Essex, Harry

Harry Essex ( född  Harry Essex ; 29 november 1910  - 5 februari 1997 ) var en amerikansk film- och tv-manusförfattare och regissör från mitten av 1900-talet.

Under en karriär som sträckte sig över 50 år skrev Essex manus till filmer som Desperado (1947), Undercover Girl (1950), Kansas City Mysteries (1952), It Came From Outer Space (1953), "The Thing from the Black Lagoon " (1954), " Webs of Evil " (1954) och " Sons of Kathy Elder " (1965). Dessutom agerade Essex som manusförfattare och regissör för filmerna Judgment is Me (1953). " Angry at the World " (1955), " Octopus Man " (1971) och " Cremators " (1972).

Manus till science fiction-filmerna It Came From Outer Space och The Creature from the Black Lagoon gav Essex status som kultmanusförfattare. Han var också känd som författare till många pjäser och romaner.

Tidiga år och tidiga karriärer

Harry Essex föddes den 29 november 1910 i New York , New York , USA [1] [2] [3] .

Från en tidig ålder drömde Essex om att bli författare [1] [4] . Han började arbeta för New York-tidningarna The Daily Mirror och The Brooklyn Eagle , skrev berättelser för veckotidningarna Collier's och The Saturday Evening Post [4] och började arbeta med teatrar [2] .

1936 tog Essex examen från St. John 's University i New York [3] [5] [2] , blev socialarbetare och skrev på natten för teatern [1] .

1937 sattes Essex pjäs Something for Nothing upp på Broadway [1] [6] . Essex kallade det senare "ett rungande misslyckande" [4] .

Essex huvudsakliga fokus under denna period var att skriva filmmanus, och i början av 1940-talet flyttade han till Hollywood och arbetade i filmindustrin [1] . 1941 var han med och skrev Universal Pictures fantasy-skräckhistoria The Monster Born of Man (1941), med Lionel Atwill och Lon Chaney Jr. [4] [7] .

Med USA:s inträde i andra världskriget 1942 gick Essex för att tjäna i armén i signaltrupperna [1] [5] [2] [3] .

Filmkarriär efter andra världskriget

Enligt filmhistorikern Tom Weaver återvände Essex efter demobiliseringen till Hollywood för att göra karriär inom filmbranschen. Han träffade snart en gammal bekant som rekryterade dramatiker för att arbeta som manusförfattare på Columbia Pictures , vilket gav honom hans första heltidsjobb som manusförfattare . Essex arbetade som stabsskribent på Columbia från 1945 till 1948, varefter han arbetade för RKO Pictures , Universal Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer och United Artists , såväl som oberoende studior [2] [3] .

Essex första Columbia-krediter var manus till komedin Dangerous Business (1946) med Forrest Tucker och Lynn Merrick och deckarfilmen Boston Blackie and the Law (1946) med Chester Morris som detektiv, båda filmer regisserade av D. Ross Lederman [ 7 ] .

Ett år senare skrev Essex manuset till Desperado (1947), "en tät thriller regisserad av Anthony Mann " [1] . Filmen handlar om privatlastbilschauffören Steve Randall ( Steve Brody ) som luras att råna ett pälslager av ett gäng ledd av Walt Reduck ( Raymond Burr ) där en polis dödas. Av rädsla för både polisförföljelse och hämnd från banditer, tvingas Steve, tillsammans med sin unga fru ( Audrey Long ), ge sig ut på en flermånaders flykt och i slutet av bilden förstöra Rudak på egen hand. När filmen släpptes kallade tidningen Variety den "ett förstklassigt gangstermelodrama" där "Mann betonar spänning med sin mästerliga regi" [8] . Den samtida kritikern David Hogan kallade filmen "tydlig, direkt och stark, som en bra boxning" [9] , och noterade att den är "skickligt och underhållande gjord", om än med några mindre brister i manuset [10] . Filmforskaren Richard Steiner noterade att "filmen rör sig i en blåsig takt, hanterar många tvetydiga situationer och kulminerar i skurkens brutala död." Enligt kritikern fick denna "kreativt regisserade B -film aldrig ett anständigt betyg som en av de bästa filmerna i sitt slag" [11] . Kritikern Hal Erickson kallade filmen en "mini film noir-klassiker" och noterade att filmen visade en "oroande, noir twist på traditionella moraliska värderingar, ansvar och skuld", och påstod vidare att med filmen "har regissören Anthony Mann effektivt kommit in i raden av direktörer för And, även om han var tvungen att arbeta några år till med målningar av kategori B " [12] .

Efter den föga uppmärksammade kriminalmelodraman The Roundup (1947) deltog Essex i film noir-manuset He Wandered the Night (1948), regisserad av Alfred Werker och Anthony Mann på Eagle-Lion Films . Filmen fick kritikerros. Speciellt tidskriften Variety kallade den "en högspänd kriminalfilm, överbelastad med våld men utförd graciöst", med en "stark inverkan" på tittaren . [13]

Samma år skrev Essex för RKO Pictures filmen noir The Bodyguard (1948) av Richard Fleischer , som handlade om en ex-polis ( Lawrence Tierney ) som efter att ha tagit ett jobb på en köttförpackningsanläggning avslöjar ett kriminellt nätverk av tjuvar verkar där. Den samtida filmkritikern Dennis Schwartz berömde filmen som "en solid men rutinmässig B-klassad kriminalthriller som känns som ett avsnitt av en TV-serie av Mike Hammer ." Enligt hans åsikt är "det här i allmänhet inte så betydelsefullt, en standardthriller", där "det inte var svårt att lista ut de skyldiga" [14] .

1950 på Universal var Essex med och skrev manuset till Joseph Pevneys blygsamma noir-film The Undercover Girl (1950). Filmen handlade om introduktionen av en ung polis ( Alexis Smith ) i ett gäng knarklangare. Med filmhistorikern Hal Ericksons ord, "tittaren kommer att möta få överraskningar i den här filmen, även om regissören Joseph Pevney lyckas skapa spänning i filmens klimax." Som Erickson noterar, "det här var Alexis Smiths mest ogillade film där hon spelade titelrollen, även om hon, som professionell, ägnade sig helt åt arbetet" [15] .

1950 skrev Essex manuset till The Killer Who Frightened New York (1950) för Columbia Pictures . Enligt handlingen i bilden, utan att veta om det, sprider en smugglare som anlände från utlandet ( Evelyn Case ) smittkoppor runt New York. Tyvärr, medan filmen fortfarande var under produktion, släppte 20th Century-Fox Panic in the Streets , där en mördare omedvetet sprider lungpest över New Orleans. Som ett resultat lades Essex film på hyllan i nästan ett år [1] . Efter att tavlan släppts skrev Bosley Crowser i The New York Times att den "pittoreska demonstrationen av problemets omfattning" av uppkomsten av en smittkoppsepidemi i en stor stad som New York "är målningens enda förtjänst. Genom att flytta sina kameror till New Yorks gator, filma verkliga sjukhusscener, massvaccinationer och detaljer om stadslivet, kunde regissören Earl McAvoy fånga människors oro inför en möjlig epidemi . Han kunde på ett fängslande sätt visa dessa nödåtgärder, med hjälp av vilka hälsovårdstjänstemän försöker ta reda på handlaren av en dödlig sjukdom och rädda staden från en epidemi. Men enligt Krauser, "Harry Essex manus, som är baserat på en riktig tidskriftshistoria, vinglar från sida till sida, vilket skapar förvirring i båda handlingarna" [16] . Enligt den samtida kritikern Nathan Suthern, "fläter regissören McAvoy och manusförfattaren Essex samman en genomgripande, hackad berättelse om diamantsmugglare och sviken kärlek till mycket av filmen med en helt fängslande berättelse om smittkoppsepidemi" som delvis är baserad på en sann händelse. "Varför Essex och McAvoy inte kunde göra epidemin till den huvudsakliga (och enda) berättelsen i den här filmen, och kände behovet av att komplettera den, förblir ett fullständigt mysterium" [17] .

Efter 1950 western Mail Train (1950) med Alexis Smith och Stephen McNally i huvudrollerna , regisserad av Reginald LeBorg vid Universal Studios , återvände Essex till film noir-genren igen och skrev Fat Man (1951) för Universal . I den här filmen spelade Jay Scott Smart den överviktiga privatdetektiven Brad Runion, som utreder mordet på en tandläkare och hans assistent, som visar sig vara kopplat till ett sex år gammalt värdetransportbilrån. Filmen baserades på en radioserie som sändes med början 1946. Serien skrevs av "skaparen" av The Thin Man , den populära detektivförfattaren Dashiell Hammett . Emellertid, kort innan filmen gjordes, skickades Hammett till fängelse för att ha vägrat att samarbeta med U.S. Congressional Un-American Activities Committee , och som ett resultat av detta namngavs Hammett inte i filmens krediter [1] . Enligt den samtida filmvetaren Craig Butler, "Även om Fat Man inte är en klassiker, är det en blygsam och lätt underhållande liten detektivfilm." Det märks att filmen "definitivt är gjord på en blygsam budget", men "dess billighet bidrar bara till dess blygsamma charm." Som filmkritikern vidare noterar, kanske "filmen kommer att verka för ordrik för vissa, särskilt under de första två tredjedelarna av filmen, och ibland förråder den faktiskt sitt ursprung från ett radioprogram." Sammantaget, enligt Butler, "om Fat Man inte är gripande som The Maltese Falcon eller The Big Dream , är det fortfarande en väldigt bra liten detektivfilm . "

1952 deltog Essex i arbetet med tre noir-filmer - " Modeling Agency " (1952), " Story in Las Vegas " (1952) och " Secrets of Kansas City " (1952). Gjord av oberoende Jack Dietz Productions , Reginald LeBorgs film noir 1952 The Modeling Agency , med Howard Duff och Colin Gray i huvudrollerna , var inte särskilt framgångsrik [7] .

A Las Vegas Story (1952) regisserad av Robert Stevenson producerades av RKO Pictures och spelade Victor Mature , Jane Russell och Vincent Price . Filmen handlar om en ex-sångerska och hennes bankman (Price), som utan framgång spelar på ett kasino i ett försök att komma ur sina skulder. När en av lånehajarna hittas mördad faller misstanken på bankiren, men en polislöjtnant (Matur) hittar den sanne mördaren. Filmen fick mestadels dåliga recensioner från kritiker. Således kallade Bosley Crowser i The New York Times den "en av de där filmerna om hasardspel som lämnar intrycket av att den gjordes rätt under arbetets gång." Detta melodrama handlar om "en kvinna i ett olyckligt äktenskap som återvänder till där hon en gång hade en affär, och som återigen fastnar i ett förhållande med sin tidigare älskare." Dessutom, enligt Krauser, innehåller filmen sådana "små relaterade ingredienser som bullrigt pianospel och sång av Hoagy Carmichael , mord, en climactic helikopterjakt i öknen, och särskilt Jane Russells gudomliga former" [19] . Enligt Variety , "Filmens största brist ligger i vagheten i huvudkaraktärernas motiv. Lite ljus i denna fråga skulle hjälpa saken, men författarna och regissören verkar föredra att hålla både publiken och artisterna i mörkret . Som Dick Vosburg skrev gjordes filmen i Hollywoods häxjakts paranoida era. Som ett resultat krediterades Essex och Earl Fenton som manusförfattare till filmen, men deras medförfattare Paul Jerrico listades inte, eftersom han var svartlistad i det ögonblicket [1] .

Phil Carlsons Kansas City Mysteries (1952), en film noir för producenten Edward Small och United Artists , var en av de bästa filmerna i Essex karriär som manusförfattare. Filmen berättar om en olycklig blomsteraffärsförare ( John Payne ), som orättvist anklagas för att ha rånat en bank, varefter han börjar en oberoende jakt på brottslingar, och så småningom uppnår inte bara deras eliminering, utan också finner sin kärlek. Efter filmens släpp skrev filmkritikern Bosley Crowser att "det ovanligt höga antalet slag i ansiktet, magen och ljumsken, dessa standarduppvisningar på skärmen av fientlig ondska av gangsters och kriminella, är det enda utmärkande draget i detta Edward Small-brott. film... Utövandet av brutalitet i detta meningslösa brott filmen är inte begränsad till de kriminella och mörka personligheter som nästan uteslutande fyller denna film... huvuddelen av våldet utförs av hjälten, en före detta straffånge som försöker rensa hans namn, ... vilket inte på något sätt motiverar hans fula handlingar. Med Krausers ord ger filmen "ingenting annat än en övning i fördärv, inte gjort särskilt bra, som enbart syftar till att väcka nyfikenhet och grymhet." Krauser beskriver filmskaparnas arbete och skriver att "manuset av George Bruce och Harry Essex är en brottsfabel utan logik, regissörens arbete av Phil Carlson är monotont och monotont, och huvudrollen som spelas av John Payne är tråkig och okomplicerad. ..." [21] . Å andra sidan kallade Variety filmen "snabb, spänningsfull action " [22] och samtidskritikern Dennis Schwartz påpekade att det var "en actionfylld film noir med blixtar av demonstrativt våld, även om själva berättelsen knappast kan kallas trovärdig. ." Schwartz noterar att "filmen är gjord i en semi-dokumentär stil", skriver Schwartz: "I full överensstämmelse med traditionerna för film noir- genren byter de två förbittrade hjältarna plats och tur, samtidigt som det nästan inte finns någon skillnad mellan en oärlig polis. och en före detta dömd" [23] .

1953 skrev Essex western The Devil's Canyon (1953), som regisserades av Verker, samt Fred F. Sears politiserade spiondrama The 49th Man (1953), med John Ireland och Richard Denning i huvudrollerna . Filmen handlade om att det amerikanska försvarsdepartementet stjäl en fientlig kärnvapenbomb för att bedöma landets beredskap att slå tillbaka ett kärnvapenangrepp. Men som det visar sig ligger bakom planerna för landets militära ledning en sovjetisk agents agerande som planerar att montera och detonera denna bomb i ett av de strategiskt viktiga amerikanska naven. Som Hal Erickson skrev om filmen, "Om vi ​​skulle ha haft kalla krigets thrillers fyllda med kommunistiska skurkar klädda i säckiga kostymer och kalla alla "kamrater", är det synd att alla dessa filmer inte var lika underhållande som denna Columbia -film .

Essex regisserade totalt fyra filmer som regissör [1] . Hans första regiverk var 3D-film noir Judgment is Me (1953), för vilken Essex också skrev manuset baserat på romanen av Mickey Spillane [1] [2] [5] . Filmen handlar om privatdetektiven Mike Hammer ( Biff Elliot ) som bestämmer sig för att hämnas mordet på sin vapenkamrat. Under utredningens gång löser Mike flera brott, utsätts för mordförsök och misshandel, slår och dödar sig själv, kommunicerar med sexiga skönheter och i slutändan räknar han ut sin väns mördare. Efter filmens släpp skrev New York Times filmrecensent Howard Thompson att på grund av populariteten hos Spillanes romaner rådde det ingen tvekan om att filmens premiär skulle väcka stor uppmärksamhet. Faktum är att "biografen fylldes av fans av författaren, som lekfullt satte upp sina 3D-glasögon och lutade sig bakåt i sina stolar för att se vad Hollywood hade gjort med tabloidklassikerna av kaos, elände och smuts." Som kritikern vidare påpekar, "trots att en omfattande skådespelare av killar och dockor, ledda av Biff Elliot, gnager igenom en skarpt gjord bild, som troget följer Spillane principer", känns filmen ändå "slumpmässigt och trögt, som ett likgiltigt uttryck för hyllning till märkesförfattarens stil. När allt kommer omkring är Spillane känd för att skriva passionerat, och hans detektiv, Mike Hammer , är en hänsynslös och grym resenär mellan sovrummet och baren, som hämnas fruktansvärt på sina fiender och tämjer den ena efter den andra vissnande skönheter på väg. Det finns dock inget av det i filmen. Enligt Thompson, "berövad sin sadism och sex genom produktionskoden, framstår Mike Hammer som en ganska tråkig figur. Manus och regi av Harry Essex kastar vår hjälte till några slumpmässiga slagsmål, flirtar med en kvartett av skönheter redo att hjälpa honom och sju färska lik, men historien förblir bara en vanlig deckare. Resten av karaktärerna, enligt recensenten, är "inte mindre stereotypa i sin uppsjö av meningslösa och onda coola repliker, bland dem finns en pseudokonstsamlare, och en irritabel poliskapten, och kriminella figurer av olika storlekar, och, självklart, damer. Men Mr Essex lyckas i allmänhet få dessa syntetiska människor att hoppa, krypa och slinka." På den positiva sidan noterar kritikern "utmärkt kinematografi av John Olton ", där "fördelarna med tredimensionell bild används diskret och subtilt", såväl som den "dystra, atonala jazzbakgrunden av Franz Waksman ", dock, dessa styrkor i bilden "visar sig vara bortkastade" [25] . Som samtidskritikern Dennis Schwartz har skrivit, till och med "Olton kunde inte rädda den här tråkiga filmen från dåligt skådespeleri, löjlig dialog och ett svagt manus" [26] .

Enligt filmhistorikern Bob Porfirio, trots att "många inslag av våld som finns i romanen tas bort från bilden, kvarstår tonen av machosexualitet , inklusive Spillanes djupt rotade kvinnohat och motvilja mot homosexuella " [27] . Och filmforskaren Michael Keene noterade att "filmen börjar och slutar med slagkraftiga scener, men allt annat däremellan är tråkigt och tröttsamt. Det finns bara ett fåtal engagerande slagsmålsscener, men handlingen är långsam och invecklad, och Elliot är inte övertygande som den grova och manliga, kvinnofientliga och homofobe detektiven . Som filmhistorikern David Hogan har skrivit, "Varje anpassning av Hammers äventyr kommer att bli bra eller dåligt beroende på styrkan hos skådespelaren som spelar Hammer", och det är den svaga skådespelaren i nyckelrollen som "förstör den här filmen." Samtidigt, enligt Hogan, är "de våldsamma scenerna bra och övertygande iscensatt". [29] . Filmkritikern noterar att "allt händer ganska snabbt, och manuset har de nödvändiga vändningarna på handlingen, men de tonar in i bakgrunden så fort slagsmål och inspelningar börjar" [30] . Enligt Hogans åsikt, "Essex som regissör är inget mer än tillräckligt. Vid vissa tillfällen är filmen för statisk och för många scener ser ut som om de har tagits med en kamera som är fixerad vid ett tillfälle . Samtidigt noterar Hogan Essex "stora iscensättning av ett titaniskt bråk som involverar många människor i den berömda märkliga Bradbury-blödningen i Los Angeles ", såväl som "fantastiska slutbilder när Charlotte ( Peggy Castle ) börjar klä av sig framför Hammer med orden: "Hela världen, Mike? Han kunde bli din!", varpå Hammer svarar: "Jag ville aldrig ha världen! Bara en plats för oss två!”, och detta ögonblick blir Elliots bästa. De allra sista raderna i romanen har inte ändrats och är verkligen mycket starka .

Mellan 1953 och 1954 skrev Essex två ikoniska science fiction-filmer, It Came From Outer Space (1953) och Creature from the Black Lagoon (1954), som regisserades av Jack Arnold [5] .

1953 omarbetade Essex en Universal -beställd berättelse av Ray Bradbury kallad "Meteor" till filmen It Came from Outer Space (1953), där "utomjordingar med extraordinärt stora ögon inte hade för avsikt att ta över jorden, utan bara landade för att reparera ditt rymdskepp" [1] . Som Bradbury senare kom ihåg var detta hans första filmupplevelse. Han skrev en berättelse som heter "Meteor" och lämnade in den till studion, som sedan anlitade honom för att utveckla ett manusutkast baserat på berättelsen. Istället gjorde han faktiskt hela manuset. Enligt Bradbury, "De fick ett i princip färdigt manus för totalt $3 000, vilket var min lön för fyra eller fem veckors arbete. När de fick mitt jobb sparkade de mig och anlitade Harry Essex för att skriva det sista utkastet till manuset (hans jobb, berättade han senare, var bara att täcka kakan med glasyr). Varför gjorde jag det så enkelt för honom, frågade han när vi träffades senare. För, svarade jag, jag var en idiot, och jag var kär i idén - det är bra att skriva ett verk, men det är dåligt när man befinner sig på gatan igen och måste försörja en familj ” [32] .

Enligt filmens handling bevittnar amatörastronomen John Putnam ( Richard Carlson ), tillsammans med sin fästmö ( Barbara Rush ), hur ett UFO faller i Arizonas öken , som sedan gömmer sig i sanden framför John. Snart börjar några invånare i den närmaste staden bete sig konstigt, som om de har bytts ut. John lyckas få kontakt med de landade varelserna och får reda på att de landade på jorden endast för att reparera sitt skepp. Efteråt övertygar John de fientliga människorna att låta utomjordingarna slutföra reparationerna och lämna jorden. Som ett tecken på tacksamhet återför utomjordingarna de förändrade människorna till deras ursprungliga väsen. Enligt filmhistorikern Geoff Stafford, "Filmen främjar konceptet med en utomjordisk invasion på en mer psykologisk nivå än den som presenteras i synnerhet av H.G. Wells roman och filmen War of the Worlds (1953) baserad på den." Dessutom fungerar den som en varning för farorna med främlingsfientlighet , karakteristiskt för det kalla krigets era [32] . Filmkritikern Richard Gilliam, som positivt bedömde bilden, noterade att "regissören Jack Arnold bygger en berättelse enligt Bradburys noggrant beräknade komposition" [33] . 1954 fick Essex, tillsammans med Jack Arnold (regissör) och Ray Bradbury (författare), en Hugo Award-nominering för bästa dramatiska presentation för denna film .

I samarbete med samma kreativa team skrev Essex manuset till en annan klassisk fantasyfilm, The Thing from the Black Lagoon (1954) året därpå . Filmen berättar om en grupp forskare i de övre delarna av Amazonas , som i en reservoar som kallas Black Lagoon upptäcker spår av den mystiske Gillman, som dödar människor som kommer i hans väg. Forskarna lyckas fånga monstret och lägga det i en bur, men sedan bryter Gillman buren och flyr och kidnappar en attraktiv expeditionsanställd. Först i slutet lyckas forskare skjuta monstret och rädda flickan. När filmen släpptes, gav Anthony Weiler den en tung recension i The New York Times och skrev att "Hollywoods fulländade sci-fi-team har hittat en annan förlorad värld och erövrat den i den här filmen... Ovan och under vattnet filmades i 3D för att skapa en illusion av djup när den ses genom polariserade glasögon." Men tyvärr, "det här äventyret har inget djup" [35] .

Enligt samtidskritikern Dennis Schwartz har filmen en "banal historia och obeskrivliga skådespelare" och kan bara glädja moderna tittare om den ses som en parodi på skräckgenren. På den positiva sidan av filmen noterar kritikern "den sympatiska gestaltningen av varelsen och det utmärkta undervattenskameraarbetet, trots det faktum att filmen verkar vara föråldrad, och dess skrämmande ögonblick med dagens standarder inte väcker starka känslor" [36] . Enligt filmhistorikern Mark Demig "kan filmen idag verka mer klyschig", men det var han som först introducerade de situationer och handlingssätt som är kända från många efterföljande science fiction-filmer. Som Demig skriver vidare, representeras Gillman här som en "graciös och kraftfull kraft" i vattnet, och en "ännu mäktigare (men mindre mystisk)" varelse på land. Det var en av de sista anständiga monsterfilmerna från Universal , studion som gjorde mest för skräckgenren på 1930- och 1940-talen. Och även om det är klart att det är "en skräckfilm från det förflutna, har den tillräckligt med hantverk och stark anda för att fungera som en kraftfull påminnelse om hur kraftfull även mindre filmer kan vara" [37] . Den moderna filmhistorikern Lang Thompson noterade att filmen innehåller många stereotyper av skräckfilmer från sin tid - det här är en helt positiv karaktär, hans flickvän som ser modell ut, "ett monster som helt uppenbart är en man i en gummidräkt", människors passion för vetenskap och samtidigt rädsla för det, temat för ett monster som blir kär i en skönhet och andra liknande ögonblick. Men enligt kritikern är "huvudsaken att det här är en intressant och spännande film." När allt kommer omkring börjar det med en demonstration av världens skapelse, visar vandringar i den mystiska djungeln, en pittoresk båtkapten, forskare som reflekterar över vetenskap, en flicka i en baddräkt och ett fantastiskt antal våldsamma dödsfall. Enligt Thompson var filmen en stor framgång med allmänheten, vilket resulterade i två (men mindre framgångsrika) uppföljare till bilden inom två år [38] .

1954 skrev Essex tillsammans Webs of Evil (1954), ett polismanus med Jack Webb och Richard L. Breen , som var baserat på den enormt populära radioserien som hade körts sedan 1946, och den efterföljande tv-serien som hade visats på TV-skärmar sedan 1951. , skriven och producerad av Jack Webb. Filmen handlade om utredningen av två polisdeckare i Los Angeles (Jack Webb, Ben Alexander ) av det brutala mordet på en medlem av ett stort brottssyndikat. Enligt filmkritikern Hal Erickson var Webb "anmärkningsvärt framgångsrik i att föra den lakoniska, tätt redigerade, närbildstekniken" från tv-serien till den stora skärmen .

Sedan följde några omärkliga filmer. Efter den västra sydvästpassagen (1954) med Rod Cameron och Joan Drew , där Essex anges som författare till idén, skrev han manuset till kriminalmelodraman Teenage Crime Wave (1954), och skrev och regisserade även filmen noir Angry i hela världen " (1954). Som filmhistorikern Sandra Brennan skrev om den sistnämnda filmen, "i detta mörka exploaterande drama tar en hämndlysten far ut sin vrede mot tonåringar som krossade sitt spädbarns huvud med en slängd flaska. När en bebis ligger på sjukhuset på gränsen till liv och död, och polisen inte kan fånga brottslingarna, bestämmer sig fadern i ett blint raseri för att själv hitta och straffa brottslingarna. Bara tack vare det faktum att detektiven tittar på hans varje rörelse lyckas han till slut rädda sin fars liv. Filmen presenterade sådana kända artister som Frank Lovejoy och Kathy O'Donnell [40] .

1954 fanns det fem Essex-filmer på bio samtidigt – Judgment is Me, It Came from Outer Space, Devil's Canyon, Thing from the Black Lagoon och Southwest Passage – och de gjordes alla i en tredimensionell bild. Vid det här laget skämtade Hollywoodpressen: "Harry Essex har så många tredimensionella filmer att du borde skaffa speciella glasögon för att se dem" [1] .

Essex nästa verk var manus till "tuffa westerns" - "The Sharp Edge " (1956) med Rory Calhoun och Yvonne De Carlo och " The Lonely Man " (1957), som regisserades av Henry Levine med skådespelare som Jack Palance , Anthony Perkins och Neville Brand <Years/> [5] .

Några år senare kom utan tvekan Essex finaste western, Cathy Elder's Sons (1965) , med John Wayne , Dean Martin och Martha Hyer [5] [1] i huvudrollerna . I den här filmen hämnar fyra bröder-skyttar familjens skändade ära. Sedan Essex skrev manuset tillsammans med tre andra författare, skämtade en kritiker om att de äldre bröderna förmodligen hade sin egen manusförfattare [1] . Enligt filmkritikern Jerry Renshaw är denna "traditionella western gjord till 1960-talets standard", även om den regisserades av veteranen Henry Hathaway med deltagande av den nu äldre John Wayne och många av skådespelarna som han tidigare arbetat med. Men den här filmen är "långt ifrån att bara visa upp John Waynes skådespelarförtjänster. Hela det kreativa teamet under Hathaway arbetade tillsammans som en väloljad maskin för att skapa en enkel, okomplicerad genrefilm som uppnår önskat resultat .

På 1970-talet samproducerade Essex The Undercover Games of King Henry VIII (1970), en historisk sexkomedi som gick helt obemärkt förbi. Den följdes av Father and Son (1971), en westernfilm om en före detta svart unionistsoldat ( Bill Cosby ) som tillsammans med sin fru och son bosätter sig som en gård i Arizona och möter rasfördomar där. Essex skrev manuset till denna film baserat på hans egen roman med samma namn, som släpptes samma år [7] [42] .

Mellan 1971 och 1972 skrev, producerade och regisserade Essex två fantastiska skräckfilmer, The Octopus Man (1971) och The Cremators (1972). Filmen Octopus Man handlar om ett halvt bläckfisk, halvt mänskligt havsmonster som forskare snubblar över i en avskild fiskestad i Mexiko . Som filmhistorikern Fred Beldin påpekar är filmen skriven och regisserad av mannen som skrev manuset till Thing from the Black Lagoon , och "denna löjliga, lågbudget monstershow hämtar inspiration från monsterfilmerna på 1950-talet och berättelserna av tiden som varnade för hotet kärnvapenkrig" Enligt Beldin, "Naturligtvis är hela poängen med den här filmen byggd kring Octopus Man, en helt löjlig varelse med enorm styrka som går vertikalt på två tentakler och har en enorm orörlig mun med huggtänder arrangerade i en cirkel" [43] . I filmen "The Cremators " (1972) invaderar en främmande livsform, som är en enorm boll av levande materia, jorden, rör sig längs havet och drar kraft genom att absorbera energi från människor [44] . Ett år senare skrev Essex Friends (1972), en västernfilm producerad av ett italienskt filmbolag med Franco Nero och Anthony Quinn i huvudrollerna . Det var Essex sista filmarbete [7] [5] .

TV-karriär

Från 1958-1965 arbetade Essex mycket för tv och skrev manus till många populära serier, bland dem Alcoa Theatre (1958, 1 avsnitt), Westinghouse Theatre - Dezilu (1959, 1 avsnitt), Bat Masterson "(1959-1960, 4 avsnitt). ), "The Untouchables" (1960-1961, 5 avsnitt). Mål: The Corrupt (1961–1961, 7 avsnitt), 77 Sunset Strip (1963, 5 avsnitt), Kraft Suspense Theatre (1965, 1 avsnitt) och I Dream of Jeannie (1965, 1 avsnitt) <Years/> [1] [2] [3] .

Andra kreativa aktiviteter

Utöver sitt arbete för teater, film och tv har Essex även skrivit romanerna I Put My Right Foot In , Father and Son (som gjordes till en film) och Marina ( Eng  . Marina ) [3] . Enligt Variety var även filmerna The Single Man and Friends baserade på Essex böcker. Dessutom tjänade hans noveller "Gloves" och "Once Upon a Block" som grund för tv-manus [2] .  

Essex skrev också pjäserna Something for Nothing, Neighborhood Affair, One for a Lady, Fatty (om stumfilmsskådespelarens Roscoe Arbuckles liv ), Dark Passion och Twilight. [3] [2] .

Utvärdering av kreativitet

Under sin långa karriär i Hollywood har Essex skrivit och varit med och skrivit dussintals filmmanus och många tv-program [4] . Han skrev också många pjäser, romaner och noveller [1] .

Essex mest minnesvärda filmer, som gav honom kultstatus som manusförfattare, var science fiction-filmerna It Came From Outer Space (1953) och Creature from the Black Lagoon (1955) [2] [3] . Andra anmärkningsvärda filmer som Essex skrev manus för inkluderar " He Wandered the Night " (1948), " The Killer Who Frightened New York " (1950), "The Fat Man " (1951), " Kansas City Mysteries " (1952), " The Lonely Man " (1957) och " Kathy Elder's Sons " (1965) [3] [2] [5] .

Död

Harry Essex dog den 6 februari 1997 av hjärtsvikt vid Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles vid en ålder av 86 [5] [1] [2] [3] .

Efter hans död överlevdes Essex av en son, en dotter, två systrar, ett barnbarn och ett barnbarn [2] . Hans son David Essex spelade i sin fars filmer Octopus Man (1971) och Kramators (1972) [7] .

Som hans vän David Frisch sa om Essex, "om det var en pjäs, skulle det kunna sägas att den var utmärkt framförd" [3] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Dick Vosburgh. Dödsannons : Harry Essex . The Independent (23 oktober 2011). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Variety Personal. Harry Essex . Variety (25 februari 1997). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Harry J. Essex; Manusförfattare till "Creature From the Black Lagoon " . Los Angeles Times (13 februari 1997). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tom Weaver. Harry Essex. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rovi. Harry J. Essex. Biografi (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
6. ↑ Harry Essex . Internet Broadway Database. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidigaste långfilmer med Harry Essex . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
8. ↑ Variety Staff. Recension: 'Desperate  ' . Variety (31 december 1946). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
9. ↑ Hogan, 2013 , sid. 257.
10. ↑ Hogan, 2013 , sid. 258.
11. ↑ Richard Steiner. Desperat. Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (21 januari 2033). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
12. ↑ Hal Erickson. Desperat (1947). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
13. ↑ Variety Staff. Han gick om  natten . Variety (31 december 1947). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
14. ↑ Dennis Schwartz. Livvakt  (engelska) . Ozus World Movie Recensioner (16 juni 2002). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Undercover Girl (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
16. ↑ Bosley Crowther. "Mördare som förföljde New York," Om en diamantsmugglare, öppnas på Palace Theatre . New York Times (5 januari 1951). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
17. ↑ Nathan Southern. Mördaren som förföljde New York (1950). Recension (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
18. ↑ Craig Butler. Den tjocke mannen (1951). Recension  (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
19. ↑ Bosley Crowther. Las Vegas Story,' Med Jane Russell och Victor Mature, Visad på Paramount (engelska) . New York Times (31 januari 1952). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
20. ↑ John M. Miller. The Las Vegas Story . Turner Classic Movies (25 maj 2011). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
21. ↑ Bosley Crowther. Kansas City Confidential, med John Payne och Coleen Gray i huvudrollerna, presenteras på Globen . New York Times (29 november 1952). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
22. ↑ Variety Staff. Kansas City Confidential. Recension (engelska) . Variety (31 december 1951). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
23. ↑ Dennis Schwartz. Kansas City Confidential . dennisschwartzreviews.com (3 september 2001). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
24. ↑ Hal Erickson. Den 49:e mannen (1953). Synopsis (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
25. ↑ HHT "I, the Jury " , Spillane Whodunit, transformeras i 3-D till skärm på Criterion Theatre  . New York Times (22 augusti 1953). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
26. ↑ Dennis Schwartz. Biff Elliott är den främste boven när det kommer till det dåliga  skådespeleriet . Ozus World Movie Recensioner (25 mars 2002). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
27. ↑ Silver, 1992 , sid. 141.
28. ↑ Keaney, 2003 , sid. 205.
29. ↑ Hogan, 2013 , sid. 103.
30. ↑ 12 Hogan , 2013 , sid. 104.
31. ↑ Hogan, 2013 , sid. 102.
32. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Det kom från yttre rymden . Turner Classic Movies (22 mars 2005). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
33. ↑ Richard Gilliam. Det kom från yttre rymden (1953). Recension (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
34. ↑ Harry Essex. Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
35. ↑ A.W. At the Paramount . New York Times (1 maj 1954). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
36. ↑ Dennis Schwartz. Varelsen från den svarta lagunen . Ozus' World Movie Recensioner (26 november 2001). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
37. ↑ Mark Deming. Varelsen från det svarta. Recension Lagoon . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
38. ↑ Lang Thompson. Varelsen från den svarta lagunen . Turner Classic Movies (20 december 2004). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
39. ↑ Hal Erickson. Dragnet (1954). Synopsis (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
40. ↑ Sandra Brennan. Galen på världen (1955). Synopsis (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
41. ↑ Sandra Brennan. Katie Elders söner. Artikel (engelska) . Turner Classic Movies (12 februari 2007). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
42. ↑ Man och pojke massmarknad Pocketbok . Amazon.com (1 januari 1971). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
43. ↑ Fred Beldin. Octaman (1971). Recension (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  
44. ↑ Hal Erickson. Krematorerna (1972). Synopsis (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 16 juli 2021.  

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Allt som är kvar att veta om Hollywoods guldålder av damer, detektiver och fara . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Länkar

• Harry Essex på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet filmdatabas Kinopoisk
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNE : XX1199396 BNF : 139920939 CONOR : 37899619 GND : 143954458 ISNI : 0000 0001 1884 4306 LCCN : n81149664 NKC : xx0158687 SUDOC : 105777730 VIAF : 64201181 WorldCat VIAF : 64201181