Japansk keramik

Japansk keramik är en av de äldsta i världen, med de tidigaste exemplaren daterade till början av Jomonperioden (15 000-11 800 f.Kr.) [1] [2] . Ett annat särdrag hos japansk keramik är den extraordinära utveckling som orsakas av den utbredda användningen av teceremonin [2] . En betydande del av japanska keramiska produkter kännetecknas av ett icke-standardiserat och "naturligt" utseende, inklusive avsiktligt kvarlämnade "defekter" på ytan, ränder, sprickor och glasyrbubblor , fingeravtryck och så vidare [3] , vilket uttrycker den traditionella estetiken japanernas idéer - önskan om skamlöshet ,elegans , blygsam enkelhet .

I ungefär tio tusen år utvecklades japansk keramikproduktion isolerat, i början av vår tideräkning började den påverkas av kontakter med andra asiatiska länder. I slutet av 1500-talet upphörde den aktiva låneperioden, men samtidigt fortsatte japanska mästerkeramister att kontinuerligt förbättra sin teknologi. Efter moderniseringen av landet och dess öppnande för västländer fick keramik en ny impuls [2] .

De första proverna av keramik - djupa skålar - tillverkades i dagbrott vid låga temperaturer. På 500-talet e.Kr. togs en ugn från Korea , vilket gjorde det möjligt att nå mycket högre temperaturer. Tidig keramikproduktion fortsatte till slutet av Heian-perioden (1185) [4] .

Fram till 1400-talet var glaserad keramik sämre i popularitet än oglaserade, men förbättringen av tekniken ledde till att oglaserade föremål flyttades till periferin av keramik, med undantag för tetillbehör . Drivkraften för keramik gavs av den ökade populariteten för teceremonin och landets enande i början av 1600-talet, samt påverkan av kinesiska och särskilt koreanska keramiktraditioner, inte bara i form av export till Japan , men också på grund av utvandringen av koreanska hantverkare [5] . Bland keramikcentren var Seto- och Mino-ugnarna mycket populära, där de producerade "sino"-produkter med en tjock vit glasyr. Japanskt porslin , som dök upp på 1600-talet , förvandlades till en av de viktigaste japanska varorna under ett halvt sekel.

Modern japansk keramik är fortfarande mycket konservativ, delvis på grund av den reaktionära känslan som uppstod som svar på moderniseringen under Meiji-perioden . Det finns flera framgångsrika initiativ som syftar till att återuppliva gamla stilar med hjälp av lämplig teknik.

Material och teknologier

Clay

Flera varianter av lera har använts för keramik . De äldsta produkterna tillverkades av naturlig lera, som ofta innehöll föroreningar [6] . Fram till 300-talet av vår tid var plastalluvialleror och järnrika skiffer att föredra , senare började man använda helt andra leror. Under Nara- och Heian -perioderna värderades finkorniga vita leror. Regionala egenskaper hos materialet lämnade ett avtryck på lokala keramikstilar, till exempel i de välkända centra för denna konst Karatsu och Mino är leror sandiga, grovkorniga och i städerna Tokoname och Bizen - röda, smältbar och finkornig. Material med liknande egenskaper lockade teceremonins mästare, som letade efter sin egen karaktäristiska stil [7] .

Beredningen av lera även under Heian-perioden förblev opretentiös: lera bröts med spadar och hackor på upptäcktsplatserna, krossades sedan med hammare, siktades med enkla korgar och siktar, filtrerades sedan, sattes i behållare med vatten och blandades [6] .

Japanskt porslin började tillverkas på 1600-talet, efter upptäckten av flera fyndigheter av kinesisk sten i Kyushu [7] . De första som producerade porslin var koreanska krukmakare som arbetade i Japan och var bekanta med tekniken för porslinstillverkning. Populära legender tillskriver denna upptäckt en krukmakare av koreanskt ursprung vid namn Kanagae Sambei (Lee Sampyeong), men historiker anser att denna berättelse är fiktion (historiciteten av Sampyeong själv är inte ifrågasatt) [8] [9] .

Formning

Jomon-periodens formningstekniker var enkla, lindning av en lersnöre och en blockkonstruktion av rektangulära fragment var vanliga [6] , från början av Yayoi-perioden började klappning och slag med klubba användas i begränsad omfattning för gjutning av keramik , och i mitten av perioden började efterbehandling av den färdiga produkten utföras på en enkel krukmakarskiva [10] .

På 300-talet uppträdde haji-keramik , förutom tidigare tekniker tillkom plattbildning och gjutning från en positiv form. Den fulla användningen av cirkeln i Japan började på 500-talet i den keramik , lånad från den koreanska delstaten Silla . Förutom cirkeln användes även lindning. Under 700-1000-talen lånades tekniken att elda med blyflux från Kina , och på 1300-talet en stor handgjord krukmakarhjul, som i västra landet ersattes av ett snabbt fothjul hämtat från Korea. Nästa innovation i den japanska keramiktraditionen var gjutning i gipsformar och gjuten keramik, som lärdes ut till japanska mästare av europeiska rådgivare, i synnerhet Gottfried Wagener [10] .

Den högsta formen av japansk gjutning har alltid varit handgjutning; föremål gjorda på krukmakarens hjul värderades mindre [6] .

Dekoration

Keramik från Jomon-perioden målades sällan, vanligtvis var dekorationerna stuckatur, eller så applicerades skåror och repdekorationer (som gav namnet till hela den historiska perioden) på ytan av råprodukten. Det fanns också avtryck av snäckor av blötdjur [6] . I slutet av perioden registrerades flera enstaka försök att skapa lackerad keramik. Yayoi- och sue-keramik dekorerades sällan med stuckatur, de var vanligtvis hackade, och den första polerades ofta före bränningen.

Hieroglyfer applicerades på stora keramiska produkter, som inte bara hade en dekorativ utan också en skyddande funktion. Med början på 1600-talet började krukmakare signera sitt arbete [11] .

Den första glaserade keramik - trefärgade keramik (緑釉 陶器 ryokuyu:to:ki ) som var populär under Nara-perioden, och grönglaserad keramik, som nådde sin topp under Heian-perioden , är mycket sällsynt på grund av dess bräcklighet [12] . Askglasyr började användas på 900-talet, engobe - på 1500-talet, och i Mino-keramik användes denna teknik särskilt ofta. På 1600-talet uppfanns en transparent glasyr som gjorde det möjligt att applicera ett järn- och koboltmönster under den [13] .

Glasyr och överglasyr målning

Vid glasering, särskilt färgad, strävade krukmakare inte efter att få en perfekt jämn yta; ofta skapades ränder, skum eller sprickor avsiktligt på produkternas väggar, vilket uppnådde dessa effekter genom att använda tjocka glasyrer. Målet med krukmakaren i detta fall var att ge ytan samma utseende som naturstenen [3] .

Ask-lerglasyrer var typiska för centrala Japan, och glasyrer med fältspat var mer populära i den västra delen av landet . De första försöken att använda askglasyr går tillbaka till 800-talet, i det då blomstrande centrumet av Sanage keramik (nuvarande staden Toyota ). Blandningen av aska med lera började på 1300-talet, då man först brände järnrika leror och på så sätt uppfann järnglasyr. På 1700-talet gav askglasyrer plats för kalksten [14] .

Samtidigt med askig glasyr blyglasyr , till vilken olika metaller tillsattes för att ändra färg - järn för brunt, koppar för grönt. Ett recept på en enkel blyglasyr hittades i skattkammaren vid Tōdai -ji-templet . Efter fem århundraden av obruk, gjorde blyglasyrer en återväxt i arbetet hos Kyoto Raku- familjen av krukmakare , vars medlemmar uppfann flera nya varianter [14] .

Fritting lånades av japanerna från Kina i mitten av 1600-talet, ett av de första exemplen på användningen av överglasyrmålning är Arita- porslin, strax efter att denna teknik utvecklades i Kyoto av Nonomura Ninsei [14] .

Ugnar

Fram till 500-talet e.Kr. e. produkter för eldning sattes i gropar och sattes i brand från ovan; under Yayoi-perioden utvecklades teknologier för att upprätthålla en jämn låga utan sot, men denna teknik tillät fortfarande inte temperaturen att stiga över 800 grader Celsius. I mitten av 400- talet uppfanns tunnelugnar (窖窯anagama ) , där temperaturen kunde nå upp till 1200°, på VIII-talet hämtades små vertikala ugnar från Kina, som modifierades ett sekel senare och från och med nu på de maximala temperaturerna var runt 1240 °. Anagama-ugnarna var cirka 6 meter långa, 1,5 meter breda och 1,2 meter höga [6] . I slutet av 1500-talet dök krypugnen ( jap. 登り窯 noborigama ) upp i Kyushu , som användes fram till mitten av 1900-talet. De höga kostnaderna för ved var ett ständigt problem för krukmakare, men när ugnar fördes från väst till Japan under Meiji-perioden , där brännbara fossiler brändes istället för trä , övergav lokala hantverkare användningen och fortsatte att använda gammal teknik [15 ] .

Många ugnar lämnade märken på produkter, som ursprungligen användes vid masseldning för att avgöra vilken master en viss produkt tillhör [16] .

Keramik före 1185

Jōmon period

Tidsgränserna för Jomon-perioden är godtyckliga, den omfattar tiden från 10 000 till 300 f.Kr. e. Under första hälften av 1900-talet trodde man att den äldsta keramiken i Japan tillverkades under 8:e-5:e årtusendena f.Kr., men sedan 1960-talet har många prover upptäckts i Kyushu, som går tillbaka till radiokol som dateras mellan 15 000 och 11 800. BC [ 17] [1] . De forntida proto-japanernas huvudsakliga sysselsättningar var jakt, fiske, fångst och insamling av skaldjur [6] . Jōmon-periodens keramik har fått sitt namn efter prydnadsföremålen (文 mon ) som ristats in i leran med rep (縄 jo:) och hittades först 1879 av arkeologen Edward Morse en skalhög vid Omori nära Tokyo. - repornament att dekorera krukor som blötdjur kokades i [18] . Jōmon-familjerna var självförsörjande på keramik, även om kända keramiker dök upp i den senare Jōmon, vars produkter också användes av grannar [6] .

De äldsta Jomon-föremålen har raka väggar och en rundad botten, de använder ett rep för prydnad; övergången till två eller flera sammanflätade rep, såväl som tillplattning av botten, markerade övergången till "tidig Jōmon". Dessa föremål dekorerades också med upprepad applicering av en vassstam eller en tunn bambustav , deras märken liknar fingernaglar , därav namnet "tsumegatamon" ( Jap. 爪型文) [18] . Vävning och vävning av vegetabiliska fibrer var utbredd i Jōmon Japan [6] . Inte bara fat gjordes av lera, utan också smycken: många genombrutna keramiska örhängen hittades i begravningarna , lerskulpturer av dogu är också kända [6] .

Utvecklingen av keramik gick parallellt med förändringar i samhället: japanerna flyttade till en stillasittande tillvaro på golvet, i samband med vilken de behövde stora kärl, permanenta härdar och belysningsarmaturer . Fartyg började dekoreras rikt med stuckatur (särskilt i början av mitten av Jomon), i bergen i centrala Japan kan huvuden av ormar och andra djur ses på kärlen från denna period. Senare blev dekorationen mindre pretentiös, reliefen fick krökta former och repornamentet började släppas in i vinkel. Huvudmaterialet för denna period är röd grovkornig lera [18] .

Försämringen av klimatförhållandena tvingade människor att skingra sig över området, på grund av vilket kärlen minskade i storlek - vasen och skålen blev den sena Jōmons huvudsakliga formfaktor . Repornament började utföras annorlunda: före bränningen togs repen bort och spåren från dem skrevs över vid korsningarna, så denna stil kallas "raderad jomon" (磨消縄文surikeshi jo: mon ) [18] .

Japanerna slog sig ner i söder och väster och tog med sig repsmycken, de var de sista som accepterades i Kyushu. Den senare Jomon började efter uppkomsten av permanenta matkällor, vilket gjorde att befolkningen kunde bosätta sig helt. Keramiska artefakter av den senare Jōmon varierar: skålar, muggar , tallrikar , vaser, rökelsebrännare , flaskor och så vidare. I allmänhet är de ganska små i storleken, men mycket noggrant gjorda, väggarna är ofta ultratunna, ytan är antingen polerad eller (ibland) lackad [18] .

Yayoi period

Keramik från Yayoi-perioden är uppdelad i tidig (300-100 f.Kr.), mellan (100 f.Kr.-100 e.Kr.) och sen (100-300 e.Kr.). De första Yayoi-varorna upptäcktes vid Itazuke , som ligger i dagens Fukuoka . Övergången från den senare Jomon till den tidiga Yayoi bestäms av förenklingen av produktdesign, uppkomsten av nya former (särskilt sfäriska flaskor med en lång hals och en bred mun). Senare uppfanns kärl för att hälla vätskor, och användningen av stammade kärl (台付きdaitsuki ) [ 19] utökades . Vissa former av Yayoi-keramik visar tydliga koreanska influenser [3] . Väggarna i Yayoi-keramik är tunnare än Jōmon-varornas [6] .

Från sandiga leror av brun färg (efter bränning) gick krukmakarna över till gulaktiga, rödaktiga och orangea, medan eldningsteknikerna förblev lik Jomon. Kärlens yta var polerad, dekorerad med snitt och repor, som gjordes både med enskilda pinnar och med penslar och kamliknande verktyg; några föremål doppades i cinnober eller järnoxid före bränningen och polerades sedan. De flesta av kärlen från denna period är endast polerade, men inte dekorerade [6] . I Karako ( Nara Prefecture ) var bladgruppsdesigner vanliga, och i Kansai uppfanns vågmönstret. I Nara, Tottori, Hyogo och Fukuoka finns ornament som föreställer dansande människor, rådjur, fåglar, vildsvin och lagerbyggnader. Ibland gjordes överdrag med djurhuvuden under denna period. I slutet av Yayoi i norra Japan blev repornamenten mer komplicerade [19] .

Middle Yayoi kännetecknas av en explosiv tillväxt i efterfrågan på begravningsfartyg (甕棺kamekan ) både enkla och i par . Många burkbegravningar gjordes vid Sugu i Fukuoka [19] .

Kofun period

De huvudsakliga typerna av keramik under Kofun-perioden (300-710) är haji , sue produkter från Okhotsk-kulturen och Satsumon- kulturen, såväl som haniwa- keramiska skulpturer . Alla dessa stilar existerade parallellt och trängde med jämna mellanrum ut varandra [20] .

Haniwa

Sena haniwa-skulpturer avbildade människor av olika yrken, djur, såväl som en mängd olika föremål - fat, båtar, hus och så vidare. Tidiga kopior var ca meter höga ihåliga cylindrar, många av dem hade hål i väggarna (möjligen för att lysa upp rummet) [6] .

Haji, Satsumon och Okhotsk keramik

Haji (土 師) oxidationsbränd lågtemperaturkeramik kommer direkt från Yayoi. Till en början användes den både i vardagliga angelägenheter och för rituella ändamål, men från 400-talet (efter ugnens uppkomst) ersattes den avsevärt vid begravningar av Sue-keramik, som dock inte räckte till för att möta efterfrågan. Grytor för matlagning och förvaring, fat och kantstenar är de vanligaste produkterna av denna stil, bottnarna på dem var vanligtvis rundade, och för fat-riskokare ( Jap. 甑 kosiki ) gjordes hål i bottnarna genom vilka ånga kom in. Krukor utan botten är kända, som skulle kunna användas istället för skorstenar [20] .

Bränning av föremål av denna typ utfördes vanligen i bostadslokaler, senare exempel eldades ibland även i anagama-typ ugnar , inklusive tillsammans med sue-produkter (för att hålla en tillräckligt låg temperatur var den del av ugnen där haji eldades delvis öppnad). Haji-produkter dekorerades nästan aldrig [20] .

I Hokkaido producerades istället för haji produkter från Satsumon- och Okhotsk-kulturen. Den första traditionen varade fram till 1200-talet, den andra - från 5:e till 11:e (och ersattes förmodligen av den första). Satsumonkrukor liknar hajikrukor, men de borstades och lämnade korsmärken på ytan. Keramik från Okhotsk-kulturen var vanligt på Hokkaidos norra kust och på öarna i Okhotskhavet , dessa kärl hade vanligtvis en enkel form, smalnade av nära halsen och expanderade sedan igen [20] . Många kärl har ett "nudelmönster" (素麺文so :men ji ) : två eller tre tunna remsor av lera som täcker den övre delen av föremålet [21] .

Sue

Den högtemperaturkeramiska keramiken från stämningsreduktionen, som fördes till Japan från södra Korea, existerade från 500- till 1300-talet. Fram till 800-talet användes den främst vid begravningar , sedan serverades den i fem århundraden mat vid borden hos högt uppsatta japaner, men under de senaste två århundradena kunde den ses på buddhistiska altare och i vardagslivet. Termen "stämma keramik" (須恵 器 sue ki ) myntades av arkeologen Shuichi Goto , som i sin tur tog det från Man'yoshu [22] .

Sue kommer från keramik från den koreanska delstaten Kaya , som ligger i sydöstra delen av den koreanska halvön . Produkter från Korea finns både i Kyushu och i begravningar i det som nu är Osaka Prefecture . Nära byn Suemura upptäcktes ett enormt keramikcentrum med tusen anagama-ugnar , kallade "Suemura-ugnar" ; hans uppgift var att tillverka begravningsredskap för det kejserliga hovet. I början av 600-talet, runt Japans Inlandshav och på landets Stillahavs- och Japanska kuster, dök många centra för keramikproduktion upp, som var tänkta att förse de döda med begravningsgods: enligt folklig uppfattning kl. den gången skulle dessa föremål vara användbara för dem i livet efter detta. Den enda icke-begravningstypen av stämma som producerades under nästan hela Kofun-perioden var stora grytor där mat förvarades och sake bryggdes , även om på 700-talet började stämmaprodukter användas i vardagen i adelsfamiljer [20] .

Ett karakteristiskt drag hos kärl i Sue-stil som tillverkades under denna period är förekomsten av långa ben gjorda av en lercylinder och monterade på kärlet på ett krukmakarhjul . Sådana föremål kallas "takatsuki" (高 坏, lit. "höga glas") , de hade ibland lock. Andra vanliga former är uppsättningar av skålar med lock och vasliknande kärl för ceremoniella vätskor. Utsmyckningarna av denna stil av varor inkluderade vågiga linjer, skåror och punkteringar; hål skars i sockeln. Variationer av stämma är kända, på vilka antropomorfa och zoomorfa figurer formades. Handtag på Sue-keramik är sällsynta [20] .

Nara och Heian perioder

Sue keramik

Efterfrågan på Sue-keramik för begravningsbehov avtog gradvis när populariteten för kofun-begravningar minskade , det ockuperade en ny nisch - husgeråd för tjänstemän och ädla japaner. Dessa produkter accepterades som skatter , många lämnades med märken som indikerar vilken administration de var avsedda för. Betydelsen av ugnar i Suemura minskar, ett nytt stort keramikcenter dyker upp - Sanage (modern Toyota ) med förbättrade ugnar. Många av dem var specialiserade - 1-2 typer av produkter avfyrades där. Sue-keramiken från Nara-Heian-perioderna inkluderade oglaserade enkla föremål för olika ändamål, både serviser och buddhistiska kremeringskärl, böneskålar och bläckstenar för tjänstemän. Under Heian-perioden sprider sig askglasyr [23] .

Sue oglaserad keramik var föregångaren till stilarna yamatyawan (山 茶碗, bokstavligen "mountain chawan ") , bizen , iga och shigaraki [23] .

Glaserad keramik

Under Nara-perioden uppträdde flera nya typer av lågtemperaturkeramik täckt med blyglasyr : enfärgad grön ( 陶器ryokuyu : to: ki ) , tvåfärgad (二彩陶器nisai to: ki ) och trefärgad ( jap .三彩陶器sansai till: ki ) . De var ömtåliga och producerade i små kvantiteter, varför väldigt få kopior gjorda med dessa tekniker har överlevt till denna dag. Huvuddelen av den hittade keramik av dessa typer hittades i palats och statliga organisationer, helgedomar och andra platser för religiösa ritualer, begravningar, såväl som nära ugnar [12] .

Flerfärgade glasyrer

Tvåfärgad och trefärgad glasyr kom till Japan från Kina, de skickades till det japanska hovet av Tang - kejsarna. Populariteten av färgglada redskap ledde till starten av lokal produktion. Ett stort parti grönt och trefärgat keramik (50-90 föremål) förvarat i skattkammaren i Todai-ji-templet tillverkades i Japan och användes i tempeldyrkan. Alla föremål från detta parti brändes två gånger, före och efter glasering [24] .

Grön glasyr

Grön glasyr är den första som används i massproduktion, den tidigaste begravningen med den går tillbaka till slutet av 700-talet. Denna begravning är belägen i templet Kawara (Kawahara) nära Nara , förutom i närheten av denna stad, hittades ugnar som brände produkter med grön glasyr nästan uteslutande i närheten av Kyoto och Nagoya . Själva glasyren har en ojämn färg från svagt gulgrön till djupgrön, den applicerades i ett tunt lager på orange eller rödaktig mjuk lera och brändes sedan. Källan till denna teknik är också Korea [25] .

I slutet av 800-talet, efter överföringen av huvudstaden till Heian (Kyoto), bleknade populariteten för flerfärgad keramik, delvis på grund av en förändring i sammansättningen av gåvor från den kinesiska sidan. Grön keramik fortsatte att utvecklas, mörkgröna lerföremål producerades på den nya platsen som brändes två gånger: den mörkgrå basen krävde höga temperaturer för bränning, medan blyglasyren tvärtom behövde lägre temperaturer. Röda lågtemperaturartiklar tillverkades under en tid parallellt med gråa högtemperaturartiklar. Den bästa gröna keramiken från Japan från 1000-talet tillverkades i staden Sanage, och sortimentet inkluderade inte bara skålar, kannor och fat, utan även fodral för buddhistiska sutras , rökelsebrännare, spottar, fyrfota, blomvaser , fat på tre ben och så vidare. Produktionen av grön keramik i Sanage upphörde i slutet av 1000-talet, i norra Japan fortsatte den till slutet av 1100-talet [26] .

  • San Cai, Nara-perioden

  • Flerfärgad vas, 800-tal

  • Sanage grön keramik, 900-tal

Ash Glaze

Tillverkningen av askglasyrprodukter (shirashi) började i Japan på egen hand, utan deltagande av kinesiska eller koreanska hantverkare, genom försök och misstag. De första kända askglaserade varorna daterade till mitten av 400-talet erhölls av en slump, först i slutet av 700-talet började krukmakare från Sanage försöka efterlikna kinesiska askglaserade varor. Tillsammans med ny teknik dök nya former upp - teskålar, fyrbenta kärl, kärl med två handtag, tvättställ och så vidare. De bästa askglasyrerna tillverkades i Sanage på 900-1000-talen, men efter starten av storskalig import av kinesisk keramik som täckte adelns behov föll Sanage askglasyr i förfall [27] .

Den nya tekniken krävde nya sorters lera som kunde motstå de temperaturer på cirka 1240° som krävs för att bilda askglasyren. I mitten av 800-talet modifierades ugnen: en spjäll sattes in i inloppet, tack vare vilken det blev möjligt att bättre reglera lågan och volymen av luft som kommer in i ugnen, och därför upprätthålla en reducerande atmosfär [27] .

Keramik 1185-1868

Den huvudsakliga typen av keramik fram till 1500-talet i Japan var lågtemperatur oglaserad: röd haji , grå eller svart kawarake , det vill säga "kaklad", och själva tegelpannan (瓦kawara ) som rika japaner lade ut taken av deras hus under XII— XVI århundradena [28] .

Traditionen att tillverka stämningsprodukter upphörde med början av Heian-perioden, men tillverkningstekniker, vissa karakteristiska former och andra egenskaper hos dem spåras tydligt i stilarna som dök upp efter den: seto , tokoname , shigaraki , tamba , etizen och bizen , liksom många andra [29] .

1100-1400-talen

XII-XIII århundraden blev en period av konsolidering och standardisering av ugnar, tekniker och former av produkter [30] . Keramik fortsatte att utvecklas, med olika stilar som påverkade varandra: produktionen av askglasyr förbättrades, och oglaserade produkter av två typer blev en biprodukt av ny teknik - krukor för allmänt bruk och yamatyawana .

I slutet av 1400-talet ersattes anagama-tunnelugnarna av stora ugnar (大窯o :gama ) där många fler föremål kunde avfyras samtidigt [29] .

Oglaserad keramik

Från Heian till tidiga Meiji-perioder användes oglaserad keramik av alla delar av befolkningen, vilket gör det möjligt att få mycket information om vardagen i Japan genom att studera denna typ av produkter. Själva utseendet på den grova ytan av oglaserade föremål påverkade utseendet på redskap för teceremonin [31] . Oglaserad keramik inkluderar även föremål med aska glasyr som naturligt bildas vid bränning.

Under 1100-talet i Japan ökade mängden mark som var lämplig för odling, liksom försvagningen av klassdelningen, båda dessa faktorer påverkade omvandlingen av ugnar som producerade rituella redskap till produktion av utilitaristisk keramik för bönder. Transportförbindelserna i landet har ökat, avlägsna regioner har fått ny teknik för dem [32] .

Stilar efterföljande stämma

Stilar som påverkas av Sue-keramik kan delas in i brunt (lägre bränntemperatur) och svart (högre bränntemperatur). Den enda stilen av brun keramik som direkt härstammade från stämman är bizenkeramik , och den var ursprungligen grå till färgen, och produkter av denna typ blev bruna bara ett sekel senare (på 1200-talet), när den reducerande atmosfären i ugnarna förändrades till oxiderande [29] . Å andra sidan finns det många stilar av grå keramik som går tillbaka till Sue, av vilka de mest kända är suzu ( Ishikawa -prefekturen ) och kameyama ( Okayama -prefekturen ). Varor i Suzu-stil är varierande, medan resten finns främst på bred- och smalöppnade kannor. Alla dessa typer av grå keramik försvann i mitten av 1400-talet [29] .

Shirashi efterföljande stilar: Atsumi, Tokoname och Echizen

På 1100-talet producerades oglaserade vita varor efter askglaserad keramik (shirashi) över ett stort område, med början i Sanage ugnsgruppen i det som nu är Aichi Prefecture , söderut sträckte sig detta område till Okayama ugnsgruppen ( Mie Prefecture ) , norrut - till Sarayama-gruppen (Shizuoka- prefekturen ). Många av dessa ugnar har konverterats från glaserad till oglaserad keramik på grund av oförmågan att konkurrera med kinesisk import. Under 1200- och 1300-talen stängdes dessa ugnar antingen på grund av ökad konkurrens från ugnar i Seto, Mino och Tokoname, eller på grund av att de inte kunde anpassa sina produkter till förändrade marknadskrav [33] .

Vissa ugnar (i Atsumi, halvön samma namn ; Tokoname , Chita- halvön och Echizen- provinsen ) fortsatte att fungera även efter den ökade kinesiska importen, de ändrade lätt profil och kunde förbli lönsamma även efter uppkomsten av ugnar i Seto och Mino [33] .

De första bland ovanstående var Atsumi anagama-ugnarna (slutet av 1000-talet), de levererade keramik till buddhistiska tempel, i synnerhet Todai-ji , Shinto-helgedomar och härskarnas hov. Deras produkter inkluderade sutrafodral, begravningsurnor, skålar, fat, takpannor och keramiska pagoder . På många föremål för buddhistiska tempel ristades ornament med blommotiv. Produktionen av denna typ av keramik i Atsumi minskade kraftigt i mitten av 1200-talet och på 1400-talet upphörde den nästan helt [33] .

Tokoname-ugnar av anagama-typ från mitten av 1100-talet producerade bred- och smalöppnade kannor av olika storlekar, yamatyawana och flaskor. Produkterna från denna region konsumerades huvudsakligen av bondgårdar, de användes inte i teceremonin. Trots minskningen av antalet ugnar, särskilt under 1400- och 1500-talen, förblir Tokoname ett av centra för japansk keramik [33] .

Glaserad keramik tillverkades först av Echizen-hantverkare i början av 1100-talet, men på 1200-talet såg en ökning av populariteten för oglaserade föremål, särskilt stora jordbrukskrukor och murbruk . Vid tillverkningen av dessa föremål använde de lindning och efterbehandling på en handkruka, ibland åtföljd av dekorativa eller utilitaristiska klappningar, samt inskurna ornament och skåror gjorda av kammar. Echizen-produkter distribuerades över hela centrala och norra Japan till sjöss [33] .

Shigaraki, Iga och Tamba

Keramiken från dessa ställen kommer inte direkt från sue- eller shirashi-stilarna. Fram till 1500-talet liknade keramik från Shigaraki och Igi så att de inte kunde särskiljas, anagamaugnar producerade samma murbruk och kannor med smala och breda mynningar av järnhaltig lera, ofta fanns det också många fragment av fältspat i den. . Den huvudsakliga utsmyckningen av denna stil är stråken av askglasyr som uppstår naturligt under bränning, såväl som de sällan skådade tvärsnitten [33] .

Anagama-ugnarna i Tamba producerade få murbruk, huvuddelen av produkterna var kannor. Efter bränningen fick Tambas vitgrå leror en orangeröd yta med ljusgröna streck av askglasyr [33] .

  • Det karakteristiska utseendet på keramik från Tamba är en orange yta med gröna streck. 1600-talet

  • Vas från Tokoname, askglasyr. XII-XIV århundradet

  • Shigaraki, 1400-talet

Glaserad keramik

Under 1100- och 1200-talen var Tokai-regionen centrum för produktion av glaserade produkter , och när centret i Seto - Mino reste sig på 1200-talet producerade man högkvalitativ vitaktigt färgad glaserad keramik som kallas "koseto" , stagnation inträffade i resten. Koseto-produkter var kannor, flaskor och kärl med fyra handtag som användes i shinto- och buddhistiska ceremonier; på 1300-talet, i samband med den lavinartade spridningen av buddhismen bland vanligt folk (särskilt Jodo- och Nichiren- sekterna ), lades rökelsebrännare, altarkärl och andra typer av rituell keramik till dem [34] [35] .

Kostos tekniker visar ett tydligt kinesiskt inflytande. Japanska krukmakare försökte replikera kinesiska tenmoku- produkter på egen hand, men de har bara en vanlig form; varken glasyrer, tillverkningstekniker eller ens dekorationer är desamma, som ett resultat av vilket man kan dra slutsatsen att japanerna var tvungna att arbeta med beskrivningar och ritningar, och inte med de kinesiska proverna själva [36] .

Med tiden, mindre och mindre i keramik, använde de att linda en lersnöre på en bas, allt oftare skapades produkter på ett keramikerhjul. I mitten av 1400-talet ersatte krukmakarhjulet helt lindningen, och som ett resultat av dess modifiering blev tillverkningen av bruksredskap mycket lättare. Också ceremoniella bruksföremål fick gradvis vika för utilitaristiska, i början av 1400-talet stod de förra bara för en liten del av den totala produktionen. Under denna period var koseto-produkter köksredskap (skålar och mortelstötar ), serviser (skålar, baljor och tallrikar), antalet teredskap ökade gradvis, vilket återspeglade den växande populariteten för tedrickande [35] .

Lite är känt om keramikugnar av denna typ på grund av det lilla antalet överlevande ugnar. Det är känt att hantverkare redan använde kaminer med en eldsläckande kolonn och senare började man använda eldfasta kapslar [37] .

Tekniker för att dekorera ytan på koseto-föremål inkluderar stansning, hackning och strykning med kammar; nästan alla dekorerade föremål är ceremoniella redskap. Fram till mitten av 1300-talet rådde järnglasyr, som hade nyanser av gulgröna färger, eller karamellfärg , bland glasyrerna , senare experiment och försök att imitera mörk tenmoku-glasyr ledde till skapandet av mörkbruna och ockra varianter [38 ] .

Efter en topp på 1300-1400-talen började produktionen av koseto att minska, några av mästarna inom denna typ av keramik gick norrut och lade grunden för Mino -stilen där [35] .

1500–1868

Två omständigheter hjälpte utvecklingen av japansk keramik: den första var landets enande av militärfigurerna Oda Nobunaga , Toyotomi Hideyoshi och Tokugawa Ieyasu , avslutad 1615 och åtföljd av en folkräkning av länder; den andra är migrationen till Japan från Korea av många koreanska krukmakare på 1590-talet, de grundade många skolor och stilar av japansk keramik. Som ett resultat fick daimyo mer exakt information om territorier under deras kontroll och produktionen som fanns i dem - inklusive bränning av keramik. Militäreliten började köpa grovt tillverkade kärl från krukmakarna av deras ägodelar för teceremonin [39] . För att genomföra den var värdarna tvungna att personligen välja teskålar och andra redskap, som också är föremål för diskussion när de dricker te [3] .

Under samma period dök det första japanska porslinet upp , dess popularitet orsakade uppkomsten av imitationer: i Hirashimizu ( Yamagata ) och Obori ( Fukushima ) gjorde krukmakare imitationer av porslin och täckte högtemperaturprodukter med ett tjockt lager av vit glasyr [40 ] .

Anagama- och ogamaugnarna, som producerade oglaserade varor, modifierades för att tillåta bränning av glaserad keramik. Koreanska hantverkare förde till Japan en ny modell av en flerkammarugn för bränning - den "krypande" ugnen "noborigama". En sådan ugn byggdes på en kulle, och dess kammare gick nedför sluttningen [39] . Enskilda krukmakare som använde gemensamma ugnar signerade inte sitt arbete, de använde bara sin familjs märke för att göra det lättare att identifiera färdiga produkter. De första undertecknade föremålen tillhör keramikerna i Kyoto: Nonomura Ninsei , Ogata Kenzan och deras anhängare: Okuda Eisen , Aoki Mokubei , Takahashi Dohachi och Eiraku Hozen [40] .

Utbudet av keramikprodukter dikterades av den agrara ekonomin under 1600- och 1800-talen: stora fatformade kärl för förvaring av vatten, ris och pickles ( jap. kame ) , krukor med och utan lock ( jap. 壺 tsubo ) för te och liknande ämnen, kannor ( jap. 醤油注ぎ sho: yutsugi ) för sojasås, flaskor för sake ( jap. 徳利 tokkuri ) , mindre tekannor ( jap. cho:shi ) , staplar ( Jap. 杯 sakazuki ) , flaskor med bred bas ( Jap. 船徳利 funadokkuri ) för användning till sjöss, skålar för att äta rund form ( Jap. 鉢 hachi ) och med en "pip" ( Jap. 片口 katakuchi ) , chawans , fat ( jap. 皿sara ) , krukor ( jap. 鍋 nabe ) ,tekannor dobin [ ( jap. 土瓶) och kyusu [ ] ( jap .湯たんぽ, dubbelkokare ) ( ja . ) , mortlar och mortlar ( jap.すり鉢suribachi ) , hibachivärmare, oljelampor, oljeburkar med veke ( jap .灯明皿to: shinzara ) . Mer utarbetade föremål inkluderade kalebassformade flaskor (ひょうたん徳利hyo : tan dokkuri ) , altarofferkärl [ (御神酒徳利omikidokkuri ) , rökelsebrännare (香刐ense )香炉ko , och ko:go:) , små vattenkärl ( Jap.水注suichu:) som används i kalligrafi, blomkrukor ( Jap.植木鉢uekibati ) och vaser ( Jap.花瓶kabin ) [ 40] .

  • Modern kruka "nabe"

  • Flaska för skull i form av kalebasser

  • Rökelsekar, 1880-1889

Keramik under denna period var vanligtvis ett familjeföretag för män, med många krukmakare som också odlade åkrarna; inbördeskriget och utkastet 1868 ledde till att nästan hälften av Aizu-Hongo-gruppens ugnar i Fukushima prefektur stängdes. I frånvaro av en arvinge i familjen gifte sig den äldsta dottern med en krukmakare, som tog hennes efternamn och blev familjens överhuvud. På vissa ställen var keramik inget familjeföretag utan ett gemensamt företag och kvinnor deltog också i tillverkningen, de knådade leran, tillverkade småsaker för hand, förberedde ingredienserna till glasyrer och glaserade små föremål, medan männen grävde lera och arbetade på krukmakarens hjul; Onta keramik tillhörde denna typ [39] .

De opretentiösa formerna av "folklig" keramik på 1900-talet väckte uppmärksamheten hos Muneyoshi Yanagi , även känd under pseudonymen Soetsu. Yanagi grundade mingei-rörelsen , bokstavligen "folkkonst", och keramik från "allmänheten" fungerade som en modell för mingei-varor. Folkprodukter dekorerades med enkla glasyrer, på vilka ytterligare ett lager kontrasterande glasyr applicerades, ofta strös denna toppglasyr på sidan. Populära var den mjölkvita glasyren "havsgurka" ( jap. ナマコ釉 namakoy: ) , som hade en blåaktig eller lila nyans, svart glasyr, som var gjord av leror rika på järn, samt glasyr ameiu ( jap. 飴釉ameyu :) bärnstensfärgad nyans [40] .

Sedan 1600-talet har de största keramikcentrumen i Japan varit Seto- Mino , Kyoto och Karatsu - Arita , och den huvudsakliga exportpunkten är Edo , senare omdöpt till Tokyo [40] .

Oglaserad keramik

Sedan slutet av 1500-talet hade oglaserade produkter uteslutande användningsområden, men de fortsatte att tillverkas i stora mängder. Från den tiden var fokus för hantverkare främst upptagen av glaserad keramik, men vissa keramikcentra var fortfarande engagerade i produktionen av oglaserade tekoppar, ett välkänt exempel är oket . Dessutom producerades mestadels oglaserad keramik av bizenskolan , och de glaserade produkterna från denna skola täcktes med mycket tunn genomskinlig glasyr [39] .

Trots ökningen av den möjliga bränningstemperaturen fortsatte lågtemperaturprodukter att produceras fram till Meiji-restaureringen 1868. Hibachi eldgrytor , takpannor, lerdockor och några billiga bordsredskap eldades på detta sätt. Dockor producerades inte bara som leksaker , utan också för religiösa ändamål, för att installeras på en kamidan . Ett viktigt föremål för att datera keramik från Edo-perioden är saltkararna (塩焼壺, shioyakitsubo ) , som dök upp i mitten av 1600-talet och var i produktion i ungefär två århundraden. Kawarake varor , främst hibachi, rökelsebrännare och kolgrytor (använda i teceremonin), tilldelades statusen "oöverträffad" av Toyotomi Hideyoshi själv. En annan typ av produkt som Toyotomi uppmärksammade är hibachi av kyo stilmästaren Nishimura Soshiro (西村宗 四郎 nishimura so:shiro: ) [41] .

Under 1600- och 1800-talen var de mest populära oglaserade högtemperaturhushållsartiklarna enorma kannor och krukor där bulkämnen och vätskor förvarades. Vissa keramikskolor producerade teserviser som imiterade tidiga oglaserade föremål, särskilt Kyoto - imitationerna av shigarakikeramik av mästare Nin'ami Dohachi . Tillsammans med spridningen av mode för tesorten sencha , fördes en ny typ av kinesiska oglaserade tetillbehör, zisha , till Japan genom Nagasaki . Snart började flera lokala ugnar producera sådan keramik [42] .

Kungariket Ryukyu , nuvarande Okinawa-prefekturen , fortsatte att producera sin egen oglaserad keramik vid en tidpunkt då resten av de japanska öarna i stort sett hade gått över till att bränna glasade varor med hjälp av ny koreansk teknologi. På ön Tanegashima fortsatte produktionen av oglaserade varor under hela Edo-perioden. Denna typ av keramik producerades också av några karatsuugnar , alltför långt från lerkällorna som är lämpliga för produktion av porslin i Arita [42] .

  • Urna, tsuboya-yaki, 1800-talet

  • Tillverkning av tsuboi-keramik

Glaserad keramik

Kiseto-keramik (黄 瀬戸, "gul seto") fortsatte att vara den mest sofistikerade lokala varan under hela 1400-talet, men efter uppfinningen av ogama-ugnen ersattes denna stil gradvis av andra under nästa århundrade. De första ogama-ugnarna producerade hushållskeramik, smårätter, teskålar, mortelstötar och smörfat med minimal dekoration och täckta med askiga, enfärgade och flerfärgade järnglasyrer som var vanliga för den tiden, vars nyanser blev ljusare i nya ugnar. Tillverkningen av imitationer av kinesiskt porslin och blå underglasyrmålning [43] fortsatte .

I den västra delen av Japan på 1500-talet grundades flera keramikcenter genom ansträngningar från koreanska mästare - Hagi , Agano , Takatori , Karatsu, Satsuma och andra, den största av dem var Arita , som konkurrerade med Seto-Mino. Kyoto steg som ett centrum för keramisk konst. Många små grupper av ugnar växte upp över hela Japan för att möta kraven från den lokala marknaden. På 1600-talet tillverkade nästan alla huvudsakligen glaserad keramik, med undantag för centret i Bizen. Under 1500-1600-talen ökade också utbudet av tillverkade produkter. På 1700-talet ersatte lokal keramik traditionella trä-, lack- och järnredskap [40] . Bland de mest populära centren på den tiden är Shigaraki , Tamba och Bizen [44] .

Under första hälften av 1600-talet upptäcktes avlagringar av lera lämpliga för produktion av porslin nära Arita , varefter betydelsen av grannlandet Karatsu minskade, många krukmakare som var involverade i glaserad keramik bytte till porslin [44] .

Seto och Mino

Seto och Mino krukmakarna var främst inspirerade av kinesiska modeller, men deras egna skapelser fanns också bland deras skapelser. Till exempel, under åren 1580-1600, fungerade inte Seto-ugnar, på grund av detta överfördes produktionen helt till Mino och utvecklades snabbt där. Ett stort genombrott inom teknologin är den snövita tjocka glasyrstilen med shino fältspat , den första av de medeltida japanska stilarna som inte kopierade kinesisk design [43] .

Sedan 1580-talet har efterfrågan på teredskap ökat kraftigt, och om cha-no-yu under första hälften av 1500-talet praktiserades främst av eliten och rika köpmän, så spred sig modet för det bland militärerna på 1580 -talet. , antalet personer som ville köpa tetillbehör ökade många gånger, individuella beställningar för dem skickades inte bara till Japan utan också till Korea, Kina. En annan källa till beställningar är bestick, som användes inte bara för den första delen av teceremonin - kaisekimåltiden - utan också till andra festmåltider. Samtidigt var produktionen av alla ugnar, även kända för sina utsökta produkter, huvudsakligen utilitaristisk keramik, och specialbeställningar stod bara för en liten andel [43] .

Omkring 1600 fördes "noborigama"-ugnar från Karatsu till Mino-Seto, vilket ökade produktiviteten i keramikverkstäderna, men efter 1630-talet gick modet för Mino-seto-tekeramik över, varefter hantverkarna koncentrerade sig på produktionen av hög- högkvalitativa, men utilitaristiska celadon och produkter med järnglasyr [43] .

  • Furisode glaserad chawan , Mino keramik , Shino stil , 1573-1615

  • Mino stil teskål, "shino" sort

  • Skål med blåregn mönster , mino stil, "kiseto" sort. Första hälften av 1600-talet

Kyoto

Under lång tid förblev Kyoto, trots sin huvudstadsstatus, osynligt som ett keramiskt centrum. Den första betydande Kyoto-stilen var raku-te- ware (raku är fortfarande en av de mest kända japanska keramikstilarna [3] ), sedan utökades produktionen under inflytande av Seto-Mino, såväl som efter tillkomsten av överglasyrteknik, för vilken mästare Nonomura Ninsei blev känd [45] . Den mest kända typen av hans keramik är produkter med fin målning på ytan av glasyren, täckt med små sprickor. Mästaren Ogata Kenzan blev känd för sina blommotiv på ljusa och pastellfärgade slipsar [3] .

  • Kanna för vatten. Nonomura Ninsei, 1600-talet

  • Chawan Hon'ami Koetsu , 1600-talet. nationalskatt, rakustil

  • Vas för te. Nonomura Ninsei, 1600-talet

Porslin

Till skillnad från Kina och Korea, där porslin tillverkades från 1:a årtusendet e.Kr., importerades porslin exklusivt i Japan fram till 1600-talet. Efter upptäckten av kaolinavlagringar i Kyushu etablerade koreanska mästerkeramister snabbt en porslinsindustri och etablerade riklig export till Europa och hela Sydostasien med hjälp av Ostindiska kompaniet . Den kinesiska keramikproduktionen under andra hälften av 1600-talet begränsades kraftigt av turbulensen och de militära konflikterna som följde med Mingdynastins fall , och japanskt porslin ersatte det i ett halvt sekel. De första porslinsprodukterna liknade koreanskt snövitt porslin med blå kobolt underglasyrmålning "sometsuke", sedan dök flerfärgad överglasyr "iroe" upp.

De mest populära varianterna av tidigt japanskt porslin är arita (även kallad "imari" efter hamnen från vilken det exporterades), kakiemon , nabeshima, kutani och kyo ( Kyoto ).

Samtida keramik i Japan

Efter början av moderniseringen under Meiji-perioden strömmade europeisk teknik, inklusive hantverk, till Japan. Emellertid förblev keramik relativt tekniskt konservativ [46] . Speciellt anmärkningsvärt är Okinawan keramik , som utvecklats oberoende.

Som svar på landets industrialisering och tillkomsten av mekaniserad och massproduktion av många varor (inklusive keramik) , uppstod mingei-rörelsen , "folkkonst". Hans hjärna, Muneyoshi Yanagi , såväl som två krukmakare, Shoji Hamada och Kanjiro Kawai , grundade Japan Handicraft Society . År 1924 började Hamada återupplivandet av keramikcentret i byn Masiko , flytta dit och börja tillverka produkter från lokal lera på den äldsta kända varianten av handgjorda keramikerhjul [46] . Trots att de har en välutvecklad keramikindustri på massmarknaden fortsätter många små privata ugnar att fungera i Japan [3] .

En annan grupp keramister var engagerade i återupplivandet av keramik från Momoyama-perioden : Toyo Kaneshige , återupplivade bizen keramik , Toyozo Arakawa arbetade med stilarna shino , kisto (黄瀬戸, "gul seto") och setoguro ( jap .瀬戸黒, "svart seto") . Under Taishō-perioden återupplivades den kinesiska stilen av Songdynastin av flera keramister, inklusive Itaya Hazan ] . Munemaro Ishiguro var engagerad i att återskapa kinesiska tenmoku-glasyrer, Hazme Kato - sent Ming -porslin . Kinesisk keramik från Song- och Ming-perioderna är fortfarande populär bland japanska krukmakare [46] .

Cultural Property Protection Act från 1950 ökade ytterligare populariteten för traditionell keramik, särskilt i stilarna shin, bizen, shigaraki, setoguro, karatsu, hagi och oribe, kutani, kakiemon, nabeshima och vitt och blått porslin [46] .

Den japanska marknadens särart tvingade avantgardistiska krukmakare att uttrycka sina konstnärliga ambitioner i bruksföremål som de inte planerade att ställa ut på museer. Den första abstrakta keramiska skulpturen dök upp i Japan efter andra världskriget, och västerländskt inflytande är tydligt synligt i alla sådana föremål [46] .

  • Keramikaffär i Kyomizu- stil

  • Mingei-stil, 1700-1800-tal

  • Sake tekanna, Okinawa, 1800-talet

Anteckningar

  1. ↑ 12 Craig , 2013 .
  2. ↑ 123 Edmonds . _ _
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Britannica, 2012 .
  4. ↑ Edmonds , tidigt, före 1185.
  5. ↑ Edmonds , (b) c. 1500–1868 introduktion.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Zhushchovskaya, 2001 .
  7. ↑ 12 Edmonds , Clays .
  8. ↑ Komiya Kiyora (小宮木代良), 「陶祖」言説の歴史的前提, 日朝交流と相克の歴史, 2009 p. 363-381
  9. ↑ Lerner 1978 , sid. 13.
  10. ↑ 1 2 Edmonds , Forming techniques.
  11. ↑ Edmonds , Kamain.
  12. ↑ 1 2 Edmonds , Nara (710–94) och Heian (794–1185) perioder: blyglaserade varor.
  13. ↑ Edmonds , dekoration.
  14. ↑ 1 2 3 Edmonds , glasyrer och överglasyremaljer.
  15. ↑ Edmonds , Kilns.
  16. ↑ Edmonds , Heraki.
  17. ↑ Kaner, 2003 .
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Edmonds , Jōmon-perioden (c. 10 000–c. 300 f.Kr.).
  19. ↑ 1 2 3 Edmonds , Yayoi-perioden (ca 300 f.Kr.–c. 300 e.Kr.).
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , Kofun period (ca 300–710 e.Kr.).
  21. ↑ Hokkaido administration. Möte mellan kulturer från norr och söder – Okhotsk-kultur och Satsumon-kultur  (engelska) . Akarenga. Tillträdesdatum: 28 januari 2017.
  22. ↑ Edmonds , Sue.
  23. ↑ 1 2 Edmonds , Nara (710–94) och Heian (794–1185) perioder.
  24. ↑ Edmonds , Två- och trefärgade varor.
  25. ↑ Edmonds , tidig grönglaserad ware.
  26. ↑ Edmonds , grönglaserade varor från Heian-perioden.
  27. ↑ 1 2 Edmonds , Askglaserad.
  28. ↑ Edmonds , Oglaserade varor. Lergods.
  29. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , Sue-relaterade varor.
  30. ↑ Edmonds , Glazedwares.
  31. ↑ Edmonds , Oglaserade varor.
  32. ↑ Edmonds , Oglaserade varor. 1185–c. 1500.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Edmonds , Shirashi-relaterade varor.
  34. ↑ Edmonds , 1200-1400-talen: Koseto varor.
  35. ↑ 1 2 3 Edmonds , Fartygstyper och produktionsmönster.
  36. ↑ Edmonds , Koseto varor. kinesiskt inflytande.
  37. ↑ Edmonds , Koseto varor. Döda teknik.
  38. ↑ Edmonds , Koseto varor. Glasyrer.
  39. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , sid. 1500–1868 introduktion.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , 1700-talet–1868.
  41. ↑ Edmonds , ca. 1500–1868 Lergods.
  42. ↑ 12 Edmonds , ca. 1500–1868 stengods.
  43. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , 1500-talet: Seto och Mino varor och uppkomsten av teceremonin.
  44. ↑ 1 2 Edmonds , Tillväxt av provinsiella centrerar.
  45. ↑ Edmonds , Kyoto.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , Modern, efter 1868.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger