Ung, Lester

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 oktober 2017; kontroller kräver 10 redigeringar .
Lester Young
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Lester Willis Young
Fullständiga namn Lester Willis Young
Födelsedatum 27 augusti 1910( 1910-08-27 )
Födelseort Woodville, Mississippi , USA
Dödsdatum 15 mars 1959 (48 år)( 1959-03-15 )
En plats för döden New York , USA
begravd
Land  USA
Yrken saxofonist
klarinettist
År av aktivitet 1927-1959
Verktyg saxofon , klarinett och tenorsax
Genrer jazz , swing
Etiketter Verve Records
Utmärkelser Grammy Hall of Fame ( 2004 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Lester Young ( eng.  Lester Young , riktiga namn - Lester Willis Young, 27 augusti 1909 , Woodville, Mississippi , USA  - 15 mars 1959 , New York , USA ) - amerikansk tenorsaxofonist och klarinettist , en av de största musikerna i swing eran . Han stiger till framträdande plats som en del av Count Basie -storbandet och är ihågkommen som en inflytelserik musiker med mjuk attack, "coolt" spel och invecklade harmonier. Youngs virtuosa improvisationer utmärktes av deras flödande frasering , förutseende senare jazzstilar som bebop och cool jazz . Trombonisten Mike Zverin kallade honom "The Mozart of Jazz" [1] .

Tidiga år

Lester Young växte upp i en musikalisk familj. Far, Willis Handy Young, var lärare; bror, Li Yang  - en trummis, och flera andra släktingar till den framtida jazzlegenden var professionellt involverade i musik. När Lester var barn flyttade hans familj till New Orleans och senare till Minneapolis . Hans pappa lärde honom att spela (utöver saxofon förstås) trumpet, fiol och trummor. Lester spelade i familjebandet, men lämnade det 1927 och vägrade att turnera enligt Jim Crow-lagarna i söder .

Med Count Basie Orchestra

1933 bosatte sig Young i Kansas City . Efter korta engagemang med olika band, gick han med i Count Basie Orchestra, som spelade i en "avslappnad" stil som kontrasterade skarpt mot det aggressiva sättet av Coleman Hawkins , den ledande tenorsaxofonisten för dagen. Young lämnade Basie för att ersätta Hawkins i Fletcher Hendersons orkester , men lämnade där också för att slippa spela Hawkins stil. Han gick snart med i Andy Kirks storband , men återvände till Count Basie sex månader senare.

1938 deltog Young i inspelningen av The Kansas City Sessions för Commodore Records, där förutom honom även Buck Clayton , Dickey Wells , Count Basie , Freddie Green , Rodney Richardson och Joe Jones noterades . På denna inspelning spelar Young både tenorsaxofon och klarinett. Han var en klarinettmästare och hade också sin egen stil att spela detta instrument. Young kan höras som klarinettist på andra inspelningar från 1938-39. — med Count Basie, Billie Holiday och organisten Glenn Hardman. 1939 stals hans klarinett, och musikern undvek detta instrument fram till 1957, då Norman Granz gav honom en klarinett och övertalade honom att spela.

Lämnar Basie

Young gick i pension från Basie Orchestra i slutet av 1940. Det gick rykten om hans vidskepliga tillbakadragande från föreställningen fredagen den 13 december, vilket påskyndade hans avgång. Dessa rykten har dock inte bekräftats. Hur som helst, Young ledde sedan flera små grupper, som ofta inkluderade hans bror . Under loppet av ett par år gjorde musikern många betydelsefulla inspelningar. I synnerhet följde han med Billie Holiday 1940 och 1941, och började också sitt första samarbete med Nat "King" Cole i juni 1942. Det bör noteras att hans studioinspelningar från 1942 till 1943 är ganska sällsynta. Detta berodde främst på strejken från American Federation of Musicians, som i sin tur provocerades av kriget .

I december 1943 återvände Leicester till greve Basie. Efter 10 månader avbröts en ny period av deras gemensamma aktivitet av Youngs värnplikt till den amerikanska armén. Inspelningar från denna och efterföljande perioder visar att Young började använda plasttungan tyngre, vilket gav ljudet en mer "tung" ton (även om den fortfarande var ganska mjuk jämfört med andra artisters sätt). Naturligtvis övergav musikern aldrig trätungan, men han ägnade också stor uppmärksamhet åt plastmotsvarigheten från 1943 till slutet av sitt liv. En annan anledning till ljudförändringen var bytet av saxofonmunstycket från metallen Otto Link till eboniten Brilhart. I augusti 1944 medverkade Lester, tillsammans med trummisen Joe Jones , trumpetaren Harry "Sweets" Edison och tenorsaxofonisten Jackett Illinois , i kortfilmen "Jammin' The Blues" i regi av Gjon Mili.

Värnplikten till armén

I september 1944 var Lester Young och Joe Jones i Los Angeles med Count Basie Band när de värvades till den amerikanska armén. Till skillnad från många vita musiker som hamnade i armén i band, inklusive de som leddes av Glenn Miller och Artie Shaw , blev Young tilldelad den reguljära armén, där han inte fick spela saxofon. Lester var i McClelland, Alabama , när marijuana och alkohol upptäcktes bland hans missbruk. Dessutom fick arméns tjänstemän reda på att han var gift med en vit kvinna – detta förvärrade fallet på grund av rasistiska fördomar. Snart ställdes han inför rätta av en militärdomstol. Young kunde inte bestrida anklagelserna och dömdes. Han tillbringade ett år i fängelsekasernen och släpptes i slutet av 1945. Den tidens intryck återspeglas i kompositionen "DB Blues" (DB - arrestkaserner).

Vissa jazzhistoriker hävdar att Youngs makt som artist avtog till följd av trauman i armén. Men andra kritiker (som Scott Yanau) förnekar detta påstående. Rekord visar att hans stil började förändras redan före dessa händelser. Det finns också en uppfattning om att efterkrigstiden för Youngs verk är präglad av speciell emotionalitet. Det var faktiskt då Young skrev många vackra ballader.

Postkrigsrekord

När Youngs stil förändrades, blev hans efterkrigskarriär mer fruktbar och lönsam. 1946 gick Lester med i Norman Grantz's Jazz at the Philharmonic (JATP). Under de kommande 12 åren turnerade han regelbundet med dem och medverkade på ett betydande antal inspelningar släppta av Verve Records. Dessutom såg inspelningar av trion med Nat Cole dagens ljus. Lester har också medverkat på inspelningar för Alladin Records och Savoy Records , med Count Basie som pianist.

Kvaliteten på Youngs spel under andra hälften av 40-talet och början av 50-talet diskuterades av många, men en sak är säker: under denna period gav han flera fantastiska konserter. Dessa inkluderar förvisso framträdanden i JATP 1946, 1949, 1950. Lesters solo i "Lester Leaps In", som framfördes 1949 på JATP-konserten i Carnegie Hall, är fortfarande ett av de finaste solon i jazzhistorien. Charlie Parker och Roy Eldridge delade scen med JATP den dagen .

Kamp och återfödelse

Youngs prestationsnivå sjönk snabbt från och med 1951, vilket var förknippat med ökande alkoholmissbruk. Hans spel förlitade sig alltmer på en liten uppsättning klichéer, förlorade uppfinningsrikedom och originalitet, trots musikerns uttalanden om att han inte ville vara en "kopieringspenna" ("repeterpenna" - Young beskrev med denna fras principen att upprepa andras idéer från förr i tiden). Jämförelser mellan studioinspelningar från 1952 - som sessioner med Oscar Peterson  - och sånt från 1952-1953 visar på en försämrad användning av instrumentets kapacitet och en förlust av tidsuppfattning, förmodligen på grund av moraliska och fysiska faktorer samtidigt. Youngs spel och hälsa nådde en lågpunkt i december 1955, då han lades in på sjukhus efter att ha drabbats av ett nervöst sammanbrott.

Efter behandlingen återhämtade sig Young avsevärt, vilket framgick av inspelningarna i januari 1956 med pianisten Teddy Wilson , som samarbetade med Billie Holiday på 1930 -talet . En annan framgång var Jazz Giants '56 med Roy Eldridge , trombonisten Vic Dickenson och andra musiker från swing-eran. Dessutom turnerade Lester Young i Europa med Miles Davis och Modern Jazz Quartet , varefter han uppträdde i Washington DC på Olivias Patio Lounge.

Under 1940- och 1950-talen framträdde Young då och då med Count Basie Orchestra. En av de mest betydelsefulla gemensamma konserterna var ett framträdande på Newport Jazz Festival med många av Youngs gamla bekanta – Joe Jones, Roy Eldridge, Illinois Jacket och Jimmy Rushing. Leicesters spelande var på en högre nivå än vanligt under de åren, när han till och med återgav sin mjuka stil från 30-talet. Bland de kompositioner som framfördes fanns "Polkadots and Moonbeams", Youngs dåvarande favorit.

Senaste åren

Den 8 december 1957 dök Lester Young, Billie Holiday , Coleman Hawkins , Ben Webster , Roy Aldridge och Gerry Mulligan upp på CBS-showen The Sound of Jazz , och framförde Holidays "Lady Sings The Blues" och "Fine and Mellow". Det var Youngs återförening med Holiday, vars karriär också var på väg mot sitt slut. Deras kontakt avbröts i flera år. Youngs solo var lysande, men han såg själv allvarligt sjuk ut. Han var den ende som satt under föreställningen och reste sig bara för att framföra solot. Dåliga vanor förstörde hans kropp fullständigt. Unga åt lite, drack mer och mer alkohol, led av leversjukdom och undernäring. De senaste två åren har musikerns fysiska tillstånd försämrats så mycket att tveksamma toner, förkortade fraser och i sällsynta fall allmän svår ljudproduktion märks på dåtidens inspelningar.

Lester Young gjorde sitt sista inspelnings- och konsertframträdande i Paris i mars 1959, i slutet av en förkortad Europaturné med trummisen Kenny Clarke . På turnén åt Young ingenting och drack till det yttersta. Tidigt på morgonen den 15 mars 1959, några timmar efter ankomsten till New York, dog Lester Young vid 49 års ålder. Den store musikern begravdes i Brooklyn på Cemetery of the Evergreens. Enligt den berömda jazzkritikern Leonard Feather , som reste till begravningen i en taxi med Billie Holiday, på vägen sa sångaren till honom: "Jag kommer att vara nästa att gå." Holiday, 44, dog några månader senare.

Diskografi

Anteckningar

  1. ↑ Encyklopedisk uppslagsbok Jazz. XX-talet" (otillgänglig länk - historia ) .   (inte tillgänglig länk)

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol