| Syn | |
| Chesme galleri | |
|---|---|
| Chesme galleri. Akvarell av E. P. Gau , 1877 | |
| 59°33′50″ s. sh. 30°06′26″ in. e. | |
| Land | Ryssland |
| Plats | Leningrad-regionen , Gatchina-distriktet , Gatchina , State Museum Reserve "Gatchina" , Grand Gatchina Palace |
| Arkitektonisk stil | klassicism |
| Arkitekt | V. Brenna |
| Konstruktion | 1790-talet |
| Huvuddatum | |
|
|
| stat | delvis återställd |
Chesme Gallery är huvudhallen i Great Gatchina Palace . Galleriet ritades av den italienske arkitekten V. Brenna på platsen för flera rum i A. Rinaldi under andra hälften av 1790-talet, under ombyggnaden av palatset till Paul I :s kejserliga residens. Enligt dess semantiska innehåll var galleriet avsett att glorifiera ryska vapen och fick sitt namn för att hedra den ryska flottans seger över turkarna i slaget vid Chesme den 24-26 juni (5-7 juli 1770) under Rysk-turkiska kriget 1768-1774 . Chesme Gallery har blivit ett av ett antal minnesmärken tillägnad segern i striden, tillsammans med andra monument , byggnader, palatsinteriörer i förorterna till St. Petersburg .
Galleriet var inrett i klassicismens stil, formning och förgyllning spelade en ledande roll i dess utsmyckning . Den centrala platsen i interiören upptogs av tre stora dukar som föreställer episoder av Chesme-slaget, vilket gav galleriet dess namn. De var kopior från den tyske konstnären J. F. Hackerts verk , skapade i början av 1770-talet speciellt för Chesme Hall of the Grand Palace i Peterhof . Brenna Gallery i Gatchina var en av de mest magnifika och högtidliga lokalerna i palatset. Det uppskattas av konsthistoriker som en av de högsta prestationerna i den italienska arkitektens arbete och rankas bland de bästa interiörerna från den Pauline eran .
Chesme Gallery förstördes av brand 1944, under det stora fosterländska kriget . Diskussioner om restaureringen av denna sal började nästan omedelbart efter hans död, men först på 1970-talet återskapades rummets volym. En fragmentarisk restaurering av interiören med bevarandet av resten av galleriet utfördes först 2018 .
Det stora Gatchina-palatset byggdes enligt designen av italienaren Antonio Rinaldi under perioden 1766 till 1781. På sidorna av den tre våningar höga centralbyggnaden av palatset uppfördes envånings uthus i form av ett torg, förbundna med huvudbyggnaden genom två våningar halvcirkelformade (halvcirkelformade) passager. På andra våningen i dessa passager löstes en av fasaderna - från sidan av palatskomplexets huvudgård - i form av öppna gallerier med en dubbel pelargång . I den allmänna utformningen av byggnaden spelade halvcirklar, som rutor, en underordnad roll, lokalerna i dem (särskilt från sidan av parkfasaden ) hade ett utilitaristiskt syfte. Utsmyckningen av dessa lokaler var tydligen inte av konstnärligt intresse [1] .
Efter döden 1783 av ägaren av godset Gatchina, Hans fridfulla höghet Prins G. G. Orlov , köptes Gatchina av Katarina II till statskassan och presenterades sedan för sin son, arvtagare till tronen, storhertig Pavel Petrovich . Under en lång tid hade Pavel, upptagen med byggnadsarbeten i Pavlovsk , inte medel för att återuppbygga Gatchina-palatset. Men i mitten av 1790-talet började de öppna pelargångarna i Rinaldi att kollapsa av regn, frost och takets svårighetsgrad med en taklist och bröstvärn liggande på dem (enligt slutsatsen av arkitekterna I. E. Starov , E. T. Sokolov och J. Quarenghi ) [2] .
Den italienska arkitekten Vincenzo Brenna föreslog i sitt renoveringsprojekt att man skulle lägga öppna loggier med Chernitsa- sten (bryts i byn Chernitsa ) och arrangera glaserade stängda gallerier, dekorera dem med målningar och stuckatur . Ursprungligen var det meningen att det skulle slutföra allt arbete i början av 1797, men efter Paul I:s tillträde till tronen i november 1796 beslutades det att göra en storskalig omstrukturering av palatset, utvidga det och vända det till ett kejserligt residens med rika ceremoniella interiörer . Palatset byggdes om enligt projektet av samma Brenna [3] .
I den västra halvcirkeln, på platsen för 6 små vardagsrum [4] på mezzaninen , som vetter mot parken och gränsar alltså till den tidigare loggian med utsikt över paradplatsen framför huvudentrén till palatset, skapade Brenna en front hall, senare känt som Chesme Gallery. Samtidigt var den redan befintliga layouten av denna del av palatset inte särskilt bekväm för att skapa stora högtidliga interiörer här [5] . Det finns uttalanden om att arbetet i Chesme Gallery utfördes under överinseende av V. I. Bazhenov , som arbetade i Gatchina som arkitekt från amiralitetskontoret [6] .
Chesme Gallery, tillsammans med andra rum i den västra böjda flygeln av palatset, förband huvudbyggnaden med Kitchen Square, i synnerhet, med Palace Church of the Holy Trinity som ligger i tornet på Kitchen Square [7] . Ingången till galleriet från centralbyggnaden ligger direkt på den mellanliggande plattformen av Huvudtrappan [8] .
Parallellt med Chesmenskaya från sidan av huvudgården, på platsen för Rinaldi-loggian, byggdes Hallongalleriet, senare kallat Arsenalgalleriet (även Armory Gallery, Gun Arsenal). År 1823 placerades ett museum för vapen från 1500- och 1800-talen i den. Huvudtemat för utsmyckningen av Chesma Gallery är apoteosen för de ryska vapenens seger [9] . Redan på 1800-talet bildade gallerierna Chesme och Arsenal, liknande i layout, inte bara en kompositionsmässig , utan också tematisk enhet bland andra salar i det stora Gatchina-palatset [7] [10] .
Från sidan av kökstorget och kyrkan föregicks ingången till Chesme Gallery av ett litet ovalt vardagsrum, förenat med galleriet genom ett enda konstnärligt koncept och faktiskt fungerade som entré för det [ 11] . Likheten manifesterades i den rumsliga lösningen: vardagsrummet var en oval i plan , som ekade krökningen av galleriets väggar; i tak i båda rummen användes formsättning med lunetter . Samtidigt var vardagsrummet inredningsmässigt motsatt till galleriet. Om Chesme Gallery var avsett att glorifiera ryska vapen, så var det ovala rummet avsett att glorifiera världen. Således blev dessa interiörer i Gatchina en slags analog av krigs- och fredshallarna i Pavlovsk-palatset . Stängde båda gallerierna i den södra änden av den västra halvcirkeln Predovalnaya (eller förkyrkliga) rum, varifrån du kunde gå till palatskyrkan [9] [10] .
Chesme Gallery kallades ursprungligen Golden - på grund av förgyllningen på stuckaturornamenten bar det också namnet "Galleri till kyrkan". Namnet "Chesme" tilldelades den redan på 1800-talet på grund av att dess väggar var dekorerade med tre målningar med utsikt över Chesme-slaget [7] . Slaget vid Chesma den 24–26 juni (5–7 juli), 1770, under det rysk-turkiska kriget 1768–1774 , blev en av triumferna för den ryska flottans första skärgårdsexpedition mot turkarna och bidrog i slutändan till etableringen av det ryska imperiet vid Svarta havets stränder [10] .
Vikten av denna seger för Ryssland bevisas av det överflöd av minnesmärken som tillägnats det i förorterna till St. Petersburg . I det stora palatset i Peterhof skapades ett minnesmärke Chesme Hall , i Katarinaparken i Tsarskoye Selo restes Chesme Column , längs vägen från St. Petersburg till Tsarskoye Selo , Chesme Palace och Chesme Church byggdes . I Palace Park of Gatchina, även under G. G. Orlov, restes Chesme-obelisken enligt A. Rinaldis projekt [12] .
Chesme Gallery, som dök upp mycket senare än andra "Chesme"-minnesmärken, var uppenbarligen tänkt att personifiera flottans härlighet och segrar i den nya kejsarens residens. Pavel I hade rang som amiralgeneral för den ryska kejserliga flottan . Tre dukar med episoder av Chesme-slaget, placerade på väggarna i galleriet, var kopior från den tyske målaren J. F. Hackerts verk , skrivna i början av 1770-talet speciellt för den tidigare nämnda Chesme Hall i Grand Peterhof Palace. Kanske gjordes dessa kopior på order av kejsaren [10] , och enligt vissa källor gjordes de av författaren till originalen [8] .
Pavel kände personligen Hackert, som han träffade redan 1782 i Rom , som storhertig, under sin resa till Europa med sin fru . Den tyska konstnären fick då order från storhertigparet [13] . Men resenären I. G. Georgi , i sin beskrivning av S:t Petersburg och dess omgivningar, som gick igenom flera upplagor på tyska , franska och ryska 1790-1794 [14] (det vill säga redan före skapandet av Chesme Gallery i Gatchina ), skrev att det i ett visst galleri i Gatchinapalatset finns kopior av tre målningar som föreställer slaget vid Chesme, målade av Hackert på order av prins Orlov [15] .
Under Paul I användes Chesme Gallery för högtidliga utgångar till palatskyrkan, då och då hölls fullsatta banketter här. Vid festligheter och mottagningar dukades det på läktaren, musik spelades i salens körer , ibland inrättades här en tronplats . I oktober 1799 var det i Chesme Gallery som firandet av bröllopet för två döttrar till Paul I ägde rum - den 12 oktober (23) storhertiginnan Elena Pavlovna med kronprinsen av Mecklenburg-Schwerin Friedrich Ludwig och den 19 oktober ( 30) hennes äldre syster storhertiginnan Alexandra Pavlovna med ärkehertig Josef av Habsburg , Palatine av Ungern [7] [16] .
Galleriet fungerade som ett främre rum för ceremoniella evenemang i framtiden. Till exempel, under vistelsen för Alexander III :s familj i Gatchina på 1880-talet på kejsarinnan Maria Feodorovnas födelsedag , den 14 november (26), samlades officerare från Livgardets Cuirassier Regiment of Hennes Majestät vanligtvis i Chesme Gallery för att gratulera kejsarinnan , vars chef var Maria Feodorovna och som var stationerad i Gatchina ( och det grekiska galleriettronen,Vita salen ) [17] .
Den 27 juli (9 augusti), 1901, firades bröllopet mellan storhertiginnan Olga Alexandrovna , dotter till Alexander III, och prins Peter Alexandrovich av Oldenburg i det stora Gatchina-palatset . För en galamiddag i Chesme Gallery installerades 8 bord (ytterligare 10 bord stod i White Hall, Marble Dining Room och på balkongen i huvudbyggnaden) [17] .
Under det stora fosterländska kriget drabbades Chesme Gallery för första gången, enligt dagboken från en anställd vid Gatchina Palace Museum S. N. Balaeva , under bombardementet natten till den 15 augusti 1941 - en bomb föll några meter från veranda av den västra halvcirkeln. Förutom krossade fönster i kyrkan, Grekiska Galleriet, på Huvudtrappan och i passagen från trappan till Chesme Gallery, skadades taket, liksom väggar och tak i Arsenalgalleriet, det främre och det ovala Rum (i det senare, väggen intill Chesme Gallery) [18] .
I september 1941 ockuperades staden Krasnogvardeysk (Gatchina) av tyska trupper . I januari 1944, under reträtten, bröts och brändes Stora Gatchina-palatset av dem [18] . Chesme Gallery, tillsammans med andra interiörer, omkom i branden. Vindsgolvet och takbeläggningen förstördes av brand, inredningen inklusive lister skadades svårt [19] . Hackerts målningar gick också förlorade under krigsåren [20] .
Redan i mars 1944, vid en vetenskaplig och teknisk konferens för museiarbetare i Leningrad , tillägnad restaurering av förortspalats, diskuterades behovet av att restaurera Chesme Gallery - till exempel i form av en utställningshall (vilket underlättades av utformningen av galleriet) som en del av ett militärmuseum, som skulle kunna organiseras i Gatchina-palatset, enligt arkitekturhistorikern G. G. Grimm . Det restaurerade galleriet som en interiör av militär glans skulle bli en organisk del av ett sådant museum, som till exempel Hackerts målningar från "Chesme-serien", som skulle kunna överföras till Gatchina istället för att lämna tillbaka dem till Chesme Hall of the Grand Peterhof Palace (enligt förslag från den tidigare chefen för Gatchina Palace Museum V.K. Makarova ) [21] .
Projektet för återupplivandet av utsmyckningen av ett antal ceremoniella salar i palatset i Gatchina (inklusive Chesme Gallery) utvecklades under ledning av arkitekten M. M. Plotnikov 1963-1965 [22] . På 1970-talet gjordes ett nytt vinds- och mellantak i galleriet, restaurering av hallens halvcirkelformade östra vägg och en balkong påbörjades, men interiören återskapades [19] . V. Brenna-galleriet förblev länge i nästan samma skick som omedelbart efter branden 1944. Frilagt tegel , gapande hål i gamla luftkanaler och rester av förgylld stuckatur syntes på väggarna . Efter öppnandet av museet i Grand Palace inrymde Chesme Gallery en utställning med fotografiska dokument som berättade om krigstidens förstörelse [16] .
2017 föreslog företaget Vozrozhdenie Petersburga ett bevarandeprojekt för galleriet med partiell restaurering av interiörelement. Restaureringsarbete på uppdrag av kommittén för statlig kontroll, användning och skydd av historiska och kulturella monument i St. Petersburg utfördes 2018. Öppnandet av galleriet för allmänheten ägde rum den 7 maj 2019 [19] .
Grunden för restaureringen var förrevolutionära fotografier av Chesme Gallery och akvareller av E. P. Hau , som avbildade galleriet från 1877 [7] . I hallen återskapades en dörrportal, ett fragment av en vägg med fönsteröppning, en fönsterbräda, bronslampetter , speglar och en liten del av parkett , samt en balkong där musikerna befann sig under firandet. I övrigt behöll galleriet spår av militär förstörelse, som påminner om kriget och branden 1944. Sedan den 8 maj 2019 har således Hall of Remembrance of the Great Patriotic War of 1941-1945 öppnats i Chesme Gallery [23] . Bilden av en av målningarna som fanns här före kriget - målningen "Början av slaget i Chios sund den 24 juni 1770" - projiceras på platsen på väggen där tavlan hängde tidigare, antingen visas eller försvinner, som en symbol för den förlorade prakten av interiören (denna idé är från att använda multimediateknik föreslogs av konstnären A. A. Reichstein) [20] . Projektet med restaurering och bevarande av galleriet 2019 blev vinnaren av den andra arkitekt- och designtävlingen med internationellt deltagande "Golden Trezzini" (uppkallad efter D. Trezzini ) i nomineringen "Det bästa genomförda restaurerings-/rekonstruktionsprojektet" [19] .
Chesme Gallery var en av de mest magnifika och högtidliga främre salarna i Grand Palace [16] . Den totala ytan av lokalerna är 112 m2 . Om i det angränsande Oval Living Room, som utgjorde en enda ensemble med galleriet, var den huvudsakliga visuella tekniken målning , då i Chesme Gallery - modellering . De huvudsakliga designelementen som satte temat och bilderna av inredningen av huvudsalen var tre stora (mer än två meter höga och mer än tre meter långa) stridsdukar på temat Chesme-striden , monterade på väggarna - kopior av målningar av J. F. Hackert från Chesme Hall of the Grand Peterhof Palace [10] [24] .
| ← Ovalt rum | "Det ryska skeppets död" St Eustathius "" | Främre trappa → |
| "Början av slaget i Chios sund den 24 juni 1770" | Öppen spis med spegel ↓ Arsenalgalleri |
"Den turkiska flottans flykt till Chesma Bay" |
Målningarna placerades på galleriets väggar som om de var på toppen av en triangel - en mellan fönstren i mitten av väggen som vetter mot Palace Park , och de andra två på en tom vägg i anslutning till Arsenal Gallery . Mellan de två sista, i mitten av innerväggen, i en grund nisch med halvcirkelformad avslutning, fanns en eldstad i röd marmor med förgyllda bronsfigurer på sidorna. Ovanför eldstaden finns en spegel i en massiv ram, som påminner om en triumfbåge , som slutade med en hög relief i form av en förgylld örn. På båda sidor var spegeln inramad av basreliefer med attribut av militär ära - en sköld , vapen, banderoller. Spegeln stod precis mitt emot den tredje bilden, som alltså upplystes av reflekterat ljus och själv reflekterades i spegeln. Med tanke på denna reflektion kunde alla tre målningarna ses samtidigt, som en triptyk [10] [26] .
Den rytmiska artikulationen av väggutrymmet tillhandahölls av breda pilastrar av den förenklade doriska ordningen , som innehöll basreliefer som föreställer buntar av lictorbuntar med yxor och hjälmar . Buntarna var sammanflätade med förgyllda band. Kompositionen kompletterades också av förgyllda tredelade lagerkransar och stuckaturmedaljonger i pilastrarnas övre del, med profiler av forntida krigare [10] [24] .
Galleriets tak hade djupa avskalningar - endast 9, markerade med ribbor, på båda sidor av bågen (8 motsvarade fönsteröppningar, en till - till centralväggen med en bild). Denna teknik arbetade också på rytmen i organiseringen av utrymmet i hallen och bidrog till en illusorisk ökning av rummets volym. Valven var rikt utförda med förgylld stuckatur. Den övre delen av varje formsättning var dekorerad med en relief av Gorgon Medusas huvud . Lunetterna inhyste kompositioner av stiliserade antika och orientaliska vapen [10] [27] .
Den östra gavelväggen, med tillgång till Huvudtrappan, hade formen av en halvcirkel i konfigurationen och var försedd med ett slags mezzaningolv , som var ett kor inhägnat med en balustrad . De stöddes av tunga konsoler i form av dubbla voluter . På den motsatta ändväggen, till höger och vänster om dörren som leder till det ovala rummet, dekorerades spektakulära basreliefgrupper av antika romerska kejserliga troféer , som inkluderade delvis förgylld rustning , en hjälm, åttakantiga och runda sköldar, spjut , koger. med pilar , svärd , dolkar , lictorbuntar. Alla dessa föremål är emblem för fiendens tidigare styrka, nu besegrade och lägger ner sina vapen. Dörrarna till galleriet var dekorerade med symbolerna för antika romerska militära triumfer (lejonhuvuden, korsade koger, Herkules klubba ) [10] .
Således "ramade" den rika klassiska stuckaturdekoren, genom symboler och emblem av antik grekisk och romersk mytologi och historia, tematiskt in målningarna, som med sina militärhistoriska ämnen satte innehållet i interiören . I detta system av allegorier betydde huvudet av Medusa Gorgon, trofévapen och rustningar seger, lictorbuntarna och örnen fungerade som tecken på den högsta makten , huvudet på ett lejon och Herkulesklubban symboliserade styrka, girlander , kransar , band och hedersbandage-skuggor [28] - ära [10 ] .
Parkettgolvet i galleriet med ett stort linjärt mönster bestod av gigantiska romber, i vilka fyra strålade stjärnor var inskrivna. Rhombuses kopplade rektanglar med små cirklar inskrivna från dem. Cirklarna delades in i fyra sektorer markerade med mörkt och ljust trä. Längs hallens väggar, i nivå med taket, omgav den centrala ritningen frisen i form av en våg [10] .
Användningen av förgyllning gav rummet en speciell festlighet och pompositet. I allmänhet förutsåg den dekorativa utsmyckningen av galleriet den vidare utvecklingen av klassicismstilen, särskilt i verk av Carl Rossi , en elev av V. Brenna . Som konsthistoriker D. A. Kuchariants och A. G. Raskin noterade , inom ramen för arbetet av Vincenzo Brenna själv, blev Chesme Gallery en av de högsta prestationerna inom frontinredningsområdet [10] . Konstkritikern V. K. Shuisky skrev i sin essäguide till byggnaderna skapade av Brenna att den italienska arkitekten, med hjälp av konstnärliga tekniker som han använde flitigt i andra interiörer, lyckades göra Chesme Gallery till skillnad från andra liknande salar designade av honom. Dessutom kan galleriet anses vara en av de bästa interiörerna från den Pauline eran [27] .