Symfoni nr 3 (Skrijabin)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 27 maj 2021; verifiering kräver 1 redigering .

"The Divine Poem" ( fr.  "Le Divin Poème" ) är den tredje symfonin för stor orkester i c-moll , Op. 43, i tre delar, skriven av Alexander Skrjabin mellan 1902 och november 1904 [1] .

Omedelbart efter att verket avslutats skickade kompositören partituret till Leipzig till MP Belyaevs förlag ("MP Belaïeff", Leipzig), där det först dök upp i tryck 1905 . Premiären av symfonin ägde rum i Paris den 16 maj  ( 29 )  1905 , i en symfonikonsert under ledning av Arthur Nikisch i salen på Nya Teatern . I denna konsert, bredvid premiären av "The Divine Poem" av A. N. Scriabin, populära verk av K. M. von Weber ( Overture till operan " Free Gunner ") och Richard Wagner ("Idyll" från operan " Siegfried ", "Introduktion". " och "Isoldes död" från operan " Tristan och Isolde ", samt inledningen till operan " Nürnbergmästarna i sång ") [2] .

I Ryssland framfördes den tredje symfonin första gången i St. Petersburg , i den ryska symfonikonserten i Adelsförsamlingens sal den 23 februari 1906, under ledning av Felix Mikhailovich Blumenfeld [3] .

Detta följdes av uruppföranden i New York och Berlin  - den 1 mars  1907 framfördes den tredje symfonin av orkestern i Russian Symphony Society under Modest Altshuler i Carnegie  Hall [ 4 ] [5] och den 5 januari.  ( 18 ),  1909 i konsert av Berlins "Society of Friends of Music" under ledning av Oskar Fried ( Oskar Fried ). [6] [7] Och först den 21 februari 1909 framfördes "Den gudomliga dikten" för första gången i Moskva , i Moskvakonservatoriets stora sal under ledning av Emil Cooper . [åtta]

Den tredje symfonins struktur

I sin form är "Den gudomliga dikten" en programsymfonisk cykel, som är ett övergångsverk för Skrjabins verk och, som ett resultat, en syntes av två genrer : en symfoni , som en sonatasymfonisk cykel och en symfonisk dikt .

Ingen av de tre symfonierna skrevs någonsin i de fyra standardsatserna - Skrjabin undvek intuitivt fyrsatscykelns tunga fyrkantighet och isolering. Men i allmänhet är både den första och den andra symfonin traditionella. De har helt klart ett " Beethovenskt " inflytande. Form av den första symfonin (1 + 4 + 1) - med en prolog [komm. 1] och en epilog , och den andra formen (1 + 4) - med en detaljerad introduktion. Dessutom är finalerna i symfonierna ett slags "Ode till glädjen". Den första symfonin avslutas med en högtidlig final med ett oratorium (sats VI), som glorifierar konstens förvandlande kraft "O underbara bild av det gudomliga, rena harmoniernas konst!" (författaren till den poetiska texten är Skrjabin). Finalen av den andra symfonin (V-satsen) är en högtidlig marsch .

I sin tur är den tredje symfonin delvis reducerad [komm. 2] och består av tre delar, förenade, som redan nämnts ovan, av ett filosofiskt program. Texten till programmet skrevs från orden av Skrjabin (ursprungligen på franska) speciellt för Paris-premiären av The Divine Poem av Tatyana Fedorovna Schlozer , kompositörens musa och andra fru. Senare godkände Skrjabin programmets text. [9] Det är känt att den första framförandet av dikten i Sankt Petersburg inte åtföljdes av en förklarande text. Skrjabin var inte säker på att namnet på symfonin och programmet för den skulle tas emot på ett adekvat sätt hemma och skickade därför inte innehållet i programmet till premiären i Ryssland.

Namn på delar av symfonin
  • I. "Struggle" - Introduction et Luttes: Allegro, mystérieux, tragique-sombre, haletant, precipit
  • II. Delights - Voluptes: Lento, sublime-vivo, divin essai
  • III. Divine Game - Jeu divin: Allegro, avec une joie éclatante
Litterärt program

Nedan finns programmets originaltext, handskriven av T. F. Schlözer.

... "Den gudomliga dikten" representerar utvecklingen av den mänskliga anden, som, genom att bryta sig loss från det förflutna, full av tro och hemligheter, övervinner och störtar detta förflutna och, efter att ha gått igenom panteismen , kommer till ett fängslande och glädjefullt påstående om dess frihet och dess enhet med universum (gudomligt "jag").

Den första delen är Kampen: "Kampen mellan en man - en slav av en personlig Gud, den högsta härskaren över världen, och en mäktig, fri man, en man-gud. Det sistnämnda verkar triumfera. Men än så länge stiger bara sinnet till bekräftelsen av det gudomliga "jag", medan den personliga viljan, fortfarande för svag, är redo att falla i pantheismens frestelse.

Den andra delen är Pleasures: ”En person överlämnar sig själv till glädjen i den sinnliga världen. Nöjen berusar och invaggar honom i sömn; han förtärs av dem. Hans personlighet upplöses i naturen. Och sedan, från djupet av hans varelse, stiger medvetandet om det sublima, vilket hjälper honom att övervinna det passiva tillståndet av sitt mänskliga "jag".

Den tredje delen är det gudomliga spelet: "Anden, äntligen befriad från alla de band som binder den till det förflutna, full av ödmjukhet inför en högre makt, anden som producerar universum endast genom kraften av dess skapande vilja och medvetenhet. av sig själv som ett med detta universum, överlämnar sig själv till den sublima glädjen av fria aktiviteter - "gudomligt spel"" [9] .

Orkesteruppställning

Skapande historia

1902

Viljan att skriva ett grandiost, konceptuellt nytt stort verk ledde Skrjabin till idén om en ny symfoni, den tredje. De första dragen i symfonin var mentalt markerade i kompositörens huvud i början av 1902. Men, mycket upptagen av familje- och undervisningsproblem och benägen till långvarig intern dräktighet av musikmaterial, började kompositören inte omedelbart spela in sin nya (stora) komposition på notblad. [10] En sådan metod för noggrann studie av materialet i huvudet störde ganska ofta det aktuella utseendet av den här eller den kompositionen. Upprepad polering och avrundning av musikaliska tankar ledde ibland till ett sorgligt resultat - så snart ett verk av Skrjabin ansågs vara färdigformat och färdigt lämnade det omedelbart kompositörens synfält och gav plats för en ny idé och som ett resultat , riskerar att inte spelas in alls. (Detta hände på grund av den extrema labiliteten i psyket [11] hos författaren.) [12]

Den första dokumentära informationen om Skrjabins arbete med den tredje symfonin finns i kompositörens personliga korrespondens . Så, i ett brev daterat den 25 maj 1902 till sin hustru, Vera Ivanovna Skryabina (född Isakovich), skriver Skrjabin att "Idag kom Nikita [komm. 3] (N. S. Morozov) [13] , och jag spelade (3:e) symfonin för honom - han gillar den mer än 1:an och 2:an. I allmänhet gillar alla allegro-temat, det gör mig till och med lite upprörd!” [fjorton]

Trots att symfonin i början av verket hade alla drag av en traditionell sonat-symfonicykel (i den ursprungliga planen fanns det inte tre utan fyra delar), tänkte Skrjabin alltmer på att gå utanför den musikaliska ramen för (allmänt accepterade) kompositionsregler som hämmade hans kreativa impuls, och skapandet av inte bara ytterligare ett "musikaliskt" verk, utan en viss materialiserad Idé, ett filosofiskt koncept, om än genom musikaliska tecken och ljud [10]

I början av sommaren 1902 var första delen av symfonin helt klar och inspelad. Resten av delarna var i lätt dragtillstånd. [15] Skrjabin hoppades att "promota" symfonin under sommarmånaderna, bort från vinterträdgården och stadens liv. De förhoppningar som ställdes på ett fruktbart sommararbete var dock inte avsett att gå i uppfyllelse. Skrjabin tvingades sluta arbeta (och inte bara på symfonin) för att ta sin frustrerade hälsa på allvar. På grund av stor kreativ stress (bland annat blev den andra symfonin "äntligen avslutad") och överansträngning ackumulerats under många år (från våldsamma konservatorier och sekulära aktiviteter), störtade Scriabin in i en annan neurotisk depression . Under en hel sommar vilade kompositören i Obolensky och ägnade sig åt ökad sysslolöshet i hopp om ett snabbt tillfrisknande. En kvat i stil med japansk haiku för att beskriva hans tidsfördriv finns i ett brev från Skrjabin till O. I. Monighetti [16] :

Växtkraft av gudomlig natur
Gav lathet åt min kropp.
Och glöm mat, sömn och dryck
Gjort konstens alla nöjen.

Trots förbättrade hälsoprocedurer och en kraftig begränsning av kreativ aktivitet kunde Skrjabin inte låta bli att tänka och reflektera över återupptagandet av avbrutet arbete med en ny symfoni. När han kände de första tecknen på att kraften återvände, var han redo att omedelbart börja arbeta igen, men höll sig ändå tillbaka från ett oacceptabelt slöseri med styrka. Han talade direkt om detta i brev till Mitrofan Petrovich Belyaev:

…För närvarande är jag engagerad i att förbättra mig själv, ägna mig åt vila och fysiska övningar. Jag vill börja en ny period av min tillvaro med detta. Jag börjar studera musik i september och ska samtidigt avsluta alla kompositioner jag påbörjat, varav den huvudsakliga är den 3:e symfonin. En del av den (Allegro) är redan färdig, andra är i skisser. Jag är fruktansvärt attraherad av jobbet, men jag vågar inte tillåta mig själv att göra detta, då jag riskerar att helt rubba min hälsa. <...> Nu ser jag till min gränslösa glädje att jag kan skaffa mig stor styrka och sedan ägna mig åt konst, som jag länge drömt om. <...> För första gången i mitt liv vilar jag i ordets rätta bemärkelse. Det var bara en månad efter tentan som den första väluppfostrade dagen kom. Sådan trötthet är resultatet av många års fruktansvärda ansträngning. Om jag inte äntligen hade bestämt mig för att åstadkomma detta, som jag kallar det, passivitetsbragd (jag sitter hela dagen i en hängmatta), så skulle jag förmodligen vara borta om 2-3 år [17] .

Den långa vilan gav resultat: på hösten skrevs den tredje symfonin (i sin ursprungliga version) helt i klaveret [18] [19] , och i början av december började Skrjabin instrumentera kompositionen: "... I 2- 3 veckor kommer jag att börja instrumentera den 3:e symfonin som jag nu enbart är engagerad i” [20] .

Men det var fortfarande "bara" den tredje symfonin, utan undertiteln "Gudomlig dikt" och utan den inledande " nietzscheanska " epigrafen . Både det gudomliga namnet och den imponerande epigrafen dök upp mycket senare, nästan tre år senare - i en ny period av Skrjabins liv och verk.

1903

1903 – Skrjabin hängdes ständigt över av distraherande och desorganiserande faktorer, både familje- och hushållsfaktorer, och kreativa. Hemmiljön var minst gynnsam för fruktbart och koncentrerat arbete. Alternativa besök av Ivan Khristoforovitj [komm. 4] och Ida Yulievna [komm. 5] , som var missnöjda med det "olyckliga" beteendet hos sin svärson, som inte kunde försörja sin familj, minskade alla chanser för ett framgångsrikt slutförande av symfonin (och inte bara symfonin) till nästan noll.

... - Jag skriver den tredje symfonin på kontoret, det vill säga den "gudomliga dikten", och i rummet bredvid går Ivan Khristoforovitj i morgonrock och tofflor på bara fötter, han har ingenting att göra .. ., och till och med gnäller under hans andetag: "Tja, vem vet hur man vet, det kanske kommer något vett ur den här unge mannen ... "Du ser, trots allt, vid den tiden hade jag redan framfört två symfonier! Han muttrade tillräckligt högt för att jag skulle höra. Han brukade komma fram till själva dörren och muttra, galen man!

Faktum är att kontrasten mellan den "gudomliga dikten" och "pappan i tofflor" såg mer än uppenbar ut. <...> Och Ida Yulyevnas gnällande över de smutsiga skjortor som Skrjabin inte gav "Petrovna att tvätta" i tid, och Vushechkas ihärdiga tillrättavisningar om ännu en återkomst hem på morgonen och för att ha vältrat sig i sängen till klockan två på eftermiddagen, och missnöje med den eviga bristen på ”föraktlig metall, och tjuvsnålheten hos en kvav svärfar, och man vet aldrig vad mer! Tyvärr var det allt. Men huvudproblemet låg någon annanstans. Att arbeta hemifrån blev allt svårare. Vardagen började mer likna en verklig övervinning, även delvis ett krig. En flaska konjak försvann nästan aldrig från pianot - en utmärkt anordning för att få inre frihet. Men skylten är långt ifrån den bästa... [21]

Dessutom försenade kompositören själv, medtagen av den nya idén om ett "stort orkesterstycke" (aldrig skrivet) och "gamla små pianostycken", tidsfristen för att slutföra arbetet med symfonin. [22]

Skrjabin fastnade i vardagens rörelse och höll inte tidsfristen för att lämna över nya kompositioner. M. P. Belyaev, som för länge sedan hade lärt sig utantill karaktärsdragen hos den evigt oorganiserade och frånvarande kompositören, tillämpade återigen metoden för "ekonomisk stimulans" på honom och fakturerade fyra tusen rubel i skuld till förlaget som hade ackumulerats över föregående och ett halvt år. [23]

... – Tänk vilken mardröm! - viskade han plötsligt och lutade sig mot mig, - Fjärde dagen fick jag ett brev från Mitrofan och med det - en räkning för mitt förra årets "depans" ... Helt enkelt hemskt! Som ett slag i huvudet! Jag trodde att Belyaev inte betalade mig tvåhundra rubel i förskott, utan bara som stöd, så att jag kunde lämna vinterträdgården! Men det visade sig att det var ett vanligt lån! Nu visar det sig att jag förra året var skyldig honom så mycket som tre tusen, och till och med mer än så! Föreställ dig bara min position, utlandet spricker återigen i sömmarna, och vad jag kommer att ha för inkomst är helt oklart... Dessutom måste jag under sommaren skriva minst trettio pianostycken för att täcka min skuld, kan du tänka dig vilket skämt? - och Skrjabin, som kort tittade på mig med "hemska" ögon, stirrade återigen på scenen och fingrade nervöst några ohörbara toner [24] .

Intrycket av den unge Boris Pasternaks tredje symfoni som skapades bevarades:

... Våren 1903 hyrde min far en dacha i Obolensky nära Maloyaroslavets ... Vår dacha-granne visade sig vara Scriabin ... Som vanligt kom de till dacha tidigt på morgonen ... jag sprang på skogen. <...> Solen genomborrade den åt alla håll... Och precis som ljus och skugga växlade i skogen och flög från gren till gren och fåglar sjöng, stycken och fragment av den tredje symfonin, eller den gudomliga dikten, som i piano uttrycket komponerades på en närliggande dacha.

Gud, vilken musik var det! Symfonin kollapsade ständigt och kollapsade, som en stad under artillerield, och allt byggdes och växte av skräp och förstörelse. Den var överväldigad av innehåll, utvecklad och ny till galenskapen ... Det fanns inget falskt djupt eller retoriskt vördnadsvärt i symfonin, "som Beethovens", "som Glinkas" ... men den tragiska kraften i det komponerade högtidligt visade. till allt avfallen erkänd och majestätiskt dum och sveptes bort till galenskap <...> Skrjabin uppdaterade nästan med hjälp av sina föregångare musikkänslan till grunderna... Skrjabin är inte bara en kompositör, utan ett tillfälle för eviga gratulationer, den personifierade triumf och firande av den ryska kulturen [25] .

Således tvingades Skrjabin börja arbeta, fördjupa sig helt i kompositionen och skriva mer än 30 kompositioner (piano) för att betala av skulden. [26] Sommaren 1903 gick i ett intensivt "skuld"arbete, vilket resulterade i 36 nya verk för piano (Op. Op. 30-42), bland vilka var sådana genombrottshöjder av Skrjabins kreativitet som Fjärde Sonaten op. 30, Tragisk dikt, op. 34, "The Satanic Poem" op. 36, konsertvals op. 38. [27]

Skrjabin arbetade också med den tredje symfonin i somras: under dessa månader blev den så stark och tog form att den vid ankomsten till MP Belyaev i St från Beljajevskij-fredagarnas kvällar. Föreställningen var planerad till fredagen den 14 november. [28] Bland publiken på kvällen fanns N. A. Rimsky-Korsakov ("huvudet" för Belyaevsky-cirkeln ), A. K. Glazunov och A. K. Lyadov . Den nya symfonin vann oväntat ett mycket varmt välkomnande och, till kompositörens förvåning, en positiv reaktion från Rimsky-Korsakov, som alltid behandlade Skrjabins verk med kyla och viss misstänksamhet. [29] Glazunov och Lyadov var eniga i sina höga värderingar, de gillade inte bara symfonin, den mottogs med brinnande entusiasm, och ännu mer - frågan väcktes om framförandet av symfonin av Arthur Nikish! [28]

Samtidigt närmade sig 1903 sitt slut, och den tredje symfonin fullbordades återigen inte av kompositionen [komm. 6] : arbetet med instrumenteringen drog ut på tiden i mer än ett år ... Den här gången förhindrades Skrjabin av en nyupplivad plan - spöket av en orealiserad superopera (med nietzscheanskt innehåll), mycket mental styrka och kreativitet energi lades på poetiska texter och skisser av librettot .

"... Jag avslutar gradvis instrumenteringen av den 3:e symfonin" [30]  - skrev Skryabin till M. P. Belyaev i slutet av december 1903. Detta var det sista brevet till en stor man och vän: Belyaev dog den 28 december 1903. Med Mitrofan Petrovichs död, den enda vännen, beskyddaren och fadern rullade ihop sig, började en ny spänd period av konfrontation och praktisk övervinna av "inert liv" och mänskliga svårigheter i Skrjabins liv.

... Utseendet på den krypande Skrjabin var helt död och förlorad. <...> För honom var Belyaevs död en verklig personlig katastrof. Den 28 december kollapsade stenmuren, vilket hade skilt [Alexander Nikolayevich] från livet i så många år och täckt honom i särskilt svåra stunder. Skrjabin befann sig ensam, ansikte mot ansikte med en fientlig värld. Nu, fram till slutet av hans liv, kunde ingen ersätta den "stora Mitrofanen" för honom. Från och med nu och för alltid var allt inte sig likt och inte så [31] .

1904

Det tragiska slutet av 1903 och början av 1904 lovade inte Skrjabin annat än fåfäng oro över att ordna ett självständigt liv. I ett svårt ögonblick för kompositören spelade Margarita Kirillovna Morozova  , en vän till familjen Scriabin, en beundrare av hans talang och delvis en student, en betydande roll . [komm. 7] Med kännedom om kompositörens svåra livssituation som var skadlig för kreativiteten, erbjöd Morozova ekonomiskt stöd i form av en månatlig pension (”fix”, som Skrjabin kallade det) så att kompositören kunde sluta undervisa, åka utomlands och enbart ägna sig åt skrivande. Morozova lämnade ett ekonomiskt erbjudande redan 1903, men Skrjabin accepterade tacksamt hennes erbjudande först efter M. P. Belyaevs död, tvingad av svåra omständigheter, och även med det oumbärliga villkoret att det skulle vara "barns" pengar: för underhåll av hans fru och barn. Månatliga betalningar av "Morozov-ersättningen" fortsatte till slutet av 1908: Skrjabin själv vägrade det efter att ha ingått ett muntligt publiceringsavtal med S. A. Kusevitsky .

Den 19 februari 1904 reste Skrjabin till Schweiz [32] , och tio dagar senare följde V. I. Skrjabina och hennes barn efter honom. [33] Tredjepartsärenden som hade ackumulerats under en lång avsaknad av uppmärksamhet på dem hindrade mig dock från att börja arbeta igen: oändlig redigering av bevis på "skuld" pianokompositioner (op. 30-42) [34] , klargörande av förbindelserna med exekutorrådet M. P. Belyaev”), vilket tog mycket mental styrka. [35]

Först i slutet av april påbörjade Skrjabin ännu en omarbetning av sin stora tredje symfoni. Kompositören fick hjälp av sin fru, Vera Ivanovna, som helt skrev om endast de notblad som hade kommit ut under pennan. [36] Arbetet gick långsamt och hårt, - det långa uppehållet och mentala omvälvningar i samband med avgången, familjeskandaler och MP Belyaevs död påverkade. Dessutom har Skrjabins världsbild vuxit och förändrats kraftigt under de senaste två åren. Som ett resultat passade den tidigare versionen av symfonin inte kompositören mycket, eftersom den inte hade den ideologiska och filosofiska grunden, som till exempel redan var tydligt närvarande i den första delen av det poetiska librettot för den orealiserade "supern" -opera". Skrjabin släpade igen efter, släpade efter sig själv - fortfarande ny igår, blir omöjligt föråldrad idag. Den snabba interna tillväxten, förhållningssättet till målet för ens inre doktrin, satte nya gränser för genomförandet av kreativa idéer - det var nödvändigt att arbeta kontinuerligt och med koncentration. Men detta var fortfarande långt kvar...

Under dessa övergångsår (för kreativitet) studerade Skrjabin aktivt filosofiska verk, kommunicerade mycket med familjen Schlozer: Fedor Yulievich och Boris Fedorovich (far och bror till T. F. Schlozer), som spelade en betydande roll i den systematiska studien av filosofi och natur . vetenskap . Det räcker med att citera namnen på Kuno Fischer , Friedrich Nietzsche , Immanuel Kant , Johann Fichte , Friedrich Schelling , Georg Hegel , H. P. Blavatsky , Henri Bergson , etc., etc., för att föreställa sig omfattningen av Skrjabins kreativa tanke. Därför återvänder han till symfonin och kompositören såg framför sig en komposition som redan var "förbi" för honom själv, med svårighet att passa in i nya tankar och idéer, och han var tvungen att göra förändringar igen, korrigera, förbättra, runda ut något.

Men i det här fallet, tack vare sinneslöshet och långsamhet, förvandlades den tredje symfonin från en vanlig vanlig symfoni med ett bekant vanligt nummer till en programmatisk "gudomlig dikt", vars del var ytterligare ett nytt steg i befrielsen av konstnärens kreativa anda - Demiurge : "Struggle", "Delights" och "God's Game". Vi kan säga att idéerna om den "stora Nietzscheanska" operan på så sätt förvandlades och delvis "flyttades" till den "gudomliga dikten".

... Visst rörde sig verket därför mycket långsammare, men själva symfonin, som om istället för den avskaffade operan, blev mer och mer fylld av sina idéer och blev "filosofisk". Ur "teorin om kreativitet som en modell för det gudomliga spelet" skapad av Skrjabin framkom en musikalisk förklaring till just denna teori allt tydligare. Skapandet, skapelsen av världen är en ren handling av frihet, ett spår av den gudomliga andens osynliga flykt. Och bara öppen, befriande kreativitet, skapa hela världen på nytt, kan vara som Gud.

Den tredje symfonin hann förstås återigen inte för utgivningsdeadline, men tack vare just denna omständighet förvandlades den gradvis till ett "nytt evangelium". Istället för en vanlig, "vardaglig" titel med ett serienummer, fick den undertiteln "Divine Poem", och dess tre delar förvandlades till steg för befrielsen av den mänskliga, eller snarare, Skrjabins ande: "Kamp" (som jag förstår) det, snarare än "Kamp" , men "Att övervinna"), sedan "Ljud" och slutligen "Guds spel". Med den tredje symfonin <...> tillkännagav Skrjabin för världen om det framgångsrika slutet på hans långa och olyckliga "attack" på himlen. Den efterlängtade friheten uppnåddes äntligen, och nu var det redan möjligt att påbörja den verkliga skapelsen, spelet om livet [37] .

Sommaren och hösten 1904 passerade i hårt arbete. I ett brev till N. S. Morozov skriver Skryabin att han, trots den fruktansvärda värmen, studerar varje dag, och att symfonins partitur har avancerat mycket bra - det är bara 40 sidor kvar att instrumentera. [38] Om denna sommarperiod av Skrjabin, inspirerad av insikten om hans vidare kreativa väg, bevarade Yuli Dmitrievich Engel ett levande intryck . Ett slumpmässigt möte av helt olika andliga människor lämnade ett dokumentärt minne av den nya Skrjabin- doktrinären Skrjabin .

...Låt oss åka båt. Solen sken <...> Det var glädjefullt, festligt <...> Han talade till mig särskilt intimt, som om han litade på sina uppriktiga drömmar och förhoppningar. Han talade om den tredje symfonin, som han skrev då ("det fanns ingen sådan musik ännu"), om det "gudomliga spelet" som grunden för fredsskapande och konstnärlig kreativitet, om konstens väsen, om socialism, om religion, i ett ord, om allt. "Det är nödvändigt att slå samman alla konster," sade han, "men inte så teatraliska som i Wagner; konst ska kombineras med filosofi och religion till något oskiljaktigt förenat... Jag har en dröm att skapa ett sådant mysterium. Ett speciellt tempel måste byggas för det, kanske här... eller kanske långt härifrån, i Indien. Men mänskligheten är ännu inte redo för detta. Vi måste predika för honom, vi måste leda honom längs nya vägar. Jag predikar. En gång till och med från en båt - som Kristus. Jag har en krets av människor här som förstår mig perfekt och kommer att följa mig. En i synnerhet är en fiskare.

- Yu. D. Engel. 13/26 juli 1904, Genève . [39] [38]

Trots det hårda arbetet med att orkestrera symfonin fortsätter Skrjabin sina studier i filosofi med stor omsorg. Det är känt att kompositören deltog i den andra internationella filosofiska kongressen , som hölls i Genève från 4 till 8 september, som en fullvärdig deltagare. [40] När han deltog i kongresstalarnas tal studerade Skrjabin särskilt flitigt de föreläsningar där panpsykismens väsen avslöjades  - till exempel talen av V. M. Kozlovsky "Medvetande och energi" och A. Bergson "Om psykofysiologisk paralogism ". [41] [42]

I början av november 1904 avslutade Skrjabin ett landmärkeverk - inte bara den tredje symfonin, utan också den gudomliga dikten. Han rapporterar kort om denna händelse i ett brev till Vera Ivanovna daterat den 6 november: ”... i dag avslutade han äntligen symfonin, det verkar helt; Jag är rädd att säga, jag satt hela dagen. [43]

Nästan omedelbart efter slutförandet av verket - den 22 november - skickade kompositören manuskriptet av partituren för gravyr till M. P. Belyaevs förlag i Leipzig [41] , utan att skicka det till Lev Konyus i Moskva för visning, eftersom han hade gjort det. tidigare antagits. - Skrjabin hade för avsikt att anförtro Konyus inte bara att kontrollera partituret för den tredje symfonin, utan också med ett arrangemang för piano i 4 händer. Men för att inte fördröja publiceringen av symfonin skickade Scriabin partituret direkt från Schweiz till Leipzig. [44] Fyra dagar senare, den 26 november, skickade Franz Schaeffer, chefen för Leipzig-filialen av förlaget MP Belyaeva, ett meddelande till kompositören om det framgångsrika mottagandet av partituret från den tredje symfonin och dess leverans för gravyr. [45]

I början av december presenterade Skrjabin sin "gudomliga dikt" för parisiska musiker. På kvällen i salongen i musikaffären Belon fanns bland lyssnarna den schweiziska kompositören och dirigenten Gustave Doré , en mångårig entusiastisk beundrare av Skrjabins verk. [46] [47] Ett minnesvärt brev från Dora till Skrjabin [48 ] har bevarats , skrivet kort efter uruppförandet av den gudomliga dikten den 16 maj  ( 29 ),  1905 i Paris. I detta brev framför han Skrjabin de varmaste och uppriktigaste gratulationerna till det framgångsrika framförandet av symfonin och uttrycker djup tacksamhet och ännu mer förstärkt beundran för kompositörens arbete.

Pressbevakning

Den 29 maj 1905 ägde premiären av The Divine Poem rum på Chatelet Theatre i Paris. Skrjabins nya symfoni mottogs entusiastiskt av den parisiska allmänheten och väckte framför allt en stormig reaktion – både ivriga motståndare och ivriga beundrare av Skrjabins verk dök upp direkt. I en lakonisk artikel [49] publicerad i The Musical Courier omedelbart efter premiären av den tredje symfonin rapporterade recensenten:

... Kvällens nyhet var en ny symfoni nr 3, C-dur, op. 43 A. Skrjabin, en ung rysk originalkompositör. <...> Denna symfoni, kallad "Den gudomliga dikten", beskriver utvecklingen av den mänskliga anden; den, med kontinuerlig prestanda, varar cirka femtio minuter och består av fyra delar (Introduktion - Kamp, Nöjen, Gudomligt spel). Skrjabin är en tonsättare som har något att säga <...> om sina idéer, livsteori och filosofi; han har djärva, fria och massiva orkesterkombinationer; han är kapabel, ung och entusiastisk; hans musik är extremt intressant och originell. Framgången med framförandet av Skrjabins nya verk underlättades av Arthur Nikish, som dirigerade med anmärkningsvärd tydlighet och precision. I slutet av symfonin hördes höga rop från författaren från alla håll; när kompositören dök upp på scenen delades publiken i applåderande och visslande - bevisen är ganska bra.

- "Den musikaliska kuriren", 1905 - nr 26, s. 7

... Komplex struktur, förfining av harmoni, anmärkningsvärd tematisk rikedom och konstnärlig konsekvens i utvecklingen utmärker denna symfoni [...], man känner att författaren tänkte på en gång med orkesterfärger, fritt äga orkestern. [50] .

Den 23 februari 1906 framfördes Skrjabins tredje symfoni för första gången i Ryssland - i St Petersburg, i den ryska symfonikonserten under ledning av F. M. Blumenfeld. Konsertprogrammet [51] bestod av två stora sektioner: i den första framfördes Skrjabins "Divine Poem" och i den andra kompositioner av S. M. Lyapunov (polsk), N. A. Rimsky-Korsakov ("Sagan") och M. P. Mussorgsky (Svit från operan " Khovanshchina "). Premiären av den tredje symfonin i Ryssland (liksom de flesta av kompositörens andra verk) orsakade högljudda meningsskiljaktigheter i det musikaliska samhället och bland musikkritiker, och lämnade en mängd olika svar både i pressen och i Skrjabins personliga korrespondens.

Skrjabin är en onekligen stor talang, unik i många avseenden, men ännu inte etablerad. Han letar fortfarande efter ett utlopp, söker nya former, söker berika uttrycksmedlen, längtar efter nyhet, förfining, skärpa och mångfald av intryck. Därför känns något osagt i alla hans verk. Mycket ger bara bort frågor, tvivel ... A. Skrjabin misslyckades med att säga ett nytt, tydligt ord inom musikens område och hans tredje symfoni [52] .

I synnerhet har ett brev från V. V. Stasov till Skrjabin bevarats - bevis på Skrjabins erkännande som en "seriös" symfonisk kompositör [53] :

Allra älskvärda, käre Alexander Nikolaevich, jag deltog i firandet av din tredje symfoni La divin Poeme med stor beundran. Redan vid en stor repetition, i Adelsförsamlingens sal, onsdagen den 22 februari, väckte hon sympati och beundran hos alla de få, som förstod något om den där närvarande nya musiken; Redan nästa dag, torsdagen den 23, väckte hon både den stora allmänhetens förvåning och djupa sympati. Adelsförsamlingens sal var full, full, och jag tror att ni från denna kväll har tillkommit många hundra beundrare och beundrare! Och det kunde och borde inte ha varit annorlunda. Med den här symfonin har du växt mycket! Du har blivit en ganska stor musiker. Ingen har ännu skrivit i detta slag, lager, form, form och innehåll, som denna symfoni skapades! Visst finns det fortfarande mycket Richard Wagner här, men det finns redan många, enormt många av Alexander Skrjabin själv. Vilka uppgifter! Vilken plan! Vilken styrka och vilket lager! Hur mycket passion och poesi i andra delen (Voluptes)! Men orkestern också - vilken underbar, kraftfull, stark, ibland mild och charmig, ibland briljant! Ja, du har nu, bland ryssarna, redan många anhängare och beundrare. Omedelbart efter denna Belyaevsky-konsert den 23 februari dök en rad artiklar upp i tidningarna. Jag sänder dig tre av dem här i ett brev: 1) I Strana den 25 februari av Nikolai Bernstein; 2) I "Rech", 25 februari, signerad: ASh (riktigt namn - Schmuler, en nyligen studerande vid konservatoriet); 3) I "Vårt liv", 28 februari, signerad: M. N. (Nesterov). Tro inte att jag skickar de här artiklarna efter eget val. Inte alls - de kom bara till mig av en slump, nuförtiden, i några av de tidningar jag får dagligen. — Det ska erkännas att vi idag inte har några underbara och duktiga musikkritiker. Alla mediokra eller nonentities. Endast ett fåtal stiger till nivån av något rättvist. Tja, vad kan du göra! Men även majoriteten bland dem förstår att du måste vara högt värderad, att du redan nu intar en betydande plats. Jag önskar dig all framgång, välstånd och konstnärlig tillväxt, och jag minns själv med beundran och sympati våra samtal med dig vid vår kära Mitrofan Petrovich Belyaev, som tyvärr dog så tidigt, när du spelade Sonaten för mig, dis-moll-etuden , och så vidare många underbara saker; och jag minns fortfarande våra samtal om historiens filosofi - när jag satt och åkte i en hytt längs Nevskij. Din V.S. [54]

En anmärkningsvärd recensionskommentar om premiärframförandet av "Den gudomliga dikten" i St. Petersburg finns i ett brev från Jurij Nikolajevitj Pomerantsev [55] [komm. 8] till S.I. Taneev:

Igår var jag på en rysk symfonikonsert och lyssnade på ett extremt mediokert framförande (Blumenfeld dirigerad) av Skrjabins symfoni nr 3 "Poeme Divin". Detta är ett "extraordinärt" stycke! En sådan rikedom av sann musik - med humör, med upp- och nedgångar, med de rikaste melodierna och kontrapunktiskt arbete, att jag till och med, som Scriabina anser vara en stor mästare i sitt hantverk, blev förvånad. Vilka otroliga steg han tar. Vilken lyx detta är. Jag föreställer mig att det var när Nikish gav den i Paris. Glad Volodya Metzl, som hörde detta. [56]

Samtidigt bevarade korrespondensen från Sergej Prokofiev scenen för hur den indignerade N. A. Rimsky-Korsakov , precis under premiären, klagar hos den tyske dirigenten Franz Beidler över "Skrijabins innovationer", som "gjorde ett sådant intryck på honom, som om de passerade genom hans stol elektrisk ström” [57] .

Moskvapremiären av den tredje symfonin ägde rum den 21 februari 1909 i Moskvakonservatoriets stora sal under ledning av Emil Cooper [komm. 9] . Konsertens program, som anordnades av RMS-avdelningen i Moskva, bestod den här gången uteslutande av Skrjabins kompositioner - "Den gudomliga dikten", " Extasens dikt ", den femte sonaten och flera pianominiatyrer framförda av författaren. Konsertprogrammet innehöll också en tematisk analys av "Extasens dikt" och en sammanfattning av den tredje symfonin. [58] N. D. Kashkin , en välkänd musikkritiker och författare från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, skrev om dessa "förklarande" texter:

G. Skrjabin som kompositör är en mycket stor talang, en av de mest framstående för närvarande, men något ytligt har dykt upp i denna talang, som hotar att skada både förståelsen för hans verk och hans fortsatta komponerande verksamhet. Detta skadliga främmande element, enligt vår mening, ligger i de mångsidiga, om än inte särskilt sammanhängande program som han ackompanjerade framförandet av sina symfoniska verk. <...> Både i sina stora symfonier och i sina små pianostycken förmedlar Mr. Skrjabin mycket levande sina personliga erfarenheter, och han kan kallas en av vår tids mest subjektiva kompositörer. Den högsta punkt som hans verk nådde, för oss, är den tredje symfonin, som bär namnet "Gudomlig dikt". Den här musiken talar för sig själv, representerar en levande konstnärlig organism, medan dess allmänna innehåll helt bestäms av de många undertexter som finns utspridda i partituret, som till exempel: "Struggle", "Pleasures" och så vidare. Men det verkade för kompositören att detta inte var tillräckligt, och han lade till ett ganska långt program, som representerade någon form av dött, abstrakt schema, inte särskilt sammanhängande presenterat. Det förefaller oss otvivelaktigt att det inte var musiken som komponerats för detta program, utan tvärtom, programmet komponerades för helt färdig musik, vilket den senare inte alls behövde. <...> Kan dessa fragment och fraser, som antyder en välkänd filosofisk lära, tjäna som någon slags förklaring till det livliga och ovanligt starka i uttrycksfull musik? <...> Herr Skrjabins musik är tusen gånger rikare på innehåll, tanke och poesi än alla sådana program, och det vore bättre om han i sitt framtida arbete litade på sin riktigt starka talang och inte satte några förhoppningar om döda, förment filosofiska scheman [59] .

Intressanta fakta

En märklig incident är känd som hände med Scriabin i Breitkopfs musikaffär i Bryssel [60] . Efter att ha beställt flera exemplar av Divine Poem-partituren i Leipzig (på huvudkontoret för MP Belaieff, Leipzig förlag) för framförande i Amsterdam och Bryssel, återvände Skrjabin för dem, helt säker på att de levererades på ett säkert sätt. Vad var kompositörens förvåning att höra från säljaren nyheterna från Leipzig om frånvaron av sådana anteckningar till försäljning. Ett känslosamt brev från Skrjabin till Lyadov har överlevt, där han ber att klargöra och lösa missförståndet med partituren till symfonin.

Kära Anatoly Konstantinovich

Jag är väldigt upprymd och orolig. Jag har precis varit i Breitkopfs butik för att ta reda på om partituren till den 3:e symfonin, som jag beställde från Leipzig för en vecka sedan, äntligen har kommit, som de vill framföra i Amsterdam och Bryssel; till min förvåning fick jag veta att Leipzig hade informerat mig om att den här symfonin inte var till salu. Vad betyder det här? Jag ber dig mycket, mycket, käre Anatolij Konstantinovich, att hjälpa mig att klargöra detta missförstånd och göra en beställning så att de skickar mig de poäng jag behöver så mycket så snart som möjligt. För du förstår hur viktigt det är. Förresten, varför har de inte skickat mig förrän nu 5 kopior av transkriptionen gjord av Konus. Det har gått snart ett år sedan jag svarade ja på frågan om jag står för kostnaderna för arrangemanget. Konus skrev också till dig om detta. Har den inte publicerats ännu? Var så söt, skriv till mig så snart som möjligt om allt detta. Förlåt mig, snälla, för besväret och acceptera de bästa önskningarna från A. Skrjabin, som uppriktigt älskar dig.

PS Fick du mitt brev från Amsterdam? Den 8 november (ny stil) här i Bryssel är min konsert. Skulle Pierné , Ysaye , Stavenhagen och Weingartner ha poängen att recensera? Alla vänder sig till mig, och sådana utgifter ligger utanför min makt. Än en gång ber jag dig förlåta mig och krama mig hårt. Jag ska på konserten.

- Brev nr 486. A.N. Skrjabin - A.K. Lyadov (okt. 1906, Bryssel, 45)

Tillsammans med denna obehagliga händelse frågar Skrjabin också Lyadov om fyrhandsarrangemanget av hans tredje symfoni, som L. Konyus avslutade för nästan ett år sedan (16 januari 1906). Skrjabin visste att Konjus skickade sitt arbete till Sankt Petersburg omedelbart efter att det var färdigt. Men först i november 1906 informerade F. I. Grus (en anställd vid förlaget Belyaev i Leipzig) Skrjabin att transkriptionen som skickades från St. Som ett resultat publicerades den sekundära transkriptionen först i slutet av 1907. Missförståndet med partituren klarades också snart upp: Franz Schaeffer (chef för Leipzig-avdelningen av förlaget MP Belaieff, Leipzig) förklarade denna händelse med den unge säljarens okunnighet.

I slutet av 1906 förtroenderådet [komm. 10] betalade inte bara Skrjabin en avgift för fyra pianostycken op. 51, men erbjöd sig också att ta emot Glinkin-priset för den tredje symfonin i förtid. Denna välgörenhetsgest gjordes i strid med den antagna stadgan, och därför bad rådet Skrjabin att hemlighålla det tidiga mottagandet av priset. [61]

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ Prolog (från grekiskan πρόλογος  - förord) - en inledande del, en inledning, en inledning till en uppsats, särskilt en dramatisk. I grekisk tragedi betydde denna titel den del av pjäsen som föregick körens första sång.
  2. ↑ Reduktion (från tyska  reduzieren ) - reducera, reducera.
  3. ↑ Nikita Semyonovich Morozov (1864, Novocherkassk - 1925, Moskva) - musikolog. År 1887 tog han examen från den matematiska fakulteten vid Moskvas universitet ; 1891, Moskvas konservatorium i piano- och kompositionsklass med A. S. Arensky (ett år senare, 1892). Han tog kompositionslektioner från S. I. Taneyev . Åren 1893-1924. professor vid Moskvakonservatoriet i klassen musikteori . Författaren till teoretiska verk om musikalisk form, rytm, melodi, harmoni, såväl som ett antal musikaliska kompositioner: inklusive operan "Aleko" (efter A. S. Pushkin , 1892), pianostycken, romanser . Han översatte boken av Hugo Riemann Musikhistoriens katekes , del 1-2 (Moskva, 1895-1896) till ryska.
  4. ↑ Isakovich, Ivan Khristoforovich (1843-1916) - advokat, medlem av direktionen för Nizjnij Novgorods gren av RMO ; far till Vera Ivanovna Scriabina
  5. ↑ Schlozer, Ida Yulyevna (?-1912) - syster till Pavel Yulievich Schlozer (1848-1898), pianist, kompositör och professor vid Moskvas konservatorium. Vera Ivanovna Isakovich (Skrijabins första fru) bodde i Pavel Yulievichs hus under sina studier vid Moskvas konservatorium.
  6. ↑ "... priset för den framgångsrika "Sataniska dikten" och resten av pjäserna var det oavslutade partituret från den tredje symfonin, förresten, är fortfarande inte "gudomligt". Närmare bestämt skrevs själva musiken fullständigt, men instrumenteringen kom aldrig längre än den första delen ” // Khanon Y. “Skryabin som ett ansikte” - St. Petersburg: Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 485
  7. ↑ Under en tid tog M. K. Morozova, på rekommendation av en vän till båda familjerna Vasily Ilyich Safonov , pianolektioner från Skrjabin. Men på grund av Margarita Kirillovnas handsjukdom som började (på grund av spänningen i hennes handleder under lektionerna) var lektionerna tvungna att ställas in.
  8. ↑ Yuri Nikolaevich Pomerantsev (5 september (17), 1878, Sedlec, nu Siedlce, Polen - 28 maj 1933, Paris) - Rysk kompositör och dirigent. Från 1892 studerade han komposition under ledning av S. I. Taneyev. 1902 tog han examen från Moskvas konservatorium i piano med A. N. Skrjabin. 1903-1905 studerade han dirigering hos A. Nikisch i Leipzig. Han var sekreterare för direktoratet för Moskva-avdelningen av RMO (fram till 1914). Han är författare till operan "The Veil of Beatrice", baletten "Magic Dreams", stycken för piano, romanser till orden av A. A. Fet, A. K. Tolstoy.
  9. ↑ Sommaren 1908, ungefär ett halvår före premiären, kom Emil Cooper till Skrjabin i Lausanne för att följa med författaren till både tredje symfonin och extasdikten, som han skulle dirigera i Moskva under våren.
  10. ↑ Efter M. P. Belyaevs död övergick all publicerings- och konsertarrangörsverksamhet i händerna på styrelsen representerad av Rimsky-Korsakov, Glazunov och Lyadov. Mer information finns i artikeln Belyaevsky circle .

Fotnoter

  1. ↑ Brev nr 339. V. I. Scriabina (11/24 november 1904, Paris // A. N. Skryabin. Letters. Sammanställt och redigerat av A. V. Kashperov. - M .: "Music", 2003. - S. 317.
  2. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 419. M. K. Morozova (24 maj / 6 juni 1905, Paris, 5, rue de la Neva), s. 371
  3. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 470. V.V. Stasov (7/20 mars 1906, Geneve, 2, Chemin de la Fontaine, Servette), sid. 414
  4. ↑ Yuri Khanon ,. " Skrijabin som ett ansikte ". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 567.
  5. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 516. T. F. Schlozer-Skryabina (till 19 februari / 14 mars 1907, Chicago), sid. 464
  6. ↑ Yuri Khanon, . Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 619.
  7. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 581. M.N. Meychik (28 december 1908 / 10 januari 1909, Berlin), sid. 521
  8. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 587. Z. I. Monigetti (till 12/25 mars 1909, Moskva), sid. 525
  9. ↑ 1 2 A. K. Kenigsberg, L. V. Mikheeva. 111 symfonier. - St. Petersburg: "Kult-inform-press", 2000.
  10. ↑ 1 2 Yuri Khanon,. Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 461.
  11. ↑ Khanon Y. Samtal med en psykiater i närvaro av en förstorad bild av Skrjabin (ett naturligt samtalsmysterium i en akt) // Mesto-tryck (vanlig konsttidning). - M . : Obscuri Viri, 1993. - Nr 4 . - S. 189-191 . — ISBN 5-87852-007-9 .
  12. ↑ Yuri Khanon. Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music, andra upplagan, reviderad, 2009. - S. 462.
  13. ↑ Stort biografiskt uppslagsverk. - 2009. - Morozov, Nikita Semyonovich
  14. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 266. V. I. Skryabina (25 maj / 7 juni 1902, Moskva), sid. 263
  15. ↑ Yuri Khanon. Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 475.
  16. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 419. O. I. Monighetti (22 juni / 5 juli 1902, Obolenskoye), sid. 264
  17. ↑ Brev nr 268. M.P. Belyaev (17/30 juli 1902, Obolenskoye) // A.N. Skryabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 268. M.P. Belyaev (17/30 juli 1902, Obolenskoye), sid. 265
  18. ↑ Yuri Khanon. Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 476.
  19. ↑ Krönika om A. N. Skrjabins liv och verk. - Komp. M. Pryanishnikov och O. Tompakova. - Musik, 1986 - s. 121
  20. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 286. M.P. Belyaev (till 22 november/5 december 1902, Moskva), sid. 280
  21. ↑ Yuri Khanon, . Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music, andra upplagan, reviderad, 2009. - S. 490.
  22. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 299. M.P. Belyaev (25 februari / 10 mars 1903, Moskva), sid. 284
  23. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 299. Z. I. Monighetti (6/19 augusti 1903, Obolenskoye), sid. 289
  24. ↑ Yuri Khanon. Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 479.
  25. ↑ Pasternak B. L. "Människor och positioner." - Novy Mir, 1967, nr 1, sid. 209, 212
  26. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 297. B. F. Schlozer (21 juli / 3 augusti 1903, Obolenskoye), sid. 286
  27. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 302. M.P. Belyaev (27 augusti / 9 september 1903, Obolenskoye), sid. 290
  28. ↑ 1 2 Brev nr 307. V. I. Skryabina (15/28 november 1903, St. Petersburg) // A. N. Skryabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. - M .: "Musik", 2003. - S. 293-294.
  29. ↑ Yuri Khanon. Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 485.
  30. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 311. M.P. Belyaev (15-18 december / 28-31 december 1903, Moskva), sid. 297
  31. ↑ Yuri Khanon. Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 495.
  32. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 316. Till A.K. Lyadov (15/28 februari 1904, Moskva), sid. 301
  33. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 319. M. K. Morozova (8/21 mars 1904, Vezenaz), sid. 305
  34. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 320. T. F. Schlozer (15/28 mars 1904, Vezna), sid. 306
  35. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlag "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 315. Till exekutorrådet M.P. Belyaev (15/28 februari 1904, Moskva), sid. 300
  36. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 325. M. A. Belyaeva (efter 18 april / 1 maj 1904, Vezna), sid. 309
  37. ↑ Yuri Khanon. Skrjabin som ett ansikte. - St Petersburg. : Center for Middle Music, andra upplagan, reviderad, 2009. - S. 518.
  38. ↑ 1 2 A. N. Skryabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 330. N. S. Morozov (14/27 juli 1904, Vezenaz), sid. 311
  39. ↑ Krönika om A.N.s liv och verk. Skrjabin. - Komp. M. Pryanishnikov och O. Tompakova. - Musik, 1986 — Sida 131
  40. ↑ Big Biographical Encyclopedia, 2009
  41. ↑ 1 2 Krönika om A. N. Skrjabins liv och verk. - Komp. M. Pryanishnikov och O. Tompakova. - Musik, 1986 - s. 132
  42. ↑ Protokoll från kongressen. - GMS, A. N. Scriabins personliga bibliotek
  43. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Förlaget "Music", Moskva, 2003 - Brev nr 337. V. I. Scriabina (24 oktober / 6 november 1904, Vezna), sid. 315
  44. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 295. M.P. Belyaev (30 juni / 13 juli 1903, Obolenskoye), sid. 285
  45. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 340. V. I. Scriabina (13/26 november 1904, Paris), sid. 318
  46. ↑ Krönika om A. N. Skrjabins liv och verk. - Komp. M. Pryanishnikov och O. Tompakova. - Musik, 1986 - s. 133
  47. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - Brev nr 358. T. F. Schlozer (30 november / 13 december 1904, Paris), sid. 330
  48. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - nr 419. M. K. Morozova (24 maj / 6 juni 1905, Paris, 5, rue de la Neva), sid. 372 (not 2)
  49. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - nr 419. M. K. Morozova (24 maj / 6 juni 1905, Paris, 5, rue de la Neva), sid. 372 (not 1)
  50. ↑ A. Schmuler . Teater och konst, 1906, nr 11, s. 171
  51. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - nr 470. V. V. Stasov (7/20 mars 1906, Geneve, 2, Chemin de la Fontaine, Servette), sid. 415 (not 1)
  52. ↑ M. Nesterov. "Vårt liv", 1906, 28 februari
  53. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - nr 470. V. V. Stasov (7/20 mars 1906, Geneve, 2, Chemin de la Fontaine, Servette), sid. 415 (not 2)
  54. ↑ "A. N. Skrjabin, M.-L., 1940, s. 231
  55. ↑ Musikalisk uppslagsverk. - M .: Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.
  56. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - nr 471. F. M. Blumenfeld (till 15/28 mars 1906, Geneve, 2, Chemin de la Fontaine, Servette), sid. 417
  57. ↑ S. S. Prokofiev. Självbiografi. - M .: Sovjetisk kompositör, 1982. - S. 261-262.
  58. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - nr 575. M. K. Morozova (till 19 oktober / 1 november 1908, Bruxelles, 45, rue de la Reforme, Belgique), sid. 515-517 (not 3)
  59. ↑ "Ryskt ord", 1909, nr 60, s.6
  60. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - nr 486. Till A. K. Lyadov (oktober 1906, Bruxelles, 45, rue de la Longue Haie, Pension Weeckers), sid. 434
  61. ↑ A. N. Skrjabin. Brev. Sammanställd och redigerad av A. V. Kashperov. Music Publishing House, Moskva, 2003 - nr 488. Till styrelsen (28 oktober/10 november 1906, Bryssel), sid. 436

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Verk av Alexander Skrjabin
Symfoniska verk
för piano
  • Sonater ( nr 1 f-moll
  • № 2 gis-moll
  • Nr 3 fis-moll
  • Nr 4 Fis-dur
  • Nr 5
  • Nr 6
  • Nr 7
  • Nr 8
  • Nr 9
  • nr 10 )
  • 91 preludier
  • 26 studier
  • 20 dikter
  • 21 mazurkor
  • 11 improviserat
  • 3 natturer
  • 2 valser
  • 2 "Albumblad"
  • Cykler och grupper av bitar
  • Individuella pjäser