Alma-Tadema, Lawrence

Lawrence Alma-Tadema
engelsk  Lawrence Alma-Tadema

Självporträtt 1896
Namn vid födseln nederländska.  Laurens Alma Tadema
Födelsedatum 8 januari 1836( 1836-01-08 )
Födelseort Dronreip , Friesland , Nederländerna
Dödsdatum 25 juni 1912 (76 år)( 1912-06-25 )
En plats för döden Wiesbaden ,
tyska riket
Medborgarskap  Storbritannien
Genre historiemålning
Studier
Stil akademisism
Utmärkelser Kunglig guldmedalj [d] ( 1906 )
Rank Akademiker vid Royal Academy of Arts
. Motsvarande medlem av den franska konstakademin
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Sir Lawrence Alma-Tadema ( holländska.  Lourens Alma Tadema , engelsk  Lawrence Alma-Tadema [ˈælmə ˈtædɪmə] ; 1836 - 1912 ) är en brittisk konstnär av holländskt ursprung, som målade främst om historiska ämnen. En av de mest kända och högt betalda artisterna från den viktorianska eran .

Han studerade i Belgien och positionerade sig omedelbart som en konstnär av den historiska genren. På 1860-talet tog han målningarnas intrig främst från historien om den merovingiska eran , bytte sedan till det antika Egyptens teman och bytte sedan till antika teman . 1870 flyttade han till Storbritannien, 1873, på personlig order av drottning Victoria, fick han brittiskt medborgarskap. Han skapade 408 dukar, varav mer än 300 var bilder från antiken. Karaktärerna i hans målningar var samtida-viktorianska, utspelade i klassiska landskap, målningarna återskapade troget detaljerna från en svunnen tid och var mycket populära i England, vilket framgår av det faktum att konstnären tilldelades en riddare 1899 och upphöjdes till medlemskap i Order of Merit 1904. Begravd i katedralen St. Paul .

Omedelbart efter Alma-Tademas död gick hans arbete ur mode och glömdes nästan bort. Först på 1970 -talet , med det ökande intresset för salonger och dekorativt måleri, uppskattades hans bidrag till utvecklingen av brittisk konst och världskonst. Som ett erkännande av konstnärens meriter anordnades en utställning av hans verk 1996 på Van Gogh-museet i Amsterdam . I Ryssland är Alma-Tademas verk dåligt representerat, bara tre av hans verk förvaras på museer.

Blir

Lawrence Alma Tadema föddes den 8 januari 1836 i den lilla byn Dronreip, i Friesland i norra Nederländerna [1] . Han var det sjätte barnet till bynotarien Peter Tadema och hans hustru Hinke Dirks Brouwer. Tadema är ett gammalt frisiskt efternamn som betyder "Adams son" [2] . Namnen Lawrence och Alma gavs till hans gudfäder, men efter att ha flyttat till Storbritannien inkluderades mellannamnet i efternamnet för att vara högst upp på listan i utställningskataloger [2] .

År 1838 flyttade familjen Tadema till Leeuwarden , där notarie tjänade mer pengar [1] . Lawrence blev föräldralös vid 4 års ålder. Mamman hade en förkärlek för konst och bestämde sig för att barnen skulle lära sig att rita, Lawrence fick sina första lektioner med sina äldre bröder av en lokal konstnär. Det var tänkt att ge honom en juridisk utbildning, och Tadema blev anvisad till Leeuwarden gymnasium, där han blev intresserad av historia. Han fortsatte att förbättra sig själv i teckningen, avhandlingen av Leonardo da Vinci , tillägnad nybörjare, tjänade som hans främsta guide [3] . Intensiva studier ledde till sjukdom, vid 15 års ålder fick han diagnosen konsumtion . I väntan på döden var han ännu mer intensivt engagerad i grafik och målning, hans mor var tvungen att hålla med om hans önskan att bli konstnär [2] . 1850-1851 skapade han sina första staffliverk - ett porträtt av sin syster Artier och ett självporträtt, vilket gjorde att han kunde utvärdera sina konstnärliga förmågor. Efter att ha tillfrisknat gick Lawrence in på Royal Academy of Antwerpen 1852 , där han studerade i fyra år. Hans främsta mentor var Aegidius Vappers , Alma-Tadema fick flera utmärkelser för sin akademiska excellens. Vid akademin studerade Lawrence Tadema också med N. de Keyser , som imiterade de franska romantikerna, vilket också påverkade hans elevs arbete; dock var passionen för romantik kortlivad [4] .

År 1856 lämnade Lawrence Tadema akademin och påbörjade en fördjupad studie av forntida folks historia och arkitektur under ledning av professor Ludwik Jan de Teie, från vilken han deltog i kurser i historia och historisk kostym; deras samarbete varade omkring tre år [5] . Samtidigt skapades akvarellen "Faust och Margarita", där särdragen i Alma-Tademas konstnärliga tänkande till fullo manifesterades. Det litterära ämnet lockade honom främst genom möjligheten att skildra gotisk arkitektur och historiska dräkter. Samtidigt visade sig först hans perfektionism : konstnären strävade efter en grundlig studie av de minsta detaljerna, och om något inte passade honom, förstörde han resultatet av sitt eget arbete utan att tveka. På ämnet "Faust" målade han flera akvareller, men behöll bara en för eftervärlden [6] .

I november 1858 började Alma-Tadema arbeta med målaren Hendrik Leys , vars skola var en av de mest kända i Belgien. På jakt efter sitt eget tema vände sig Lawrence först till antika ämnen och valde ett ganska sällsynt ämne för akademisk målning - Hippolytus död . Det visade sig dock att den mytologiska handlingen inte tillät reflekterande historiskt tillförlitliga detaljer, och konstnären återvände inte längre till mytologiska intriger. Han vände sig till den merovingerska eran , som hade lockat honom sedan Teie [7] .

Under ledning av Leys Alma-Tadema skrev han 1861 sitt första storskaliga verk - "Utbildning av Clovis barn ", utställd på en akademisk utställning i Antwerpen. Handlingen i bilden är enkel: Clovis barn övar under överinseende av sin mor och biktfader att kasta stridsyxor. Tadema arbetade noga med bilden - totalt cirka två år, några skisser har bevarats. Framgången för arbetet lade grunden för konstnärens ytterligare popularitet, bilden godkändes inte bara av kritiker och kollegor i konstverkstaden, utan också av kung Leopold [8] . Enligt A. Shestimirov öppnade Alma-Tadema en ny riktning inom europeisk konst - "vardagens historiska intrig presenteras med sådan grundlighet att det verkade som om landets öde berodde på barnens noggrannhet" [9] .

År 1862, influerad av framgången med sin debut, skapade Alma-Tadema en hel serie målningar från livet i det merovingiska samhället. En av dem var tillägnad poeten och biskopen Venantius Fortunatus , som kommunicerade med drottning Radegonda . Inget på bilden påminner dock om hur allvarlig situationen och livet i frankiska Gallien var i slutet av 600-talet: handlingen utspelar sig på en skuggig terrass, redskapen är rika och kontrasterar mot karaktärernas klosterkläder, Venantius. Fortunatus lutar sig tillbaka i en imponerande ställning, som var brukligt bland de gamla romarna. Enligt A. Shestimirovs definition "för karaktärerna historien närmare nuet, och det verkar som att konst och litteratur, och inte krig, är det enda möjliga sättet för samhällets utveckling" [9] . Då fick Alma-Tadema frågan varför han ständigt skriver barbarer. Han svarade att barbarerna själva inte spelade någon roll, men "de är pittoreska" [10] .

belgisk period. Flytta till England

1862 lämnade Alma-Tadema Leys ateljé och arbetade sedan dess självständigt och blev gradvis en akademisk konstnär på europeisk nivå. Samma år reste han till England och arbetade långa timmar på British Museum och Victoria and Albert Museum . Merovingernas tema övergavs, konstnären fördes bort av ännu djupare antiken. Han var intresserad av det antika Egypten, men Alma-Tadema besökte pyramidernas land först 1902, och på 1860-talet avbildade han de museiföremål han såg. Den första bilden på den nya tomten var "Underhållning i det antika Egypten för 3000 år sedan", tillägnad mötet mellan de nubiska ambassadörerna. Liksom tidigare lockade bilden tittare och kritiker med arkeologiskt korrekta detaljer - till exempel skissade Alma-Tadema den antika egyptiska harpan i Louvren . Bilden "Forntida egyptiska schackspelare" hade liknande egenskaper, även om hjältarna i bilden faktiskt spelade senet . Alla detaljer om situationen, inklusive väggmålningar, kopierades från museets utställningar [11] .

De konstnärliga dragen i målningarna på temat Egypten visade den fortsatta utvecklingen av de medel för estetiskt uttryck som användes av Alma-Tadema. Den brunaktiga färgen, uppmärksamheten på effekterna av solljus och skildringen av människor i interiörerna vittnar om påverkan av holländsk genremålning. Alma-Tadema studerade målningen av Pieter de Hooch med särskild uppmärksamhet . Det finns också uttalanden om att användningen av tekniker som är karakteristiska för 1600-talet förklarades av önskan att "åldra" bilden på en historisk tomt, för att göra den mer lik det klassiska originalet [12] . Genom de minsta detaljerna överfördes den andliga atmosfären i antikens liv, och professionella egyptologer insåg att i målningen av Alma-Tadema "finns det ingenting som inte skulle höra till faraonernas tider" [13] .

År 1863 dog Alma-Tademas mor (3 januari), och den 24 september gifte han sig med en fransyska, Marie-Pauline Dumoulin Gressin de Boisgirard, dotter till en journalist bosatt i Belgien [14] . De tillbringade sin smekmånad i Italien och besökte Florens, Rom, Neapel och Pompeji. En resa till Italien förändrade radikalt teman i Alma-Tademas verk, från och med nu utvecklade han intriger från Greklands och antikens Roms antika historia. 1866 målade han en nyskapande målning för sig själv, "In the Peristyle", som visade det framväxande intresset för små kompositioner som gjorde det möjligt att betona det ädla i kvinnliga karaktärers känslor [15] .

Paret fick tre barn, men deras enda son, Eugène, dog i smittkoppor några månader efter födseln . Döttrar - Laurence (1864-1940) och Anna (1867-1943) - hade konstnärliga böjelser, den ena blev författare, den andre konstnär; båda gifte sig aldrig [16] . Alma-Tadema målade sin fru i olika bilder; tre porträtt av henne är också kända [17] . Porträtt av frun hade inte en självförsörjande betydelse, förvandlades till en oberoende genre av "porträtt av känslor", där flyktiga gester och ställningar är viktiga, som visar en persons karaktär genom omedvetna rörelser [15] .

1864 träffade Alma-Tadema Ernest Gambar  , en inflytelserik belgisk förläggare och konsthandlare. Gambar blev imponerad av konstnärens forntida egyptiska målningar, beställde honom en serie av 24 dukar och arrangerade den första utställningen i London, som inkluderade "Chess Players" [18] . 1865 flyttade Alma-Tadema till Bryssel, där han snart tilldelades Leopoldorden . 1868 skrev Alma-Tadema ytterligare ett kontrakt med Gambar på 34 målningar, som skulle vara färdiga på tre och ett halvt år. En av de första köparna av antika målningar av Alma-Tadema var den spanska samlaren, markis José de Murieta, som köpte mer än 20 av hans målningar, inklusive "Lesbia Mourning a Little Sparrow". Den amerikanske bankiren W. Prescott-Hunt blev också en beundrare av holländaren; som ett resultat av sina beställningar undertecknade Gambar ett kontrakt med Alma-Tadema, enligt vilket konstnären var skyldig att skapa ytterligare 49 målningar. Efter dukens storlek och antalet figurer delades målningarna in i tre kategorier i kontrakt. En målning av den första - den lägsta - kategorin uppskattades till 80 pund sterling , den andra - till 100 pund, kostnaden för en målning av den tredje kategorin ökade till 120 pund [19] [Komm. 1] .

Under en resa till London 1866 inträffade följande incident: på grund av ett läckage av tändgas inträffade en explosion i biljardrummet i Gambars hus; och vidare plågades Alma-Tadema av incidenter med sprängämnen. Resultatet blev en allvarlig nervös chock för konstnärens fru, som hon aldrig återhämtade sig från [20] . Den 28 maj 1869 dog Marie-Pauline Alma-Tadema i smittkoppor vid 32 års ålder. Efter sin frus död kunde konstnären inte göra någonting på fyra månader, döttrarna (de var 5 och 2 år gamla) togs om hand av sin äldre syster Artje Tadema ( holländska.  Artje Tadema , 1834-1876), som bodde hos dem fram till sitt giftermål 1873 (hon gifte sig med en tysk litograf) [19] .

Hälsoproblem tvingade Alma-Tadema att flytta till England - belgiska läkare kunde inte diagnostisera honom. På rekommendation av Gambar anlände konstnären i december 1869 till London, där han togs emot i konstnären Ford Browns hus . Hos Brown träffade han sin blivande andra fru, Laura Teresa Epps , hans svägerska [19] . I London arrangerade Gambar en utställning av konstnären vid London Academy of Arts, som i synnerhet presenterade målningen "Pyrrhic Dance", som hade en ovanlig kompositionslösning: i bakgrunden är karaktärerna placerade i en jämn horisontell remsa , medan krigare med sköldar skymmer dem. Kritiker såg detta som en konfrontation mellan krig och fred. "Pyrrhic Dance" väckte intresse från publiken och specialister på måleri, undantaget var John Ruskin . Han jämförde dansarna "med ett litet band av svarta skalbaggar som letade efter en död råtta" [21] . Enligt A. Shestimirov förstod kritikern inte den kompositionella nyheten i Alma-Tademas målning, som ville få den att se ut som en antik fris [22] .

När det fransk-preussiska kriget bröt ut, flyttade Alma-Tadema slutligen till England med sina döttrar och syster, och gjorde till och med om sitt namn på engelskt sätt. Han bosatte sig initialt i hemmet av Frederick Goodall  , också en exotisk landmålare . Han började aktivt kommunicera med Laura Epps och blev hennes konstlärare. Pappa - den berömda läkaren George Napoleon Epps - var först emot deras förhållande - konstnären var 34 år gammal, hans student - 17. Alma-Tadema tvingades gå till olika tricks, till exempel målade han ett allmänt porträtt av Epps familj för att ha en ursäkt att vara i deras hus. E. Gambar uttalade sig också emot äktenskap, som fruktade att äktenskapet skulle minska produktiviteten hos Alma-Tadema. Ändå, i juli 1871, gifte sig Alma-Tadema en andra gång. Laura blev själv en välkänd konstnär och fungerade alltid som modell för hans dukar (till exempel "Women of Amfissa" [Komm. 3] ). Paret tillbringade sin smekmånad i Belgien och Nederländerna, och när de återvände bosatte de sig i sitt eget hus i det fashionabla området Regent's Park. Alma-Tademas andra äktenskap var barnlöst [24] .

Alma-Tadema - viktoriansk målare

Från 1870 bodde Alma-Tadema permanent i Storbritannien, där hans karriär ägde rum. Med sitt äktenskap accepterades han i den prerafaelitiska kretsen , och blev särskilt nära vän med F. Leighton , som introducerade honom för D. Rossetti och J. Millais . Alma-Tadema var känd för sin lätta karaktär och vann snabbt sina samtalspartners gunst, salonger arrangerades i hans hus, där framstående konstnärer och kompositörer samlades [25] .

Den första bilden som målades av Alma-Tadema i England var The Grape Harvest Festival (1870). Troligen var handlingen och kompositionen inspirerad av att Laytons målning Cimabues "Madonna" bars genom Florens gator, och konstnären satte en ambitiös uppgift - att överträffa sin vän och rekommendator. Bilden mottogs mycket positivt av allmänheten, och bara Ruskin förebrådde igen Alma-Tadema för bristen på kritiska intonationer. Men redan på den tiden ingick parollen " konst för konstens skull" i den konstnärliga praktiken , och därför fann Alma-Tademas arbete på 1870-talet mycket fler anhängare än motståndare [26] . I England förändrades hans palett - den blev lättare, och skrivtekniken förändrades också. Konstnären började använda plein air- effekter oftare och skildra texturen av marmor; experiment i denna riktning markerade början på en stor serie verk på temat antikens Grekland, skapad på 1870 -talet [27] .

År 1872 organiserade Alma-Tadema en katalog över sina verk, där varje målning hade ett opusnummer (liksom kompositörerna) - i kronologisk ordning, inspelad i ett fotografi och försett med hans personliga signatur. Detta gjorde det möjligt att spåra målningarnas öde och skydda konstnärens verk från förfalskningar. Nummer 1 i katalogen var ett porträtt av hans syster Artier (målat 1851). Två månader före sin död färdigställde han målningen "Förberedelser i Colosseum", katalogiserad under nummer 408 (CCCCVIII). Laura Alma-Tadema blev också en välkänd konstnär, vars konstnärliga stil är mycket lik hennes mans, hon skrev under med samma efternamn, men angav inte katalognumret på opus [28] .

År 1872 gjorde paret Alma-Tadema en europeisk resa på fem och en halv månad och besökte Belgien, Tyskland och Italien. I Italien tillbringade de mycket tid på den arkeologiska platsen i Pompeji, och de skaffade och tog också många fotografier, som tillsammans med ett stort bibliotek [Komm. 4] var en viktig källa för konstnärens arbete. År 1873 fick Alma-Tadema ett officiellt brev från drottning Victoria , som gav honom brittiskt medborgarskap. Efter vårutställningen samma år antogs han som en extraordinär medlem av Royal Society of Painters i kategorin akvarell [29] .

1874 presenterade Alma-Tadema tre dukar vid Kungliga Konsthögskolan, inklusive en om en fornegyptisk och samtidigt biblisk berättelse - "Joseph, Övervakare över faraos spannmålsmagasin". Dessa målningar sammanfattade konstnärens konstnärliga fynd och metoder som utvecklades på 1860-talet, de utmärktes av en grundlig studie av arkeologiskt material, och det bibliska temat var traditionellt för akademiskt måleri [30] . I denna bild inkluderade konstnären en scen med gäss från Nebamons grav [31] .

1874 förstördes Alma-Tademas hus i London av explosionen av en krutpråm på Regency Canal. I det ögonblicket bodde ägarna av huset i Skottland med poeten William Bell Scott - konstnären var tänkt att illustrera sin samling. Alma-Tademas döttrar - Anna och Laurence - var hemma, de, tillsammans med sängarna, kastades ut genom fönstren av explosionsvågen utan att orsaka allvarlig skada. Mirakulöst nog skadades ingen av målningarna, men det var helt omöjligt att använda verkstaden [32] . Förstörelsen tvingade konstnären att hyra en ateljé, han tillbringade vintern 1875 i Rom. Alma-Tadema flyttade dit i januari - april 1876; i Rom pratade han med Henryk Semiradsky och undersökte hans nya målning " Ljus av kristendomen (Facklor av Nero) " [33] . På vägen hem deltog paret Alma-Tadema i Parissalongen 1876. Här presenterades målningen "Publik med Agrippa". Det är något ovanligt för verk av en konstnär som sällan uppmärksammade motsättningarna och negativa aspekterna av antikens liv. På samma duk, tillsammans med den nedstigande Agrippa , vars hållning understryker hans höga ställning i staten, avbildas böjda slavar med avklippt hår och en grupp framställare i förgrunden. Mitten av kompositionen är statyn av kejsar Augustus, som fullbordar allegorin om servilitet [34] . Målningen visade sig vara så populär att Sir William Armstrong 1879 beordrade konstnären att upprepa den. Men Alma-Tadema bestämde sig för att han skulle måla en annan duk på samma tomt, resultatet blev målningen "Efter publiken", där Agrippa klättrar upp för trappan och gåvor som han fått ligger på ett tigerskinn. Armstrong gillade dock inte bilden [35] .

Efter förstörelsen av Alma-Tademas verkstad tvingades han en tid arbeta som grafiker och akvarellist. Vid den här tiden utvecklades hans ursprungliga kreativa metod: konstnären gjorde en första skiss och, om nödvändigt, målade skisser direkt på samma duk, på vilken han sedan skapade den slutliga versionen. Det finns praktiskt taget inga ritningar och skisser i Alma-Tademas arv (med undantag för den tidiga perioden). Ibland målade han akvareller, som han senare gjorde om till stafflimålningar. I hans verkstad fanns länge en akvarell "Bacchus och Silenus", men den skrev han aldrig i olja. Tydligen betydde denna akvarell något personligt för Alma-Tadema, eftersom han mycket sällan vände sig till mytologiska ämnen [20] .

Akademiker

År 1876 antogs Alma-Tadema som en extraordinär medlem av Royal Academy of Arts [30] . Under den perioden experimenterade han mycket, och ett av de mest vågade stegen i denna riktning var målningen "Skulptörens modell" 1877. Enligt R. Barrow var detta konstnärens svar till de kritiker som anklagade hans kvinnliga figurer för bristande nåd (en av dessa kritiker var Oscar Wilde ) [36] . En av "adresserna" för denna målning var också Ruskin, som hävdade att "konst representerar ... sinnets ömhet", och "målningen av en naken kropp borde inte existera." Alma-Tademas målning var nyskapande genom att i viktoriansk akademism existerade nakengenren endast inom ramen för den klassiska traditionen – nakenbilder av gudinnor var tillåtna. Tadema porträtterade en riktig kvinna, och modellen var skriven i naturlig storlek, och proportionerna på hennes kropp motsvarade statyn av Venus Esquiline, som hittades i Rom 1874 [37] . Alma-Tademas kollega, Edward Poynter , försökte rekonstruera samma staty i sin målning "Diadumen" . "Skulptörsmodellen" orsakade en skandal, till och med biskopen av Carlisle talade om det [38] . I framtiden försökte Alma-Tadema undvika anklagelser om "obscenitet" och avbildade oftast nakna kvinnor i miljön av romerska bad. Placeringen av nakenmodeller i antika romerska interiörer framkallade inte associationer till det puritanska England och provocerade inte fram attacker från kritiker [39] .

År 1878 gjorde paret Alma-Tadema återigen en tre månader lång resa till Italien, huvudsakligen deltagande i de pompeianska utgrävningarna och till och med förvärvade några fynd. Teman för den tidens verk visade dock mer uppmärksamhet mot romerska verkligheter, snarare än pompeianska. Samma år blev Leighton president för Academy of Arts, vilket innebar en stark ställning för den akademiska klassicismen. Alma-Tadema skickade sedan 10 av sina målningar till den brittiska delen av världsutställningen i Paris , men fick bara en silvermedalj. Guldet gick till bayerskan H. Herkomen, om vilken konstnären irriterat skrev till Gambar. Förolämpningen kompenserades av rangen av en officer i Legion of Honor, som tilldelades i slutet av utställningen [40] .

Den 19 juni 1879 fick Alma-Tadema titeln fullvärdig akademiker vid Royal Academy of Arts , vilket var den viktigaste av hans prestationer [41] . 1882 organiserade han en stor retrospektiv utställning på Grosvenor Gallery i London, som omfattade 287 verk. Recensioner av kritiker var motsägelsefulla, negativa känslor orsakade "överdrivna arkeologiska detaljer" och torrhet i överföringen av känslor [42] .

Kreativitetens storhetstid

År 1881 valdes Alma-Tadema till fullvärdig medlem av Royal Society of Watercolorists, trots att han målade lite i akvarell - endast 41 sådana verk försågs med ett opusnummer - olja separat från målning (det första av dem - " Faust och Marguerite") [43] .

1883 köpte Alma-Tadema ett hus som tidigare hade tillhört målaren Jacques Tissot . Huset byggdes ursprungligen för ägaren, som sysslar med konst och accepterar ett konstnärligt sällskap, men Alma-Tadema påbörjade en radikal omstrukturering efter egen design. Under denna period målade konstnären aktivt stora flerfigursdukar på ämnen kända för allmänheten, vilket gav den största vinsten och såldes snabbt. En av de karaktäristiska målningarna av denna typ var "Antonys möte med Cleopatra år 41 f.Kr. e.", vars handling baserades på den då populära pjäsen av Shakespeare . Redan 1885 målades målningen "Titus triumf", baserad på Josephus Flavius ​​bok , på samma sätt . Alla tre framtida kejsare visades här - Vespasianus , Titus och Domitianus , samt byte som fångats i Jerusalem. Alma-Tadema närmade sig "Titus triumf" som historiker, flera gånger konfererade han om handlingen med William Walters, en medlem av den kungliga parlamentariska kommissionen för målning. Ansträngningarna kröntes med full framgång - målningen såldes för 20 000 dollar (cirka 4 000 pund sterling), och blev en av de dyraste på XIX-talet [44] . Den höga uppskattningen av kritiker och köpare förklarades också av att romerska triumfer identifierades med det brittiska imperiets välstånd och dess imperialistiska politik [45] .

Renoveringen av huset kostade Alma-Tademe 70 000 pund (motsvarande 6 500 000 pund 2013) och hade 66 eklektiska rum [46] . Huset blev snabbt ett landmärke i London, det sades att en av besökarna på verkstaden sa: "Inte konstigt att dina målningar är så självsäkra och magnifika!" Alma-Tadema svarade: ”Vår moderna publik är så van att förvänta sig något helt nytt och originellt av var och en av mina målningar att jag tvingas ständigt omge mig med en hel del ... intryck och just ett sådant överflöd av föremål som ger fria tyglar till fantasins spel” [47] . Huset hade tre ateljéer - Alma-Tadema själv, hans fru Laura och dotter Anna , det fanns samlingar av japansk och kinesisk konst (1892 blev Lawrence Alma-Tadema vicepresident för det japanska samhället, som främjade konsten i detta land) . Huset rymde en samling grekisk-romerska antikviteter, samt kopior av kända konstverk. Ingången till huset var inredd efter förebild av ingångsportikerna till pompeianska hus, knackaren liknade den antika etc. Alma-Tademas verkstad var dekorerad med en halvkupol, och inskriptionen placerades i absiden. : Ars longa, vita brev . Många interiörer i huset dök upp i konstnärens målningar, till exempel avbildades instrument från musiksalongen i "Reading from Homer" [48] .

En ny långresa till Italien gjordes 1883, först och främst var konstnären intresserad av nya fynd i Pompeji. Han besökte utgrävningarna dagligen under flera månader, vilket blev källan till en nästan grundlig kunskap om livet för invånarna i det antika Rom. Hans verk innehöll så mycket exakta detaljer att vissa kritiker anklagade honom för att göra genremålningar mer som museikataloger. År 1888 skapades en av hans mest berömda målningar - " Rosor of Heliogabalus ", som presenterades på den årliga utställningen av Academy of Arts. Handlingen baserades på en episod ur " Augustins biografier ": den depraverade kejsaren Heliogabal vid orgier överöste sina gäster med kaskader av rosenblad så att några kvävdes under dem. Porträttet av kejsar Alma-Tadema målades från den enda bevarade bilden av honom från samlingen av Capitoline-museerna i Rom. Detta porträtt under samma år väckte uppmärksamhet av O. Wilde , som till och med informerade sin förläggare om att han gärna skulle skriva om Heliogabals liv [49] . Även om den gamla texten rapporterade att kejsaren använde violer och några andra blommor i sina orgier, skrev Alma-Tadema bara rosor. I antikens Rom ansågs rosen vara en symbol för skönhet, sensuell kärlek, lyx och fester; likaså kastades rosenkransar för segrarnas fötter i triumfer. Således visade Alma-Tadema hur Heliogabal hånade sina romerska undersåtar, bland vilka det kunde finnas segerrika krigare. Överflödet av rosenblad indikerade också imperialistiskt överflöd. Det finns en version som Wilde i romanen " The Picture of Dorian Gray " beskrev Alma-Tademas verkstad, där man, medan man arbetade på bilden, även på vintern skickade rosor från Frankrike och Algeriet [50] . Även om kritikerna hälsade bilden kallt - konstnären anklagades för att han inte ville ta hänsyn till den moraliska sidan av händelserna, som skildrade ett sofistikerat mord, men "Roses of Heliogabalus" köptes av en ingenjör - Sir George Aird för 4 000 pund ( 389 000 pund 2013) [49] .

Under utvecklingen av detta problem målade Alma-Tadema åtskilliga dekorativa målningar, ofta tomtlösa, i vilka livets slarv och salighet sjöngs. Ofta var deras hjältinnor kvinnor i trädgården eller på marmorterrasser, som The Rose of All Roses (1885), In the Rose Garden (1889), The Secret (1887), Knowing No Rivals (1893) och många andra [51] . Ändå skapade han varje år en stor bild som uppfyllde akademins standarder och deltog i dess tävling. 1889 presenterade han duken "Dedication to Bacchus", som stack ut bland europeiska bacchanalia : Tadema förvandlade en orgie till en anständig festival med deltagande av kvinnor och barn [52] . Målningen såldes omedelbart för £5 880 (motsvarande £567 000 2013), och blev den dyraste målningen av Alma-Tadema som realiserades under hans livstid i Storbritannien [53] .

Rekonstruktionen av huset tog hela mitten av 1880-talet. Efter examen förvandlades Alma-Tademas residens först och främst till Londons musikaliska centrum: Lawrence var en passionerad kännare av musik och var vän med många kända instrumentalister, sångare och skådespelare från den tiden, de fungerade också som modeller för hans porträtt. Bland de regelbundna besökarna i Alma-Tademas hem fanns den ungerske violinisten Josef Joachim , den polske kompositören Ignacy Paderewski , italienarna Enrico Caruso och Eleonora Duse , och många andra. En nära vän till konstnären var den holländska violinisten Maurice Sens [54] . Alma-Tadema var enligt sin roll som målare ingen porträttmålare och målade främst vänner och släktingar. Hans främsta förebilder var hans fru och döttrar. Med tiden började han undvika att använda deras bilder för sina historiska dukar, föredrar att hyra modeller eller använda antik skulptur. Bland porträtten av Lauras hustru utmärker sig målningen "Hindert" (1880), gjord för utställningen av ett kvinnoporträtt av tidningen "Graphics" [55] .

Senare kreativitet. De sista åren av livet

1889 tilldelades Alma-Tadema guldmedaljen vid världsutställningen i Paris , 1890 valdes han till hedersmedlem i Dramatic Society of Oxford University, och 1897 tilldelades han en stor guldmedalj på den internationella utställningen i Bryssel. . Den 24 maj 1899 (drottning Victorias 81:a födelsedag) adlades han , endast den åttonde utländska konstnären som hedrades så; bland hans föregångare var Rubens och Van Dyck [56] . År 1900, under nästa världsutställning i Paris , hjälpte han till att organisera den brittiska sektionen och ställde ut två av sina verk, som fick en stor guldmedalj. Han deltog också i organisationen av världsutställningen i St. Louis 1904. Konstnären ledde en aktiv livsstil: vintern 1902-1903 gjorde han en lång resa till Egypten, där han bevittnade öppnandet av den första Aswan-dammen , vars byggare var J. Aird, hans stamkund [56] .

Ämnet för Alma-Tademas arbete började förändras på 1890-talet. 1896 utförde han ett sällsynt för honom beställt självporträtt för Uffizigalleriet , vilket innebar ett erkännande från en mycket auktoritativ institution [Komm. 5] . Alma-Tadema avbildade sig själv i en strikt kostym, med en pensel och en guldnål [57] . Från och med 1890-talet vände sig konstnären allt mindre ofta till historiska händelser och ersatte dem med sentimentala eller erotiska kompositioner i lyxiga interiörer eller marmorterrasser. Stora dukar blev undantag, till exempel den bibliska "Fyndet av Moses" (1904), inspirerad av egyptiska intryck. Målningen beställdes av Sir George Aird, som betalade £5 250 (£ 495 000 2013) [58] . Egentligen slutade historiska händelser att fängsla Alma-Tadema, han fokuserade på överföringen av romantiska känslor med konstnärliga medel. Tvångsmässig perfektionism ledde till en kraftig nedgång i arbetstakten. Till exempel arbetade han på målningen "Vår" i mer än 4 år, och ständigt förändrade och förbättrade något. Målningen föreställer Floralii , i mitten av kompositionen är en ung man som spelar panflöjt. Skölden, som hålls av två män på stolpar, är inskriven med en fras av Catullus , adresserad till Priapus . Hela skaran av olika karaktärer (inklusive prästen, små flickor med blommor och musiker) är "inlåsta" i en smal korridor av arkitektoniska strukturer [59] .

Förutom stafflimålning deltog Alma-Tadema aktivt i utformningen av teaterproduktioner (främst Shakespeare på Lyceum Theatre), skapade modeller av kostymer, möbler i pompeiansk eller antik egyptisk stil, gjorde bokillustrationer, ritningar av tyger och bilder ramar. Många av hans designfynd fångades senare på dukar. På 1900-talet återvände han till temat den romerske kejsaren Caracalla , och tillsammans med historiska ämnen skapade han målningen The Baths of Caracalla [60] . Parallellt målade han små bilder av underhållande innehåll, mest med en sentimental handling. Exempel är "Silverfavoriter" (1903), "Vårens röst" (1910) och några andra. Målningen "Fråga ingenting mer" från 1906 var en illustration av en dikt av Alfred Tennyson , och 20 år tidigare målade Alma-Tadema en akvarell om detta ämne [61] .

År 1904 tilldelade kung Edward VII konstnären den nyinrättade Order of Merit (tillsammans med två andra figurer inom viktoriansk konst [Komm. 6] ), vilket orsakade ett antal protester. Till exempel sa New Generation-kritikern Roger Fry ordagrant: "Hur lång tid skulle det ta att sanera en ny beställning med Alma-Tademas söta tvål?" [53] 1906 tilldelades han guldmedaljen från Royal Institute of British Architects, och motiveringen för priset nämnde hans eget hus, sceneriet för " Coriolanus " och målningar som återger utsikten över Parthenon , Colosseum och baden i Caracalla [53] .

Alma-Tademas sista stora komposition var målningen Caracalla och Geta från 1907 , där de rivaliserande bröderna avbildades i Colosseum-lådan omgivna av familj (inklusive den gamle fadern, kejsar Septimius Severus ). Konstnären var, som alltid, noggrann när han målade bilden, i synnerhet räknade han ut att 5 000 figurer fick plats i amfiteaterns delar som var synliga för betraktaren. På bilden avbildade han 2 500 personer, resten syntes inte bakom kolonnerna och blomstergirlanger. Handlingen som äger rum på arenan - bete av djur eller en gladiatorkamp - visas praktiskt taget inte, all betraktarens uppmärksamhet är fokuserad på de arkitektoniska detaljerna, strukturen i marmor och figurerna i den kejserliga familjen. Denna målning köptes senare till kungafamiljen för £10 000 (£865 000 2013) [62] .

Under det sista decenniet av hans liv var Alma-Tademas kreativa sätt influerat av europeiska symbolister , och han hade själv ett visst inflytande på Gustav Klimt och Fernand Knopf . Enligt R. Barrow är detta särskilt märkbart i målningen "Voice of Spring" från 1910: en kombination av arketypiska symboler med klassiska teman, en asymmetrisk konstruktion av kompositionen etc. Landskapet på denna duk kan påminna om Puvis landskap de Chavannes [63] .

Den 15 augusti 1909, vid 57 års ålder, dog Alma-Tademas andra fru, Laura , [64] . Hennes död var ett hårt slag för konstnären, han överlevde sin fru med mindre än tre år. Efter att ha avslutat sin 408:e målning "Förberedelser i Colosseum", sommaren 1912, åkte Alma-Tadema, tillsammans med sin dotter Anna, till Wiesbaden i avsikt att behandla ett magsår. Den 28 juni 1912 dog han vid 76 års ålder. Han begravdes i katedralen St. Paul i London nära Anthony van Dycks grav [16] .

Efter Alma-Tademas död fanns en förmögenhet på 58 834 pund kvar (cirka 5 miljoner pund 2013). De stora osålda kompositionerna gick till Amsterdams statsmuseum och Luxemburgmuseet i Paris, några små verk kom i Leeuwarden-museets ägo, målarens lilla hemland [65] . Alma-Tademas bibliotek och hans samling av fotografier (4 000 bokvolymer och 5 000 tryck) donerades till Victoria and Albert Museum . Döttrarna i testamentet fick endast £100 vardera [Komm. 7] , exklusive möbler och personliga föremål [65] .

Arvingarna behöll inte konstnärens hus, det överlämnades till försäljning, men det kunde säljas först 1920. Efter återförsäljningen förvandlades det till ett hyreshus, alla interiörer gick förlorade. 1975 restes en minnestavla på väggen i Alma-Tademas hem i London (44 Grove End Road, St John's Wood) [66] .

Arv och betyg

Vintern 1912-1913 anordnade Royal Academy of Arts en minnesutställning över Alma-Tadema, som innehöll 213 av hans verk. Samtidigt höll Roger Fry en andra postimpressionistisk utställning på Grafton Gallery, och pressen och kritikerna tog emot jugend. En recension av tidskriften Ateneum konstaterade att den sena akademikerns verk var överskattade, och mot bakgrund av nya trender inom konsten verkade han tillhöra en helt annan era [67] :

Vad, om inte en utställning med verk av en nyligen avliden konstnär, kan bättre visa de förändringar i världsbild som konstkritiker har genomgått under de senaste tjugo åren? [67]

Alma-Tadema blev en symbol för kampen mellan avantgarde och akademiism, som R. Barrow skrev, "som ett resultat kom hela världen av modernistisk konst ut mot Alma-Tadema, och hans verk blev en symbol för den gamla ordningen ” [67] . Men han hade också försvarare, till exempel Bernard Shaw , som förklarade att om Alma-Tademas samtida hade åtminstone hälften av hans karaktär, skulle det engelska måleriet bli mycket rikare [67] .

Alma-Tadema hade själv redan funnit impressionism och postimpressionism , kubism , fauvism och futurism , uppriktigt accepterat nya trender inom konsten och godkänt dem, men det var absolut omöjligt att förena hans metoder med avantgardet . På 1920-talet, med det utbredda modet för avantgardism, glömdes viktoriansk akademisism bort och verkade "kastas i historiens soptunna". När Alma-Tademas verk 1960 för första gången efter ett långt uppehåll gick till Newman-auktionen i London, var det länge inte möjligt att hitta en köpare. Efter det överfördes målningarna till Christies auktion , där inte ens "Fyndet av Moses" och "Roses of Heliogabalus" kunde säljas. Först efter överföringen av målningarna till New York såldes de slutligen [68] . På den tiden fanns det en anekdot om en tjuv som, efter att ha stulit ett verk av Alma-Tadema, begick självmord [69] .

Men redan på 1910-talet uppskattades de dekorativa möjligheterna med hans målningar i Hollywood , eftersom Alma-Tademas målning användes av amerikanska regissörer som en källa till spektakulärt material för att iscensätta filmer med antika teman. Alma-Tademas verk inspirerade D. Griffith i hans " Intolerans ", liksom Cecil DeMille och andra. I produktionen av De tio budorden (1956) gav DeMille kameramannen och konstnärerna en uppsättning reproduktioner av Alma-Tademas målningar så att de skulle förstå vad han ville ha av dem. De flesta av hans produktionsdesigners var engelska, uppenbarligen bekanta med konstnärens arv. Som K. Wood skrev: " Ironiskt nog, när Alma-Tademas rykte var på sin lägsta nivå, levde hans ande i biografen " [56] .

Nästan alla Alma-Tademas verk hamnade i privata samlingar. Först i slutet av 1900-talet började han uppfattas som en av 1800-talets viktigaste akademiska målare. I slutet av 1960-talet samlades en stor samling av Alma-Tademas målningar (35 verk - nästan 10 % av hans arv finns till försäljning) av regissören och producenten Allen Pound, men 1973, efter ruinen, tvingades han sälja det på Sotheby 's . Sedan dess har intresset för Alma-Tadema återupplivats på antikmarknaden. I detta avseende är ödet för målningen "Fyndet av Moses" karakteristiskt. 1904 betalade köparen 5 250 pund för det, 1935 såldes det för 861 pund och 1960 för 252 pund (med devalvering av pundet). Under försäljningen av samlingen av A. Pound 1973 erhölls 30 000 pund för "Moses" [Komm. 8] . I maj 1995, på Christie's, såldes målningen för 1,5 miljoner pund [68] [70] . 2010 såldes målningen vidare för 35,9 miljoner dollar till en anonym köpare. Alma-Tadema satte nytt rekord på Sotheby's 2011: hans målning "The Meeting of Antony and Cleopatra" såldes för 29,2 miljoner dollar [71] .

1996 öppnades en utställning av Alma-Tadema på Van Gogh-museet i Amsterdam , som av vissa experter uppfattades som "officiellt erkännande ... av rehabilitering, som dock liknar återupplivning och till och med uppgrävning" [72 ] .

Kreativitetsbetyg

När han flyttade till London fick Alma-Tadema, trots alla sina framgångar, inga professionella bedömningar från de holländska och belgiska kritikerna, som var begränsade till allmänna omdömen eller beskrivningar. Den första djupgående recensionen av hans verk gjordes av Karel Vosmaer, redaktör för tidskriften De Nederlandsche Spectator , som själv samlade på konstnärens målningar. Men eftersom ämnet för Alma-Tademas arbete inte stämde så mycket med dåtidens mode, fanns det få positiva omdömen i pressen. Således fördömde korrespondenten för den holländska publikationen Kunstkronijk Alma-Tadema för det svaga avslöjandet av det nationella temat i konsten; hans egyptiska och antika verk har alltid varit mer populära utanför Nederländerna. Tvärtom, sedan mitten av 1860-talet började ett mode för kosmopolitisk konst i Storbritannien, som tog upp ämnen långt från sociala rörelser och vardagsliv. Den första utställningen av sådana verk hölls på Royal Academy of Painting i London redan 1865, och Alma-Tadema passade väl in i denna trend [73] .

Alma-Tadema, som kombinerade genremåleri och arkeologisk noggrannhet i detalj, stod inte i direkt konkurrens med den tidens brittiska konstnärer, som fokuserade på stora allegoriska och mytologiska dukar; den riktning som Alma-Tadema fastställde började påverka viktoriansk akademisism först på 1880-talet. Ändå, redan 1870, publicerades följande recension i The Jugler magazine : "Alma-Tadema är svår att klassificera: han tillhör inte någon skola, med andra ord, han är sin egen skola" [74] .

Alma-Tademas elever, som upplevde hans starka konstnärliga inflytande och anammade skrivstilen och tekniken, var i första hand hans fru Laura och dottern Anna. I sin ungdom kommunicerade han med sin kusin - Willem Mesdach  - och, enligt vissa källor, rekommenderade han honom 1866 till V. Rullofs skola och underlättade hans flytt till Bryssel [75] . Engelska anhängare av stilen och teman av Alma-Tadema förenas av moderna forskare i "Marble School" ( eng.  The Marble School ), den mest betydande av dem heter John Godward [76] , dock frågan om han var en direkt elev av Alma-Tadema diskuteras [77] .

Enligt den brittiske konstkritikern K. Wood, "var Alma-Tadema i första hand en holländsk konstnär, och hans konstnärliga utbildning och arten av hans konst var rent holländska, inte engelska " [78] . Hans konst är erkänd som "litteralistisk" - Wood kallade honom "en typisk antikvariekonstnär" som gjorde antiken begriplig för representanter för den brittiska medelklassen [78] . Det var Alma-Tademas "borgerlighet" som gjorde honom till en symbol för den dåliga konstnären i Storbritannien mellan 1920 och 1960. Kritiker av den viktorianska eran var irriterade över de känslolösa kompositionerna av Alma-Tadema, som bara var intresserad av att förmedla de exakta detaljerna i vardagen i det avlägsna förflutna. För 1920-talets kritiker var Alma-Tadema ett utmärkt exempel på en viktoriansk dekoratör som lade ner mycket kraft och teknisk skicklighet på saker som var ytliga och till och med meningslösa [79] . Till och med i sina mest kända verk föredrog Alma-Tadema antingen en mindre incident eller ett ögonblick av frid och kontemplation. Han skildrade Colosseum och ägnade uppmärksamhet åt arkitekturen, men inte till intensiteten i passionerna i gladiatorduellen och de kristnas plåga [79] . Ändå noterade K. Wood:

Även om den känslomässiga effekten av hans verk är minimal, är de festliga, och bilderna av havet, himlen, marmorn och blommorna badade i medelhavssolen gör dessa målningar unika i viktoriansk konst; de kommer alltid att ge nöje [56] .

Under Alma-Tademas liv ägnades flera monografier åt hans arbete, inklusive en skriven av den berömde egyptologen och författaren Georg Ebers [80] . Nya konstkritiska studier började växa fram från 1970-talet, både dedikerade till konstnären individuellt och utvärderade hans verk i samband med viktoriansk måleri. Den sista och mest grundläggande studien publicerades 1999 av Rosemary Barrow och har tryckts om flera gånger sedan dess. I R. Barrows album görs ett försök att spåra Alma-Tademas konstnärliga kopplingar under 1860-1910-talen och korrigerar den traditionella synen på hans verk som rent dekorativt och inte bärande en känslomässig och intellektuell belastning.

I Ryssland

I Ryssland var Alma-Tademas verk känt främst av kännare av västerländsk konst, som i allmänhet uppskattade det mycket. I en recension av A. Matushinsky, publicerad 1870 i tidskriften Russkiy vestnik , sades det att ”han behärskade de gamlas anda och karaktär fullständigt, och därför utmärker sig hans målningar från det antika livet av sådan harmoni i alla delar och är ibland genomsyrad av rent antologisk poesi” [81] . Till och med I. N. Kramskoy, som var mycket kritisk till akademisismen , skrev: " Vad kunde vara bättre (på ett visst sätt) av Alma Tadema? Vem har så mycket intelligens och utbildning? » [82] I den professionella miljön blev den franske kritikern Sizerans omdöme känd:

Denna stora konstnär når framgång endast genom att bryta mot lagarna för klassisk målning, förstöra varje grupp som den klassiska kompositionen bygger på. Istället för att samla in effekten delar han upp den; istället för att förtjocka linjerna skiljer han dem åt. Och betraktarens uppmärksamhet avleds ständigt åt olika håll [83] .

Entusiastiska bedömningar av Alma-Tademas arbete finns i G. N.s dödsruna , publicerad i tidskriften The Sun of Russia. I synnerhet stod det:

... Detta är inte en iscensatt arkeologi, inte ett antikens museum, inte ett panoptikon av fossil skönhet, inte Semiradskys och Bakalovichs skönhet , utan äkta skönhet, skönhet, skönhet [84] .

I Rysslands samlingar finns bara tre målningar av Lawrence Alma-Tadema. Två tillhörde tidigare kejsarinnan Alexandra Feodorovna och hölls i Alexanderpalatset i Tsarskoye Selo . Nu visas de på Pavlovsk Palace Museum . Den tredje är målningen ”Fredegonda och biskop Pretextatus. Från Merovingernas tid" - lagras i Moskva, i Statens konstmuseum. Pushkin [85] . Hon var det sista förvärvet av S. M. Tretyakov och kom från Paris efter hans död.

Intrigen och stilen hos Lawrence Alma-Tadema påminner om en annan representant för senakademisismen  - Henryk Semiradsky . Ryska kritiker fann också vissa paralleller i sina biografier och det postuma ödet för deras arbete [72] [86] .

Endast två små bokalbum ägnas åt Alma-Tademas arbete på ryska: 1897, i serien "Famous Artists of the 19th Century", publicerades en bok av F. I. Bulgakov , och 2012 publicerades White City -förlaget. släppt ett album av A. A. Shestimirova. Båda verken baserades i första hand på västerländska kritiska studier.

Utmärkelser

Salongens guldmedalj (Paris, 1864), andraklassmedalj vid världsutställningen i Paris ( 1867 ), guldmedalj (Berlin, 1872), Stor guldmedalj (Berlin, 1874); guldmedaljer av den första klassen av världsutställningarna i Paris 1889 och 1900 .

Aktiv medlem av Amsterdam Academy of Fine Arts (1862), Royal Academy of München (1871), Royal Academy of Berlin (1874), Society of Watercolorists (1881), Roman Academy of Painting of St. Luke (1907). Hedersledamot av målarakademierna i Madrid, Wien, Stockholm och Neapel, Royal Scottish Academy. Motsvarande ledamot av franska konstakademin (1881).

Leopoldorden (Belgien, 1866), Nederländska lejonorden (1868), St. Michael I-examen (Bayern, 1869), riddare av hederslegionens orden (1873), orden av den preussiska kronan III-graden (1877). Utländsk medlem av Order of Merit (Storbritannien, 1881), riddare av Order of Merit (1904) [87] .

Kommentarer

  1. ↑ £6 300 till £9 500 i 2013 års priser. Härefter beräknas översättningen enligt RPI-basen per Measuringworth Five Ways to Compute the Relative Value of a UK Pound Amount, 1830 to Present  (engelska) . MeasuringWorth.com. Hämtad 1 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 oktober 2008. .
  2. ↑ Dorianernas stridsdans är avbildad , som var ganska snabb i tempo, framförd till en dubbelpipa och symboliserade soldaternas handlingar på slagfältet ( Epishkin N.I. Historical Dictionary of Gallicisms of the Russian Language. M. , 2010).
  3. ↑ Handlingen i bilden är baserad på berättelsen om Plutarchus (" Om kvinnornas tapperhet ", 13): när de fokiska tyrannerna intog Delfi och Thebe förde krig med dem, slutade Bacchantes- kvinnorna som utförde dionysiska handlingar i en frenesien nattvandring uppe i staden Amphis . De lade sig på marknadsplatsen och somnade. Staden Amphis var medlem i Phocaean League , och Amphis-kvinnorna, av rädsla för upprördhet, flydde till torget, omringade de sovande Bacchanterna och vaktade dem tyst och efter att ha vaknat eskorterade de dem till gränsen. Denna målning belönades med en guldmedalj på världsutställningen i Paris 1889.
  4. ↑ Alma-Tademas bibliotek innehöll ett stort antal publikationer av forntida moralister, satiriker och poeter - främst Cicero , Seneca , Juvenal , Persien , Martial , Horace , Ovidius , Tibullus och Propertius : beskrivningar av romersk vardagsliv och lyx kunde hämtas från dem . En viktig litterär inspirationskälla för konstnären var " Satyricon " av Petronius ( Barrow R. Lawrence Alma-Tadema. - Phaidon Press Inc, 2001. - R. 39).
  5. ↑ Bland ryska konstnärer fick Orest Kiprensky , Ivan Aivazovsky och Boris Kustodiev denna ära ( Uffizi Gallery - an encyclopedia of the best artists (Galleria degli Uffizi) . Museer i Ryssland. Tillträdesdatum: 5 juni 2014. Arkiverad den 3 juli, 2014. ).
  6. ^ Tillsammans med honom belönades William Hunt och George Watts  - båda i anslutning till prerafaeliternas krets.
  7. ↑ Vid den tiden hade döttrarna gjort karriär som konstnär och författare. Anna Alma-Tadema - en konstnär - slutade skriva efter sin fars död ( Barrow R. Lawrence Alma-Tadema. - Phaidon Press Inc, 2001. - S. 195).
  8. ↑ Baserat på 2013 års priser skulle serien vara £493,500 - £49,400 - £4,600 - £405,000.
  9. ↑ Handlingen på duken är hämtad från Frankernas historia av Gregorius av Tours : Den 25 februari 586 sårades Pretextatus av Rouen dödligt på order av Fredegonda , som besökte den döende mannen, och ärkebiskopen anklagade henne för hans mord inför alla.

Anteckningar

  1. ↑ 12 Swanson , 1977 , sid. åtta.
  2. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , sid. tio.
  3. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 5.
  4. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 7.
  5. ↑ Barrow, 2001 , sid. femton.
  6. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 7-8.
  7. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. åtta.
  8. ↑ Barrow, 2001 , sid. 16.
  9. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , sid. 9.
  10. ↑ Bulgakov, 1897 , sid. 16.
  11. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. elva.
  12. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 12.
  13. ↑ Bulgakov, 1897 , sid. arton.
  14. ↑ Swanson, 1977 , sid. 13.
  15. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , sid. 13.
  16. ↑ 12 Barrow , 2001 , sid. 194.
  17. ↑ Barrow, 2001 , sid. tjugo.
  18. ↑ Swanson, 1977 , sid. femton.
  19. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , sid. 41.
  20. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , sid. 23.
  21. ↑ Swinglehurst, 2001 , sid. 21.
  22. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. arton.
  23. ↑ Barrow, 2001 , sid. 59.
  24. ↑ Barrow, 2001 , sid. 59-61.
  25. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. tjugo.
  26. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 21.
  27. ↑ Barrow, 2001 , sid. 72.
  28. ↑ Barrow, 2001 , sid. 62.
  29. ↑ Barrow, 2001 , sid. 69.
  30. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , sid. 22.
  31. ↑ Philip McCouat. Förlorade mästerverk av forntida egyptisk konst från Nebamuns gravchhapel  (engelska) . Journal of Art in Society. Hämtad 4 juni 2019. Arkiverad från originalet 6 maj 2022.
  32. ↑ Barrow, 2001 , sid. 70-71.
  33. ↑ Karpova, 2008 , sid. 79.
  34. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 24.
  35. ↑ Barrow, 2001 , sid. 85.
  36. ↑ Barrow, 2001 , sid. 88.
  37. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 27-28.
  38. ↑ Barrow, 2001 , sid. 89.
  39. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 28.
  40. ↑ Barrow, 2001 , sid. 91-92.
  41. ↑ Barrow, 2001 , sid. 92.
  42. ↑ Wood, 1999 , sid. 209.
  43. ↑ Barrow, 2001 , sid. 109.
  44. ↑ Barrow, 2001 , sid. 119.
  45. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 31.
  46. ↑ Barrow, 2001 , sid. 121.
  47. ↑ Bulgakov, 1897 , sid. 9-10.
  48. ↑ Barrow, 2001 , sid. 121-123.
  49. ↑ 12 Barrow , 2001 , sid. 135.
  50. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 34.
  51. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 35.
  52. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 37.
  53. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , sid. 185.
  54. ↑ Barrow, 2001 , sid. 126.
  55. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 38-39.
  56. ↑ 1 2 3 4 Wood, 1999 , sid. 212.
  57. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 41-42.
  58. ↑ Barrow, 2001 , sid. 186.
  59. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 42-43.
  60. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 44-45.
  61. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 45.
  62. ↑ Barrow, 2001 , sid. 187.
  63. ↑ Barrow, 2001 , sid. 192-194.
  64. ↑ Barrow, 2001 , sid. 191.
  65. ↑ 12 Barrow , 2001 , sid. 195.
  66. ↑ Alma-Tadema, Sir Lawrence, OM (1836-1912)  (engelska)  (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 29 maj 2014. Arkiverad från originalet 17 juni 2010.
  67. ↑ 1 2 3 4 Barrow, 2001 , sid. 196.
  68. ↑ 12 Barrow , 2001 , sid. 197.
  69. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 46.
  70. ↑ Wood, 1999 , sid. 205.
  71. ↑ Lawrence Alma-Tadema-målning säljs för 29 miljoner dollar . Hämtad 29 maj 2014. Arkiverad från originalet 9 november 2012.
  72. ↑ 1 2 Arkady Ippolitov. Moderna esteter har bestämt sig för att äta mycket godis . "Kommersant" nr 215 daterad 1996-12-16 . Tillträdesdatum: 29 maj 2014. Arkiverad från originalet 29 maj 2014.
  73. ↑ Wood, 1999 , sid. 56.
  74. ↑ Wood, 1999 , sid. 57.
  75. ↑ Renske Suijver. Mesdagssamlingen. — Van Gogh-museets publikationer, 2011. — S. 11.
  76. ↑ Wood, 1999 , sid. 232.
  77. ↑ Vern Grosvenor Swanson. JW Godward: Klassicismens förmörkelse . 4. Wilton Road & Formal Training (1882-1886)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Konstförnyelsecenter . Hämtad 9 juni 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  78. ↑ 12 Wood , 1999 , sid. 204.
  79. ↑ 12 Wood , 1999 , sid. 210.
  80. ↑ Ebers G. Lorenz Alma Tadema: Hans liv och verk, av Georg Ebers / Tr. från tyskan av Mary J. Safford . - New York: W. S. Gottsberger, 1886. - 92 sid.
  81. ↑ Matushinsky A. Munichs internationella konstutställning  // Russian Bulletin. - 1870. - T. 85 . - S. 243 .
  82. ↑ Shestimirov, 2012 , sid. 45-46.
  83. ↑ Bulgakov, 1897 , sid. 46.
  84. ↑ G. N. Alma Tadema . Tillträdesdatum: 29 maj 2014. Arkiverad från originalet 29 maj 2014.
  85. ↑ Fredegonda vid biskopssängen Protextatus . Tillträdesdatum: 29 maj 2014. Arkiverad från originalet 29 maj 2014.
  86. ↑ "Hur hjälpte det antika Rom Lawrence Alma-Tadema att bli en engelsk riddare?" . Publicering av School of Life.ru-portalen. Hämtad 29 maj 2014. Arkiverad från originalet 23 maj 2014.
  87. ↑ Alma-Tadema, Sir Laurence  // An Encyclopædia Britannica, elfte upplagan. - Cambridge: University Press, 1910. - Vol. 1. - P. 712-713.

Litteratur

huvudsakliga källor Ytterligare källor

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol