Variationsform , ofta förkortad som variationer , är en musikalisk form som består av ett tema och dess flera (minst två) modifierade reproduktioner (variationer). Detta är en av de äldsta musikformerna (känd sedan 1200-talet ).
Det är nödvändigt att skilja mellan variationsform och variation som princip. Den senare har ett obegränsat utbud av tillämpningar ( motivet , frasen , meningen i en period , etc. kan variera, upp till en varierad repris i sonatform ). En enda tillämpning av variationsprincipen skapar dock inte en form baserad på den. En variationsform uppstår endast med den systematiska tillämpningen av denna princip, därför krävs minst 2 variationer för att skapa den.
Variationstemat kan vara original (skrivet av kompositören själv ) eller lånat.
Variationer kan fyllas med ett helt annat innehåll: från väldigt enkelt till djupt och filosofiskt ( Beethoven , Arietta från Pianosonat nr 32 ).
Variationer klassificeras vanligtvis enligt fyra parametrar:
Under utvecklingen av denna form blev flera grundläggande typer av variationer med en relativt stabil kombination av dessa egenskaper starkare. Dessa är: variationer på ihållande melodi, variationer på basso ostinato [1] :159 , figurativa variationer och genrespecifika variationer. Dessa typer existerade parallellt (åtminstone sedan 1600-talet ), men under olika epoker var några av dem mer eftertraktade. Således vände sig kompositörer från barocktiden oftare till varianter av basso ostinato [1] :159-160 , wienerklassiker - till figurativa, romantiska kompositörer - till genrespecifika. I 1900-talets musik kombineras alla dessa typer, nya dyker upp, när ett enda ackord, intervall och till och med ett enda ljud kan fungera som ett tema.
Dessutom finns det flera specifika typer av variationer som är mindre vanliga: dessa är barocktidens variationskantat (se Kantat ) och variationerna med ett tema i slutet (uppträdde i slutet av 1800-talet ).
Kuplettvariant- och kuplettvariantformerna har ett visst samband med variationsformen (se Kuplettformer ). Även 1700-talets körarrangemang ligger nära variationerna .
Det är viktigt att notera att många verk använder olika typer av variation. Till exempel kan den initiala gruppen av variationer vara variationer på en ihållande melodi, sedan en kedja av figurativa variationer.
Varje variationscykel är en öppen form (det vill säga nya varianter kan i princip läggas till i all oändlighet) [1] :159 . Därför ställs kompositören inför uppgiften att skapa en andra ordningens form. Det kan vara en "våg" med en uppgång och en kulmination, eller vilken typisk form som helst: oftast är det en tredelad form eller rondo . Tre-partness uppstår som ett resultat av införandet av en kontrasterande variation (eller grupp av variationer) i mitten av formen. Rondoformation uppstår på grund av den upprepade återgången av kontrastmaterialet.
Ofta kombineras variationer i grupper, vilket skapar lokala uppbyggnader och lokala klimax. Detta uppnås på grund av en enda textur eller på grund av en rytmisk ökning ( förminskning ). För att ge lättnad åt formen och för att på något sätt bryta upp det kontinuerliga flödet av liknande variationer, redan i den klassiska eran, i utökade cykler, utfördes en eller flera variationer i ett annat läge . I 1800-talets variationer intensifierades detta fenomen. Nu kan separata variationer utföras i andra tonarter ( Schumanns "Symfoniska etuder" - med originalet cis-moll , det finns variationer i E-dur och gis-moll , den sista variationen är Des-dur ) [1] : 170- 171 .
Olika avslutningar av variationscykeln är möjliga. Slutet kan likna början eller, omvänt, det mest kontrasterande. I det första fallet, i slutet av verket, genomförs ett tema i en nära originalversionen ( Prokofiev . Piano Concerto No. 3 , 2nd sats). I den andra representerar slutet det maximala framsteg i en given riktning (till exempel det minsta i hela varaktighetscykeln). För kontrasten i den slutliga varianten kan mätaren och genren ändras (en frekvent förekomst hos Mozart ). Som den största kontrasten till det homofoniska temat kan en fuga ljuda i slutet av cykeln (i den klassiska och postklassiska eran).
Variationer på basso ostinato är en sådan form, som bygger på den ständiga implementeringen av temat i basen och den ständiga förnyelsen av de övre rösterna [1] .
Variationer på basso ostinato (även en harmonisk modell, en exemplarisk harmonisering av ostinatobasen) uppträdde under senrenässansen, främst i Italien. Basformler (och deras medföljande harmoniska mönster) har kommit att bli kända under en mängd olika namn, bl.a. passamezzo , folia , Ruggiero , romansk . Under XVII - tidiga XVIII århundraden är detta den vanligaste typen av variation.
De två huvudsakliga instrumentala genrerna av sådana variationer under barocktiden är passacaglia och chaconne [1] :159 . I engelsk barockmusik kallas denna form av variation för " ground " ( engelsk ground lit. basis, support). I vokalmusiken används den i körer (J.S. Bach . Crucifixus från mässan i h-moll ) eller i arior ( Purcell . Didos Aria från operan " Dido och Aeneas ").
Under den klassiska eran försvann variationer på basso ostinato eftersom de inte hade den processionalitet som krävs i klassisk estetik. Variationer på basso ostinato förekommer i lokala delar av formen ( Beethoven . Symfoni nr 9 , coda av 1:a satsen). Delvis variationer på basso ostinato är Beethovens berömda 32 variationer i c-moll [1] :160 . Denna typ är också irrelevant för romantiker, den användes sällan av dem ( Brahms . Slutsymfoni nr 4 ). Intresset för basso ostinato-variationer återuppstod under 1900-talet . Alla stora kompositörer har använt dem. Shostakovich har ett exempel på sådana variationer i operan Katerina Izmailova (paus mellan 4:e och 5:e scenen).
Temat är en liten (2-8 takter, vanligtvis 4) monofonisk sekvens melodisk i varierande grad. Vanligtvis är hennes karaktär väldigt generaliserad. Många teman representerar en nedåtgående rörelse från grad I till grad V, ofta kromatisk. Det finns teman som är mindre generaliserade och mer melodiskt utformade ( Bach . Passacaglia i c-moll för orgel).
I variationsprocessen kan temat flytta in i de övre rösterna ( Bach . Passacaglia i c-moll för orgel), bildligt förändras och till och med transponera till en annan tonart ( Buxtehude . Passacaglia i d-moll för orgel).
På grund av temats korthet finns det ofta en kombination av variationer i par (enligt principen om en liknande struktur för de övre rösterna). Variationernas gränser sammanfaller inte alltid tydligt i alla röster. I Bach bildar flera variationer i en textur ofta en enda kraftfull utveckling, deras gränser försvinner. Om denna princip genomförs genom hela verket, kan helheten knappast kallas variationer, eftersom det är omöjligt att känna igen som variationer i basens uppförande i den lägre rösten utan att ta hänsyn till de övre. Det finns en slags kontrapunktsform .
Cykelavslutning kan gå utöver variation. Därmed avslutas Bachs orgel Passacaglia med en stor fuga .
I varianter av denna typ bevaras melodin, och variationen uppstår på grund av de ackompanjerande rösterna [K 1] . På grund av detta tillhör de indirekta variationer.
Variationer på en ihållande melodi används främst i vokalmusik, melodins invarians för dem närmare kuplettformer (skillnaden är att i dessa former är det inte ackompanjemanget av temat som förändras, utan texten). De var älskade av ryska kompositörer - denna typ av variation var särskilt i linje med andan i den ryska sången , respektive, och användes i operor i körer och sånger av folkkaraktär. I västeuropeisk musik, som ett självständigt verk, är variationer av en ihållande melodi sällsynta ( Haydn . Quartet op. 76 nr 3, 2: a delen), men i wienklassikernas figurativa cykler kan de användas som initiala variationer.
Ibland i kuplettformen varierar inte bara texten, utan även ackompanjemanget (då kallas det kuplett-variation eller kuplett-variant). I detta fall övergår skillnaderna från variationsformen till den kvantitativa kategorin. Om förändringarna är relativt små och inte ändrar den allmänna karaktären, så förblir formen fortfarande kuplett, men med större förändringar övergår den redan i kategorin variation.
När det gäller denna typ av variation förändras begreppet rigor och frihet något. Strikt är de varianter där melodin förblir på sin ursprungliga tonhöjd. Harmoniseringens invarians, som är vanligt vid strikta variationer, är irrelevant här.
Temat kan vara original eller lånat, vanligtvis från folkmusik. Ämnets form är inte reglerad. Det kan vara en eller två fraser , en punkt , en lång mening , upp till en enkel tredelad form ( Grig . "I bergskungens grotta" från musiken till dramat "Peer Gynt"). Ursprungliga former är möjliga när det gäller temats folkliga ursprung (schismatikernas kör från akt III av Khovanshchina av M. Mussorgsky ).
Variation kan vara texturell, klangfärg, polyfonisk, harmonisk och genre.
Textur-timber variation innebär en förändring i textur , införandet av ett nytt mönster, re-orkestrering , i kören - överföra melodin till andra röster. Med polyfonisk variation introducerar kompositören nya ekon eller ganska oberoende melodilinjer. Kanske den polyfoniska utformningen av själva temat i form av en kanon etc. Harmonisk variation uttrycks i omharmoniseringen av melodin. Skalan av förändringar kan vara olika, upp till att ändra läget ( Glinka . "Persian Choir" från "Ruslan and Lyudmila" , 3:e varianten) [1] : 174 eller till och med överföra melodin till en annan tonart ( Rimsky-Korsakov . Choir " Höjd" från operan "Sadko" ). Genrevariation uppstår när alla de listade varianterna leder till bildandet av en ny genreaspekt av temat. Denna typ av variation i ihållande melodivariationer är sällsynt.
I denna typ av variation är den dominerande variationsmetoden harmonisk eller melodisk figuration . På grund av detta är omfattningen av sådana variationer nästan uteslutande instrumental musik. De är särskilt vanliga i Wienklassikerns musik [ 2] . För dem kan det vara ett självständigt stycke (många variationscykler av Mozart , Beethoven ) eller en del av en cykel (slutlig, långsam del, mer sällan - den första). I romantiken dominerar självständiga pjäser i form av figurativa variationer, och de kan ha ett annat genrenamn (till exempel Chopins vaggvisa ).
En viktig komponent i temat är harmoni (till skillnad från den tidigare typen). I de allra flesta fall är temat skrivet i homofonisk textur . Strukturen är ekonomisk, vilket ger friheten att ytterligare ändra den och ackumulera rörelse i texturen (genom att minska varaktigheterna).
Eftersom de flesta av exemplen kommer från wienerskolans tonsättare och deras anhängare är temat i de flesta fall också klassiskt. Oftast - en enkel tvådelad (vanligtvis repris), ibland en tredelad, mycket mindre ofta - en period . I barockkompositörernas musik är ett tema i form av en bar möjlig .
I figurativa variationer utförs direkt variation, eftersom själva temat förvandlas.
I det här fallet används typiska figurer - figurationer. De kan vara arpeggierade , skalade , etc. Referenspunkterna för melodin är bevarade , som är fyllda med figurmaterial. Melodisk figuration är ofta ett resultat av uppkomsten av icke-ackordljud runt dessa ankarpunkter. Harmonisk figuration - den här eller den rörelsen längs ljuden av ett ackord (ofta - arpeggio ). I det här fallet blir melodins referenspunkter basen eller toppen av dessa figurationer. Som ett resultat kan dessa ankarpunkter flyttas till andra taktslag i takten.
De flesta cykler av figurativa variationer är strikta, eftersom uppdatering av texturen nästan inte påverkar harmonin, och ändrar den aldrig radikalt. Det finns dock exempel på fria figurativa variationer ( Rachmaninoffs "Variations on a Theme of Corelli" ).
Variationscykler tillhör denna typ, där variationer får en ny genre, eller där varje variation har sin egen individuella typ av uttrycksfullhet.
Liksom figurativa varianter används genrespecifika främst inom instrumentalmusik. De kan vara en del av en cykel , ofta en självständig pjäs, inklusive de med ett annat genrenamn ( Liszt . Etude "Mazeppa" ). Ibland förekommer individuella genrevariationer i variationscyklerna redan i wienklassikerna . Cykler som helt består av sådana variationer sprider sig in i den postklassiska eran.
Temat liknar i många avseenden temat figurativa variationer. Skillnaden är att temat genrevariationer kan presenteras mindre blygsamt än figurativa, eftersom variationen här i mindre utsträckning beror på texturens berikning .
Begreppet specificitet innebär en individuell typ av uttrycksfullhet för varje variation. Genrebegreppet är en ny genre för varje variant. De vanligaste genrerna är: marsch , scherzo , nocturne , mazurka , romantik etc. (dessa genrer kan dessutom uttryckas väldigt generellt). Ibland förekommer en fuga bland variationerna . ( Tjajkovskij . Trio "Till minne av en stor konstnär" , 2:a delen).
Förutom varianter på ett tema finns det variationer på två teman (dubbel) och tre (trippel). Dubbla variationer är sällsynta [1] :175 , trippelvariationer är exceptionella ( Balakirev . Ouvertyr på teman i tre ryska sånger).
Teman för dubbla variationer kan ligga nära varandra eller omvänt kontrastera ( Glinkas "Kamarinskaya" ).
Variationer kan ordnas på olika sätt: antingen en regelbunden växling av variationer på det ena och det andra temat, eller en grupp av variationer på det första temat, sedan en grupp på det andra, etc.
Dubbla och trippelvariationer kan vara av vilken typ som helst.
Uppkomsten av denna typ av variation är förknippad med ett avsteg från det klassiska tänkandet inom formområdet, vilket krävde att temat exponerades i början och dess vidareutveckling. De dyker upp i slutet av 1800-talet (det fanns prejudikat i barocktiden i några variationskantater ) .
De mest betydande verken av detta slag är Vincent d'Andys Ishtar Symphonic Variations ( 1896 ), Shchedrins tredje pianokonsert ( 1973 ), Schnittkes pianokonsert ( 1979 ).
Det finns ingen formreglering. I Shchedrins konsert kombineras variationer mycket intrikat, fram till deras asynkrona början i orkestern och i solistens roll. Delar av temat är utspridda genom konserten, det förekommer i sin helhet i den avslutande kadensen. I Schnittkes konsert är temat ett komplex, inklusive en dodekafonisk serie, treklanger och recitation på ett ljud.
| musikaliska former | ||
|---|---|---|
| Vokala former | ||
| enkla former | ||
| komplexa former |
| |
| Cykliska former | ||
| Polyfoniska former | ||
| Specifika former av europeisk medeltid och renässans | ||
| Specifika former av barocktiden |
| |
| Specifika former av romantikens era |
| |
| Musikteaterns former | ||