Vilanset ( port. vilancete ) även vilansiku ( port. vilancico ), eller mindre ofta vilansiku ( port. vilhancico från spanska villano - landsbygd, från spansk villa - by, by) - sång och dans, samt en litterär genre populär i Portugal under XV - XVII århundraden . Som en textmusikalisk form är den besläktad med den spanska villancico ( spanska villancico ) och den katalanska - "vilanset" ( kat. villancet ). Från Portugal, som en poetisk genre, spreds den till Brasilien . Utförandet av den religiösa vilansiku i templen i Portugal förbjöds genom ett kungligt dekret från 1723. Efter en period av försummelse på 1700-talet återupplivades den litterära genren av brasilianska och portugisiska poeter i slutet av 1800 -talet och början av 1900-talet . Inom ramen för ett oroligt koncept föreslog den portugisiske musikforskaren Nuno Raimundo ( Nuno Raimundo ) 2017 att musikgenren skulle kallas termen "vilansika", och dess poetiska grund - termen "vilansete". Poetiska vilansetes, närmare bestämt villançetes ( spanska villançete i 1400-talets ortografi), är sällsynta på kastilianska , men en sådan komposition presenteras i " Stuñiga Songbook " (cirka 1458).
Riemann Dictionary of Music (1882, rysk översättning publicerades 1904 efter den 5:e upplagan av 1900) rapporterar att termen "villancicos" ( Villancicos ) ska förstås som "spanska kyrkepsalmer på stora högtider" [1] . Förekomsten av en liknande text-musikalisk form i Katalonien och Portugal var tyst i auktoritativa musikologiska ordböcker fram till den senaste upplagan av Grove Dictionary of Music 2001, där, i avsaknad av en artikel om begreppet "vilanset", 4 fall av dess användning registrerades ( Vilancete , Vilancetes ), som användes vid hänvisning till auktoritativa källor. Det är inte möjligt att förebrå Riemann och Grove med oprofessionellism, eftersom musikforskare från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet inte var medvetna om förekomsten av portugisiska musikantologier från renässansen , men deras efterföljare förblir tysta om det understuderade konceptet.
Uppsala sångbok (1556) innehåller kompositioner av den katalanske kompositören Mateo Flech den äldre till texter på katalanska och kastilianska, som kallas "vilansica" i Katalonien. Robert M. Stevenson beskrev i artikeln "Villancico" det spanska konceptet [2] , men innan dess, i titeln på utgåvan av verk av samma genre (eller skiljer sig från den spanska genren?) av portugisiska kompositörer från barocktiden , använde han begreppet "vilancico" ( Vilancicos portugueses , men inte "vilancico" Villancicos portugueses ) [3] . 1976 publicerade Stevenson verk av portugisiska kompositörer av barockgenren Vilanciu , delvis i stil med mannerism , det vill säga relaterade till den religiösa cantata-vilancu [3] .
I de flesta fall, men inte i alla, bland västerländska musikforskare (förutom vissa portugisiska), är det vanligt att beteckna den portugisiska vilanceten med termen "viliancico", "portugisisk viliancico". Troligtvis beror detta på dess otillräckliga forskning, med dess obetydliga förekomst i jämförelse med det stora antalet spanska Villancico. I häftet med den första CD-skivan till antologin av den berömde portugisiske musikforskaren Manuel Pedro Ferreira ( Manuel Pedro Ferreira , Antologia de Música em Portugal na Idade Média e no Renascimento ) används begreppet "vilansete" [4] .
Även trots sin homogenitet (homogenitet) kan för närvarande den spanska villancico, den katalanska vilanset eller vilancico och den portugisiska vilanset eller vilancico betraktas som separata genrer. Det är dock uppenbart både bristen på enighet i denna fråga och den allmänt erkända enhetliga terminologin. Dessutom, om på 1400-talet något verk av denna genre (eller dessa relaterade genrer) skapades uteslutande för sång, så skedde från början av 1500-talet, genom poeternas ansträngningar, en uppdelning, som ett resultat av vilket en oberoende litterär genre pekades ut, det vill säga poetiska kompositioner var inte längre avsedda för position på musik för sång. I den sovjetiska litteraturkritiken har termen "vilansete" använts sedan åtminstone 1985 [5] . I musikvetenskaplig litteratur på engelska har termen "vilansete" använts sedan åtminstone 1941 [6] , även om detta begrepp på 1800-talet användes av engelska litteraturkritiker. Trots den extrema förekomsten av termen "vilancico", i den musikologiska litteraturen i nutiden om den portugisiska genren polyfoni från renässansen , kan termerna "vilancete" och "vilancico" användas inte bara i verk på portugisiska, utan också på engelska [7] [8] .
I denna situation, det vill säga i avsaknad av en universellt erkänd enhetlig term, valde Nuno Raimundo ( Nuno Raimundo ) i sin kritiska utgåva av Paris Songbook ett kompromissalternativ: vilancete )" [9] . I en artikel från 2019 citerade författaren en tabell från sin egen avhandling med beteckningarna för musikgenren med termen "vilancico" ( villancico ), och den litterära poetiska formen med termen "vilancete" ( vilancete ). Och nedan lade han till en anteckning: vilancete , cantiga och serranilha är likvärdiga med de spanska formerna villancico , canción och serranilla [10] . Text och musik, som är oupplösligt sammanlänkade i en ursprungligen folkvisa eller sångdans, får separat hänsyn i vår tids specialisters studier.
4 portugisiska sångböcker från 1500-talet har bevarats (" Lissabon cancioneiro " (1530-1550 [12] ), " Elvas cancioneiro " (1560-1575 [13] ), " Belem cancioneiro " (1550-1580), " Parisian cancioneiro ” (1550- 1570)), som förutom andra sång- och musikgenrer även innehåller villancico, kallad vilanset eller vilancico i Portugal. I vilanset från "Paris sångbok" Lágrimas de saudade och Vida da minh'alma finns en användning av det karaktäristiska portugisiska begreppet saudade , som ligger i anslutning till dödsmotivet.
På 1400- och 1500-talen i Europa var det kastilianska språket mer känt än portugisiska. Kulturerna i Spanien och Portugal var mycket närmare än de är idag. Den portugisiske författaren Gil Vicente anses vara den spanska dramatikens fader. Och den portugisiske kompositören Pedro de Eshcobar (i Spanien - Pedro de Escobar) komponerade villancico till texter på kastilianska. I villancico Soledad tengo de ti från Lissabons sångbok och Beléms sångbok, begreppet spanska. soledad har inte den moderna betydelsen på spanska av "ensamhet" eller "ensam plats", utan används i betydelsen av det portugisiska språket "saudade" ( port. saudade ) - längtan efter sitt fädernesland, nostalgi efter sina hemorter.
I Belensky Songbook, av de 18 noterade kompositioner som presenteras, är endast texten för en vilansete skriven på portugisiska. Detta betyder inte att alla inte skapades av portugiserna, eftersom författarskapet för de allra flesta av dem är okänd. Manuel de Portugal , Commander di Vimioso ( Manuel de Portugal, coendador de Vimioso ), komponerade texten på kastilianska, och kompositionen tonsatt spelades in i Elvas Songbook och Belen Songbook. Alla poetiska verk (17 samlingar) av denna författare är skrivna på kastilianska, och prosan "Kort avhandling om bön" ( Tratado breve da oração ) är på portugisiska. Samtidigt är texten till den sista pjäsen i "Belems sångbok" Flerida en cuya mano en förkortad version av dikten skapad av den portugisiske författaren Jorge de Montemor på kastilianska . Denna författare skapade den första pastorala romanen på kastilianska, Diana (1599).
I "Elvas Songbook" ("Cansioneiro från Elvas bibliotek "), av 65 pjäser av olika genrer, är texterna för 11 cantigues och 6 villancico/vilansetes skrivna på portugisiska. Alla 6 villancico/vilancete skrevs av anonyma författare för 3 röster med olika kombinationer av röster: sopran - S, alt - A, tenor - T, bas - B. Nedan finns numren på villancico / vilansete i Elvas sångbok, deras namn , röster och antal verser i strofer:
I Lissabons sångbok är endast texten till en av de totalt 19 villancico inspelad på portugisiska. Det här är nr 37 - O tempo bom tudo cura , men bara de tre första verserna har överlevt - refrängen ( port. estribilho , sp. estribillo ) [14] .
Parisian Songbook har 93 texter på kastilianska, 31 på portugisiska , 5 på latin och 1 på italienska (totalt 130 texter). Av de 124 texterna dominerar i 91 fall den poetiska formen av vilansete. Ingen av låtarna innehåller namnet på kompositören. Vissa författare kan identifieras genom jämförelse med " palatsångboken " [15] .
Manuel Morais ( Manuel Morais , 1988) föreslog fyra alternativ för den strukturella konstruktionen av vilanset:
År 2003 påpekade Rui Bessa renässansens struktur [17] :
| Refrängverser | Formen | Chorus ( Estribilho ) |
Strofer ( Mudança ) |
Strofer ( Volta ) |
|---|---|---|---|---|
| 2 verser | poetisk musikalisk solid |
aa (A) |
bb (BB) |
ba (A) |
| 3 verser | poetisk musikalisk solid |
abb (A) |
cdcd (BB) |
dbb (A) |
| 4 verser | poetisk musikalisk solid |
abba (A) |
cdcd (BB) |
abba (A) |
Under barocktiden blev strukturen mer komplex, antalet strofer ökade, den musikaliska komponenten började likna en barockkantat på italienskt manér [18] .
1976 publicerade Stevenson verk av de portugisiska barockkompositörerna Manuel Correi , Pedro de Cristo (1545-1618), Gaspar Fernandes (1566-1629), António Marques Lejbiu (1639-1709), Filipe da Madre de Deus (1630 ) —1687), Francisco Martins (1620–1680), Pedro Vage Regu (1670–1736), Goncalo Mendes de Saldanha (1580–1645), Francisco de Santiago (1578–1646) och andra författare [3 ] .
Vid starten hade genren en folklig grund utan något samband med religion. Sedan spred sig vilansiku/vilansete bland hovadeln och på 1500-talet delades den upp i religiösa och sekulära subgenrer utan att den ursprungliga folkliga grunden förlorades [17] . Bland de religiösa sångerna stack etniska vilansiku ut, särskilt "Negro vilansiku" ( port. vilancico de negros ) eller "black vilansiku" ( port. vilancico negro ), vilket betyder en imitation av en sång framförd av en afrikansk slav - dessa är religiösa sånger med texter på kreolsk, varav kända exempel inkluderar Sã qui turo zente pleta och Antonya Flaciquia Gasipà Filipe da Madre de Deuscha [3] . Sånger av detta slag sjöngs oftast vid Kristi födelse och trettondetondagen , med rytmen markerad genom att klappa händerna. Dessutom framfördes vilansiku i form av en annan subgenre - teaterföreställningar med sång och dans under jul och påsk i kyrkor, torg och palats [19] . Uppförandet av religiös vilancicu i katedraler och kyrkor i Portugal förbjöds av João V 1723.
Dessutom, i den portugisiska litteraturen från renässansen , var den rent poetiska genren vilansete utbredd, som finns i nästan varje poet under den perioden. Till exempel återger publiceringen av verken av Joana da Gama 1872 1500-talsutgåvan utan att ange poetinnans namn, i vilken 4 vilansetes av olika poetiska former publicerades: tre av dem är byggda efter modell av 4 strofer (3+7+4+3 verser) [20] , en - enligt den senare stela formen i 2 strofer om 3 och 7 verser [21] . Enligt I. A. Terteryan , i " Allmän sångbok " ("Cancioneiro Geral", Cancioneiro Geral - poetisk, men inte musikalisk och poetisk), sammanställd av Garcia de Resende 1516, dominerar redondilla, vilansete och cantigas [ 22] . Men minst en vilansete är känd på kastilianska. Stuñiga Songbook , som förvaras i Spaniens nationalbibliotek , sammanställdes vid Alfonso V den Magnanimous hovet (1396-1458), det vill säga fram till 1458 gjordes en kopia i Neapel mellan 1460 och 1463. Antologin innehåller en enda vilansete ( spanska villançete Saliendo de un olivar / mas fermosa que arreada ; f. 130v.), skapad av poeten Carvajales ( Carvajales ) på kastilianska [23] . Med strukturen 4 + 8 + 8 + 8 i Portugal skulle detta verk hänföras till den litterära genren cantiga, eftersom huvudet består av 4 verser, och i det portugisiska vilanset innehåller refrängen 3, mer sällan 2 verser. Sällsynt i Kastilien och León , användes termen i Katalonien och Aragon , och användes flitigt i Lusitania [24] .
I antologin "The Lusitanian Lyre" sammanställd av S. I. Piskunova publicerades översättningar till ryska av 2 vilansetes av portugisiska författare. Sammanställaren av samlingen skrev i synnerhet följande: "Vicente antog naturligtvis också den sena medeltidens poesitraditioner (se till exempel hans variationer på temat "serranilla" - "bergsång") , och metoderna för kärlekskasustry för poeterna i "Universal Cancioneiro" (detta kan se det i hans redondillas "Min dam vill inte...", och i vilanset-låten "Titta inte på mig..." )” [25] . J. A. Fernandes ( Geraldo Augusto Fernandes ) skrev att av 880 kompositioner av "Allmänna sångboken", med anor från 1449-1516, presenteras 76 i form av vilansete [26] . Fernandes noterade att den kastilianska termen "vilancico" som används av den franske forskaren Pierre Le Gentil [27] .
Från Portugal kom genren till Brasilien . Massaud Moisés , den brasilianska författaren till Dictionary of Literary Terms, likställer termen "vilansete" med begreppet "bysång" ( cantiga de vilão , cantiga vilã ) [28] . I The Art of Songwriting ( Arte de Trovar ), en medeltida avhandling på galicisk-portugisiska från Nationalbibliotekets sångbok , specificerades termerna cantiga de vilão och cantiga vilã ("by cantiga ") [28] . Trots sitt gamla folkliga galiciska-portugisiska ursprung, spelades denna lyriska dikt först in i den allmänna sångboken sammanställd av García de Rezende (1516). Vilanset började med en strof som kallas mote ( epigraf ) eller cabeça (huvud, början), som spelade rollen som diktens matris (mönster). Den följdes av två eller flera strofer, kallade voltas (utvecklingsspolar), eller pés (ben), eller glosas ( glanser ), där den poetiska idén i epigrafen utvecklades. Medan mote vanligtvis bestod av 3 verser, kunde voltas innehålla från 5 till 8 verser, mestadels av 7 stavelser ( redondilho maior ) [28] . Eftersom författaren till moten ofta var okänd (anonym), vittnade detta om vilansets traditionella folkliga ursprung. Karmo ( Carmo ) skrev 1919: "Dikter mote kan upprepas en i varje strof, men endast en finns i alla strofer, även om det kan variera med bevarandet av det rimmade ordet i slutet av varje strof" [28] .
Vilansete utvecklades brett på 1500-talet ( Camoens och andra), och var en favoritgenre under barocktiden ( Sóror Violante do Céu och andra), men föll i glömska på 1600-talet . I slutet av 1800 -talet och början av 1900 -talet började den återigen användas i de brasilianska författarnas poesi Antônio Patrício ( Antônio Patrício ), Eugenio de Castro ( Eugênio de Castro ), Julio Dantas ( Júlio Dantas ), João Saraiva ( João Saraiva ) , Goulart de Andrade ( Goulart de andrade ). Vilanseten presenterar en identisk struktur som den spanska vilancico [28] .
I den andra volymen av Francis de Morais ridderliga roman Palmeyrin English (cirka 1544), sjunger tre riddare vilansete med tre röster:
Triʃte vida ʃe m'ordena, pois quer voʃʃa condicam, que os män, que days por pena, mig fixa till galardam. Deʃprezos e eʃquecimento, quem cont'elles ʃe försvara, nam osʃinte, ou nam entende onde chega ʃeu tormento: mas pera quem ʃinte a pena inda han förtöjer aʃem rezam, quererdes, que o ca morte ordena, ʃe tome por galardam Ja, ʃe vos vira contente deʃte mal e outro borgmästare, ʃey que m'enʃinara o amor, a paʃʃallo leumente: mas pois voʃʃa condicam quer que em tudo ʃinta pena, quero eu que o qũ elia ordena me fique por galardam [29] .1923 berömde Fernando Pessoa António Bottas vilansetes och noterade deras nyhet och perfektion: "När han skapade sina cantigues i stil med vilansetes, kan António Botta bara överträffas med svårighet" [30] .