Veriko Anjaparidze | |||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ვერიკო ანჯაფარიძე | |||||||||||||||||
Namn vid födseln | Vera Ivlianonovna Anjaparidze | ||||||||||||||||
Födelsedatum | 23 september ( 6 oktober ) 1897 | ||||||||||||||||
Födelseort | |||||||||||||||||
Dödsdatum | 31 januari 1987 (89 år) | ||||||||||||||||
En plats för döden | |||||||||||||||||
Medborgarskap | |||||||||||||||||
Yrke |
skådespelerska , teaterchef , teaterlärare |
||||||||||||||||
År av aktivitet | 1918-1984 | ||||||||||||||||
Teater | GRAT uppkallad efter Sh. Rustaveli , GRAT uppkallad efter K. A. Marjanishvili | ||||||||||||||||
Utmärkelser |
|
||||||||||||||||
IMDb | ID 0027911 | ||||||||||||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Veriko (Vera) Ilianovna Anjaparidze ( cargo. ვერიკო ივლიანეს ასული ასული ანჯაფარიძე ; 1897 - 1987 ) - Soviet, Georgian theater and film actress , theater director , teacher . Hero of Socialist Labour ( 1979 ) [1] , Sovjetunionens folkkonstnär ( 1950 ), vinnare av tre Stalinpriser ( 1943 , 1946 , 1950 ). Kavaljer av fyra Leninorden (1950, 1966, 1971, 1979).
Hon föddes den 23 september ( 6 oktober ) 1897 [ 1] (enligt andra källor - 5 oktober 1896 [2] eller 6 oktober 1900 [3] [4] ) i Kutaisi ( ryska imperiet , nu Georgien ), i familjen till en notarie . Sedan barndomen växte hon upp i en kreativ atmosfär.
Efter examen från institutionen St. Nino i Kutaisi, studerade hon i Moskva , i dramastudion för skådespelaren på Maly Theatre S. V. Aidarov ( 1916 - 1917 ) [1] . I. N. Pevtsova övervägde sin första lärare , som tillsammans med henne förberedde rollen som Salome i pjäsen med samma namn av O. Wilde för hans framtida Musical Drama Theatre. Ytterligare studier i Ryssland avbröts av revolutionen .
Efter att ha återvänt till Georgien studerade hon i studion för skådespelaren i den parisiska teatern "Antoine" G. Jabadari i Tiflis ( 1918 - 1920 ). Där träffade hon sin blivande make M. E. Chiaureli .
Efter kollapsen av studion arbetade hon på Georgian Theatre. Sh. Rustaveli (Tiflis) under ledning av S. Akhmeteli (1920-1926).
1922 åkte hon på en 5-månaders affärsresa till Berlin .
1926 - 1928 spelade hon i Batumi Theatre under ledning av A. Pagava och arbetarteatern i Tiflis .
1928 träffade hon grundaren av den georgiska teatern K. A. Marjanishvili , som kom till Georgien med sin berömda pjäs Fuente Ovehuna baserad på pjäsen av L. de Vega . Sedan samma år har hon varit skådespelerska på 2nd State Drama Theatre i Kutaisi (numera Tbilisi Academic Theatre uppkallad efter K. Marjanishvili ), som regisserades av K. A. Marjanishvili. 1930 flyttades teatern till Tiflis.
1932-1933 spelade hon i Moskvas realistiska teater under ledning av N. P. Okhlopkov .
Sedan 1933 - igen på teatern uppkallad efter K. A. Marjanishvili. Hon arbetade både som skådespelerska och som regissör, 1957 - 1960 var hon teaterns konstnärliga ledare.
Sedan 1923 har hon medverkat i filmer.
Hon undervisade vid Tbilisi Theatre Institute uppkallat efter Sh. Rustaveli och teaterstudior.
Under sin livstid blev hon en legend och en klassiker inom georgisk teater och film. I XX-talets kulturhistoria kom den världsberömda skådespelerskan helt enkelt in som Veriko. Ibland kallas hon för "Georgiens moder", även om hon hade en svår självständig karaktär, ett explosivt temperament och ett skarpt sarkastiskt sinne. Hennes liv på teatern gick långt ifrån smidigt, i sin ungdom bröt hon plötsligt med den innovativa regissören S. Akhmeteli , på grund av ett gräl med N. P. Okhlopkov , hon spelade bara en roll i hans produktion ( Mamma baserad på romanen av samma sak namn av M. Gorky , 1933).
Hon levde i nästan 90 år, 70 av dem på scen. Hon var vän med Faina Ranevskaya , Solomon Mikhoels , Maria Babanova och läste Richard III på scenen med Vasily Kachalov .
Det finns en legend om att poeten Akaki Tsereteli år 1900, med anledning av firandet av det nya århundradet, lyfte upp lilla Veriko i sina armar och förklarade henne som en god älva från 1900-talet: "Du måste förhärliga ditt hemland i nytt århundrade!"
Hon dog den 31 januari 1987 (enligt andra källor den 30 januari [5] ) vid 90 års ålder i Tbilisi . Hon begravdes i Pantheon of Georgian Cultural Figures på berget Mtatsminda. Födelse- och dödsåren anges på gravstenen: 1897 - 1987 [6] .
Representerade den romantiska trenden i den georgiska teatern. Utrustad med utmärkt extern data, spiritualiserad skönhet, en unik bröströst kunde hon skapa en levande scenbild genomsyrad av subtil lyrik och ett övertygande psykologiskt mönster. Hon behärskade skådespelarteknik på ett briljant sätt, "vävde spetsar" från filigranpolerade karaktärsdetaljer: intonationer, gester, ansiktsuttryck. Genom att spela de komplexa rollerna som världs- och inhemskt drama vann hon snabbt äran av den georgiska V. F. Komissarzhevskaya .
Hon betraktade sina favoritroller Judith , som hon spelade i fyrtio år, Ginatra , Marguerite Gauthier , Cleopatra , Farmor (hennes första åldersroll) och Julia , som inte spelades (K. Marjanishvili skulle iscensätta W. Shakespeares tragedi med Juliet - N. Vachnadze och Romeo - V. Anjaparidze, men detta ursprungliga projekt förblev ouppfyllt). Hon var en mångsidig skådespelerska, hon visste hur man lyser med komiska färger ( grevinnan i Figaros bröllop, 1937, Mirandolina i värdinnan, där Sergo Zakariadze var hennes partner ). Det är känt att när skådespelerskan spelade rollen som Margarita i The Lady of the Camellias, Vl. I. Nemirovich-Danchenko sa: "Äntligen, på min ålderdom, såg jag dig. Jag skulle resa monument över sådana skådespelerskor under min livstid. Och jämförde henne med Sarah Bernhardt .
Hon agerade i filmer, främst i filmer med M. E. Chiaureli . Hon tyckte inte om att agera i filmer, hon kände inte logiken i att skapa en karaktär och tittarens reaktion på hennes arbete. Endast rollerna som Rusudan (filmen " Georgy Saakadze ") och änkan i " Otars änka " baserad på dramat av I. G. Chavchavadze erkände hon som sina kreativa framgångar, kanske för att hjältinnornas öde låg nära hennes personliga drama - förlust av en redan vuxen son.
Ett avsnitt på en minut i filmen " Repentance " av T. E. Abuladze , där skådespelerskan yttrar frasen som blivit en aforism: "Varför behöver vi en väg om den inte leder till templet?" Det sista filmverket är " Familje " av Nana Janelidze , där hon skapade en gripande bild av bitter senil ensamhet.
Med åren började hon spela lättare, det romantiska patos som fanns i hennes vänstra. "Nu spelar jag i tofflor", sa hon om sina senaste roller.
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
Släktforskning och nekropol | |
I bibliografiska kataloger |