Mikhail Bakhtin | |
---|---|
Födelsedatum | 17 november 1895 [1] [2] [3] […] eller 16 november 1895 [4] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 7 mars 1975 [5] [6] [7] […] (79 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Akademisk examen | Filologikandidat |
Alma mater | |
Verkens språk | ryska |
Skola/tradition | Rysk filosofi , anti-intellektualism , nykantianism |
Riktning | Västerländsk filosofi |
Period | Modern filosofi |
Huvudintressen | Språkfilosofi , dialogisk filosofi , konstfilosofi , litteraturkritik , religionsfilosofi , etik , estetik |
Viktiga idéer | Polyfonism , dialogism , skrattkultur , kronotop , karnevalisering , menippea |
Influencers | F. M. Dostojevskij , V. I. Ivanov , A. A. Meyer och andra ryska religiösa filosofer , I. Kant , F. Nietzsche Kierkegaard |
Influerad | S. G. Bocharov , V. I. Tyupa , Yu . Kristeva , Ts . |
Citat på Wikiquote | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Mikhail Mikhailovich Bakhtin ( 17 november 1895 [1] [2] [3] […] eller 16 november 1895 [4] , Orel [8] - 7 mars 1975 [5] [6] [7] […] , Moskva [9] ) är en rysk filosof , kulturolog , litteraturkritiker, teoretiker av europeisk kultur och konst. Forskare i språk, episka narrativa former och genren för den europeiska romanen . Skapare av en ny teori om den europeiska romanen, inklusive begreppet polyfoni (polyfoni) i ett litterärt verk. Bakhtin undersökte de konstnärliga principerna i romanen av François Rabelais och utvecklade teorin om en universell folklig skrattkultur.
Han äger sådana litterära begrepp som polyfonism , skrattkultur , kronotop , karnevalisering , menippea , andlig topp och kroppslig botten.
Bakhtin är författare till flera språkliga verk som ägnas åt allmänna teoretiska frågor, stilistik och teorin om talgenrer . Den intellektuella ledaren för den vetenskapliga och filosofiska cirkeln, som är känd som " Bachtincirkeln ".
Hans äldre bror Nikolai Mikhailovich Bakhtin är en antikens filosof och historiker.
Han föddes den 4 november 1895 [ 10 ] i Orel i en stor familj , som därefter flyttade till Vilna och sedan till Odessa . Fadern var bankanställd.
Enligt honom studerade han vid universiteten i Petrograd och Novorossiysk (det finns inga dokumentära bevis).
Från 1918 bodde han i Nevel , där han undervisade på en enhetlig arbetarskola. På samma plats bildade Bakhtin en nära krets av likasinnade intellektuella: M. I. Kagan , L. V. Pumpyansky , V. N. Voloshinov , M. V. Yudina , B. M. Zubakin . Den första publicerade artikeln var Konst och ansvar (1919).
Från 1920 bodde han i Vitebsk , där han undervisade vid Pedagogiska institutet och konservatoriet, höll offentliga föreläsningar om filosofi, estetik och litteratur. I kretsen av hans bekantskaper ingick P. N. Medvedev , V. N. Voloshinov och I. I. Sollertinsky . 1920-1924 arbetade han på ofullbordade filosofiska avhandlingar och en tidig upplaga av en bok om Dostojevskij .
1921 gifte han sig med Elena Alexandrovna Okolovich (1901-1971).
1924 återvände han till Leningrad på inbjudan av Medvedev, som tidigare hade flyttat dit. I Bakhtins krets (som nu, tillsammans med M. V. Yudina, P. N. Medvedev, V. N. Voloshinov, L. V. Pumpyansky och I. I. Sollertinsky, som hade flyttat från Vitebsk och Nevel, innefattade I. I. Kanaev , poeten K. K. Vaginov och den fortsatta orientalisten M. tvister och seminarier om religionsfilosofi , etik , litteratur. Freud diskuterades också med sin teori om psykoanalys . Den 28 juni lästes rapporten ”Hjältens och författarens problem i konstnärligt skapande” på Konsthistoriska institutet .
I december 1928 arresterades Bakhtin, tillsammans med ett antal andra intellektuella från Leningrad, i samband med aktiviteterna i A. A. Meyers grupp (" Resurrection "). Den 5 januari 1929 släpptes Bakhtin på grund av sjukdom (multipel osteomyelit ) från fängelse i husarrest. Den 22 juli, medan han var på sjukhuset, dömdes han i frånvaro till fem år i Solovetsky-lägret , men tack vare hans frus och vänners ansträngningar omvandlades straffet till fem års exil i Kustanai . I juni 1929 publicerades Bakhtins första monografi , Problems of Dostoevsky's Creativity .
Efter slutet av exilen 1936, på grund av förbudet att bo i stora städer, fick Bakhtin anställning vid Mordovian State Pedagogical Institute i Saransk , men 1937 tvingades han lämna därifrån och fram till 1945 bodde han på Savelovo station i Kalinin- regionen, där han arbetade som lärare i skola nummer 14. 1938, på grund av komplikationer av osteomyelit , amputerades hans ben [11] .
Före kriget deltog Bakhtin i den litterära teoridelen av Institute of World Literature. A. M. Gorky från USSRs vetenskapsakademi (IMLI) , där han levererade två rapporter om teorin om romanen [12] . Den första rapporten, "Ordet i romanen", gjordes den 14 oktober 1940 (denna rapport publicerades i Voprosy Literatury, 1965, nr 8); den andra rapporten, "Romanen som litterär genre", lästes den 24 mars 1941 (publicerad i "Questions of Literature", 1970, nr 1) [13] .
Den 15 november 1946 försvarade Bakhtin i Moskva vid Institutet för världslitteratur sin doktorsavhandling om "Rabelais i realismens historia" [14] och fick en doktorsexamen . Samma år återvände han till Saransk , där han fram till 1961 arbetade vid institutionen för allmän litteratur vid Mordovian State Pedagogical Institute (sedan 1957 - Mordovian State University).
Nästan bortglömd av sina samtida (mellan 1930 och 1963, förutom tre mindre tidningsanteckningar, publicerades han inte), återvände Bakhtin till Sovjetunionens vetenskapliga utrymme på 1960-talet, tack vare hjälp från likasinnade som kände igen honom som deras lärare: 1960 fick han ett kollektivt brev från litteraturkritiker - vetenskapsmän vid Institutet för världslitteratur V. V. Kozhinov , S. G. Bocharova , G. D. Gachev , P. V. Palievskii , V. D. Skvoznikov [15] .
År 1969, med beskydd av Yuri Andropov , som instruerade att hitta en anständig lägenhet för en litteraturkritiker, flyttade Bakhtin från Saransk till Moskva [16] . År 1970 antogs Bakhtin i Författarförbundet och i september 1972 fick han en lägenhet i det sovjetiska författarens bostadsrättsförening: Krasnoarmeiskayagatan 21 [17] [18] .
Under 1960- och 1970-talen publicerades Bakhtins artiklar i IMLI-publikationer: tidskriften Voprosy Literatury och samlingen Context. Han lyckades publicera sin bok om Rabelais, återpublicera en bok om Dostojevskij (faktiskt en ny upplaga), förbereda en samling artiklar om litteratur "Frågor om litteratur och estetik. Studier av olika år ”(publicerad kort efter författarens död).
Han dog den 7 mars 1975 vid 79 års ålder. Han begravdes i den 21:a delen av Vvedensky-kyrkogården [19] [20] .
Bakhtins huvudverk översattes snart och blev mycket kända i väst. I England , vid University of Sheffield, finns Bakhtin Center , som bedriver vetenskapligt och pedagogiskt arbete [21] Bakhtins arbete blev särskilt populärt i Frankrike , där han främjades av Tsvetan Todorov och Yulia Kristeva . Bakhtin är också mycket känd i Japan , där hans första samlade verk publicerades, liksom ett stort antal monografier och verk om honom.
Sedan 1992, i Vitebsk (sedan 2000, faktiskt i Moskva), har en "tidskrift för vetenskaplig forskning om M. M. Bakhtins biografi, teoretiska arv och era" publicerats ("en kvartalsvis tidskrift för forskare, anhängare och motståndare till M. M. Bakhtin", sedan - "Tidskrift för vetenskaplig forskning om M. M. Bakhtins biografi, teoretiska arv och era") - "Dialog. Karneval. Chronotop". Efter ett uppehåll 2004-2008 har tidningen sedan 2009 kommit ut två gånger om året. I M. Bakhtins verk är en stor plats upptagen av problemen med teater och dramaturgi, scenkonstens filosofi i allmänhet. Bröderna Bakhtin i barndomen, under ledning av sin guvernant, spelade scener från Iliaden , de fortsatte att arrangera teaterföreställningar även efter hennes avgång. I problemet "M. Bakhtin och teatern” belyser följande aspekter: teaterns roll i Bakhtins liv och arbete, för att forma hans personlighet och vetenskapliga intressen; "teatraliska" fakta om vetenskapsmannens biografi i kultursammanhang; problem med dramaturgi, teatralisk estetik och teaterfilosofi i vetenskapsmannens verk, deras koppling till erans allmänna kulturella processer, Bakhtins tolkning av idéerna om "teatralitet", det allmänna kulturella universella - metaforen "värld - teater". ", vilket tydligt aktualiserades på 1900-talet.
Bakhtins arkiv förvaras i Department of Manuscripts av RSL , fond 913.
En av Bakhtins centrala idéer är idén om dialog [22] , avslöjad genom exemplet med analysen av Dostojevskijs arbete som polyfoni. Genom rysk religiös filosofi går dialogen tillbaka till idén om katolicitet (symfoni, intersubjektivitet, pluralism, multipolaritet). Att vara (”konkret verklighet”) tolkas som en händelse som är otänkbar utan en handling och ett subjekt (person). I synnerhet noterade han att "ett objekt är oskiljaktigt från dess funktion i en händelse" [23] . Utanför konkreta händelser finns bara "tomma möjligheter" och "orotad varelse". Han ansåg rationalism som en fördom, och uppfattningen av essensen är endast möjlig tack vare intuition ("estetisk vision", "kärlekskontemplation"). Irrationalistiska ögonblick i sin filosofi underbygger han genom estetik.
Som en del av sitt arbete med handlingsfilosofin började Bakhtin utan tvekan utveckla sitt eget filosofiska system av fenomenologisk typ - det var tydligen menat av honom under den första filosofin. Övergången till Författaren och hjälten var kanske för Bakhtin också övergången från fenomenologins system till den fenomenologiska metoden - det slutgiltiga valet till förmån för metoden. (otillgänglig länk) En speciell plats i Bakhtins filosofi upptas av studiet av "komisk kultur" på exemplet karneval , där det inte finns något allvar ("formalitet") och dogmatism , och "livet självt spelar." Kärnan i skratt och karneval, kallar han demonstrationen av själva händelsen, det vill säga förnyelse, förändring, fraktur, pånyttfödelse och kris på samma gång. Bakhtin insisterar på deras företräde och kritiserar försök att reducera dessa fenomen till behov. Skratt, karneval och firande representerar att vara utan alienation.
M. M. Bakhtin, Konst och ansvar:
För vad jag upplevt och förstått i konsten måste jag svara med mitt liv, så att inte allt som upplevts och förstås förblir inaktivt i det.
Konstnären och personen är ofta mekaniskt "naivt" sammanfogade i ett verk. Det finns ingen interpenetration mellan dem: en person försvinner från livet när han är i konsten och vice versa. Endast enighet och ansvar garanterar intern kommunikation, samtidigt som livet och ansvaret också får bära skulden för varandra. Verkens irrelevans och bristande popularitet är förknippad med snävheten och lättsinnigheten i mänskliga livsfrågor, och poesin måste skyllas för "livets vulgära prosa". Endast "solid ansvar" kommer att säkerställa bildandet av konst och liv som ett i människan, men inte sammansmält [24] .
Estetik är inskrivet i en enda fairway av Bakhtins filosofi. Vi talar om en ansvarsfull handling och påståendet om ett "icke-alibi i varande", det vill säga en vägran att leta efter motiveringar för engagerade handlingar, i synnerhet för skrivna konstverk. Inom konstområdet lockas hans intellektuella intresse av verbal kreativitet. I detta avseende skisserade tänkaren en rad hermeneutiska problem.
TextproblemBakhtin uppmärksammade att det humanitära tänkandet alltid syftar till att arbeta med andras tankar, att hantera texten i dess olika skepnader. Bakom varje text finns i sin tur ett språksystem som består av många sociala gruppers språk. Forskaren arbetar med texten i syfte att skapa en egen textbedömning. Därmed uppstår en dialog mellan författaren och läsaren. Men författaren själv antar också existensen av en supradressee, den högsta instansen av ömsesidig förståelse. Därför talar Bakhtin om den tredje personen i textens dialogiska karaktär. [25]
Bakhtin undersökte de misstag som gjordes av de allmänna metoderna för litteraturkritik som var samtida för honom. Den formella metoden och den materiella estetiken som helhet bygger alltså ett system av vetenskapliga bedömningar om litteraturen isolerat från frågan om konstens väsen i allmänhet, utan att lägga märke till textens dialogiska karaktär. Poetiken ligger alltså så nära som möjligt lingvistiken eller blir till och med dess avdelning. Att arbeta med en text förutsätter förstås en språklig metod, men den ska inte vara vägledande, utan en del av en komplex estetisk analys. Ordet bör studeras inom lingvistik utifrån allmän estetisk teori, epistemologi och andra filosofiska discipliner.
Det estetiska måste förstås i samband med dess enhet med den universella kulturen. En speciell filosofisk metodik bör peka på interpenetrationen av konst- och kultursfären som helhet. Formens känslomässiga och viljemässiga spänning talar om konstens värde. Författaren bearbetar inte bara materialet: hans konstnärliga värdeverksamhet syftar till att transformera materialet för att förmedla ett visst innehåll. Konst skapar en ny form av värdeattityd, som redan har blivit verklighet. Innehållet i ett konstverk är individuation, konkretiseringen av kognitionens verklighet och etiskt handlande, som förenas i form av ett estetiskt objekt.
Objektet för den estetiska analysen bör vara innehållet i den estetiska verksamheten (betraktarens eller konstnärens själv). Denna förståelse av kreativitet är det estetiska objektets arkitektur. Verket är verklighet i estetisk intuition. I sin tur är det yttre materiella arbetet endast en teknisk apparat för att åstadkomma ett estetiskt objekt [26] .
RomanBakhtin ansåg att romanordet var det mest stilistiskt säregna. Fram till 1900-talet observerade forskare romanens språk i en anda av traditionell stilistik, utan att märka dess unika natur. "Ordet i romanen":
Romanen som helhet är ett multistilartat, motsägelsefullt, disharmoniskt fenomen. Forskaren möter i den flera heterogena stilistiska enheter, ibland liggande på olika språkliga plan och föremål för olika stilmönster.
Bakhtin pekade ut huvudtyperna av kompositions-stilistiska enheter som en roman helhet vanligtvis bryts upp i:
1) direkt författarens litterära och konstnärliga berättelse (i alla dess olika varianter);
2) stilisering av olika former av muntligt vardagsberättande (skaz);
3) stilisering av olika former av halvlitterära (skrivna) vardagliga berättande (brev, dagböcker etc.:);
4) olika former av litterärt, men icke-konstnärligt författartal (moraliska, filosofiska, vetenskapliga resonemang, retoriska recitationer, etnografiska beskrivningar, protokollinformation, etc.);
5) stilistiskt individualiserade tal av karaktärerna.
Dessa heterogena stilistiska enheter förenas i romanen till ett sammanhängande konstnärligt system och är underordnade helhetens högsta stilistiska enhet, som inte kan identifieras med någon av de enheter som är underordnade den.
Romanens språk är ett system av språk, därför är förutsättningen för äkta romanprosa den interna skiktningen av språket, social heterogenitet och individuell oenighet i det. I detta avseende är det ett misstag att koncentrera sig på författarens språk eller verkets stil.
Ordets dialogiska orientering bland främmande ord (av alla grader och egenskaper av alienation) skapar nya och väsentliga konstnärliga möjligheter i ordet, dess speciella prosakonstnärskap, som fått sitt fullaste och djupaste uttryck i romanen.
I denna anda jämförde Bakhtin romanen och det poetiska ordet. Enligt hans mening är poesins värld alltid upplyst av ett enda och obestridligt ord. Alla konflikter, tvivel och upplevelser går inte över i det slutliga resultatet av kreativ aktivitet, utan förblir i arbetsstadiet med materialet. De poetiska genrernas språk, som närmar sig den stilistiska gränsen, blir auktoritärt och konservativt och stängs av från icke-litterära sociala dialekter. Den obestridliga grunden för poesin är endast det skapade språket, vilket också är den poetiska kreativitetens direkta avsikt.
Romanen, tvärtom, bevarar heteroglossia så mycket som möjligt, dessutom bidrar författaren till dess fördjupning. Faktum är att varje umgängeskrets (gymnasieelever, realister, familjen Irtenev), varje era och varje ålder har sitt eget språk. Om poesin utesluter ögonblicket för sammandrabbningar mellan epoker och sociala grupper, så jämför prosa dem dialogiskt "i hopplösa romanistiska dialoger". Bakhtin betonade att ordet för ett språk är "halvfrämmande". I romanen blir ordet "sitt eget", fäst vid sin egen semantiska och uttrycksfulla strävan. Prosaförfattaren spelar på heterogenitet och flerspråkighet, bygger sin egen stil, samtidigt som den behåller enheten i sin kreativa personlighet och stilens enhet.
Bakhtin identifierade två stilistiska linjer i den europeiska romanen. Den sofistiska romanen föreställer den första, dess egenskaper är enspråkighet och singelstil. Heterogenitet förblir utanför romanen, men blir dess "dialogiserande bakgrund", tack vare vilken den är värdekorrelerad med romanens språk och värld. I den här raden tog filosofen även in en ridderlig prosaroman, herde och barock – som slutskedet. I sin tur introducerar romanerna i den andra raden social heterogenitet i verkets sammansättning, orkestrerar deras mening med det, och vägrar ofta den direkta författarens ord. En annan skillnad är kritiken mot det litterära ordet, i första hand själva romanen. Ordet kritiseras för att inkräkta på en adekvat återspegling av verkligheten och förmågan att konstruera världen.
Dessutom påpekade Bakhtin problemen i samband med analysen av romanstilen. Romanen är föremål för transformation inom ramen för processerna för kanonisering och reaccentuering. En provinsiell dialekt eller yrkesjargong kan alltså "kanoniseras" av litteraturen. Ibland är det oklart om författaren anser att ett visst språk är litterärt eller om han placerar ett ögonblick av heteroglossia i det. Det andra problemet är att ändra nivån på vissa roller. Till exempel kan en läkare som en gång ockuperade sekundära roller bli den första personen i en roman, omärkligt för läsaren. Detta sker som ett resultat av förändringar av epoker och förändringar i den "dialogiserande bakgrunden".
Bakhtin ägnade särskild uppmärksamhet åt F. M. Dostojevskijs arbete, eftersom det inte gör anspråk på absoluta filosofiska lösningar. I författarens romaner förverkligas intensiv interaktion med en annans ord på två sätt. För det första finns det i karaktärernas tal en djup och ofullständig konflikt med någon annans ord i termer av liv (”den andres ord om mig”), i liv och etik (omdöme av en annan) och ideologiskt (karaktärernas världsbild). är en oavslutad dialog). Dostojevskijs hjältars tal är arenan för en hopplös kamp med någon annans ord på alla livets sfärer och ideologisk kreativitet. För det andra är romaner som helhet också internt ofullbordade dialoger mellan karaktärerna, författaren och karaktärerna: hjältens ord förblir fritt och öppet, liksom författarens ord [27] .
Sedan 1995 har Bakhtins vetenskapliga och praktiska konferens hållits i Saransk på Gymnasium nr 20 [28] .
I Orel , 2005, öppnades M. M. Bakhtins museum [29] [30] .
Den 30 juni 2011, genom beslut av Oryols kommunfullmäktige för folkdeputerade, döptes Oryols kommunala dramateater "Russian Style" efter M. M. Bakhtin [31] .
I november 2015 började M. M. Bakhtin Center sitt arbete vid Mordovian State University och förenade en minnesutställning, ett bibliotek och ett utbildningsrum [32] . Samtidigt öppnades ett monument till M. M. Bakhtin av skulptören N. M. Filatov på territoriet för det centrala campuset vid Mordovian State University uppkallat efter N. P. Ogaryov : vetenskapsmannen avbildas sittande i en fåtölj, med manuskript på knäna [33 ] .
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
---|---|---|---|---|
|
Mikhail Bakhtin | |
---|---|
Arbetar |
|
Begrepp |
|
Minne | |
Relaterad |
|
Kategori |