Andrei Denier i St. Petersburg , som öppnade institutionen "Daguerreotypi institution of the artist Denier" 1851. Han fick berömmelse, som Levitsky, tack vare sina porträttfotografier av kända figurer, senare skapade han det första fotoalbumet i det ryska imperiet. 1878 testades Ivan Boldyrevs kortfokuserade fotografiska lins ((1849/1850-1898) - rysk fotograf) i hans fotostudio. En sådan lins gjorde det möjligt att förmedla inte bara linjärt utan också flygperspektiv vid genomförandet av porträttgruppsfotografering. Även om denna uppfinning aldrig kom till den internationella utställningen i Paris på grund av tjänstemäns vägran. Men 1889 presenterade samma Boldyrev en exakt verkande ögonblicklig fotoslutare för linsen, som vid ett möte i det ryska tekniska sällskapet erkändes som den bästa bland alla tillgängliga för försäljning vid den tiden.
På 80-talet av 1800-talet dök den första tidningen ägnad fotografi ut i landet. Idén om dess skapelse tillhörde en medlem av det ryska tekniska samhället Pavel Olkhin . Tidningen hette "Photographic Bulletin" och talade om metoderna för fotografering, bearbetning av fotografiskt material, teori och praktik vid fotografering med mera. Ungefär samtidigt började genren journalistiskt fotoreportage ta form i Ryssland, vars grundare var Maxim Dmitriev . Han skapade en serie fotografier "The Volga Collection" med unika bilder av floden Volga, från dess källa till dess mynning. Han blev också författare till porträttfotografier av så framstående ryska gestalter som F. I. Chaliapin och A. M. Gorky .
Fotokonsten blev också intressant i ryska forskares och vetenskapsmäns kretsar. Så till exempel behärskade Kliment Arkadyevich Timiryazev en gång perfekt fotograferingstekniken och belönades 1895 med en silvermedalj på Moskvas fotografiska utställning för sina fotografiska verk dedikerade till växter och natur.
Många ryska forskare och forskare var ständigt engagerade i att förbättra den tekniska sidan av fotografering. Så 1885 presenterade I. Filipenko, en officer i den ryska armén, en kamera och sin nya anordning bestående av en kamera och ett fältlaboratorium anpassat för att bearbeta negativ i ljuset (camping fotografisk anordning), som var så kompakta att de kan lätt passa i en liten resväska. Samma år utfärdade Department of Trade and Manufacturers ett patent för uppfinnaren nr 6959 daterat den 16 augusti, och en detaljerad beskrivning av denna enhet placerades i tidningen "Amatörfotograf".
I slutet av 80-talet av XIX-talet i Ryssland började kameran användas för flygfotografering . En löjtnant från den kejserliga armén, uppfinnaren och pilotflygaronauten A. Kovanko lyckades fotografera jordytan i St. Petersburg-regionen från en höjd av cirka 800 meter. Och 1894 dök N. Yanovskys kamera upp, med hjälp av vilken det var möjligt att ta en serie ögonblickliga fotografier för att visa ett rörligt föremål. Slutaren var med i The Amateur Photographer #4, 1896. Enligt samma modell byggdes slutaren av fotografen Ashikhin, designad för omedelbara bilder. Mötet för RTO:s V-avdelning, som hölls den 7 oktober 1883, godkände den nya uppfinningen.
I början av 1900-talet började Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky skapa färgfotografier under sina resor runt Ryssland. Hans fotografier fångar den ryska norden , Kaukasus , Krim , Ukraina , Turkestan . Hans arbete har fått internationellt erkännande.
En av huvudorsakerna till födelsen och utvecklingen av den sovjetiska fotoindustrin var utan tvekan att fotografering i Sovjetunionen efter oktoberrevolutionen blev det mest kraftfulla medlet för kommunistisk propaganda för den sovjetiska livsstilen och utbildningen. Dessutom började inhemska kameror produceras i stora mängder, vilket kunde ge en ganska hög kvalitet på fotograferingen vid den tiden. Men trots fotografiets övergång till massanvändning led dess konstnärliga komponent mycket under revolutionen. Eftersom tiden var inne för fullständig isolering från andra länders konstnärliga liv, gick rysk fotografi igenom svåra tider. De redan existerande trenderna och modet inom fotografi förstördes fullständigt, genren socialistisk realistisk rapportering, designad för att tjäna den totalitära regimen, kom i förgrunden. Populära blev bilder av storskaliga byggprojekt och industriföretag, sovjetiska ledare, arbetare i fabriker etc. Således var rysk fotografi helt mättad med sovjetisk propaganda och övervakade ständigt den omgivande sociala situationen. Den fotografiska industrin var mest av arbetande karaktär. Men denna situation började förändras med tillkomsten av det stora fosterländska kriget, och den aktiva utvecklingen av dokumentärfotografi började. Bland de erkända mästarna inom sovjetisk fotografi är Boris Ignatovich , Vasily Yegorov och Alexander Rodchenko .
Med tillkomsten av Chrusjtjovs " upptining " öppnar fotoklubbar över hela landet, en amatörrörelse håller på att utvecklas. I Leningrad , redan 1953, öppnade den första fotoklubben för kulturpalatset Vybogsky i Sovjetunionen, i slutet av 1970-talet - fotoklubben Zerkalo [1] ; sedan 1970-talet, mästaren i gatufotografi och stilleben Boris Smelov , abstrakt konstnär Valentin Samarin , Leonid Bogdanov, Nikolai Matryonin, Alexander Kitaev , Vladimir Antoshchenkov , i nakengenren - Gennadij Prikhodko, rysk rockfotograf Andrey (Willy) Usov , porträtt av kulturpersonligheter och kändisar skapas av Valery Plotnikov . Anatoly Boldin har tagit bilder i Moskva sedan slutet av 1950-talet , andra medlemmar i Novator fotoklubb arbetar ; estetiken i färgdokumentär fotografi har utvecklats sedan 1970-talet av Georgy Pinkhasov . Infödda i ukrainska Chernivtsi Vyacheslav Tarnovetsky , Boris Savelyev , Sergey Lopatyuk , tillsammans med muskoviten Alexander Slyusarev , bildade "Group of Four", deras verk är oftast off-plot kvadratiska kompositioner. Det finns Gorky fotoklubb "Volga" (Yu. Shpagin, S. Yavorsky, R. Penov), "Rakurs" och "Tair" i Cheboksary och Yoshkar-Ola ( S. Chilikov , M. Ladeyshchikov , E. Likhosherst ), Zaporozhye fotoklubb ( V. Filonov), fotoklubbar "Murmansk", "Magadan" (V. Shumkov, S. Burasovsky, O. Parshin), "Perm" (V. Chuvyzgalov, V. Borozdin), "Tasma" i Kazan ( L. Kuznetsova , F. Gubaev, V. Zotov), "Triva" i Novokuznetsk (V. Sokolaev, V. Vorobyov, A. Trofimov). [2]
Traditionen med rysk pictorialism förs vidare av medlemmar i Novator -fotoklubben Anatoly Yerin och Georgy Kolosov . [3]
De största mästarna inom den officiella fotojournalistiken var Vladimir Lagrange och mästaren på sportfotografi Lev Borodulin .
På 1980-talet blev konceptualism en märkbar trend inom inofficiell sovjetisk fotografi . Fotografi kombineras med texter på olika sätt i verk av Vladimir Kupriyanov ("Till minne av Pushkin", 1984; "Avvisa mig inte från ditt ansikte ...", 1990), medlemmar av Moskva-gruppen " Indirekt fotografi " Boris Mikhailov , Ilya Piganov , Igor Mukhin och andra. [4] En annan medlem av denna grupp, Sergei Leontiev , filmar en programserie "Experiences of hard photography" (1988) [5] .
Med början av perestrojkan började underjordisk fotografi att publiceras brett , gränsen mellan den och officiell fotojournalistik raderades ut , vilket för sin del vände sig till tidigare förbjudna ämnen [6] .
Olika genrer och fotografiriktningar utvecklas i St. Petersburg. Nekrorealisten Yevgeny Yufit har arbetat sedan mitten av 1980-talet . Evgeny Mokhorev, vars modeller ofta är halvnakna tonåringar, har filmat sedan slutet av 1980-talet. Alexey Titarenko , som har arbetat sedan slutet av 1970-talet, kommer i serierna "City of Shadows" (1991-1994) och "Black and White Magic of St. Petersburg" (1995-1997) till en stil som kombinerar gatufotografering med konstnärliga tekniker som lång slutartid och kamerarörelser.
Sedan slutet av 1980-talet har Andrey Chezhin skapat i många serier " postmodernism space ", som han kallade en av sina böcker: han använder sig inte bara i stor utsträckning av klassisk multiexponering utan tar också bort anspelningar på klassiska målningar och fotografier (cykeln " Button and Modernism” ), förvandlar amatörnegativ när de skrivs ut. Hans jämnåriga Nikolai Kulebyakin , som tvärtom är en anhängare av den så kallade "ren fotografering", gör alla manipulationer innan han trycker på knappen: detta är en noggrann anpassning av stilleben ("Slow Series") och extra ljus ("Chapels"-serien), och projicering av hans egna eller lånade bilder på ett fotograferat objekt ("Portraits", "Landscapes of Li Bo", "A Brief History of Art") och multiexponering ("Windows", där dagsljus och mörker kombineras i varje bild).
Appropriering har blivit en vanlig strategi inom postmodern fotografi . Redan på 1970 -talet hittade Boris Mikhailov i Luriki-serien handfärgade amatörfotografier, vilket gav dem en ny betydelse. Ett exempel på ren appropriering är Alien Photos (1987) av Alexei Shulgin . Andrey Chezhin använder ofta funna amatörnegativ.
Vladislav Efimov har skapat och fotograferat originalkonstföremål sedan 1990-talet. Vadim Gushchin , som har arbetat sedan 1989, filmar minimalistiska stilleben på 2010-talet och återskapar Suprematism i färgfotografi [7] .
Fotografi används ofta i deras verk av representanter för samtidskonst . Så, verk baserade på fotografi har skapats sedan 1980-talet av Ilya Piganov , Mikhail Ladeyshchikov , konstgruppen AES + F och andra.
Fotojournalisten Sergey Maksimishin har ägnat sig åt reportagefotografering sedan 2000 -talet .
| rysk konst | |
|---|---|
| |