fotoförstoring | |
---|---|
spränga | |
Genre | existentiell liknelse |
Producent | Michelangelo Antonioni |
Producent | Carlo Ponti |
Manusförfattare _ |
Michelangelo Antonioni Tonino Guerra |
Medverkande _ |
Vanessa Redgrave Sarah Miles David Hemmings |
Operatör | Carlo Di Palma |
Kompositör | Herbie Hancock |
produktionsdesigner | Gorton, Essheton |
Film företag |
Bridge Films Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributör | MOKEP [d] |
Varaktighet | 111 min. |
Budget | 1,8 miljoner dollar |
Land |
Italien Storbritannien USA |
Språk | engelsk |
År | 1966 |
IMDb | ID 0060176 |
"Blowup" ( eng. Blowup , italienska. Blow-Up ) - en liknelsefilm av Michelangelo Antonioni baserad på berättelsen " The Devil's Droling " av Julio Cortazar , som skrevs under intrycket av att ha sett Alfred Hitchcocks film " Rear Window " [ 1] . Detta är den första engelskspråkiga filmen av en italiensk filmskapare. Blow Up belönades med Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1967 och nominerades även till en Oscar för regi och manusarbete.
Filmen börjar med morgonrutinen för en ung och framgångsrik Londonfotograf , Thomas (spelad av D. Hemmings). När han lämnar rumshuset tidigt på morgonen, där han, förklädd till en luffare, tog bilder, återvänder han till sin studio, där modeller väntar på att han ska fotografera. Han har först en session med en tjej (spelad av Verushka , och en ram från denna inspelning finns på filmaffischen). Sedan, för att döda tiden medan han väntar på att antikaffären ska öppna, beger sig Thomas till en närliggande park för att ta bilder. Han attraheras av ett par (en man och en ung kvinna) och tar bilder av henne i hemlighet. När hon märker Thomas, börjar en kvinna (spelad av Vanessa Redgrave ) jaga honom, försöker ta bort kameran och kräver att få ge henne filmen . Mannen försvinner under tiden.
Kvinnan ligger dock och väntar på honom nära huset, och fortsätter att kräva filmen väcker Thomas intresse med hennes ovanliga utseende och aristokratiska sätt. Han ger henne ytterligare ett band under sken av en riktig, ber henne lämna en telefon till honom och släpper taget. Sedan framkallar han bilderna som tagits i parken och, när han hittar några konstigheter, märker han med en bildförstoring att en okänd person med en pistol lurar i buskarna bakom staketet, och på en annan bild finns det något som liknar en kropp som ligger i buskar. När han försöker ringa numret som Jane lämnade åt honom, upptäcker han att inget sådant nummer existerar. När han återvänder till parken på kvällen upptäcker Thomas kroppen av mannen som fångade på bilden: uppenbarligen sköts han direkt efter dejten. Efter en resa till parken återvänder Thomas till studion, där han upptäcker att nästan alla utskrifter och negativ är borta. Den återstående kraftigt förstorade bilden, där fotografen upptäckte liket, på grund av det stora kornet, liknar en bild av hans vän, en abstrakt konstnär, och kan inte vara bevis.
Parallellt rullar filmen upp ett panorama av "swinging London" på 1960-talet, med sin hedonistiska besatthet av mode, musik och ungdom. Det är inte konstigt att historien om Cortazar ändrades avsevärt och lydde Antonionis idé för att visa det dåvarande London, som det verkade för regissören själv. Försöken att berätta för vänner om mordet misslyckas, och fotografen själv kastar sig ut i nattlivet. I slutscenen återvänder Thomas till brottsplatsen nästa morgon, men hittar inte kroppen där. Det finns alltså inga bevis för vad som hänt.
När han går genom parken lägger Thomas märke till en grupp mimare (vi såg dem i början av filmen) som tyst representerar en omgång tennis . Efter att ha övervunnit sin förvirring går han med i föreställningen - och ljudet av en tennisboll blir hörbart i ramen. Och strax efter det försvinner hjältefiguren från ramen, som om den inte vore där, - en tom grön gräsmatta dyker upp framför betraktaren.
Olika personer, båda kända 1966 och som blev berömmelse senare, spelade små roller i filmen. Den mest anmärkningsvärda cameon var av rockbandet The Yardbirds , som spelade låten "Stroll On" på en nattklubb mot slutet av filmen [2] . Medan Keith Relf sjunger spelar Jimmy Page och Jeff Beck gitarrer på båda sidor om honom och Chris Dray . Efter att Jeff Becks gitarrförstärkare misslyckas börjar han slå sönder den med sin gitarr och slår sedan sönder gitarren i The Who- traditionen . Antonioni kontaktade ursprungligen Eric Burdon , sångare i The Animals , om att spela scenen, men Burdon tackade nej. Antonioni ville göra The Who eftersom han var vördnadsfull för Pete Townsends vana att krossa sin gitarr efter en show. [3] The in Crowd- gitarristen Steve Howe minns: "Vi gick till inspelningsplatsen och började förbereda oss för scenen med gitarrkrossande. De gick till och med så långt att de gjorde ett gäng Gibson 175- kopior ... och sedan ersatte de oss med The Yardbirds, som var mer kända. Det är därför du ser Jeff Beck slå sönder min gitarr snarare än sin egen!" [4] Antonioni övervägde också det amerikanska bandet The Velvet Underground (signerat av MGM Records vid den tiden ) för scenen, men enligt gitarristen Sterling Morrison , "var kostnaden för att ta med hela scenentouraget till England för mycket för Antonioni". [5]
På en nattklubb kan du se Michael Palin uttråkad i folkmassan , blivande medlem i komikergruppen Monty Python [6] , samt den blivande journalisten Janet Street-Porter, dansa i randiga byxor. [7]
På dörren till klubben finns en affisch som visar en gravsten med epitafiet "Here lies Bob Dylan , who died at the Royal Albert Hall on May 27, 1966, RIP" [8] , en referens till Bob Dylans berömda konsert i Storbritannien efter hans överföring från ett akustiskt folkljud till ett elektriskt rockljud när någon i publiken skrek "Judas!" till honom. Detta är dock ett vanligt misstag, i själva verket hände denna incident i Free Trade Hall i Manchester 10 dagar före konserten i Londons Albert Hall. Bredvid den hänger en affischkarikatyr av Storbritanniens premiärminister Harold Wilson .
Filmens inledande mimescen filmades framför The Economist på Piccadilly Street , [9] byggd som en del av New Brutalism- projektet av Alison och Peter Smithson från 1959-1964.
Scenen där de hemlösa männen lämnar The Spikes rumshus filmades på Consort Road i Peckham-området. [10] Parkscenerna filmades i Marion Park, som ligger i sydöstra London i Charlton-området. [11] Gatan med de röda husen som Hammings passerar förbi ligger på Stockwell Road [10] och husen och butikerna i dem ägs av motorcykelföretaget Pride & Clarke .
Scenen där Hemmings ser och följer den mystiska kvinnan från sin bil filmades på Regent Street . Den stannar vid Heddon Street [12] , där David Bowie senare fotograferades för Ziggy Stardusts skivomslag . [13]
Utsidan av Hemmings studio var 77 Pottery Lane W11 och 39 Princes Place W11. Fotografen John Cowan har hyrt ut sin studio på 39 Princes Place, Antonioni, för att fotografera inifrån och ut, så fotografierna som visas på väggarna i studion är faktiskt Cowans .[14] [15] .
Utsidan för festscenen filmades utanför 100-byggnaden på Cheyne Walk, i Chelsea- området . Interiören filmades i lägenheterna hos antikvitetshandlaren Christopher Gibbs i London. [16]
Filmen påverkade Brian De Palmas The Puncture (1981) , med John Travolta i huvudrollen som en ljudtekniker som oavsiktligt spelade in ett mord i Philadelphia Park [17] . Det engelska namnet "Puncture" ( Blow Out ) är konsonant med "Blowup" ( Blowup ). Medan han skrev manus till thrillern The Conversation (1974), även om ljudinspelning, influerades Francis Ford Coppola av Blow Up. Han berättar om detta i kommentaren till släppet av filmen på DVD.
Mel Brooks -komedin Fear of Heights har en mindre berättelse där en töntig chaufför får ett fotografi av en lönnmördare (bär en Brooks-karaktärs latexmask) som har skjutit en man på skarpt håll. Han zoomar in på fotot tills han ser den riktiga Brooks-karaktären stå på rulltrappan i bakgrunden. Tekniskt sett zoomar inte föraren in på bilden.
Antonionis film var inspirationen till Bollywood -filmen Jaane Bhi Do Yaaron (1983), där två fotografer oavsiktligt filmade mordet på en kommunal kommissionär i Bombay och upptäckte det efter att ha zoomat in på bilderna. Parken där mordet skedde kallas Antonioni Park [18] .
Filmen " Austin Powers: International Man of Mystery " (1997), liksom dess uppföljare, " Austin Powers: The Spy Who Shagged Me " (1999), parodierar Verushkas fotografering.
En referens till filmen kan ses i Tim Burtons Charlie and the Chocolate Factory (2005), i en scen där två homosexuella går med pudlar innan Charlie hittar pengarna.
I den romantiska komedin " I'll Never Be Yours " (2007) finns en scen där Paul Rudds karaktär fotograferar hjältinnan Michelle Pfeiffer liggandes : precis som Hemmings karaktär Verushka.
Mathieu Seiler hävdar att hans film "Waiting for True Love" spelades in under direkt inflytande av "Blow Up"-stilen.
Den brittiska sångaren Seal i originalmusikvideon till " Kiss from a Rose " (1994) återger scener från filmen med de två tjejerna och Verushkas fotografering. Den amerikanska sångerskan Ameri tog filmen som grund för sin musikvideo "Take Control" (2007).
År | Pris | Kategori | Pristagare och nominerade | resultat |
---|---|---|---|---|
1967 | Cannes filmfestival | Guldpalmen | Michelangelo Antonioni | Seger |
1967 | Oscar Award _ | Oscar för bästa regi | Michelangelo Antonioni | Utnämning |
Oscar för bästa originalmanus | Michelangelo Antonioni Edward Bond Tonino Guerra |
Utnämning | ||
1967 | Golden Globe Award | Bästa utländska film på engelska | Michelangelo Antonioni | Utnämning |
1968 | BAFTA -priset | Bästa brittiska film | Michelangelo Antonioni | Utnämning |
Bästa kinematografi för en brittisk film (färgfilm) | Carlo Di Palma | Utnämning | ||
Bästa produktionsdesign för en brittisk film (film i färg) | Essheton Gorton | Utnämning |
![]() | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
av Michelangelo Antonioni | Filmer|
---|---|
Konstnärlig | Funktionslängd Chronicle of One Love (1950) Besegrad (1953) Lady Without Camellias (1953) Flickvänner (1955) Scream (1957) Äventyr (1960) Natt (1961) Eclipse (1962) Red Desert (1964) Fotoblåsning (1966) Zabriskie Point (1970) Yrke: reporter (1975) Oberwald Mystery (1981) Kvinnlig identifiering (1982) Beyond the Clouds (1995) Kortfilmer Sicilien (1997) |
Avsnitt i filmalmanackor |
|
Dokumentärer | Funktionslängd Zhong Guo – Kina (1972) Kortfilmer Människor från floden Po (1947) Rom-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Gatusopare (1948) Superstition (1949) Sju cannes, en färg (1949) Girls in White (1949) Love Pretense (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Linbana i Faloria (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Vulkaner och karneval (1992) Michelangelos blick (2004) |
Orealiserade projekt |