Bukowski, Charles

Charles Bukowski
Charles Bukowski

Charles Bukowski, San Pedro, 1990
Namn vid födseln Heinrich Karl Bukowski
Födelsedatum 16 augusti 1920( 1920-08-16 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Andernach , Rhenprovinsen , Tyskland
Dödsdatum 9 mars 1994( 1994-03-09 ) [1] [2] [3] […] (73 år)
En plats för döden Los Angeles ,
Kalifornien , USA
Medborgarskap (medborgarskap)
Ockupation poet , romanförfattare , journalist , romanförfattare
År av kreativitet 1:a hälften av 1940-talet, 1955-1994
Riktning smutsig realism
Verkens språk engelsk
Debut Flower, Fist and Bestial Wail (1960) [4]
Autograf
bukowski.net _ 
Fungerar på sajten Lib.ru
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

Charles Bukowski ( eng.  Charles Bukowski ; 16 augusti 1920 , Andernach , Tyskland  - 9 mars 1994 , Los Angeles , USA ) är en amerikansk författare, poet , prosaförfattare och journalist med tyskt ursprung. Representant för den så kallade " smutsiga realismen ". Författare till mer än tvåhundra berättelser inkluderade i sexton samlingar, sex romaner och mer än trettio poesiböcker [5] .

Bukowskis första litterära upplevelser går tillbaka till 1940-talet, men han började skriva på allvar redan i mogen ålder – från mitten av 1950-talet. Tack vare dikterna som dök upp på sidorna i poesitidskrifter med liten upplaga, främst publicerade i Kalifornien , blev Bukowski en framstående figur i den litterära undergrunden i Amerika. Han fick ett bredare erkännande i slutet av 1960-talet som författare till kolumnen Notes of a Dirty Old Man i Los Angeles-baserade tidningen Open City.[6] . Under dessa år fixades bilden av en bråkare, en kvinnokarl och en fyllare, skapad och implanterad av honom i poesi och prosa, äntligen för Bukowski [7] . Utanför USA blev författaren känd efter publiceringen av romanen Post Office (1971), som var mycket populär i Europa . Bukowski vann all-amerikansk berömmelse först 1987, när bilden " Drunk " släpptes på USA:s skärmar. Filmen, baserad på Bukowskis semi-självbiografiska manus, regisserades avBarbet Schroeder .

Bukowski dog 1994, men hans tidigare opublicerade verk fortsätter att publiceras till denna dag. År 2011 publicerades två biografier om författaren, tio samlingar av hans brev publicerades. Bukowskis liv och verk har varit föremål för flera dokumentärer, och hans prosa har filmats många gånger.

Tidiga år

Charles Bukowski (födelsenamn Heinrich Karl Bukowski, uppkallad efter sin far) föddes den 16 augusti 1920 i Andernach , Tyskland . Mamma, tyska Katharina Fett ( tyska: Katharina Fett ), var sömmerska , far var en senior sergeant i den amerikanska armén , som tjänstgjorde i Tyskland under första världskriget och hade tyska rötter. Charles föräldrar gifte sig den 15 juli 1920, strax före deras sons födelse; följderna av den ekonomiska krisen 1923 tvingade dem att flytta, och familjen flyttade till USA, till staden Baltimore .  

Katarina började kalla sig "Kate" för att få hennes namn att låta amerikanskt, och hennes son bytte från Heinrich till "Henry". Uttalet av efternamnet ändrades också: " /buːˈkaʊski/ " istället för " /buːˈkɒfski/ ". Henrys far arbetade hårt tills han sparade ihop tillräckligt med pengar för att flytta med sin familj till Kalifornien , dit Bukowski flyttade 1924 och bosatte sig i Los Angeles förorter . Heinrich fick jobb på ett mjölkleveransföretag och Kate förblev arbetslös länge, familjen var i stort behov av pengar. Barnet var klädt i traditionella tyska kläder och förbjöds att leka med andra barn "för att inte bli smutsig"; Kamratrelationer förvärrades också av pojkens dyslexi , som regelbundet retades utöver sin tyska accent . " Jag var utstött. Mina föräldrar gjorde mig till den värsta tänkbara geten - de köpte en indiandräkt, med fjädrar, en huvudbonad och en tomahawk. Och här är jag, med min tyska accent, utklädd som en jäkla indian, och alla andra karapets har cowboykostymer. Tro mig, jag hade en fantastisk tid ” [9] .

Henrys far var en anhängare av hårda utbildningsmetoder och misshandlade regelbundet både sin son och fru. Ett typiskt exempel på hans förhållande till sin son var det sadistiska spelet som beskrivs i detalj i romanen " Skinka och bröd ", C. Bukowskis självbiografiska bok om hans tidiga barndom. Varje helg gjorde Bukowski en allmän städning av huset, och en lördag togs även Henry med till jobbet: han fick i uppdrag att klippa gräsmattan framför huset så noggrant att inte en enda grässtrå sticker ut över den inställda nivån. Då letade pappan medvetet efter ett oklippt grässtrå och slog som straff sin son med ett rakbälte, vilket upprepades varje helg under lång tid. Samtidigt förblev Henrys mamma likgiltig, vilket senare orsakade sonens fullständiga likgiltighet för henne. “ Far gillade att slå mig med en rakhyvel. Hans mamma stöttade honom. En sorglig historia [10] , beskrev C. Bukowski sin barndom flera decennier senare.

Vid tretton års ålder började Charles utveckla en allvarlig inflammation i talgkörtlarna  - akne . Akne täckte hela ansiktet, armarna, ryggen, även i munhålan; Bukowski beskrev sitt tillstånd som en reaktion på sin barndoms fasor, en liknande åsikt delades av hans biograf Howard Sones., samt kreativitetsforskaren och redaktören David Stephen Calonne .  Mot bakgrund av en svår familjesituation och svårigheter att kommunicera med klasskamrater började Charles besöka Los Angeles Public Library, där han blev seriöst intresserad av läsning, vilket förblev en av hans främsta hobbyer för resten av hans liv. Det första försöket att skriva av den framtida författaren går tillbaka till denna tid : Charles skrev en novell om en pilot under första världskriget [11] . “ Såvitt jag minns skrev jag i början något om en tysk flygare med stålarm som sköt ner ett gäng amerikaner under första världskriget. Jag skrev med en penna, fyllde alla sidor i en enorm spiralanteckningsbok. Jag var då tretton år gammal, och jag låg i sängen täckt av fruktansvärda bölder - läkarna kunde inte ens komma ihåg detta ” [12] .

En av Charles få vänner introducerade honom för alkohol. " Jag gillade att vara full. Jag insåg att jag skulle älska att dricka för alltid. Det distraherade från verkligheten [13] ”, - därefter kommer Charles passion för alkohol att leda till ett långt hets , men han kommer för alltid att förbli hans favorithobby och huvudtemat i hans arbete. Den här gången inkluderar också den sista stora sprickan i förhållandet mellan Charles och hans far, som satte stopp för den förstas ständiga misshandel. Glenn Esterly , journalist  för Rolling Stone , beskrev vad som hände:

Efter examen från gymnasiet gick Bukowski kort på City College i Los Angeles.medan han studerade engelska och journalistik, och fortsatte att skriva noveller. År 1940 upptäckte fadern manuskripten gömda i hans sons rum och, arg på innehållet, kastade han dem tillsammans med alla Charles ägodelar.

Efter händelsen lämnade Bukowski sina föräldrars hus, flyttade ut och började tillbringa större delen av sin fritid på dryckesställen och blev snart utslängd från college. 1941, efter att ha arbetat i ungefär ett halvår i olika lågavlönade jobb, bestämde sig Charles för att resa till Amerika för att han skulle kunna skriva om "det verkliga livet" - som en av Bukowskis favoritförfattare, John Fante , skrev .

Ungdom och början av kreativitet

Charles reste landet under en lång tid och besökte New Orleans , Atlanta , Texas , San Francisco och många andra städer. Beskrivningar av hans många rörelser och arbetsplatser, som Charles var tvungen att byta ofta, låg sedan till grund för romanen Faktotum . Samtidigt försökte Bukowski först publicera sina verk. Starkt influerad av William Saroyans "A Courageous Young Man on a Flying Trapeze" (1934) skickade Bukowski in "Aftermath of a Longthy Rejection Slip" till Story magazine., vars redaktör var involverad i utgivningen av Saroyans verk. Materialet accepterades och Charles fick ett brev från redaktören som sa att berättelsen skulle publiceras i marsnumret 1944 - den blivande författaren var mycket upprymd och förtjust över denna händelse och gav sig själv en lycklig start på en författarkarriär [16] . Bukowski åkte till New York för att träffa honom i första hand, men blev mycket besviken eftersom berättelsen publicerades på tidningens baksidor, inte med i huvuddelen av publikationen. Denna händelse påverkade författaren så mycket att han övergav skrivandet för en lång tid, slutligen besviken på det senare [17] . Det var inte förrän två år senare som Bukowskis nästa verk publicerades: novellen "20 Tanks From Kasseldown" trycktes i Portfolio. Han följdes av flera dikter i Philadelphia- tidningen "Matrix", men läsarna var ovilliga att acceptera den unge författaren. “ Jag slutade skriva i tio år - jag bara drack, levde och rörde mig och bodde tillsammans med dåliga kvinnor. <...> Jag samlade material, om än inte medvetet. Jag glömde helt bort att skriva [18] ”, - Efter att ha misslyckats i den litterära världen återvände Bukowski till Los Angeles för att bo hos sina föräldrar. " Det började någonstans 1945. Jag gav upp. Inte för att jag ansåg mig vara en dålig författare. Jag trodde bara att det inte fanns något sätt att bryta igenom. Jag la åt sidan skrivandet i avsky. Fylleri och samlevnad med kvinnor blev min konst ” [10] .

Vid en ålder av tjugosju, i en av stadens barer, träffar Charles Jane Cooney Baker , en  trettioåttaårig alkoholist, som han gifte sig med. Därefter blev Baker en av de viktigaste personerna som inspirerade Bukowskis arbete (boken "The Day Run Away Like Horses Over the Hills" kommer att tillägnas hennes minne, hon kommer också att dyka upp under olika pseudonymer i romanerna " Post Office " och " Factotum "), och författarens största kärlek i hela livet [19] . Han talade om henne så här: " Hon blev den första kvinnan - i allmänhet den första personen som gav mig åtminstone lite kärlek " [14] .

1952 fick Bukowski jobb som brevbärare i US Postal Service , vid Annex Terminal.(där han arbetade i mer än tio år [20] ), och på grund av konstant fylleri hamnade han två år senare på sjukhuset med kraftiga blödningar. " Jag dog nästan. Jag hamnade på länssjukhuset - det rann blod ur mun och rumpa. Jag borde ha dött, och det gjorde jag inte. Det krävdes mycket glukos och tio till tolv liter blod [10] ,” efter att ha lämnat sjukhuset återgick Bukowski till kreativiteten, men han slutade inte dricka. 1955 skilde han sig från Baker och gifte om sig samma år, denna gång med Barbara Frye , redaktör för den lilla Texas -tidningen Harlequin .  “ Hon var vacker - det är allt jag minns. Jag vandrade runt ett tag, men ingenting hände oss. Hon kunde inte bli full, och jag kunde inte nyktra till, "och de kan inte komma överens". Till sist återvände hon till sitt Texas, och jag såg eller hörde aldrig från henne igen . Paret separerade 1958.

Bukowski, medan han fortsatte att arbeta på postkontoret, kom till grepp med kreativiteten. Hans verk har publicerats i mindre tidskrifter som Nomad, Coastlines, Quicksilver och Epos; samtidigt träffade han John Edgar och Gypsy Webb, grundare av New Orleans -förlaget Loujon Press, som skulle bli det första att ge ut Bukowskis böcker, diktsamlingarna It Catches my Heart in Its Hands (1963) och Crucifix in a Deathhand. (1965). Parallellt med detta började familjen Webbs ge ut tidningen The Outsider ., publikationer i vilka vid mitten av 1960-talet gav Bukowski hans första berömmelse och erkännande som poet [22] . Den nya kärlekshistorien om den blivande poeten hör till samma period - 1963 träffar Charles Frances Smith ( Eng.  Frances Smith ), från vilken ett år senare hans dotter, Marina Louise ( Eng.  Marina Louise Bukowski ) föddes; Bukowski separerade från Smith 1965 [11] .

1967 accepterade Bukowski ett erbjudande från Jon Brion.skriva en krönika för tidningen Open City, som befäste hans popularitet i Kalifornien [23] . Under sitt arbete för Open City belastades Bukowski inte av några speciella ämnen eller censur - han skrev öppet och ärligt om sitt liv, utan att försköna något. Författarens uppriktighet tillät honom att vinna popularitet bland sina läsare, av vilka många kom personligen till Bukowski för att bli bekanta [24] . Baserat på författarens kolumnism kommer därefter två novellsamlingar att släppas – Notes of a Dirty Old Man ( Eng.  Notes of a Dirty Old Man , 1969, rysk översättning 2006) och More Notes of a Dirty Old Man (2011).

Parallellt med detta ges ytterligare ett tiotal små böcker med dikter av Bukowski ut på olika förlag; den viktigaste händelsen, ur poetens senare livsynpunkt, hör också till denna period - han träffade John Martin. Beundrad av poetens verk bestämde sig Martin för att bli hans huvudförläggare och organiserade Black Sparrow Press ., planerar att börja ge ut Bukowskis poesi.

Jobba på Black Sparrow Press

1970 kom Martin med ett affärsförslag till den femtioårige Bukowski och uppmanade honom att lämna posten och ägna sig helt åt kreativitet, vilket garanterade en livstids månatlig inkomst på 100 dollar. Charles, utan att tänka två gånger, accepterade dessa villkor. Bukowski berättade historien så här:

Jag skrev till mig själv tidigare, och då och då hörde han av sig: "Skicka mer, låt mig se." Och jag skickade något till honom. Till slut säger han: "Jag ska säga dig det, Hank." Jag säger: "Vad?" Och han säger ... och samtidigt hade jag redan jobbat på posten i elva och ett halvt år ... Och nu säger han: ”Jag ska säga dig det. Om du ger upp din post kommer jag att betala dig hundra dollar för livet." Jag säger: "Vad?" Och han: "Jo, ja. Även om du inte skriver något annat, kommer jag att betala dig hundra dollar i månaden för resten av mitt liv." Jag säger: "Ja, det är bra. Låt mig tänka lite?" Han säger: "Självklart." Jag vet inte hur mycket jag tänkte, jag drack förmodligen ett par öl till och ringde sedan tillbaka honom och sa: "Håller med."[25]

Ett anmärkningsvärt faktum är att den gamla bockens anteckningar fungerade som en av anledningarna till att ledningen för postkontoret (där Bukowski arbetade på den tiden) noggrant uppmärksammades författaren - och innebar en viss typ av svårighet. Som Howard Sones konstaterar, provocerades Bukowskis uppsägning från tjänsten som följde några år senare inte av Martins förslag, utan av systematisk frånvaro, som den blivande skribenten upprepade gånger underrättades om på föreskrivet sätt, men han struntade i alla varningar (det finns hänvisningar till detta i de sista kapitlen av postverket) ). Sones noterar också att Bukowski inte berättade för Martin om detta tillstånd när han accepterade hans erbjudande [26] .

Bukowskis första stora verk efter att ha lämnat postkontoret var romanen " Post Office " ( Engelska  postkontoret , 1971, rysk översättning 2007), skriven av honom på tre veckor [20] . Denna roman var Bukowskis första stora framgång som författare - boken fick enorm popularitet i Europa och översattes därefter till mer än femton språk [26] . Bland annat bildade Bukowski äntligen under arbetet med "Postkontoret" sin författares skrivstil, som han skulle fortsätta att hålla fast vid i alla prosaverk. Som Howard Sones påpekar, lärde sig Bukowski att skriva på ett uppriktigt, ärligt sätt med mycket dialog genom att vara bekant med Ernest Hemingways och John Fantes arbete ; det var från den senare som Bukowski antog idén att bryta upp texten i berättelsen i mycket små delar [27] . Författarens första roman fick mestadels positiva svar i pressen, kritiker noterade separat humorn i arbetet och den detaljerade beskrivningen av rutinen för en postanställd [28] . Efter utgivningen av The Post Office blev Black Sparrow Press Bukowskis främsta förlag: " [29] .

Men han fortsatte att vara lojal mot de små boktryckerierna och fortsatte parallellt med att skicka ut några dikter och berättelser till små litterära tidskrifter. Tre diktsamlingar och två novellböcker gavs ut. Den första av dessa är Erections, Ejaculations, Exhibitions and General Tales of Ordinary Madness , 1972, som därefter kommer att delas upp av förlaget i två böcker, Stories of Ordinary Madness ( Eng  . Tales of Ordinary Madness , 1983, rysk översättning 1999) och " The Most Beautiful Woman in Town " ( Eng. The Most Beautiful Woman in Town , 1983, rysk översättning 2001) [30] . I 1972 års upplaga mottogs boken positivt av läsarna och blev ganska populär i San Francisco Bay Area [31] . Den andra publicerade samlingen, " Södra utan tecken på Norden " ( Engelska South of No North , 1973, rysk översättning 1999), är anmärkningsvärd för läsaren genom att författaren till stor del har gått bort från självbiografiska essäer - boken, enligt honom , huvudsakligen bestod av fiktiva berättelser [32] .    

Nästa roman, " Factotum " ( eng.  Factotum , 1975, rysk översättning 2000), var en återspegling av de år då Bukowski uteslutande drack och bytte jobb oftare än handskar. I en intervju med The London Magazineförfattaren noterade att idén att skriva "Faktotum" uppstod efter att ha läst George Orwells självbiografiska berättelse " Pounds Dashing i Paris och London " om vandringar längs botten av europeiska huvudstäder. Bukowski utbrast, " Den här killen tror att han har sett något? Ja, jämfört med mig var han bara repad ” [10] . "Factotum", liksom Bukowskis första roman, mottogs positivt av kritiker - författaren prisades för de realistiska beskrivningarna av livet för "den lägre klassen", ironi i förhållande till verket, Bukowskis direkthet och uppriktighet noterades bland meriterna [ 33] [34] [35] . Den här gången inkluderar även Charles första långvariga kärleksrelation efter skilsmässan med den amerikanska poetinnan och skulptören Linda King .; paret var tillsammans från 1970 till 1973. Bukowskis bok Me and Your Sometimes Love Poems (1972) ägnas åt relationen med King.

Sedan Faktotum släpptes har ytterligare fyra diktsamlingar publicerats och 1978 romanen Women ( English  Women , 1978, rysk översättning 2001), vars huvudtema var Bukowskis många kärleksaffärer. Läsningen av Decameron av Giovanni Boccaccio föranledde skapandet av författarens bok ; Bukowski sa att en av idéerna med verket - "sex är så löjligt att ingen kan hantera det"  - särskilt starkt påverkade hans "Kvinnor" [36] . Författaren beskrev romanen som förbereds för publicering enligt följande:

Jag kallar det "Kvinnor". Det blir skratt om jag skriver det. Och det måste bli skratt. Men där ska man vara väldigt ärlig. Vissa kvinnor jag känner behöver inte veta om det. Men jag vill säga något ... jag kommer bara inte att meddela det! Det är då mina problem börjar.[37]

Boken visade sig vara en bättre säljare än alla Bukowskis tidigare verk, men den kritiserades upprepade gånger för att vara sexistisk [38] [39] . Författaren själv förnekade dock sådana påståenden och sa: " Denna bild [av en kvinnohatare] strövar från mun till mun bland dem som inte har läst allt, alla sidor. Det är mer som mun till mun, skvaller " [40] . Ett par år före släppet av romanen, vid en av poesiläsningarna, träffade Bukowski Linda Lee Begley ( eng.  Linda Lee Beighle ), ägaren till en liten restaurang - med Begley 1985 ingick författaren ett äktenskap som blev hans sista.

Efter Kvinnorna släpptes ytterligare fyra poesiböcker och 1982 romanen Ham på bröd ( Eng.  Ham on Rye , 1982, rysk översättning 2000), där Charles koncentrerade sig på sin barndom. Bukowski själv kallade boken för en "skräckroman" och konstaterade att det var svårare att skriva den än andra - på grund av textens höga "allvar" försökte författaren, enligt egen utsago, göra den roligare för att gömma sig. alla hans barndoms fasor [36] .

Tre novellsamlingar och flera diktböcker följde; bland de första är boken " Hot Water Music " ( eng.  Hot Water Music , 1983, rysk översättning 2011), vars huvudteman kommer att vara de vanliga handlingarna för Bukowski: "Det finns allt för vilket vi älskar den gamle Henry Chinaski : ironi, drivkraft , sex, alkoholism och värkande ömhet” [41] . Författarens första biograf, Nili Cherkovsky , hade en annan åsikt., och noterar att The Music of Hot Water är en mycket ovanlig bok för Bukowski – som visar en ny, friare stil att skriva [42] . Bukowski själv sa: " De här berättelserna skiljer sig mycket från de som släpptes tidigare. De är renare, närmare sanningen. Jag försöker få texten att bli transparent. Och det verkar för mig att det visar sig » [43] .

Författarens nästa bok blir romanen " Hollywood " ( engelsk  Hollywood , 1989, rysk översättning 1994), där Bukowski beskrev arbetet med manuset till filmen " Drunk " och inspelningsprocessen. Under fiktiva namn i romanen nämns personer som är involverade i produktionen av bilden upprepade gånger - Jack Bledsoe ( Mickey Rourke ), Francine Bowers ( Faye Dunaway ), John Pinchot ( Barbet Schroeder ) och några andra [44] . Bukowski själv talade mycket positivt om sin bok: " Hollywood är fyrahundra gånger värre än allt som har skrivits om det. Naturligtvis, om jag avslutar den [romanen] kommer jag förmodligen att bli stämd, även om allt är sant. Då kan jag skriva en roman om rättsväsendet ” [45] .

De sista åren av hans liv präglades av utgivningen av ytterligare tre diktsamlingar; romanen Waste Paper ( Eng.  Pulp , 1994, rysk översättning 1996) färdigställdes av Charles kort före hans död, men boken släpptes efter författarens död. Sones noterade att Bukowski så småningom uttömde alla intriger från sitt eget liv - och startade en ny genre för sig själv, deckare , exklusive element av självbiografisk karaktär [46] . Samtidigt förekommer dock flera personer i verket, avskrivna av Bukowski från hans vänner - John Martin (uppträder i romanen under namnet "John Barton"), Sholom Stodolsky (en nära vän till författaren, i boken visas under pseudonymen "Red"), liksom förlaget Black Sparrow Press, som återspeglas i texten till "Waste Paper" i form av "Red Sparrow". Dessutom innehåller boken en hel del ironiska kommentarer och skämt om Bukowskis välbekanta karaktär – Henry Chinaski; romanens berättelse är tätt sammanflätad med många av författarens tidigare publicerade verk, mestadels i sammanhanget av självironi [47] . "Waste paper" för Bukowski var i viss mening ett kreativt experiment; han sa detta:

Förläggare är nervösa eftersom boken är over-the-top. Enligt min åsikt älskade de mig för mycket där, så jag ska kittla dem lite med detta avfallspapper. Antingen blir jag korsfäst, eller så börjar alla skriva som jag. Det här är värt en drink![29]

Död

Författaren har varit allvarligt sjuk sedan 1988. 1993 upphörde sjukdomsremissionen och Bukowski fördes till sjukhuset, där han stannade en tid, tills läkarna kom överens om att han skulle trivas bäst hemma i San Pedro.. Författaren försvagades snabbt och kunde inte längre skriva en enda rad – han visste att han snart skulle dö. Under hela sin kreativa karriär var Bukowski säker på att döden skulle komma vid en tidpunkt då han inte längre kunde skapa; fyra år före sin död sa författaren: " Om jag slutar skriva, då är jag död. Om jag dör slutar jag ” [48] . Immunförsvaret var praktiskt taget förstört; Bukowski diagnostiserades initialt med lunginflammation och fördes tillbaka till sjukhuset för behandling, där författaren diagnostiserades med " leukemi ". Klockan 11:55 den 9 mars 1994, vid 73 års ålder, dog Charles Bukowski.

Författaren begravdes i staden Rancho Palos Verdes, i Green Hills Memorial Park, inte långt från huset där han tillbringade de sista åren av sitt liv [11] . Gravstenen på gravstenen är graverad med inskriptionen "Don't try" ( engelska DON'T TRY ) och föreställer en boxare i stridsställning .  

Personligt liv

Charles Bukowski har varit gift tre gånger. Han gifte sig för första gången vid en ålder av tjugosju år 1947 med Jane Cooney Baker. Baker var tio år äldre än sin man, och när de träffades led hon av alkoholism, vilket förde henne närmare Bukowski. Paret bråkade mycket och bröt upp flera gånger, de skilde sig åtta år senare. Samma år (1955) gifte sig författaren för andra gången med Barbara Fry, redaktör för en liten litterär tidskrift. De träffade Bukowski genom brev: Fry accepterade entusiastiskt poetens verk och ville se honom, varefter de omedelbart inledde en romantisk relation.

Som ett resultat gifte vi oss <...> Jag älskade inte henne. Om en kvinna inte får någon förmån från dig - berömmelse eller pengar - tolererar hon dig bara hittills. Och från vårt äktenskap fick hon ingenting - ingen berömmelse, inga pengar. Jag erbjöd henne ingenting. <...> Jag var bunden till mig själv, till mina skrifter. I allmänhet gav han henne ingenting, så han blev bestulen. Det är inte hennes fel, även om hon egentligen inte gav mig någonting.[tio]

Äktenskapet med Fry varade till 1958. Fem år senare träffade Bukowski kort Frances Smith, en beundrare av hans arbete, som han korresponderade med under lång tid, tills de slutligen träffades 1963. Från Smith kommer författaren att få en dotter - Marina-Louise Bukowski; snart kommer de emellertid att skingras, utan att någonsin vara lagligt gifta [49] . Kort efter det fick jag ett brev från Fay [Francis Smith förekommer under detta namn i romanen The Post Office] brev. Hon och barnet bodde nu i ett hippiesamhälle i New Mexico. Trevligt ställe, skrev hon. Marina kan åtminstone andas här. I brevet bifogade hon en liten teckning som flickan ritade åt mig [50] , ”Bukowski beskrev deras separation.

Med sin sista fru, Linda Lee Begley, kommer författaren att träffas i färd med att skriva romanen "Kvinnor", och av misstag stannar vid en restaurang som ägs av Begley. (Enligt källan [8] var det 1976 vid en uppläsning på ett ställe som heter Trubaduren .) Innan bröllopet varade deras romans i ungefär sju (9?) år; 1985 gifte de sig [11] . En journalist från Village View beskrev Begley så här: " Under sina jungfruår lämnade Linda Begley hemmet och startade en hälsokostrestaurang, den sorten som prickade L.A. i överflöd . på 1970-talet. Trots att hon stängde sin Redondo Beach- anläggning 1978, två månader innan Hank friade till henne, hävdar Linda att hon fortfarande ger sin man näringsråd. Hon lyckades övertyga honom att ge upp rött kött och avsevärt begränsa hans flytande kost till vin och öl . " [40] .

Författaren ansåg att politik var meningslös och röstade aldrig [37] . Han sa: " Politik är som kvinnor: låt dig ryckas med den på allvar, och till slut visar det sig att du är en slags daggmask som krossas av en hamnarbetares sko " [51] . Han hade en liknande åsikt om den samtida amerikanska "vänstern": " De är alla sådana gödda dårar från Westwood Village, allt de gör är att slagorden ropar. Hela den radikala underground är all tidningshype, allt prat; och den som dyker där faller snabbt tillbaka till det som är mer lönsamt ” [36] . Bukowski talade också negativt om populariseringen av LSD , och ansåg att denna hobby var "Dumma mässan" [52] .

Hästkapplöpning och klassisk musik

Förutom alkohol, som Bukowski hade livslånga sug efter, var författarens två andra passioner klassisk musik och hästkapplöpning .

Klassisk musik för Charles Bukowski har alltid varit en integrerad del av den kreativa processen. " Jag älskar klassikerna. Det är hon, men det är hon inte. Det absorberar inte verket, utan är närvarande i det ” [10] . Enligt skribenten var en av anledningarna till att han blev så kär i musik att den hjälpte honom att överleva; På tal om den tid som beskrivs i Factotum, erinrade Bukowski: " Det var bra att komma hem från fabrikerna på kvällarna, klä av sig, klättra i sängen i mörkret, hälla upp öl och lyssna " [12] . Författarens favoritkompositör var Jean Sibelius , som Bukowski uppskattade för " passionen som blåser ut dina strålkastare " [48] .

När det gäller hästkapplöpning, främst i början av sin författarkarriär, sa Bukowski att det var rent ekonomiskt intresse att delta på kapplöpningsbanan ; han trodde att detta kunde tillåta honom att vinna så mycket " så att han inte längre arbetar i slakterier, postkontor, hamnar, fabriker " [52] . Därefter blev denna hobby ett försök att ersätta drickandet, men det fungerade inte [48] . Attityden till spelet förändrades senare, och några år senare sa Bukowski att hästkapplöpning var ett incitament för att skriva för honom:

En dag kommer man hem från ett lopp... det brukar vara bättre att förlora hundra dollar samtidigt <...> Att förlora hundra dollar på loppen är en stor hjälp för konsten.

- [18]

För Bukowski blev löpningen ett test - han sa att hästar lär ut om en person har karaktärsstyrka; författaren kallade spelet vid loppen för "plåga", men han betonade alltid att man fick material från dem [10] . “ Om jag går på tävlingarna och jag får en bra shake där, då kommer jag tillbaka och kan skriva. Detta är ett incitament , ”Bukowski upplevde separata känslor inte bara från spelet, utan också från hippodromerna själva; författaren sa att när man tittar på ansiktena, särskilt de som förlorar, börjar man se många saker i ett annat ljus [37] .

Kreativitet

Under hela sitt liv läste C. Bukowski mycket, men han blev snabbt desillusionerad av befintliga författare och poeter, vilket delvis fungerade som anledningen till att starta eget verk. Trots att Bukowski nästan alltid hade en extremt negativ inställning till poeter, pekade han ut ett antal författare från den allmänna mässan och beundrade dem [18] . Den störste av Bukowskis samtida kallade Ezra Pound , T. S. Elliot ; skrivande samtida - Larry Aigner[32] , Gerald Locklinoch Ronald Kerchey [12] . I början av sin författarkarriär utnämnde han D. H. Lawrence och Thomas Wolfe som förebilder  - senare blev dock Bukowski besviken på den senare och kallade dem "tråkiga" [18] . Författaren talade också mycket om den tidiga David Salinger , Stephen Spender , Archibald MacLeish  - men sa att de till en början gladde honom och sedan uttråkade [10] . Bukowski ansåg Ernest Hemingway och Sherwood Anderson vara författare som snabbt försämrades men "började bra " . Bukowski ansåg verken av Nietzsche , Schopenhauer och den tidiga Celine vara klassiker [37] . Bland de författare som starkast påverkade hans verk listade Bukowski Celine, John Fante och William Saroyan [32] .

I artiklar som ägnas åt C. Bukowski och hans verk klassificeras författaren ofta felaktigt som en beatnik [53] [54] . Trots att även en del av poetens samtida betraktade honom som en representant för beatgenerationen [55] , konstaterar senare forskare av denna grupp poeter att Bukowski faktiskt aldrig tillhörde dem [56] [57] . Bukowski själv hade en liknande åsikt - under en intervju 1978 sa han: " Jag är en ensamvarg, jag gör min egen grej. Onyttig. De frågar mig hela tiden om Kerouac , och känner jag verkligen inte Neil Cassady , har jag varit med Ginsberg och så vidare. Och jag måste erkänna: nej, jag svällde alla beatniks; Jag skrev ingenting då " [9] .

David Stephen Kalonne beskrev Bukowski så här:

Ideologier , slagord , hyckleri var hans fiender, och han vägrade att tillhöra någon grupp, vare sig det var beatniks, " biktare ", "Black Mountain", demokrater , republikaner , kapitalister , kommunister , hippies , punkare . Bukowski registrerade sitt djupaste psykologiska och andliga lidande i sin egen oefterhärmliga stil.

— [58]

Bukowski har upprepade gånger erkänt att han för det mesta skrev när han var berusad. Han sa: " Jag skriver nykter, full, när jag mår bra och när jag mår dåligt. Jag har inget speciellt poetiskt tillstånd " [10] . I färd med att skriva, bland annat, redigerade Bukowski nästan aldrig eller korrigerade, bara ibland överstrukna rader som var dåliga, men inte lägga till någonting [10] . Korrekturläsningsprocessen var karakteristisk endast för poesi, medan författaren skrev prosa i ett sammanträde, utan att ändra det som skrevs [32] . Bukowski sa om processen att skapa ett verk att han aldrig uppfinner något med flit, han uppfattade sig själv som en fotograf som beskrev vad han ser och vad som händer med honom [12] .

Huvudteman

Den överväldigande majoriteten av Ch. Bukowskis verk är självbiografiska verk. I poesi, och särskilt i prosa, förekommer författarens alter ego , hans lyriska antihjälte , Henry Chinaski  , oftast . Författaren var undvikande om huruvida han och Chinaski kunde likställas: " De vet att det är Bukowski, men om du ger dem Chinaski, säger de typ," Åh, han är cool! Kallar sig Chinaski, men vi vet att det är Bukowski." Det är här jag klappar dem på axeln. De älskar det. Ja, och i och för sig skulle Bukowski fortfarande vara för rättfärdig; du vet, i betydelsen " Jag gjorde allt". <...> Och om Chinaski gör det här, så kanske jag inte gjorde det, du vet, det kanske är en fiktion ” [37] . Nittio-nio av hundra verk, sa Bukowski, är självbiografiska [32] . Som svar på en journalists fråga om var Henry Chinaski slutar och Charles Bukowski börjar svarade författaren att de är praktiskt taget desamma, med undantag för små vinjetter som han dekorerade sin hjälte med av tristess [40] . Bukowski förnekade dock inte att det i nästan alla hans verk finns en liten mängd fiktion.

Jag skrubbar där jag behöver skrubba och slänger det... jag vet inte. Ren selektivitet. I allmänhet är allt jag skriver mest fakta, men de är också utsmyckade med fiktion, vändningar fram och tillbaka för att skilja det ena från det andra. <...> För nio tiondelar av fakta, en tiondel av fiktion, för att sätta allt på sin plats.

— [37]

David Stephen Calonne , forskare av  Bukowskis verk och redaktör för flera av hans böcker [59] , noterar att under hela hans liv var huvudobjekten för författarens arbete klassisk musik, ensamhet, alkoholism, författare som beundrade honom, scener från hans egen barndom, skrivande, inspiration, galenskap, kvinnor, sex, kärlek och hästkapplöpning [60] . Författaren själv, under loppet av en intervju, svarade på en fråga om det centrala temat i sin prosa: " Livet är med ett litet "g" " [32] . Bukowski förnekade att han skrev obscenitet, författaren trodde att många av hans verk mer korrekt skulle kallas att öppna den fula sidan av livet, den som han själv levde på. “ Jag levde med alkoholister; levde nästan utan pengar; inte livet, utan ren galenskap. Vi måste skriva om det ” [32] . Författaren noterade att han hämtar inspiration från människor som slagits ner av livet - och det var i dem han såg sin huvudsakliga läsekrets [9] .

Poesi och prosa

I USA och i Europa, där Bukowski fick störst popularitet, uppfattas han övervägande som en poet. Författaren själv sa att han kom till denna form av en banal anledning - för honom var poesin ett mindre slöseri med tid (jämfört med berättelser eller romaner) [61] . Bukowski sa att han började skriva inte för att han var väldigt bra, utan för att alla andra, enligt hans åsikt, var dåliga: " Jag gjorde det lätt för andra. Jag lärde dem att man kan skriva poesi på samma sätt som man skriver ett brev, att en dikt till och med kan underhålla och det heliga i den är inte nödvändigt ” [21] . Författaren skilde praktiskt taget inte mellan prosa och poesi i sina verk - för honom var frågan uteslutande i raden [62] . Bukowski sa att om hans författarskap lades ut på en enda rad, så skulle det låta nästan likadant, han lade inte stor vikt vid formen; för författaren har linjen som skiljer prosa och poesi alltid bara varit en fråga om bekvämlighet [37] . Den enda betydelsefulla faktorn för författaren var hans nuvarande tillstånd: han sa att han bara kunde skriva prosa när han mådde bra, och poesi när han var dålig [45] .

Huvudprincipen i Bukowskis arbete var enkelhet. Författaren sa: " Det är precis vad jag försöker göra: enklare, utan ... ju enklare desto bättre. Poesi. Överdriven poesi om stjärnorna och månen, när den inte är på sin plats, är bara dåligt nonsens ” [18] . Bukowski började skriva utifrån det faktum att modern poesi deprimerade honom - han fann det som en fejk och ett bedrägeri, så för sig själv valde han vägen till det tydligaste uttrycket av tankar, utan dekorationer och onödig poetik [63] . Litteraturkritiker tillskriver Bukowskis arbete riktningen " smutsig realism " [64] , vars kännetecken är den maximala ekonomin av ord, minimalism i beskrivningar, ett stort antal dialoger, brist på resonemang, mening dikterad av innehållet och särskilt omärklig tecken [65] .

Ibland tillskrivs Bukowskis arbete också riktningen " Köttskolan " (de framstående företrädare för vilka, förutom Bukowski, är Steve Richmondoch Douglas Blazek[66] ) [67] . Representanter för denna trend kännetecknas av aggressiv, "maskulin" poesi [68] .

Bibliografi på ryska

Romaner

Tjocka tidskrifter var de första som publicerade Bukowskis stora prosa i Ryssland. I slutet av 1994 - början av 1995 publicerades romanen "Hollywood" översatt av Nina Tsyrkun [69] på sidorna av Art of Cinema , och 1996 introducerade Foreign Literature ryska läsare till romanen Waste Paper, som översattes av Viktor Golyshev [ 70] . 1999-2001 dessa verk gavs ut som separata böcker, samtidigt publicerades resten av Bukowskis romaner också på ryska.

Sagoböcker

Den första publiceringen av Bukowskis kortprosa på ryska ägde rum 1992 i den amerikansk-ryska almanackan Sagittarius . För denna utgåva förberedde författaren och översättaren Sergei Jurjenen ett litet urval av Bukowskis texter, som inleddes med berättelsen Bring Me Your Love . I sin inledning noterade Jurjenen att "ryska är det trettonde språket till vilket de översätter" Bukowski [72] . Därefter publicerades ytterligare flera publikationer av den amerikanska författarens berättelser i ryska tidskrifter, den mest anmärkningsvärda var ett urval som publicerades 1995 i tidskriften Foreign Literature [73] . Den sammanställdes av översättningar av Viktor Golyshev, Vasily Golyshev och Viktor Kogan. Sedan 1997 började samlingar av små prosa av Bukowski att dyka upp i Ryssland i separata upplagor.

Poesi

Bukowskis poesi började publiceras i Ryssland först på 2000-talet. Fram till dess kunde hans dikter i ryska översättningar nästan uteslutande hittas på Internet [74] . Enligt översättaren Svetlana Silakova var denna situation organisk för Bukowskis "nätverk"-poetik, som kännetecknas av "snålhet av medel, kortfattadhet, viss trotsig enkelhet" [75] . År 2000 publicerades flera dikter av Bukowski av tidskriften Foreign Literature. I en inledande artikel beklagade översättaren Kirill Medvedev att poeten Bukowski är okänd för den ryska läsaren, även om han i väst är "knappast sämre i popularitet än prosaförfattaren Bukowski" [76] . Ett år senare sammanställde och översatte samme Medvedev en volym av Bukowskis utvalda dikter, The Puke Lady. Senare publicerades ytterligare två poesiböcker av en amerikansk författare i Ryssland.

Filmografi och ljudinspelningar

Filmatiseringar av böcker och noveller

Dokumentärer

Ljudinspelningar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Charles Bukowski // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Charles Bukowski // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  3. ↑ 1 2 Charles Bukowski // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Bukowskis första diktsamling.
  5. ↑ Sounes, 1999 , s. 285-295.
  6. ↑ Sounes, 1999 , sid. 89.
  7. ↑ Bukowski, 2010 , sid. elva.
  8. ↑ Bukowski, 2010 , s. 285-290.
  9. ↑ 1 2 3 Bukowski, 2010 , s. 206-216.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bukowski, 2010 , s. 111-133.
  11. ↑ 1 2 3 4 Tidslinje  . _ Charles Bukowski, amerikansk författare . bukowski.net. Datum för åtkomst: 26 juni 2011. Arkiverad från originalet den 17 augusti 2011.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bukowski, 2010 , s. 251-259.
  13. ↑ Bukowski, Charles. Kapitel 43 // Bröd och skinka = skinka på stråle. - St Petersburg. : Eksmo, 2011. - 368 sid. - 3000 exemplar.  — ISBN 978-5-699-48099-9 .
  14. ↑ 1 2 Bukowski, 2010 , s. 185-206.
  15. ↑ Bukowski, 2010 , s. 318-326.
  16. ↑ Neeli, 1991 , sid. 77.
  17. ↑ Neeli, 1991 , sid. 81.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Bukowski, 2010 , s. 57-81.
  19. ↑ Factotum (1975) - Charles Bukowski  (engelska) . Alternativ rulle . alternativereel.com. Datum för åtkomst: 5 december 2010. Arkiverad från originalet den 23 januari 2012.
  20. ↑ 1 2 Glucksten, Nicole. Postkontor av Charles Bukowski  . Kvartalssamtalet . quarterlyconversation.com. Hämtad 7 november 2010. Arkiverad från originalet 23 januari 2012.
  21. ↑ 1 2 Bukowski, 2010 , s. 100-111.
  22. ↑ Bukowski, Charles . Online Encyclopedia Around the World . krugosvet.ru. Hämtad 28 juni 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
  23. ↑ Harrison, Russell. Mot den amerikanska drömmen: essäer om Charles Bukowski. - David R. Godine Publisher, 1994. - S. 249. - 323 sid. — ISBN 9780876859599 .
  24. ↑ Hemmingson, 2008 , sid. 69.
  25. ↑ Bukowski, 2010 , s. 357-362.
  26. ↑ 12 Sounes , 1999 , s. 103-106.
  27. ↑ Sounes, 1999 , sid. 82.
  28. ↑ Produktbeskrivningar  . _ Postkontor: En roman . amazon.co.uk. Datum för åtkomst: 8 november 2010. Arkiverad från originalet 23 januari 2012.
  29. ↑ 1 2 Bukowski, 2010 , s. 343-357.
  30. ↑ Sounes, 1999 , sid. 289.
  31. ↑ Neeli, 1991 , sid. 231.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bukowski, 2010 , s. 29-35.
  33. ↑ Produktbeskrivning  . _ Amazon.co.uk. Datum för åtkomst: 5 december 2010. Arkiverad från originalet den 23 januari 2012.
  34. ↑ Natalia Contreras. Factorum  (engelska) . Del Mar College FORHORN . thedmcfoghorn.com (2009-06-10). Datum för åtkomst: 6 december 2010. Arkiverad från originalet den 23 januari 2012.
  35. ↑ Bokrecension: Factotum av Charles  Bukowski . justbookreviews.com (31-10-10). Datum för åtkomst: 6 december 2010. Arkiverad från originalet den 23 januari 2012.
  36. ↑ 1 2 3 Bukowski, 2010 , s. 222-246.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bukowski, 2010 , s. 161-185.
  38. ↑ Korhonen, Jani. Porträtteringen av kvinnor i Charles Bukowskis romaner  (engelska) (PDF). Luleå tekniska universitet Institutionen för språk och kultur . epubl.ltu.se (2006). Hämtad 29 april 2011. Arkiverad från originalet 23 januari 2012.
  39. ↑ Charlson, David. Charles Bukowski: Självbiograf, genuskritiker, ikonoklast. - KY.: Trafford Publishing, 2010. - S. 24. - 109 sid. — ISBN 1-4120-5966-6 .
  40. ↑ 1 2 3 Bukowski, 2010 , s. 333-343.
  41. ↑ Shulinsky, Igor. Musik av varmt vatten . timeout.ru (02.04.2011). Hämtad 1 juli 2011. Arkiverad från originalet 23 januari 2012.
  42. ↑ Neeli, 1991 , sid. 276.
  43. ↑ Neeli, 1991 , sid. 300.
  44. ↑ Bukowski, Charles. Hollywood. - Eskmo, 2010. - 226 sid. - ISBN 978-5-699-43768-9 .
  45. ↑ 1 2 Bukowski, 2010 , s. 295-307.
  46. ↑ Sounes, 1999 , sid. 230.
  47. ↑ Sounes, 1999 , sid. 233-4.
  48. ↑ 1 2 3 Bukowski, 2010 , s. 326-333.
  49. ↑ Neeli, 1991 , sid. 177.
  50. ↑ Bukowski, Charles. Postkontor = Postkontor. - 2:a uppl. - M . : Eksmo, 2010. - S. 224. - 272 sid. - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-699-41770-4 .
  51. ↑ Bukowski, 2010 , s. 246-251.
  52. ↑ 1 2 Bukowski, 2010 , s. 35-43.
  53. ↑ Shearer, Benjamin. USA:s kultur och seder: Kultur . - Greenwood Publishing Group, 2008. - S.  243 . — 408 sid. — ISBN 9780313338779 .
  54. ↑ Western Literature Association (US). En litteraturhistoria av den amerikanska västern . - TCU Press, 1987. - S.  1212 . — 1353 sid. — ISBN 9780875650210 .
  55. ↑ Wills, David. Brev från redaktören  //  Beatdom: magazine. — Iss. 2 .
  56. ↑ Oakes, Elizabeth. amerikanska författare. - Infobase Publishing, 2004. - S. 62. - 430 sid. — ISBN 9780816051588 .
  57. ↑ Sargeant, Jack. Naked Lens: Beat Cinema . - Counterpoint Press, 2009. - S.  233 . — 288 sid. — ISBN 9781593762209 .
  58. ↑ Bukowski, 2010 , s. 13-4.
  59. ↑ "The Sun, Here I Am" ( eng.  Sunlight Here I Am , 2003, rysk översättning 2010), "Portions from a Wine-Stained Notebook" (2008), "Absence of the Hero" (2010), "More Notes" av en smutsig gammal man" (2011).
  60. ↑ Bukowski, 2010 , sid. 17.
  61. ↑ Bukowski, 2010 , s. 43-53.
  62. ↑ Bukowski, 2010 , s. 133-148.
  63. ↑ Bukowski, 2010 , s. 263-269.
  64. ↑ Hemmingson, 2008 , sid. arton.
  65. ↑ Efimova, Marina. Nya böcker i den nya världen med Marina Efimova . Journal Hall, Utländsk litteratur . magazines.russ.ru (05/16/2011). Hämtad: 18 maj 2011.
  66. ↑ Beers, Terry. Utveckling av skönhet: firar Kaliforniens landskap . - Heyday, 2000. - S.  257 . — 403 sid. — ISBN 9781890771348 .
  67. ↑ Hans fynd är poesi i  vardande . bukowski.net. Hämtad 22 augusti 2011. Arkiverad från originalet 23 januari 2012.
  68. ↑ Poeten Charles Bukowski är  född . history.com. Hämtad 22 augusti 2010. Arkiverad från originalet 23 januari 2012.
  69. ↑ Art of Cinema, 1994, nr 9-12; 1995, nr 1-2.
  70. ↑ "Utländsk litteratur", 1996, nr 1.
  71. ↑ Senare i Ryssland publicerades romanen under namnet "Postkontoret" översatt av Maxim Nemtsov.
  72. ↑ Bukowski, Charles. No shit: Charles Bukowski är en undergroundklassiker  // Skytten / Introduktion och trans. från engelska. Sergei Yurienen. - Paris - New York - Moskva, 1992. - Nr 1 (68) . - S. 205-221 . Arkiverad från originalet den 22 december 2009.
  73. ↑ "Utländsk litteratur", 1995, nr 8.
  74. ↑ Gavrilov, Alexander. Ej utdriven ur stammen  // NG Ex Libris. - 1997. - Nr 15 (daterad 17 september 1997) .  (inte tillgänglig länk)
  75. ↑ Silakova, Svetlana. Sparar ingen väg ut  // Ny litterär recension. - M. , 2003. - Nr 62 . - S. 443-445 . — ISSN 0869-6365 .
  76. ↑ Bukowski, Charles. Dikter  // Utländsk litteratur / Per. från engelska. Grigory Agafonov och Kirill Medvedev; inledning av Kirill Medvedev. - M. , 2000. - Nr 5 . - S. 134-149 . — ISSN 0130-6545 .
  77. ↑ Boken innehåller verser från samlingarna Mockingbird Wish Me Luck (1972), Burning in Water, Drowning in Flame (1974), Love Is a Dog from Hell (1977), Play the Piano Drunk Like a Percussion Instrument until the Fingers Begin to Bleed a Bit (1979), War All the Time (1984), You Get So Alone at Times That It Just Makes Sense (1986), The Roominghouse Madrigals (1988), Bone Palace Ballet (1997).
  78. ↑ Boken innehåller dikter från The Days Run Away Like Wild Horses Over the Hills (1969), Mockingbird Wish Me Luck (1972), Burning in Water, Drowning in Flame (1974), Love Is a Dog from Hell (1977), Play the Piano Drunk Like a Percussion Instrument until the Fingers Begin to Bleed a Bit (1979), You Get So Alone at Times That It Just Makes Sense (1986), The Roominghouse Madrigals (1988), The Last Night of the Earth Poems (1992 ) ).

Litteratur

Länkar

 Bibliografi över Charles Bukowski
Romaner
Sagoböcker _
Diktsamlingar _
  • Puke Lady (2000)
  • Blixt från blixten bakom berget (2004)
  • Vägen till paradiset är stängd (2005)
Filmer om Bukowski/kreativitet
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol