| Arkhip Kuindzhi | |
| Björklund . 1879 | |
| Canvas , olja . 97×181 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 882 ) |
Birch Grove är en landskapsmålning av den ryske konstnären Arkhip Kuindzhi (1842-1910), färdig 1879. Förvaras i Statens Tretjakovgalleri ( inv. 882). Målningens storlek är 97 × 181 cm [1] [2] . Duken föreställer björkträd som växer i en soldränkt skogsglänta [3] . En betydande effekt uppnås genom ovanliga kombinationer av ljus och färg, en skarp kontrast av sol och skugga, vilket ger intrycket av mycket starkt solljus [2] . Den övre delen av björkarna visas inte, bara stammarna och små grenar syns som sticker ut i ljusgrönt mot den mörkgröna skogen.Kompositionen delas i två delar av en ström som rinner genom mitten [3] .
Tillsammans med två andra målningar av konstnären (" After the Rain " och " North ") presenterades "Birch Grove" på den 7:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers"), som öppnade i februari 1879 i St. Petersburg [4] [5] . Konstnären Ivan Kramskoy rapporterade att allmänheten entusiastiskt välkomnade Kuindzhis verk [6] [7] [8] ; i synnerhet noterade besökare till utställningen den "extraordinära" duken "Birch Grove" [9] . Direkt från utställningen köptes alla tre målningarna av Pavel Tretyakov för 6 500 rubel [1] [10] .
Konstkritikern Vladimir Stasov noterade att "Birch Grove" är en målning "med underbart upplysta träd och gräs", och i detta verk tar Kuindzhi "anteckningar av stark spektakulär belysning, som ingen ännu har provat" [11] . Konstkritikern Faina Maltseva skrev att Birch Grove är ett "innovativt verk", vilket är ett av de bästa exemplen på realistiska landskap på 1870 -talet [3] . Enligt konstkritikern Vitaly Manin , "finns det ingen annan bild i rysk landskapsmålning, där en ljus solig dag skulle vara så glad och upplyst, där konstnärens fridfulla känsla skulle uttryckas så fullständigt, där en ljus känsla av frid , skulle högt humör få en sådan perfekt förkroppsligande” [ 12] .
Från 1866 bodde Arkhip Kuindzhi i Sankt Petersburg . Han arbetade i en fotostudio som retuschör, började sedan delta i klasser vid Konsthögskolan , 1868 fick han titeln icke-klasskonstnär [13] [14] [15] . Sedan 1868 har Kuindzhi ställt ut sina verk på Konsthögskolans årliga utställningar, såväl som på utställningar av Society for the Encouragement of Artists [16] . 1872 tilldelades han titeln klasskonstnär av 3:e graden [17] . Kuindzhis debut på Vandrarnas utställningar ägde rum 1874 - vid den tredje utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ställdes hans landskap " Den glömda byn " ut. 1875 antogs han i stipendiet. Mycket uppmärksamhet drogs till Kuindzhis målning " Ukrainian Night ", som presenterades på den 5:e vandringsutställningen (öppnad i mars 1876) [18] , och sedan framgångsrikt ställd ut på världsutställningen 1878 i Paris [19] [10] . År 1878 tilldelade Konsthögskolans råd Kuindzhi titeln klasskonstnär av 1:a graden [20] .
Enligt vissa rapporter har Kuindzhi arbetat med skisser som föreställer björkar sedan 1876 [21] . Forskare av konstnärens arbete tror att en av de första skisserna som är direkt relaterad till idén med målningen "Birch Grove" kan vara landskapet från 1878 "Tallskog med en flod" [22] [23] (duk på kartong, olja, 25,6 × 33 , 4 cm , 1878, Ryska statens museum , inv. Zh-1114 [24] ), vars komposition ligger nära målningen av Ivan Shishkin "Ship Grove" [22] [23] . I processen att arbeta på den framtida målningen "Birch Grove" skrev Kuindzhi ett antal skisser , varav de flesta går tillbaka till 1879 [21] . Minst fem bildskisser är kända för att existera: tre av dem förvaras i det statliga ryska museet [25] [26] [27] , och en vardera i det statliga Tretjakovgalleriet [1] och Nizhny Novgorods statliga konstmuseum [28] ] . Sedan 1876 har konstnären bott och arbetat i ett hus som ligger vid korsningen mellan Maly Prospekt och den 16:e linjen på Vasilyevsky Island [18] . Det fanns också arbete på målningen "Birch Grove", som påbörjades 1878 [10] och färdigställdes i början av 1879 [1] .
Duken "Birch Grove" visades första gången 1879 på den 7:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), tillsammans med två andra målningar av konstnären - " After the Rain " och " North " [4] [ 5] . Utställningen öppnade den 23 februari 1879 i S:t Petersburg, där den pågick till den 25 mars [29] . Öppnandet av utställningen försenades, särskilt på grund av att Kuindzhis landskap inte var tillgängliga. Enligt konstnären Ivan Kramskoy , "hölls salen på att rensas, och Kuindzhi kan fortfarande inte scensätta, men det är för nödvändigt att ha det" [30] . I ett brev till Vasilij Polenov daterat den 18 februari rapporterade Kramskoy: "Kuindzhi försenar, och hans saker är för viktiga för att inte uppmärksammas" [31] . Förseningen orsakade irritation bland arrangörerna av Moskva-delen av den vandringsutställningen - i ett brev till Kramskoy daterat den 23 februari skrev konstnären Ilya Repin : "Kuindzhi är inte redo? Sju väntar inte på en; och det var väldigt lätt att lägga till det efter upptäckten” [30] . Kuindzhis dukar dök upp på utställningen två dagar efter öppningen - den 25 februari [5] . Enligt Kramskoy, "ställde Kuindzhi ut målningarna och förstörde dem inte, även om han inte förbättrade dem" [6] [7] .
Björklunden gjorde störst intryck - både konstnärerna och åskådarna som besökte utställningen noterade "målningens extraordinära karaktär", som senare var avsedd att bli ett av Kuindzhis mest kända verk [9] . Några av konstnärernas recensioner av "Birch Grove" är kända från samtidens ord: Ivan Shishkin sa: "Det här är inte en bild, men du kan måla en bild från den ...", och Vladimir Orlovsky medgav: " Jag trodde aldrig, föreställde mig inte att det var möjligt att avsluta bilden till sådan lättnad. Det här är ingen bild, utan natur” [32] . I ett brev till Pavel Tretyakov daterat den 1 mars 1879 skrev Ivan Kramskoy om reaktionen som orsakades av att Kuindzhis målningar dök upp på utställningen: "Allmänheten hälsar dem entusiastiskt, medan konstnärerna (det vill säga landskapsmålarna) först blev förstummade. , de var inte förberedda, de var länge med öppna käkar och först nu börjar de samla sitt mod och sprider nu rasande, nu i smyg olika rykten och åsikter; många når hög komikalitet i att förneka hans målningar; lycka till då!" [6] [7] [8] Vissa tittare misstänkte Kuindzhi för magi och trodde på ryktena att "bilden målades på glas och upplystes bakifrån av en lampa" [33] .
Den 15 mars, i tidningen Novoye Vremya ( nr 1093 , s. 4 ), publicerades en detaljerad recension av Vladimir Stasov under titeln "Konstutställningar 1879", där Kuindzhis "utomordentligt poetiska känsla och utseende" uppskattades mycket, och originalitet noterades också hans dukar [10] . Den vänliga karikatyren av Alexander Lebedev "Kuindzhi. Yablochkovs ljus ”, placerad på omslaget till tidskriften Dragonfly ( nr 11 , 18 mars 1879), tecknad avbildade konstnären stående bredvid Björklunden [10] [34] . Direkt från utställningen köptes alla tre målningar av Kuindzhi, inklusive Birch Grove, från författaren av Pavel Tretyakov för 6 500 rubel [1] [10] .
Den 22 april 1879 ägde invigningen av Moskva-delen av den 7:e vandringsutställningen rum [29] . Kort därefter, i tidningen " Molva " ( nr 112 , 25 april 1879) publicerades en artikel "Snabbanteckningar (om recensioner av konstutställningar och om målningarna av Kuindzhi )", signerad med pseudonymen "Amatör" [35] . Författaren till artikeln uttalade sig negativt om Kuindzhis verk och kritiserade skarpt hans målningar som ställdes ut på utställningen. I synnerhet skrev han: "Den som i naturen observerade de tonala förhållandena som solljus ger, den som studerade lagarna för övergångar från en ton till en annan med olika ljuseffekter, han kommer att hålla med om att ljuseffekterna i Kuindzhis målningar är överdrivna och helt fel. " Angående "Björklunden" skrev artikelförfattaren att träden inte växer i den, utan är "utspridda", de är "som om de är utskurna ur kartong, målade med någon sorts smutsig grön färgsättning och satta som dekoration" [36] . I december 1879 visade det sig att författaren till artikeln i Molva, gömd bakom pseudonymen "Amatör", var en av grundarna av organisationen Wanderers, Mikhail Klodt [10] [37] . Upprörd över denna handling beslutade Kuindzhi att dra sig ur partnerskapet, som slutligen formaliserades i början av 1880. Sålunda visade sig utställningen 1879, vid vilken Björklunden presenterades, vara den sista vandringsutställningen med hans deltagande [38] .
I september 1880 avslutade Kuindzhi arbetet på duken " Månskensnatt på Dnepr " [39] . I oktober - november samma år [40] ställdes målningen ut i byggnaden av Society for the Encouragement of Artists , belägen på Bolshaya Morskaya Street i St. Petersburg, och detta var första gången i den ryska konstens historia när en enda målning visades på utställningen [41] .
1882 arrangerade Kuindzhi en annan separatutställning, som visade tre målningar: den andra versionen av duken "Birch Grove" (1881), den andra versionen av målningen "Natt på Dnepr" samt ett nytt verk " Dnepr in morgonen " (nu i Statens Tretjakovgalleri ) [42] [43] . Utställningen hölls i Solodovnikovs hus på Kuznetsky Most [44] [45] [46] , målningarna ställdes ut i dagsljus [47] . Denna utställning visade sig vara den sista offentliga utställningen i Kuindzhis kreativa verksamhet: till slutet av sitt liv fortsatte han att skapa nya verk, men visade dem inte för allmänheten [43] .
Under lång tid var nästan ingenting känt om Kuindzhis nya verk. År 1901 arrangerade konstnären flera privata hemvisningar, där fyra verk presenterades för nära vänner: den tredje versionen av Birch Grove (1901, nu i Vitrysslands National Art Museum ), reviderad Evening in Ukraine (1878, färdigställd 1901 ) , nu i Ryska museet ), "Dnepr" (1901, nu i Pskov Museum-Reserve , en kopia av målningen "Dnepr på morgonen", 1881) och " Kristus i Getsemane trädgård " (1901, nu i Vorontsov Palace Museum , Alupka ) [48] .
Därefter ställdes målningen "Birch Grove" (originalversionen, skapad 1879 och förvärvad av Pavel Tretyakov) ut på ett antal utställningar, inklusive en utställning som hölls på Tretyakov Gallery tillägnad 25-årsdagen av P. M. Tretyakovs död ( 1923) och på utställningen av rysk konst under XVIII-XX århundradena (1957, Peking ). 1971-1972 deltog duken i utställningen "Landskapsmålning av vandrare" ( Kiev , Leningrad, Minsk , Moskva), tidsbestämd att sammanfalla med hundraårsjubileet av TPHV , 1983-1984 - i utställningen av USSR Academy of Arts (Moskva), och 1992 - i utställningen tillägnad 150-årsdagen av födelsen av Kuindzhi (Moskva) [1] . Det var också en av utställningarna i utställningen med verk av Arkhip Kuindzhi, som hölls i oktober 2018 - februari 2019 i Tretyakovgalleriets ingenjörsbyggnad [49] . För närvarande är målningen "Birch Grove" utställd i hall nummer 21 i huvudbyggnaden av Tretjakovgalleriet i Lavrushinsky Lane [2] .
Målningen målades av konstnären i stil med ett romantiskt landskap. Liksom i andra verk av Kuindzhi uppnås en betydande effekt av ovanliga kombinationer av ljus och färg, en skarp kontrast av sol och skugga, vilket ger intrycket av mycket starkt solljus [2] . Den dominerande positionen på duken upptas av en skogsglänta översvämmad med starkt solljus. I bakgrunden stängs den av täta höga träd, vars gröna silhuetter fungerar som ett slags levande staket. Kompositionen är uppdelad i två delar av en bäck som rinner genom mitten, täckt med andmat , samt en lucka mellan avlägsna träd [3] [50] .
Denna "betonade symmetriska indelning av bildens kompositionsplaner" finns också bevarad i arrangemanget av björkarna som ligger i förgrunden växer i gläntan. Den övre delen av björkarna visas inte, bara deras stammar är synliga - brungrönaktiga i skuggan och ljusa vita där de är vända mot solen - och små grenar med färskt bladverk som sticker ut i ljusgrönt mot bakgrund av en mörk grön skog visas i bakgrunden. Kombinationen av olika gröna nyanser som används för att måla löv på björkträden och den avlägsna skogen understryker ytterligare känslan av en ljus solig dag [3] - enligt konstnären Arkady Rylov , "är denna glädje som glittrar under de doftande björkträden. verklig" [3] [51] .
Genom att skära av kronorna på närliggande träd, begränsar Kuindzhi utrymmet som avbildas på bilden, berövar det panorama . Som ett resultat blir kompositionens natur mer sluten och intim, dess nationella innehåll försvagas. Samtidigt intensifieras, enligt konstkritikern Vitaly Manin , "det universella mänskliga innehållet, som uppstod tack vare en tydligt uttryckt ljus världsbild, optimism och en ljus fullhet av bilden med ljus" [52] .
I allmänhet motsvarar den sammansatta lösningen av "Birch Grove" det akademiska systemet . Särskilt detta manifesteras i "scenens scenkonstruktion", där björkstammar skapar intrycket av ett utrymme som går långt ner i djupet och mörka träd spelar rollen som en teatralisk bakgrund . En annan akademisk teknik är användningen av de traditionella "trianglarna" som bildas av en upplyst glänta, en ljus himmel och en skuggad ström; hörnen på dessa trianglar konvergerar i skärningspunkten mellan dukens diagonaler. En genomtänkt linjär konstruktion bygger på tydliga perspektivminskningar [ 52] . Intrycket av rymddjupets naturlighet uppnås genom "en spektakulär växling av solljus och mörk skugga" [53] .
" Stereoskopisk " målning bestäms helt av den rumsliga konstruktionen, medan "intresset för att avslöja tredimensionaliteten hos föremål i" Björklunden "uppenbarligen är förlorat." Konstnären vägrar att utveckla detaljerade chiaroscuro-övergångar , han "samlar" färg i ett plan, inom var och en av vilka ett litet antal nyanser används. Enligt Vitaliy Manin, "från detta börjar färgen att låta mer bestämd och intensiv, dess känslomässiga påverkan intensifieras", som ett resultat av vilket "konstnären uppnår intryckets integritet" [54] .
Statens Tretjakovgalleri har en skiss med samma namn för målningen "Birch Grove" (olja på duk, 27 × 46,6 cm , 1879, inv. 11088), som tillhörde konstnären Ilya Repin 1879 och donerades 1903. av honom till konstnären och samlaren Ilya Ostroukhov . Skissen kom in i Tretjakovgalleriet 1929 från Ostroukhovmuseet [1] .
Tre skisser med samma namn, daterade 1879, förvaras i Statens ryska museums samling - inv. Zh-1105 (vaxduk på kartong, olja, 19 × 29 cm ), inv. Zh-1107 (olja på duk på kartong, 19,5 × 36,8 cm ) och inv. Zh-1110 (skissversion, papper på kartong, olja, 21 × 33,5 cm ). Alla tre skisserna mottogs av det ryska museet 1930 från AI Kuindzhi Society of Artists [25] [26] [27] .
En annan skiss med samma namn finns i samlingen av Nizhny Novgorod State Art Museum (olja på duk, 19 × 36,4 cm , inv. J-1309) [28] .
Den andra versionen av målningen "Birch Grove" (olja på duk, 165 × 115,5 cm [55] ), som presenterades på utställningen 1881, målade Kuindzhi på order av industrimannen och samlaren Pavel Demidov , Prince of San Donato , men deras affär av vissa skäl upprörd. Sedan försökte Kuindzhi förhandla med entreprenören Kozma Soldatenkov , men han vägrade köpa tavlan. Till slut köptes målningen av Fjodor Tereshchenko , en sockertillverkare och samlare, för 7 000 rubel [56] . Under lång tid ansågs platsen för detta alternativ vara okänd, men sedan "hittades" han i en privat samling i New York . 2008 såldes den på Sotheby 's för 3,065 miljoner dollar [ 55] .
Den tredje versionen av målningen "Birch Grove" (1901, olja på duk, 165,5 × 116 cm ) 1910 (efter författarens död) blev A. I. Kuindzhi Society of Artists egendom . År 1918 såldes det till L. A. Sobotsinsky , var sedan i Leningrad-samlingen av V. I. Pavlov . För närvarande lagras denna version i Vitrysslands National Art Museum ( inv. RZh-1443), där den kom 1954 från medel från direktoratet för konstutställningar och panoramabilder [48] .
Bland de många landskap som ställdes ut på den 7:e vandringsutställningen lyfte konstkritikern Vladimir Stasov fram verk av Ivan Shishkin , Mikhail Klodt och Arkhip Kuindzhi [57] . Stasov skrev att Kuindzhi "har det som få landskapsmålare har - en ovanligt poetisk känsla och utseende." Genom att notera att med Kuindzhi "består det hela alltid i en starkt kännbar och förmedlad bildbelysningseffekt, och allt annat är inte fullbordat, inte studerat, offrat", medgav kritikern att "men detta motiv är alltid så poetiskt! ". Enligt Stasov är "Birch Grove" en målning "med underbart upplysta träd och gräs", men "mycket dålig och otrolig luft". Kritikern noterade att "det finns många brister här, men det som är bra är bra och originellt, som ingen annan, och tar anteckningar av stark spektakulär belysning, som ingen ännu har provat" [11] .
Konstnären och kritikern Alexander Benois medgav i sin bok The History of Russian Painting in the 19th Century, vars första upplaga publicerades 1902, att Björklunden vid ett tillfälle imponerade så mycket på allmänheten i S:t Petersburg att många trodde att För att uppnå effekten tillgrep författarens dukar till "kvacktricks" med extra belysning från baksidan eller framsidan. Benois noterade att i "Birch Grove" "är vi nu starkt äcklade av dess grova form", "särskilt obehagligt är den dåligt förstådda" förenklingen ", scenkonstruktionen, som slår mot diorama trompe-l'œil "; samtidigt "är det redan respektabelt att Kuindzhi kände behovet av denna förenkling." För att hylla konstnärens skicklighet skrev Benois att när man studerar denna målning, "fylls man av stor respekt för dess skapare", som "uppnådde att varje slag" betydde "och lät, så att ingenting var överflödigt." Enligt Benois, i "Birch Grove" "är dess djärva, klara färger anmärkningsvärda, och tekniken är inte likgiltig" [58] .
I en artikel tillägnad 150-årsdagen av Arkhip Kuindzhis födelse skrev konstkritikern Vladimir Petrov att i målningen "Birch Grove" förkroppslades "soldyrkan" som är inneboende i Kuindzhi särskilt ljust och direkt." Enligt Petrov, baserat på det vardagliga centralryska motivet, som inkluderar en skogsbryn och en bäck som rinner bland vitstammade björkar, skapade konstnären en 'hymn' till det livgivande ljuset som strömmar från himlen. Petrov noterade "höjden och festligheten av ljudet av bildens figurativa struktur", som Kuindzhi uppnådde "med hjälp av en djärv generalisering och intensitet av kontraster som glöder i solen och skuggade färgformer och zoner, såväl som den rytmiska visshet om landskapets lösning, som påminner om ett slags naturligt mönster och, på något sätt, ibland grader, landskap...” [59] .
Konstkritikern Faina Maltseva noterade att duken "Birch Grove" är ett "innovativt verk", som tillhör de bästa exemplen på realistiska landskap på 1870-talet. Samtidigt, enligt hennes mening, "vållar vissa drag i hans målning legitima invändningar från publiken." Maltseva hänvisade till sådana egenskaper "konventionella egenskaper", som visas "i en något förenklad färglösning", - särskilt för att uppnå den största färgintensiteten var konstnären tvungen att offra "några nyanser i egenskaperna hos enskilda föremål" , samt "vad som skulle kunna ge landskapet mer livsmångfald" [3] . Icke desto mindre, enligt Maltseva, i detta verk "lyckades Kuindzhi skapa en verklig bild fylld med ett stort ljud", och hans skicklighet "manifestrerade här med speciell kraft" [61] .
Konstkritikern Vitaly Manin skrev att Kuindzhi i "Birch Grove" utvecklade sökandet efter ett positivt ideal, vilket han började i duken " Ukrainian Night " som dök upp tre år tidigare [12] . Kuindzhi Manin ansåg en av de viktigaste innovationerna "en speciell konstruktion av rymden och, i samband med detta, en ny plastisk förståelse av volym" [52] . Dessutom, enligt Manin, kan dukens "innovativa väsen" tillskrivas det faktum att "konstnären lyckades befria färgen, rengöra den med ljus"; ljus används som "ett sätt att realistiskt förmedla naturen" (ur denna synvinkel har "Björklunden" mycket gemensamt med några av de tidiga verken av Claude Monet , till exempel "The Lady in the Garden of Sainte-Adresse " " och andra). Samtidigt noterade Manin att den generaliserade målningen av "Björklunden" ger upphov till en känsla av statisk, "ger intryck av domningar, stelhet" [62] . Icke desto mindre, enligt Manin, "har det aldrig funnits en bild i rysk landskapsmålning, där en ljus solig dag skulle vara så glad och upplyst, där konstnärens fridfulla känsla skulle uttryckas så fullständigt, där en ljus känsla av frid, högt humör skulle få en sådan perfekt förkroppsligande.» [12] .
| Verk av Arkhip Kuindzhi | |
|---|---|
| |