Wolfe, Virginia

Virginia Woolf
engelsk  Virginia Woolf

Virginia Woolf, 1902
Namn vid födseln Adeline Virginia Stephen
Födelsedatum 25 januari 1882( 1882-01-25 )
Födelseort Kensington , Middlesex , England
Dödsdatum 28 mars 1941 (59 år)( 1941-03-28 )
En plats för döden Lewes , Sussex , England
Medborgarskap  Storbritannien
Ockupation romanförfattare , essäist , självbiografi , novellförfattare , dagbokförfattare , litteraturkritiker , förläggare , romanförfattare , kvinnorättsaktivist , författare
År av kreativitet 1904 - 1941
Riktning modernism
Genre drama , prosa
Verkens språk engelsk
Autograf
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote
Virginia Woolf röstinspelning
BBC Radio (inspelad 29 april 1937) [1] .
Uppspelningshjälp

Virginia Woolf ( / w ʊ l f / [2] ; eng.  Virginia Woolf ; född Adeline Virginia Stephen eng.  Adeline Virginia Stephen ; 25 januari 1882 , Kensington , Middlesex , England  - 28 mars 1941 , Lewes , Sussex , England ) - Brittisk författare , litteraturkritiker , feminist . Ledande figur inom modernistisk litteratur under första hälften av 1900-talet .

Under mellankrigstiden var Woolf en betydande figur i Londons litterära sällskap och en medlem av Bloomsbury-gruppen . 1915 publicerade hon sin första roman , Across the Sea genom sin halvbrors förlag, Duckworth Books . Hennes mest kända verk inkluderar romaner: Mrs. Dalloway (1925), Till fyren (1927) och Orlando (1928) .

Hon är också känd som essäist, hennes mest anmärkningsvärda arbete inom detta område är essän " Mitt eget rum " (1929), som innehåller den välkända aforismen : "Varje kvinna, om hon ska skriva, måste har pengar och ett eget rum."

Virginia Woolf blev en av feminismens centrala gestalter under 1970-talet, hennes verk fick stor uppmärksamhet och bred bevakning i feministiska kretsar. Woolfs verk är vida kända över hela världen, de har översatts till mer än femtio språk. En stor volym litteratur ägnas åt hennes liv och arbete, hon har också varit föremål för pjäser, romaner och filmer. Virginia Woolf led av allvarliga episoder av psykisk ohälsa under hela sitt liv och begick självmord genom att dränka sig själv i en flod den 28 mars 1941, vid 59 års ålder .

Livet

Ursprung

Virginia Woolf (Adeline Virginia Stephen) föddes den 25 januari 1882 vid Hyde Park Gate 22 i South Kensington, London [3] , son till Julia Stephen (född Jackson) (1846-1895) och Leslie Stephen (1832-1904) - författare, historiker, essäist, biograf och bergsbestigare [3] . Mamma, Julia Jackson, föddes 1846 i Calcutta , Bengal , Brittiska Indien , till John Jackson och Mary Theodosia Petl. John Jackson var den tredje sonen till George Jackson och Mary Howard. Medan John Jackson inte var särskilt viktig för sin familj, var flickorna från familjen Petl kända skönheter och rörde sig i de högsta kretsarna av det bengaliska samhället [4] . Julia Jacksons faster, Julia Margaret Cameron , var en hyllad fotograf, medan en annan moster, Virginia, gifte sig med Earl of Somers och deras dotter, Julia Jacksons kusin, var Lady Henry Somerset Julia Jackson flyttade till England med sin mamma vid två års ålder och tillbringade större delen av sitt tidiga liv med en annan av sin mammas systrar, Sarah Monkton Petl. Sarah och hennes man Henry Toby Prinsep en konst- och litterär salong på Little Holland House där Julia träffade ett antal konstnärer som Edward Burne-Jones , som hon arbetade som modell för .

Julia Jackson var den yngsta av tre systrar. Hon döpte sin dotter, en framtida författare, Adeline Virginia, efter sin äldre syster Adeline Maria Jackson (1837-1881) och moster Virginia Pattle [6] . På grund av faster Adelines tragiska död kallade familjen aldrig Virginia förnamnet. The Jacksons var en välutbildad, litterär och konstnärlig medelklassfamilj [7] . År 1867 gifte Julia Jackson sig med advokaten Herbert Duckworth, men tre år senare lämnades hon som änka med tre små barn i famnen. Hon var förkrossad, sörjde länge, tappade tron ​​på religionen, men rycktes med av filantropi och omvårdnad. Julia och Herberts barn var: [8]

Leslie Stephen föddes 1832 i South Kensington, son till Sir James Stephen och Lady Jane Catherine Stephen (född Venn), dotter till John Venn , rektor av Clapham . Familjen Venn var centrum för den evangeliska Clapham- sekten Sir James Stephen var undersekreterare vid kolonialkontoret och tillsammans med en annan medlem av Clapham, William Wilberforce , var han ansvarig för att godkänna lagförslaget om att avskaffa slaveriet 1833 [3] [9] . År 1849 utsågs han till professor i modern historia vid University of Cambridge . Som en familj av lärare, advokater och författare representerade familjen Stephen en elit, intellektuell aristokrati. Som alumn och medlem av University of Cambridge avsade Leslie sin tidigare tro och position för att flytta till London, där han lyckades bli en välkänd författare [10] . Dessutom var han förtjust i vandring och bergsklättring. Här är hans beskrivning: "en smal, rödskäggig ... stark man, med en otroligt hög panna, stålblå ögon och en lång, vass näsa." Samma år som Julia Jackson gifte sig första gången gifte sig Leslie med Harriet Marian (Minnie) Thackeray (1840–1875), den yngsta dottern till William Makepeace Thackeray , som födde en dotter till honom, Laura (1870–1945). Laura visade sig vara utvecklingsstörd och placerades så småningom på en psykiatrisk klinik [11] [12] [13] . Liksom Julia blev Leslie tidigt änka: Minnie dog i barnsäng 1875.

Julia Duckworth var vän med Minnie Anns äldre syster Isabella Thackeray-Richie  - genom henne träffades de framtida makarna. Julia blev intresserad av Stephens agnostiska skrifter. Hon var där den natten Minnie dog [14] , tog hand om änkan Leslie Stephen och hjälpte honom att flytta in i hennes hus bredvid på Hyde Park Gate så att lilla Laura kunde leka med sina barn [15] [16] . Båda var nedsänkta i sorg, och även om en nära vänskap och intensiv korrespondens började dem emellan, var de överens om att deras förhållande inte skulle gå utöver vänskapen [17] . Men 1877 friade Leslie Stephen till Julia, vilket hon till en början tackade nej till. Men lite senare, samma år, gifte Ann sig, och Julia gav sitt samtycke till Leslie. De gifte sig den 26 mars 1878. Hon var 32 vid den tiden, han var 46 [13] [18] . De nygifta flyttade in i ett hus bredvid, där de tillbringade resten av livet.

Deras första barn, Vanessa, föddes den 30 maj 1879. Nu var Julia tvungen att ta hand om fem barn, och hon bestämde sig för att begränsa sig till detta [19] . Men trots "försiktighetsåtgärder" (preventivmedel var mycket bristfälligt på 1800-talet) [19] [20] , resulterade deras förhållande i ytterligare tre barn under de kommande fyra åren [19] [7] .

Tidiga år: 1882–1904

1882-1895

Virginia Woolfs tidiga liv kan hämtas från hennes självbiografiska essäer, inklusive Reminiscences (1908) [21] , 22 Hyde Park Gate (1921) [22] och A Sketch of the Past (1940) [23] , såväl som Leslie Stephen ( 1932) [24] . Referenser till Virginias barndom finns också i hennes skönlitteratur. I To the Lighthouse (1927) [25] är familjen Ramseys liv bara en tunt förklädd redogörelse för familjen Stephens i Cornwall. Godrevy Lighthouse  är platsen där hon och hennes familj reste som barn [26] [17] . Men mellan 1907 och 1940 började Woolf förstå sin mor och familj i allmänhet bättre och bättre; vid denna tidpunkt blir moderns ganska konventionella, även om hon vördade figur, mer och mer detaljerad och omfattande [27] .

I februari 1891, tillsammans med sin syster Vanessa, började Woolf publicera Hyde Park Gate News [28] (modellerad efter den populära tidningen Tit-Bits ), som beskrev livet för familjen Stephen [29] . Till en början var Vanessa och Toby de främsta bidragsgivarna till artiklarna, men mycket snart blev Virginia den huvudsakliga bidragsgivaren och Vanessa blev redaktör. Deras mammas reaktion på släppet av det första numret var: "Jag antar att det är ganska smart." Året därpå började systrarna Stephen illustrera sina tankar med fotografier, som Stella Duckworth gjorde [30] . En av familjens favoritfotografier var Vanessa Bells porträtt av sin syster och andra familjemedlemmar i biblioteket i hemmet i Talland; detta porträtt av Leslie Stephen beskriver kärleksfullt i sina memoarer [31] . 1897 började Virginia föra sin första dagbok [32] och fortsatte att göra det under de kommande tolv åren [33] .

Virginia var, med hennes egna ord, "född in i en stor familj, inte rika utan välmående föräldrar, i den mycket sällskapliga, utbildade, brevskrivande, besökande och artikulerade världen i slutet av artonhundratalet." [34] I denna sammansvetsade familj fanns, förutom Virginia, sex barn: två halvbröder och en halvsyster (duckworths, från moderns första äktenskap), halvsyster Laura (från faderns första äktenskap ), en äldre syster, Vanessa, och en bror, Toby; snart dök en annan bror upp - Adrian . Laura Stephen bodde med sin familj tills hon institutionaliserades 1891 [35] . Julia och Leslie hade fyra barn tillsammans: [8]

Virginia Woolf föddes den 25 januari 1882 på Hyde Park Gate 22 och bodde där fram till sin fars död 1904 Deras hem låg vid den sydöstra änden av gatan, på en smal återvändsgränd söder om Kensington Road och väster om Albert Hall . I närheten fanns Kensington Gardens och Hyde Park, [36] där familjen tog regelbundna promenader. Detta hus byggdes 1846 av Henry Payne och är ett av ett antal enfamiljsradhus i övre medelklassen. Han blev snart för liten för den växande familjen. Vid tiden för föräldrarnas bröllop bestod det av en källare, två våningar och en vind. I juli 1886 gav Leslie Stephen arkitekten John Penfold i uppdrag att utöka bostadsytan med ett tillägg och överbyggnad. Efter en större översyn i huset blev vinden bostadsområde, ytterligare en våning dök upp med tre sovrum och ett kontor samt ett badrum. Det var ett högt men smalt hus, som på den tiden inte hade rinnande vatten. Virginia erkände senare att hon var rädd att detta torn skulle kunna vända av en vindpust.

Tjänstefolket arbetade i källaren. På första våningen fanns ett vardagsrum, avskilt med en gardin från tjänstefolkets kök, och ett bibliotek. På andra våningen fanns Julias och Leslies sovrum. På nästa våning fanns Duckworth barnrum. Resten av Stephen-barnen ockuperade ytterligare två våningar . På vinden, under takfoten, var inredda sovrum för tjänare, dit en baktrappa ledde. Som Virginia skrev: "Uppdelningen i våra liv var nyfiken. Nedan fanns rent samtycke, ovanför rent intellekt. Men det fanns inget samband mellan dem” [38] . De var två världar, George Duckworth och Leslie Stephen, och mamma var den enda bron mellan dem. Huset var dåligt upplyst och fullproppat med möbler och målningar [39] . De unga Stephens var en nära grupp inom familjen, vilket inte räddade dem från ömsesidiga förolämpningar. Virginia var avundsjuk på sin mammas favorit Adrian, och med Vanessa hade hon en och annan kreativ rivalitet. Livet i London var annorlunda än sommarlovet i Cornwall, deras utomhusaktiviteter bestod främst av promenader i den närliggande Kensington Gardens, där de lekte kurragömma och rodde båtar på Round Pond [3] .

Leslie Stephens framträdande plats som redaktör, kritiker och biograf, och hans umgänge med William Thackeray, innebar att hans barn växte upp i en miljö fylld av inflytande från Victorian Literary Society . Frekventa gäster i deras hem inkluderar Henry James , George Henry Lewis , Alfred Tennyson , Thomas Hardy , Edward Burne-Jones och gudfadern av Virginia, James Russell Lowell . Julia Stephen hade också goda kontakter. Hennes moster Julia Margaret Cameron, som var en av dem som stod bakom fotografiets ursprung, besökte också familjen Stephens hus. Vanessa var nästan tre år äldre än Virginia. Virginia döpte sin syster till "helig" och var mycket mer benägen att visa sin intelligens än sin mer reserverade syster. Mycket mer än Vanessa avskydde hon de viktorianska hembyggandetraditionerna som ålades dem. Dessutom tävlade systrarna om Tobys kärlek [40] . Senare, 1917, erkände Virginia för Duncan Grant sin ambivalens angående denna rivalitet [41] : "Utan tvekan var en av maskarna som åt mig från insidan systerlig svartsjuka - jag menar systerlig svartsjuka ; och för att mata honom uppfann jag så många myter om henne att jag knappt kan skilja sanning från fiktion.

Virginia visade tidigt en förmåga att skriva. Även om båda föräldrarna ogillade formell kvinnlig utbildning, ansågs litterärt arbete vara en värdig sysselsättning för en kvinna, och hennes far stödde henne i detta avseende. Virginia skrev senare: "Från en ung ålder klottrade jag berättelser på samma sätt som Hawthorne, sittande på en grön plyschsoffa i vardagsrummet på St. Ives, medan de vuxna åt middag." Redan vid fem års ålder skrev hon brev och kunde berätta historier för sin pappa varje kväll. Efter det utvecklade han och Vanessa och Adrian en tradition: att sitta i barnkammaren på kvällarna, hitta på berättelser med en fortsättning om sina närmaste grannar och i St. Ives om andarna som bor i trädgården. Hennes kärlek till böcker blev grunden för deras förtroendefulla relation med sin far [3] . Till sin tionde födelsedag fick Virginia ett bläckhus, ett läskpapper, en skissbok och en låda med brevpapper i present.

"Talland House" (1882-1894)

Leslie Stephen brukade ta promenader i Cornwall. Våren 1881 kom han över ett stort vitt hus i St Ives [42] och hyrde det i september samma år [43] . Trots begränsade bekvämligheter hade huset en viktig fördel: en utsikt över Porthminster Bay mot Godrevy Lighthouse [3] , som den unga Virginia kunde se från fönstren på övervåningen och som spelade en viktig roll i handlingen i hennes roman To fyren (1927) [25 ] . Det var ett stort fyrkantigt hus med en terrasserad trädgård delad av häckar och som gick ner till havet [3] . Varje år mellan 1882 och 1894 hyrde familjen Stephen Talland House från mitten av juli till mitten av september som sommarbostad [3] . Leslie Stephen, som kallade platsen "pocket paradis" [44] , beskrev det så här: "Det ljuvligaste av mina minnen ... våra sommarlov som tillbringades i Cornwall, speciellt de tretton sommarlovet (1882-1894) i St. Ives. Där hyrde vi Talland House, ett litet men rymligt hus, med en trädgård på en eller två tunnland upp och ner för backen, med fina små terrasser åtskilda av en escaloniahäck , en vingård, en köksträdgård och en så kallad "levada" "bakom honom." Enligt Leslie var det en plats för "otrolig familjelycka" [45] .

I både London och Cornwall underhöll Julia ständigt och blev känd bland sina gäster genom att manipulera deras liv, ständigt panik, eftersom hon var övertygad om att alla runt omkring borde vara gifta (detta var hennes filantropi i hemkretsen) [7] . Som hennes man sa: "Min Julia - om än med all återhållsamhet, naturligtvis - var en riktig matchmaker." Bland deras gäster 1893 var familjen Brooke, vars barn, inklusive Rupert Brooke , lekte med Stephen-barnen. Rupert och hans grupp av Cambridge Neo -Pagans skulle spela en viktig roll i deras liv på tröskeln till första världskriget. Cornwall skulle bli deras sommartillflyktsort, men Julia Stephen fördjupade sig snart här, som i London, i arbetet med att ta hand om de sjuka och fattiga . Både vid Hyde Park Gate och vid Talland House flyttade familjen i lokala litterära och konstnärliga kretsar . Deras frekventa gäster var sådana litterära figurer som Henry James och George Meredith, såväl som James Russell Lowell, så Stephen-barnen hörde mycket mer intellektuella samtal här än i deras mors "Dutch House" [39] . Efter att Julia Stephen gick bort i maj 1895, reste familjen inte till Cornwall igen .

För barnen var dessa sommarresor årets viktigaste händelser, och Virginias mest levande barndomsminnen finns inte i London, utan i Cornwall. I en dagboksanteckning daterad den 22 mars 1921, som minns om en sommardag i augusti 1890, förklarade hon [46] varför hon kände en sådan koppling till Talland House: "Varför är jag så otroligt och obotligt romantisk om Cornwall? Det är i det förflutna, antar jag; Jag ser barn springa runt i trädgården... Jag hör havets brus om natten... Nästan fyrtio år av livet, och allt är byggt på detta, allt är genomsyrat av detta. Det finns många saker jag aldrig kommer att förklara” [46] [3] [47] . Cornwall påverkade hennes arbete, i synnerhet St. Ives-trilogin, som inkluderade romanerna Jacob's Room (1922) [48] , Till fyren (1927) [48] och The Waves (1931) [49] [50] .

1895-1904

Julia Stephen insjuknade i influensa i februari 1895 och blev aldrig helt återställd, hon dog den 5 maj, när Virginia bara var 13 år gammal [51] . Det var en vändpunkt i hennes liv och början på hennes kamp med psykisk ohälsa [3] . I huvudsak var hennes liv uppdelat i två delar. Vid tiden för sin mammas död åkte Duckworths utomlands och Stella återvände omedelbart för att ta över uppfostran av barnen. Den sommaren, istället för att åka till St. Ives, åkte familjen Stephen till byn Freshwater , där flera medlemmar av Julias familj bodde. Det var där som Virginia fick det första av sina många nervsammanbrott och Vanessa tvingades ta hand om Virginia [51] . Året därpå förlovade sig Stella med Jack Hills och de gifte sig den 10 april 1897, vilket gjorde Virginia ännu mer beroende av sin äldre syster.

George Duckworth tog också på sig en del av vården av barnen, hans uppgift var att föra in dem i samhället. Först Vanessa, och sedan Virginia, misslyckades med att komma ut, samhället lockade Virginias svidande kritik av de vanliga förväntningarna på unga överklasskvinnor: "Samhället på den tiden var en helt inkompetent, självtillfredsställande, hänsynslös maskin. Flickan hade ingen chans att stå emot hans huggtänder. Inga andra önskemål – till exempel att rita eller skriva – kan tas på allvar” [38] . Hennes prioritet var att flytta bort från den viktorianska konventionen i vardagsrummet på bottenvåningen och in i hennes rum för att fullfölja hennes skrivarsträvanden. Hon upprepade denna kritik i sin roman Till fyren (1927), där hon beskrev fru Ramsay: "En ogift kvinna har missat livets bästa."

Stella Duckworths död den 19 juli 1897, efter en lång tids sjukdom [52] , var ytterligare ett slag mot Virginias välbefinnande [53] . Woolf beskrev perioden efter hennes mammas och Stellas död som "1897-1904 – sju olyckliga år", med hänvisning till "ödets piska som meningslöst och grymt dödade två människor som var tänkta att göra dessa år lyckliga, normala och naturliga". I april 1902 blev deras far sjuk, även om han opererades senare samma år, återhämtade han sig aldrig helt och dog den 22 februari 1904 [54] . Virginias fars död provocerade fram ytterligare ett nervöst sammanbrott [55] . Virginia skulle senare beskriva denna incident som en där hon träffades i följd som en "trasig docka" med sina vingar fortfarande skrynkliga [3] . Dockan förekommer många gånger i Woolfs verk, men den "trasiga dockan" var en bild som har blivit en metafor för dem som utforskar förhållandet mellan Woolf och olycka [56] . Vid tiden för hans död var Leslie Stephens nettovärde 15 715 £ [57] .

Utbildning

I slutet av 1800-talet var utbildningen skarpt uppdelad efter könslinjer, vilket Virginia starkt fördömde. Hennes bröder skickades till skolan, i familjer som Stephen skickades pojkarna till privata skolor, internatskolor och universitet. Flickor, om de fick en utbildning, fick den av sina föräldrar, guvernanter och lärare. Virginia undervisades av sina föräldrar. Längst bak i deras vardagsrum fanns ett litet rum med många fönster, som de fann idealiskt för tyst skrivande och teckning. Julia lärde barnen latin, franska och historia, och Leslie lärde ut matematik. De fick även pianolektioner. Ett tillskott till deras lektioner var barnens obegränsade tillgång till Leslie Stephens enorma bibliotek, vilket exponerade dem för mycket av den litterära kanonen , vilket resulterade i att de hade större läsdjup än deras Cambridge samtida. Reading Virginia har beskrivits som "girig". Hon mindes senare [58] :

Än idag kan det finnas föräldrar som ifrågasätter det kloka i att låta en femtonårig flicka fritt använda ett stort och helt okodlat bibliotek. Men min far tillät det. Det fanns vissa fakta - mycket kort, mycket blygt nämnde han dem. Och ändå, "läs vad du vill", sa han, jag kunde låna alla hans böcker utan att fråga om lov.

Efter examen från gymnasiet studerade alla pojkar i familjen vid University of Cambridge . Flickorna hade något indirekt nytta av detta, eftersom pojkarna presenterade dem för sina vänner. En annan källa till kunskap var deras fars vänners samtal. Leslie Stephen beskrev sin umgängeskrets så här: ”De flesta av dem älskade litteratur, smarta unga författare och advokater, mestadels radikala. Vi träffades på onsdags- och söndagskvällar, rökte och drack, diskuterade universum och reformrörelsen.”

Senare, mellan 15 och 19 år, kunde hon ta examen. Hon tog kurser i antik grekiska, latin och tyska, såväl som kontinental och engelsk historia, vid kvinnoavdelningen vid King's College London , nära det närliggande Kensington Square mellan 1897 och 1901. Hon studerade grekiska under den framstående forskaren George Charles Winter Warr, professor i klassisk litteratur. Dessutom gick hon privatlektioner i tyska, grekiska och latin. En av hennes mentorer var Clara Pater (1899-1900) [59] [60] [61] . En annan var Janet Case som förde henne in i kvinnorättsrörelsen och vars dödsruna Virginia skrev senare 1937. Den lärande erfarenheten ledde till hennes essä 1925, om att inte kunna grekiska [62] . Hennes tid på college förde henne i kontakt med några av de tidiga reformatorerna av kvinnors högre utbildning , som Lillian Faithfull . Hennes syster Vanessa gick också in på detta college. Även om Stephen-flickorna inte kunde gå på Cambridge, var de djupt påverkade av sina bröders upplevelser där. När Toby anlände till Trinity 1899, blev han vän med en krets av ungdomar inklusive Clive Bell , Lytton Strachey , Leonard Wolfe och Saxon Sidney-Turner som han snart introducerade för sina systrar på Trinity Ball i maj 1900. Dessa personer bildade en läsgrupp som de kallade "Midnattssällskapet" [63] .

Relationer till familjen

Även om Virginia uttryckte åsikten att hennes pappa var hennes favoritförälder, och även om hon bara var tretton år när hennes mamma dog, var hon djupt påverkad av sin mamma under hela sitt liv. Virginia uppgav att "vi tänker igenom våra mödrar om vi är kvinnor", bilden av hennes mor beskrevs upprepade gånger i hennes dagböcker [64] , brev [65] och i ett antal självbiografiska essäer, inklusive: "Reminiscenser" (1908) [21] , "22 Hyde Park Gate" (1921) [22] och "A Sketch of the Past" (1940) [23] . I To the Lighthouse (1927), [25] försöker konstnären Lily Briscoe rita Mrs. Ramsay, en komplex karaktär baserad på Julia Stephen.

Virginia Woolf gjorde också en tydlig skillnad mellan sin mammas arbete och "den busiga filantropin som andra kvinnor utövar så självbelåtet och ofta med katastrofala resultat." Hon beskrev sin grad av empati, engagemang, omdöme och beslutsamhet, samt sin känsla av ironi och absurditet. Julia Stephen tog itu med sin mans depressioner och hans behov av uppmärksamhet, vilket förargade hennes barn, hon byggde upp hans självförtroende, tog hand om sina föräldrar under deras sista sjukdom och hade många ansvarsområden utanför hemmet som till slut nöt ner henne. Hennes frekventa frånvaro och hennes mans krav ingav hennes barn en känsla av osäkerhet som hade en bestående effekt på hennes döttrar. När hon övervägde krav från sin mor, beskrev Woolf sin far: "Femton år äldre än henne, komplex, krävande, beroende av henne" [66] . Hon ansåg att hennes uppmärksamhet borde ha riktats mot barnen, hon sa att hon sällan hade tid ensam med sin mamma på grund av att "någon ständigt störde dem." Woolf var ambivalent till allt detta, men försökte ändå skilja sig från denna modell av absolut osjälviskhet. Samtidigt beundrade hon styrkan i sin mammas feminina ideal. Med tanke på Julias frekventa frånvaro, var Stephen-barnen alltmer beroende av Stella Duckworth, som imiterade sin mammas osjälviskhet, som Woolf skrev: "Stella var alltid en utmärkt värdinna ... det här var hennes livs huvudsakliga affär" [67] .

Julia Stephen beundrade sin mans sinne, hon visste mycket väl vad som fanns i hans sinne, men tänkte lite på sitt eget. Som Woolf anmärkte: "Hon förringade aldrig sina egna verk, eftersom de ansåg att de, om de var korrekt utförda, lika, fastän olika, i betydelse med hennes mans verk" [7] . Hon trodde på sin roll som "familjens centrum" och den person som höll ihop alla, med en stark känsla av att den viktigaste och mest värdefulla egenskapen var lojalitet. Av Wolfes två föräldrar var Julia "nervös, energisk och dominerande i familjen" [68] . Medan Virginia mest identifierade sig med sin far, hävdade Vanessa att hennes mamma var hennes favoritförälder . Angelica Garnett mindes att Virginia frågade Vanessa "vilken förälder hon gillar bäst", Vanessa ansåg frågan "en som ingen borde ställa", men hon svarade otvetydigt "Mamma" 68] . Virginia uttryckte dock sin mammas roll på detta sätt: "Naturligtvis var hon där, i mitten av denna stora sammankomst, utrymmet som var barndomen, hon var där från första början" [70] . Virginia märkte att hennes halvsyster, Stella, levde i fullständig lydnad mot sin mor och förkroppsligade hennes ideal om kärlek och service till familjen [71] . Virginia insåg snabbt att sjukdom, precis som hennes far, var det enda säkra sättet att få uppmärksamhet från hennes mamma, som var stolt över hennes vård av de sjuka.

Ett annat problem som barnen fick ta itu med var Leslie Stephens karaktär, Woolf beskrev honom som en "tyrannfar" [72] . Så småningom blev hon djupt ambivalent om sin far. Han gav henne sin ring för hennes artonde födelsedag och hon var djupt, känslomässigt fäst vid honom som en litterär figur och skrev om sin "stora hängivenhet för honom". Och ändå, precis som Vanessa, såg hon honom som en våldtäktsman och en tyrann. Hela sitt liv hade hon en ambivalent känsla mot honom. Som tonåring var han för henne "en enastående viktorian och tyrann", men när hon blev äldre började hon inse hur mycket hon var fäst vid honom: "Jag grävde i gamla brev och kom ihåg min far ... så uppriktig , rimlig och transparent, utbildad, innehavare av ett kräsen och subtil sinne." Hon var fascinerad av sin pappa, men fördömde också Leslie Stephen: ”Hon (hennes mamma) lämnade mig, men när den där gamla rackaren gjorde detsamma ... jag tror att jag var mer lik honom än henne och därför är jag mer kritisk , men han var en förtjusande och fantastisk person" [3] .

sexuella övergrepp

Virginia Woolf har vid ett flertal tillfällen uttalat att hon ständigt utsatts för sexuella övergrepp under sin tid på Hyde Park Gate, övergreppen kan vara en möjlig orsak till hennes psykiska problem, även om ett antal andra faktorer är troliga [73] . Hon hävdade att Gerald Duckworth först misshandlade henne när hon var sex år gammal. Det har föreslagits att detta ledde till hennes livslånga sexuella rädsla och motstånd från män [3] . Enligt samtida misshandlades Stephen-döttrarna sexuellt av sina äldre Duckworth-halvbröder och deras kusin James Kenneth Stephen (1859-1892), åtminstone av Stella Duckworth. Man tror att Laura också misshandlades [74] . Den mest slående redogörelsen för detta är av Louise DeSalvo [75] , men andra samtida och biografer är mer försiktiga i denna fråga [76] [77] . Hermione Lee hävdar att "bevisen är tillräckligt starka och ändå tvetydiga för att öppna vägen för motstridiga psykobiografiska tolkningar som skapar mycket olika former av Virginia Woolfs inre liv" [78] .

Bloomsbury: 1904–1940

Gordon Square (1904-1907)

Efter faderns död var makarna Stephens första impuls att fly från det dystra huset av mer sörjande, och de gjorde det omedelbart, tillsammans med George, som begav sig till Manorbier vid kusten av Pembrokeshire, den 27 februari. Där tillbringade de en månad och det var där som Virginia först insåg att hennes öde var att bli författare, som hon minns i sin dagbok daterad den 3 september 1922 [46] . De fortsatte sedan sitt sökande efter sin nyvunna frihet och tillbringade april i Italien och Frankrike, där de träffade Clive Bell igen [79] . Virginia upplevde sedan sitt andra nervsammanbrott och sitt första självmordsförsök den 10 maj. Hon återhämtade sig under de följande tre månaderna [80] .

Innan deras fars död diskuterade familjen Stephens behovet av att lämna South Kensington för West End , med dess tragiska minnen och föräldraband [81] . George Duckworth var 35, hans bror Gerald var 33. Resten av Stephen-barnen var mellan 20 och 24 år gamla. Virginia var 22 år gammal. Vanessa och Adrian bestämde sig för att sälja huset i Hyde Park Gate i respektabla South Kensington och flytta till Bloomsbury . Bohemian Bloomsbury, med sina karakteristiska, grönskande torg, verkade tillräckligt avlägset, geografiskt och socialt, för att vara ett mycket billigare område att hyra. De ärvde lite och var osäkra på sin ekonomi [82] . Dessutom var Bloomsbury nära Slade School där Vanessa då studerade. Medan Gerald var ganska glad över att gå vidare och hittade sig en ungkarlsanstalt, bestämde sig George, som alltid hade tagit på sig rollen som förälder, att följa med dem och detta ledde till deras stora besvikelse [82] . Det var då som Lady Margaret Herbert kom in i deras liv, till vilken George friade och gifte sig i september, och lämnade Stephens till sina egna tankar .

Vanessa hittade ett hem på Gordon Square 46 Bloomsbury och de flyttade dit i november för att få sällskap av Virginia, som hade återhämtat sig tillräckligt. Det var på Gordon Square som familjen Stephens regelbundet började ta emot Tobys intellektuella vänner i mars 1905. Deras umgängeskrets, som till stor del kom från Cambridge, inkluderade författarna Saxon Sidney-Turner , Lytton Strachey och kritikerna Clive Bell och Desmond McCarthy , som de träffades med på torsdagar, senare blev dessa möten kända som "Thursday Club" [84] . Dessa människor blev kärnan i en intellektuell krets av författare och konstnärer känd som Bloomsbury-gruppen [63] [85] . Senare inkluderade John Maynard Keynes (1907), Duncan Grant (1908), Edward Morgan Forster (1910), Roger Fry (1910), Leonard Woolf (1911) och David Garnett (1914) [86] [87] .

1905 besökte Virginia och Adrian Portugal och Spanien. Clive Bell friade till Vanessa, men hon avböjde det, medan Virginia började undervisa kvällskurser vid Morley College och Vanessa lade till ytterligare en händelse till sin kalender med torsdagsklubben , tillägnad att diskutera och sedan ställa ut deras målningar 63] [88] . Denna händelse introducerade flera nya människor till deras klubb, inklusive Vanessas vänner som Henry Lamb och Gwen Darwin , och artonåriga Katherine Laird Cox (1887-1938) [89] . Även om Virginia aldrig träffade Katherine, spelade hon mycket senare en viktig roll i hennes liv. Catherine och andra nya medlemmar förde Bloomsbury-gruppen i kontakt med en annan, lite yngre, grupp av Cambridge-intellektuella, som Stephen-systrarna gav namnet "Neopagans". "Torsdagsklubben" varade till 1913 [90] .

Följande år, 1906, led Virginia ytterligare två förluster. Hennes älskade bror Toby, som bara var 26 år gammal, dog av tyfoidfeber efter en familjeresa till Grekland och omedelbart efter accepterade Vanessa Clives tredje förslag [91] [92] . Vanessa och Clive gifte sig i februari 1907, och deras gemensamma intresse för avantgardekonst skulle ha ett viktigt inflytande på Woolfs framtida utveckling som författare . Med Vanessas äktenskap behövde Virginia och Adrian hitta ett nytt hem .

Fitzroy Square (1907–1911)

Virginia flyttade in i 29 Fitzroy Square Street april 1907, huset på västra sidan av gatan som tidigare ockuperats av George Bernard Shaw . Båda systrarna fortsatte att resa tillsammans och besökte Paris i mars. Adrian hade nu en mycket större roll att spela i Virginias liv, och de öppnade igen klubben på torsdagar i oktober i sitt nya hem, medan Gordon Square blev platsen för pjäsen "Reading Society" i december. Under denna period började gruppen alltmer utforska progressiva idéer, först i tal och sedan i beteende, Vanessa utropade 1910 ett frihetligt samhälle med sexuell frihet för alla [95] .

Under tiden började Virginia arbetet med sin första roman, Melymbrosia, som så småningom kallades Away by Sea (1915) [96] [97] . Vanessas första barn, Julian, föddes i februari 1908, och i september reste Virginia med Clive till Italien och Frankrike . Det var under denna tid som rivaliteten mellan Virginia och Vanessa återuppstod, en flirt med Clive som han återgäldade och som varade från 1908 till 1914, när hennes systers äktenskap redan låg i ruiner . Den 17 februari 1909 friade Lytton Strachey till Virginia och hon accepterade, men sedan drog han tillbaka sitt förslag [100] .

Det var medan hon var på Fitzroy Square som frågan uppstod att Virginia behövde en lugn tillflyktsort på landet, hon behövde sex veckors vila och behandling, så hon försökte komma så långt bort från London som möjligt. I december stannade hon och Adrian till Lewes och började utforska Sussex-området runt staden. Hon började drömma om sitt eget hus, som St Ives, men närmare London. Hon hittade snart egendom i närliggande Firla , upprätthålla en relation med området för resten av sitt liv [101] [102] .

Hoax på Dreadnought

Flera medlemmar av Bloomsbury-gruppen blev känd 1910 med Dreadnought Hoax , där Virginia deltog genom att maskera sig själv som en man av abessiniskt , kungligt blod. Hennes fullständiga redogörelse för bluffen från 1940 upptäcktes och publicerades i en memoarbok samlad i en utökad upplaga av The Platform of Time (2008) [103] .

Brunswick Square (1911-1912)

I oktober 1911 upphörde hyresavtalet på Fitzroy Square och Virginia och Adrian bestämde sig för att ge upp sitt Fitzroy Square-hem till förmån för en annan bostadsstruktur, och flyttade in i ett fyravåningshus vid 38 Brunswick Square i själva Bloomsbury, i november. Virginia såg detta som en möjlighet: "Vi ska prova alla typer av experiment", sa hon till Ottoline Morrell . Adrian ockuperade andra våningen, medan Maynard Keynes och Duncan Grant delade första våningen mellan två [104] . Detta avtal för en ensamstående kvinna ansågs vara skandalöst och George Duckworth blev förskräckt. Huset låg bredvid " Foundling Hospital ", som mycket roade Virginia, som en enda kvinna utan en följeslagare. Catherine Cox var ursprungligen tänkt att vara involverad i dessa förberedelser, men motstånd kom från Rupert Brooke, som var involverad med henne och tvingade henne att släppa idén [102] . I huset dekorerade Duncan Grant Adrian Stephens rum [105] .

Äktenskap med Leonard Woolf: 1912–1941

Leonard Wolfe var en av Toby Stephens vänner och träffade Stephen-systrarna hemma hos Toby under deras besök på majbalen 1900 och 1901. Han mindes dem i "vita klänningar och stora hattar, med paraplyer i händerna, deras skönhet var bokstavligen hisnande." För honom var de "tysta, hotfulla och störande" [106] .

Woolf träffade inte formellt Virginia förrän den 17 november 1904, när han åt middag med familjen Stephens på Gordon Square för att säga adjö innan han lämnade till civilförvaltningen i Ceylon , även om hon kände till honom från Tobys berättelser. Under detta besök märkte han att hon var helt tyst under måltiderna och såg sjuk ut [107] . 1909 bjöd Lytton Strachey in Wolfe att fria till henne. Han gjorde det, men fick inget svar. I juni 1911 återvände han till London för ett års ledighet, men gick inte tillbaka till Ceylon [108] . I England förnyade Leonard igen sina kontakter med familj och vänner. Tre veckor efter sin ankomst åt han middag med Vanessa och Clive Bell på Gordon Square den 3 juli, där de senare fick sällskap av Virginia och andra medlemmar av vad som senare skulle kallas Bloomsbury-gruppen. Leonard daterar gruppens bildande till den natten [109] . I september bad Virginia Leonard att komma och besöka henne på Little Talland House i Firle, Sussex, under helgen. Efter den helgen började de ses oftare [110] .

Den 4 december 1911 flyttade Leonard in i Menage på Brunswick Square och ockuperade ett sovrum och vardagsrum på fjärde våningen och började se Virginia konstant, och i slutet av månaden bestämde han sig för att han var kär i henne [ 111] . Den 11 januari 1912 friade han till henne, hon bad om tid att överväga, så han bad om förlängning av sin semester och, efter att ha fått avslag, avgick han den 20 maj [112] . Han fortsatte att förfölja Virginia, i ett brev daterat den 1 maj 1912 förklarade hon varför hon inte godkände detta äktenskap [113] . Men den 29 maj berättade Virginia för Leonard att hon ville gifta sig med honom, och de gifte sig den 10 augusti på St. Pancras registerkontor [114] [115] . Det var vid denna tidpunkt som Leonard först blev medveten om Virginias instabila mentala tillstånd . Woolfsna fortsatte att bo i Brunswick Square till oktober 1912, då de flyttade in i en liten lägenhet, 13 Clifford Inn längre österut (senare demolerad ) . Trots sin låga materiella status (Woolf hänvisade till Leonard som en "tiggarjude" under deras förlovning) hade paret ett nära band. 1937 skrev Woolf i sin dagbok: ”Att älska efter 25 års separation är outhärdligt ... vi ser att det är ett stort nöje att önska, att vara fru. Och vårt äktenskap är så tillfredsställande.” [118] . Men 1913 gjorde Virginia självmordsförsök [100] .

I oktober 1914 flyttade Leonard och Virginia Woolf från Bloomsbury och centrala London till Richmond och bodde på 17 The Green, vilket Leonard diskuterade i sin självbiografi Beginning Again (1964) [119] . I början av mars 1915 flyttade paret igen till närliggande Hogarth House, Paradise Road [120] , varefter de döpte sitt förlag [121] . Virginias första roman, A Sea Away [96] , publicerades 1915, följt av ytterligare ett självmordsförsök. Trots införandet av militär värnplikt 1916 släpptes Leonard av medicinska skäl [121] [122] .

Mellan 1924 och 1940 återvände Woolfs till Bloomsbury och hyrde i tio år på Tavistock Square 52 , de drev Hogarth Press från källaren där Virginia också hade ett skrivrum [ 124 ] I maj 1925 publicerades Mrs. Dalloway . År 1927 publicerades hennes nästa roman, To the Lighthouse,[25] och året därpå föreläste hon om kvinnor och skönlitteratur vid University of Cambridge och publicerade Orlando i oktober . Hennes två Cambridge-föreläsningar blev sedan grunden för hennes essä "A Room of Her Own" [127] 1929 [123] . Virginia skrev också pjäsen The Freshwaters, baserad på hennes gammelfaster Julia Margaret Camerons liv och iscensatt i hennes systers studio på Fitzroy Street 1935 . Året 1936 präglades av ytterligare en kollaps av hennes hälsa efter att romanen Åren hade slutförts [129] [123] .

Woolfs sista residens i London var 37 Mecklenburg Square (1939-1940), förstört under blixten i september 1940; en månad senare förstördes också deras tidigare hem på Tavistock Square. Därefter gjorde de Sussex till sitt permanenta hem . Woolfs svartlistades av britterna för arrestering och förmodligen likvidation i händelse av en framgångsrik nazistisk invasion [131] .

Hogarth Press (1917-1938)

Virginia började bokbinda som en hobby i oktober 1901, vid 19 års ålder, [132] [133] The Woolfs hade diskuterat att starta ett förlag under en tid, och i slutet av 1916 började de göra upp planer. Efter att ha rådgjort med Excelsior Printing Company började de köpa förnödenheter och leverera på Farringdon Road mars 1917, och sedan lät en tryckpress ställa upp för middagsbordet på Hogarth House, snart publicerad av Hogarth Press. började sitt arbete [133] .

Deras första publicering var Two Stories i juli 1917, som inkluderade berättelserna, "The Mark on the Wall" (av Virginia Woolf) och "Three Jews" (av Leonard Woolf ) . Boken bestod av 32 sidor, inbunden och sydd för hand, och illustrerad med träsnitt designade av Dora Carrington . Illustrationerna var framgångsrika, vilket fick Virginia att påpeka att förlaget var "särskilt bra på att skriva ut bilder". Processen tog två och en halv månad med en upplaga på 150 exemplar [135] . Andra noveller följde, inklusive "Kew Gardens" (1919) [136] , med illustrationer av Vanessa Bell [100] . Därefter lade Bell till ytterligare illustrationer för att dekorera varje sida i texten [137] .

Vidare publicerade Hogarth Press romanerna om Virginia tillsammans med verk av Thomas Stearns Eliot , Lawrence Van der Post och andra [138] . Förlaget beställde också verk av samtida konstnärer, inklusive Dora Carrington och Vanessa Bell. Woolf trodde att för att bryta sig loss från ett patriarkalt samhälle behövde kvinnliga författare "sitt eget rum" för att utvecklas, och fantiserade ofta om ett "outsidersamhälle" där de skulle skapa ett virtuellt privat utrymme för sig själva genom sina författarskap för att utveckla en feministisk samhällskritik . Även om Woolf aldrig skapade ett "outsidersamhälle", kom Hogarth Press så nära det som familjen Woolfs valde att publicera böcker av författare som intog okonventionella synpunkter för att bilda en läsgemenskap . Till en början koncentrerade sig förlaget på små experimentella publikationer, av lite intresse för stora kommersiella förlag. Fram till 1930 hjälpte Woolf ofta sin man att trycka böcker på förlaget, eftersom de inte hade pengar till anställda [139] . Virginia gav upp sina intressen 1938, efter ett tredje självmordsförsök. Efter att byggnaden bombades i september 1940, flyttades förlaget till Letchworth för resten av kriget . Båda makarna var internationalister och pacifister och trodde att främjande av förståelse mellan folk var det bästa sättet att undvika ett nytt världskrig. De bestämde sig helt medvetet för att publicera verk av utländska författare som den brittiska läsande allmänheten inte kände till [139] . Den första icke-brittiske författare de publicerade var den sovjetiske författaren Maxim Gorkij [133] .

memoarklubb

År 1920 återupprättades efterkrigstiden av Bloomsbury-gruppen kallad Memoir Club, som, som namnet antyder, fokuserade på självskrivande memoarer på samma sätt som Marcel Proust och inspirerade några av de mest inflytelserika böckerna på 20-talet. århundrade. Gruppen, som hade skingrats av kriget, sammankallades igen av Mary McCarthy , som fungerade enligt reglerna från Cambridge Apostles ”, en elituniversitetsdebattklubb, där många av dem var medlemmar. Dessa regler betonade uppriktighet och öppenhet. Av de 125 inlämnade memoarerna bidrog Virginia till tre, som publicerades postumt 1976, i den självbiografiska antologin Moments of Being . De fick namnet: "22 Hyde Park Gate" (1921), "Old Bloomsbury" (1922) och "Am I a Snob"? (1936) [142] .

Släktskap med Vita Sackville-West

Bloomsbury-gruppens etos uppmuntrade en liberal inställning till sexualitet. Den 14 december 1922 [143] träffade Woolf författaren och trädgårdsmästaren Vita Sackville-West , fru till Harold Nicholson , medan han åt middag med Clive Bell [123] . När hon nästa dag skrev i sin dagbok nämnde hon att hon träffade "en vackert begåvad aristokrat, Vita Sackville-West" [144] . Vid den tiden var Sackville-West den mer kommersiellt och kritiskt framgångsrika författaren [145] och det var först efter hennes död som Woolf ansågs vara en bättre författare [146 ] Strax efter att de träffats inledde de en mycket nära och intim relation, som enligt Sackville-West i ett brev till hennes man daterat den 17 augusti 1926 bara var två gånger [147] . Detta förhållande nådde sin topp mellan 1925 och 1928 och blev så småningom en vänskap på 1930-talet, även om Woolf också tenderade att visa upp sina affärer med andra kvinnor i hennes inre krets, som Sybil Colefax Comtesse de Polignac [148] . Denna period av intimitet visade sig fruktbar för båda författarna, Woolf skrev tre romaner: To the Lighthouse (1927), Orlando (1928) och The Waves (1931), samt ett antal essäer, inklusive Mr. Bennett och Mrs. Brown" (1924) [149] och "Ett brev till en ung poet" (1932) [150] [145] .

Sackville-West arbetade outtröttligt för att stärka Woolfs självkänsla genom att uppmuntra henne att inte se sig själv som en sjukdomsbenägen enstöring som måste gömma sig från världen, utan snarare berömde Virginia för hennes livlighet, kvickhet, hälsa, intelligens och prestation som författare. . Sackville-West tvingade Woolf att omvärdera sig själv genom att utveckla en mer positiv självbild och en känsla av att hennes arbete var produkten av hennes styrkor snarare än hennes svagheter [151] . Från femton års ålder trodde Woolf på hennes fars och läkares råd att läsning och skrivning var dåligt för hennes nervösa tillstånd, vilket krävde en regim av fysiskt arbete som trädgårdsarbete för att förhindra fullständig nervös kollaps. Detta ledde till att Woolf ägnade mycket tid åt att tvångsmässigt utföra den här typen av fysiskt arbete .

Sackville-West var den första som hävdade för Woolf att hon hade blivit feldiagnostiserad och att det skulle vara mycket bättre att läsa och skriva för att lugna hennes nerver; hennes råd accepterades [151] . Under inflytande av Sackville-West lärde sig Woolf att hantera sina nervösa besvär genom att växla mellan olika former av intellektuell aktivitet, som att läsa, skriva och bokrecensioner, istället för att slösa bort sin tid på fysiska övningar, vilket tappade hennes styrka och förvärrade hennes nerver [151] . Sackville-West valde den ekonomiskt instabila Hogarth Press för att publicera hennes arbete för att hjälpa Woolfs ekonomiskt. Seducers in Ecuador, Sackville-Wests första roman utgiven av det förlaget, blev ingen succé och sålde bara 1 500 exemplar under det första året, men hennes nästa utgivna av dem, The Edwardians, blev en bästsäljare och sålde 30 000 exemplar under de första sex månader [151] . Sackville-West-romanerna, även om de inte är typiska för Hogarth Press, räddade Woolfs från ekonomiska problem . Woolf uppskattade dock inte alltid att det var Sackville-Wests böcker som höll deras förlag lönsamt . Det ekonomiska välståndet som den goda försäljningen av Sackville-West-romanerna gav i sin tur gjorde att Woolf kunde ta sig an mer experimentellt arbete, som romanen Vågorna .

1928 introducerade Woolf Vita Sackville-West i Orlando, en fantasybiografi  där den självbetitlade karaktären sträcker sig över tre århundraden och båda könen. Den publicerades i oktober, kort efter att de två kvinnorna tillbringat en vecka tillsammans i Frankrike, i september samma år [152] . Nigel Nicholson , Vita Sackville-Wests son, skrev: "Vitas inflytande på Virginia finns helt i Orlando, det längsta och charmigaste kärleksbrevet i litteraturen, där hon utforskar Vita, väver henne genom olika tidsåldrar, kastar henne från ett kön till ett annat, leker med henne, klär henne i pälsar, spetsar och smaragder, retar henne, flirtar med henne, höljer henne i en slöja av dimma . Efter att deras romans upphörde förblev de två kvinnorna vänner fram till Woolfs död 1941. Virginia Woolf förblev också nära sina överlevande släktingar, Adrian och Vanessa .

Sussex: 1911–1941

Virginia behövde en lantlig reträtt för att vila, och den 24 december 1910 hittade hon ett hus att hyra i Firle, Sussex, nära Lewes. Hon tog över hyreskontraktet och tog huset i besittning månaden därpå och döpte det till "Little Talland House", till minne av hennes barndomshem i Cornwall, även om det i själva verket var en ny röd gavelvilla på huvudgatan mitt emot rådhuset [155] [156] . Hyresavtalet var kortlivat och i oktober hittade han och Leonard Wolfe Ashchem House i Ashchem, några mil västerut . Huset i slutet av den trädkantade vägen var ett märkligt vackert regency gotiskt hus i ett avskilt område . Hon beskrev den som "platt, blek, fridfull, gulvit, utan elektricitet eller vatten, och påstås bebodd av spöken" [158] . Hon hyrde en lägenhet i fem år med Vanessa på det nya året [157] och de flyttade in i den i februari 1912 och hade en inflyttningsfest [159] [160] .

Det var i Ashchem som Woolfs tillbringade sin bröllopsnatt senare samma år. I Ashkhem registrerade hon händelserna under helgerna och helgdagarna de tillbringade där i sin dagbok, varav en del senare publicerades 1953 [161] . När det gäller kreativt skrivande blev Away By Sea färdig där, och större delen av Day and Night . Ashham gav Woolf välbehövlig lättnad från livet i London och var platsen där hon fann lyckan, vilket hon beskrev i sin dagbok den 5 maj 1919: ”Åh, men vad glada vi var i Ashham! Det var den mest melodiska tiden. Allt gick så fritt - men jag kan inte analysera alla källorna till min glädje" [163] . Ashkhem var också inspirationen till berättelsen "A Haunted House" (1921-1944) [164] [158] . Det var vid denna tidpunkt i Ashham som Catherine Cox började ägna sig åt Virginia och blev mycket användbar för henne .

1916 hittade Leonard och Virginia en bondgård att hyra i Ashham, cirka fyra mil från deras hem, som de tyckte var perfekt för hennes syster. Till slut bestämde sig Vanessa för att se över det och flyttade dit i oktober samma år och använde det som sin familjs sommarhem. Gården i Charleston skulle bli sommarens samlingsplats för Bloomsbury-gruppen [166] .

Efter krigsslutet, 1918, fick paret Woolfs ett års uppsägningstid från hyresvärden som behövde huset. I mitten av 1919 köpte de ett litet hus för £300, ett runt hus i Pipe Passage, Lewis, omvandlat till en väderkvarn [159] [160] [164] . Men de bosatte sig inte i det, eftersom Monk's House i närliggande Rodmell lades ut på auktion. Woolfs gynnade honom på grund av hans fruktträdgård och grönsaksträdgård och sålde det runda huset för att köpa Monk's House för £700 [167] [100] . Monk House hade heller inget rinnande vatten eller elektricitet, men hade en trädgård och utsikt över South Downs . Från 1940 blev det deras permanenta hem efter att deras hem i London bombades och Virginia fortsatte att bo där fram till sin död. Under tiden gjorde Vanessa också Charleston till sitt permanenta hem 1936 [166] . På Monk's House avslutade hon sin sista roman, Between the Acts, i början av 1941, [168] med ett efterföljande sammanbrott som ledde direkt till hennes självmord den 28 mars 1941. Romanen publicerades postumt senare samma år [100] .

Nyhedendom: 1911–1912

Under sin tid i Firle blev Virginia bättre bekant med Rupert Brooke och hans grupp "neopaganer" som var socialister , vegetarianer , praktiserade utomhusaktiviteter och alternativa livsstilar, inklusive social nakenhet. Kvinnorna bar sandaler, strumpor, skjortor med öppen hals och huvuddukar som Virginias. Även om hon hade vissa tvivel var Woolf involverad i deras aktiviteter ett tag, fascinerad av deras bukoliska utseende, deras oskuld stod i kontrast till Bloomsburys skeptiska intellektualism. Hon njöt av att tillbringa större delen av sin helg med Brooke på Grantchester , inklusive simma i poolen där. De delade också en psykiater vid namn Maurice Craig. Genom The Neo-Pagans träffade hon Katherine Cox som var en del av torsdagsklubben , på en helg i Oxford i januari 1911. Hon blev hennes vän och spelade en viktig roll i kampen mot sina sjukdomar. Virginia gav henne smeknamnet "Bruin". Samtidigt fann hon sig själv indragen i ett trepartsförhållande som involverade Cox, Jacques Raver Gwen Darwin Hon blev förbittrad av Jacques och Gwen, som gifte sig senare 1911, detta var inte resultatet av deras förhållande som Virginia hade förutspått eller önskat. Senare kommer de att nämnas i romanerna "Till fyren" och "Åren". Utestängningen hon kände väckte minnen av Stella Duckworths äktenskap och hennes trepartsförhållande med Vanessa och Clive .

De två grupperna upplöstes så småningom. Brooke pressade Cox att inte gå med i Virginian Menage på Brunswick Square i slutet av 1911 och kallade det en "bordell", och i slutet av 1912 hade han vänt sig rasande bort från Bloomsbury. Hon skrev senare om Brook, vars alltför tidiga död ledde till hans idealisering, och uttryckte sin ånger över att hon var "neopagan vid den tidpunkten i hennes liv". Virginia var djupt besviken när Cox gifte sig med William Arnold-Forster 1918 och blev allt mer kritisk mot henne [169] .

Psykisk hälsa

Mycket forskning har gjorts om Woolfs psykiska hälsa. Från 13 års ålder, efter hennes mammas död, led Woolf periodiska humörsvängningar från svår depression till manisk upphetsning, inklusive psykotiska episoder som Virginias familj kallade "hennes galenskap" [170] [90] . Hermione Lee tror att hon "inte var galen, hon var bara en kvinna som led av och kämpade med sjukdomen under större delen av sitt relativt korta liv, en kvinna med exceptionellt mod, intelligens och stoicism" [171] . Psykiatriker tror att hennes sjukdom är bipolär sjukdom (tidigare kallad manodepressiv psykos) [172] . Hennes mors död 1895, "den största katastrofen som någonsin kunde ha hänt" [173] , utlöste således en kris av omväxlande spänning och depression åtföljd av irrationella rädslor som deras husläkare, Dr Seton, ordinerade vila, uppehåll av lektioner och med regelbundna promenader under Stellas överinseende slutade hon så småningom att skriva [174] . Men bara två år senare utlöste Stellas död en annan kris 1897, då hon först uttryckte sin önskan att dö vid 15 års ålder, och skrev i sin dagbok i oktober samma år att "döden skulle bli kort och mindre smärtsam". Sedan slutade hon föra dagbok ett tag [25] .

Hennes fars död 1904 provocerade hennes mest oroande kollaps den 10 maj, när hon kastade sig ut genom ett fönster och blev kortvarigt inlagd på sjukhus under vård av sin fars vän, den framstående psykiatern George Savage [35] . Savage skyllde på hennes utbildning, som många vid den tiden ansåg olämplig för kvinnor [175] [55] [176] . Hon tillfrisknade under en tid hemma hos Stellas vän Violet Dickinson och hos hennes moster Caroline i Cambridge [177] och i januari 1905 ansåg Dr Savage att hon var återställd [89] . Violet, som var sjutton år äldre än Virginia, blev en av hennes närmaste vänner och en av hennes mest effektiva sjuksköterskor. Virginia beskrev deras förhållande som en "romantisk vänskap" [178] . Hennes bror Tobys död 1906 markerade ett "decennium av dödsfall" som avslutade hennes barn- och ungdomsår. Sedan dess har hennes liv avbrutits av enträgna röster från graven, som ibland verkade mer verklig än hennes visuella verklighet [3] .

På rekommendation av Dr Savage tillbringade Virginia tre korta perioder 1910, 1912 och 1913 på Burghley House på 15 Cambridge Park, Twickenham , beskrivet som "ett privat vårdhem för kvinnor med nervösa sjukdomar", som drivs av Miss Jean Thomas [179 ] [180] . I slutet av februari 1910 blev hon mer rastlös och Dr Savage föreslog att hon skulle lämna London. Vanessa hyrde Moat House nära Canterbury i juni, men det blev ingen förbättring, så Dr Savage skickade henne till Burley House för "behandling och vila". Detta inkluderade partiell isolering, berövande av litteratur och tvångsmatning, och sex veckor senare, på hösten, kunde hon återhämta sig i Cornwall och Dorset. Hon avskydde upplevelsen och skrev till sin syster den 28 juli [ 181] att hon fann den falska religiösa atmosfären kvävande och institutionen ful, och informerade Vanessa att "hon snart skulle behöva hoppa ut genom ett fönster" för att fly . Hotet om att bli skickad tillbaka skulle senare leda henne till självmordstankar . Trots hennes protester skickade Savage tillbaka henne 1912 för sömnlöshet och 1913 för depression. När hon lämnade Burghley House i september 1913, sökte hon ytterligare hjälp från två andra läkare, Maurice Wright och Henry Head , som var Henry James läkare . Båda rekommenderade att hon skulle återvända till Burley House. Frustrerad återvände hon hem och försökte begå självmord genom att ta en stor dos barbital , halvdöd hittades hon av Katherine Cox, som ringde på hjälp. Efter hennes tillfrisknande gick hon till Dalingridge Hall, George Duckworths hem i East Grinstead Sussex, för att vila den 30 september, åtföljd av Catherine Cox och en sjuksköterska, hon återvände senare till Ashham den 18 november, tillsammans med Janet Case och Catherine Cox ... _ Hon förblev instabil under de följande två åren, med en annan barbital-incident som hon hävdade var en "olycka", och konsulterade en annan psykiater i april 1914, Maurice Craig som förklarade att hon inte hade varit tillräckligt sjuk för att bli inlagd på sjukhuset. Resten av sommaren 1914 gick bättre för henne och de flyttade till Richmond, men i februari 1915, precis när The Sea Away skulle publiceras, blev hon sjuk igen och förblev sjuk under större delen av det året . sjukdom . Men bland omgivningen fanns det en känsla av att nu var hon förändrad för alltid, och inte till det bättre [185] .

Under resten av sitt liv led hon av återkommande depressionsanfall. 1940 drabbades henne av ett antal faktorer. Hennes biografi om Roger Fry publicerades i juli, och hon blev besviken över det kritiska svaret . Krigets fasor förtryckte henne, deras hem i London förstördes under blixten i september och oktober. Hon avslutade Between the Acts i november [168] , fullbordandet av romanen åtföljdes av utmattning [187] . Hennes hälsa blev alltmer en fråga om oro, som kulminerade i hennes beslut att avsluta sitt liv den 28 mars 1941 [180] .

Även om denna instabilitet ofta påverkade hennes sociala liv, kunde hon fortsätta sitt litterära arbete med få avbrott under hela livet. Woolf själv gav inte bara en levande bild av hennes symptom i dagböcker och brev, utan också hennes reaktion på de demoner som förföljde henne och ibland fick henne att önska döden [172] . Psykiatrin hade lite att erbjuda henne i hennes liv, men hon erkände att skrivandet var en av de aktiviteter [172] som gjorde det möjligt för henne att klara av sin sjukdom: "Det enda sättet jag hittar är arbete .... så fort jag slutar jobba känner jag att jag ramlar ner. Och som vanligt känner jag att om jag går längre kommer jag att nå sanningen . Nedsänkning under vatten var Woolfs metafor för både effekterna av depression och psykos, men också för sökandet efter sanning, och blev så småningom sättet för hennes självmord [172] . Under hela sitt liv försökte Woolf utan framgång hitta mening med sin sjukdom, å ena sidan var hon ett hinder, å andra sidan vad hon föreställde sig som huvuddelen av sitt väsen och en nödvändig förutsättning för sin kreativitet [172] . När hon lyckades klara av sin sjukdom fick hon information om sitt arbete, till exempel om karaktären Septimus Warren Smith i romanen Mrs. Dalloway (1925) [125] , som liksom Wolfe var besatt av de döda och så småningom begick självmord, för att inte komma in på ett mentalsjukhus [3] .

Leonard Woolf berättade att de under de 30 åren de var gifta konsulterade många läkare i Harley Street-området , och även om Virginia diagnostiserades med neurasteni , kände han att de inte hade mycket förståelse för orsaken eller karaktären av hennes sjukdom. Lösningen var enkel, så länge hon levde ett lugnt liv utan någon fysisk eller psykisk ansträngning så mådde hon bra. Å andra sidan resulterade all mental, känslomässig eller fysisk stress i att hennes symtom dök upp igen. De började med huvudvärk följt av sömnlöshet och självmordstankar. Hennes botemedel var enkelt, hon gick och lade sig i ett mörkt rum, åt och drack mycket mjölk, varefter sjukdomssymtomen gradvis försvann [189] .

Moderna forskare, inklusive hennes brorson och biograf, Quentin Bell , föreslår att hennes sammanbrott och efterföljande återkommande depressiva perioder också provocerades av de sexuella övergrepp hon och hennes syster Vanessa utsattes för av sina bröder George och Gerald Duckworth [190] . Biografer noterar att när Stella dog 1897 fanns det ingen motvikt för att kontrollera Georges beteende. Virginia beskrev honom som sin första älskare: "De gamla damerna i Kensington och Belgravia visste aldrig att George Duckworth inte bara var far och mor, bror och syster till dessa stackars Stephen-flickor, han var också deras älskare" [191] [3] .

Det är troligt att andra faktorer också spelade in. Det har föreslagits att de involverar en genetisk predisposition [192] . Virginias pappa, Leslie Stephen, led av depression och hennes halvsyster Laura var mentalt handikappad. Många av Virginias symptom, inklusive ihållande huvudvärk, sömnlöshet, irritabilitet och rastlöshet, liknar hennes fars [193] . En annan faktor är den press hon satte på sig själv i sitt arbete, till exempel orsakades hennes avbrott från 1913 åtminstone delvis av behovet av att avsluta romanen Away by the Sea [194] . Virginia antydde att hennes sjukdom berodde på hur hon såg kvinnors förträngda position i samhället [3] .

Av min erfarenhet kan jag säga att galenskap är fantastiskt, jag kan försäkra er, jag hittar fortfarande det mesta jag skriver om i den. Det bryter ut ur en, formad, slutgiltig, och inte bara droppar, som sunt förnuft gör. Och de sex månaderna, inte tre, som jag låg i sängen lärde mig mycket av det som kallas att vara mig själv [195] .Utdrag ur ett brev från Virginia Woolf till Ethel Smythe, 1930.

Thomas Caramagno [196] och andra [197] , som diskuterar hennes sjukdom, argumenterar mot den "neurotiska genialiska" synen på psykisk sjukdom , som rationaliserar teorin om att kreativitet på något sätt föds ur psykisk sjukdom [198] [196] . Stephen Trombley beskriver Woolf som att ha en konfronterande relation med sina läkare och möjligen som en kvinna som blev ett "offer för manlig medicin", med hänvisning till den samtida relativa bristen på förståelse för hennes psykiska störning [199] [200] .

Död

Efter att ha färdigställt manuskriptet till sin sista roman (publicerad postumt), Between the Acts (1941) [168] föll Woolf in i en depression liknande den hon tidigare upplevt. Andra världskrigets utbrott , förstörelsen av hennes hem i London under blixten och det kalla mottagandet av hennes biografi om hennes bortgångne vän Roger Fry [186]  förvärrade allt hennes tillstånd, vilket så småningom gjorde henne oförmögen att arbeta [201] längre . När Leonard tog värvning i milisen, rynkade Virginia på näsan åt det. Hon höll fast vid sin pacifism och kritiserade sin man för att ha på sig vad hon ansåg "inre gardets dumma uniformer" [202] .

Efter andra världskrigets utbrott tyder Woolfs dagbok på att hon var besatt av döden, som blev mer och mer i hennes liv, hennes humör mörknade gradvis [203] . Den 28 mars 1941 drunknade Virginia Woolf, klädd i en överrock och stoppade sina fickor med stenar, i floden Ouse inte långt från sitt hem [204] . Hennes kropp hittades först den 18 april. Hennes man begravde hennes kremerade kvarlevor under en alm i trädgården till Monk House, deras hem i Rodmell Sussex .

I sitt självmordsbrev adresserat till sin man skrev hon [206] [207] :

Min kära, jag är säker på att jag håller på att bli galen igen. Jag känner att vi inte kommer att kunna återuppleva det här. Och den här gången blir jag inte bättre. Jag börjar höra röster. Jag kan inte koncentrera mig. Därför tog jag det enda rätta beslutet och gör det som känns bäst för mig. Jag var helt nöjd med dig. Du var allt för mig som jag bara kunde drömma om. Jag tror inte att två personer kan vara lyckligare än vi var innan den här fruktansvärda sjukdomen kom. Jag kan inte slåss längre. Jag vet att jag förstör ditt liv, att utan mig skulle du kunna arbeta. Och det kan du, det är jag säker på. Jag kan inte ens hitta de rätta orden. Jag kan inte läsa. Jag vill bara att du ska veta att jag är skyldig dig all lycka i mitt liv. Du har varit oerhört tålmodig med mig och otroligt snäll. Alla vet detta. Om någon kunde rädda mig så skulle det vara du. Allt är borta. Allt lämnade mig, förutom förtroendet för din vänlighet. Jag kan bara inte förstöra ditt liv längre. Jag tror inte att någon i den här världen skulle vara lyckligare än vi var. Virginia.

Kreativitet

Virginia Woolf är en av 1900-talets viktigaste romanförfattare [208] . Som modernist var hon en av de första författarna som använde "stream of consciousness" som ett narrativt element, tillsammans med samtida som Marcel Proust [209] [210] , Dorothy Richardson och James Joyce [211] [212] . Wolfes erkännande var som bredast på 1930-talet, men minskade avsevärt efter andra världskriget. Ökningen av feministisk kritik på 1970-talet hjälpte till att återställa dess popularitet [213] [180] .

Virginia skickade in sitt första papper, som avvisades [214] , 1890, till en tävling i tidningen Tit-Bits . Hon gick över från tonåren till professionell journalistik 1904, 22 år gammal. Violet Dickinson presenterade henne för Kathleen Lyttelton redaktör för kvinnotidningen The Guardian Virginia uppmanades att lämna in en uppsats på 1 500 ord och skickade till Lyttelton en recension av William Dean Howells ' The King's Son of Langbourne och en uppsats om hennes besök i Haworth i november 1904 [215] [3] . Recensionen publicerades den 4 december och uppsatsen den 21 [216] . År 1905 började Woolf skriva artiklar för The Times Literary Supplement [217] .

Woolf fortsatte att publicera romaner och essäer som var mycket hyllade av både kritiker och läsare. Mycket av hennes arbete har självpublicerats av Hogarth Press. Virginia Woolfs konststil är så oortodox att den döljer hennes konstnärliga unika eftersom hon är den främsta lyrikförfattaren som skrev på engelska. Hennes romaner är mycket experimentella, berättandet är ofta monotont och banalt, det är brutet och ibland nästan upplöst i karaktärernas mottagliga medvetande. Intensiv lyrik och stilistisk virtuositet smälter samman för att skapa en värld som kryllar av auditiva och visuella upplevelser. Intensiteten i Virginia Woolfs poetiska vision lyfter de vanliga, ibland banala, ofta krigstida miljöerna i de flesta av hennes romaner.

Hennes första roman, By Sea Away, publicerades 1915, när hon var 33, genom sin halvbrors förlag, Duckworth Books . Den här romanen hette ursprungligen Melymbrosia, men Woolf ändrade titeln flera gånger. Louise DeSalvo hävdar att många av ändringarna Woolf gjorde i texten berodde på förändringar i hennes eget liv [218] . Romanen utspelar sig på ett skepp på väg till Sydamerika. Romanen innehåller anspelningar på teman som skulle dyka upp i hennes senare verk, inklusive klyftan mellan föregående tanke och det efterföljande talade ordet, och bristen på koherens mellan uttryck och underliggande avsikt, och hur de avslöjar aspekter av kärlekens natur för oss .

Romanen Mrs. Dalloway (1925) [125] fokuserar på Clarissa Dalloways, en medelålders kvinnas, ansträngningar att organisera en fest, såväl som parallellerna i hennes liv med Septimus Warren Smiths liv, en arbetarklass. veteran som återvände från första världskriget med djupa psykologiska ärr. Handlingen i To the Lighthouse (1927) [25] kretsar kring familjen Ramsays förväntan och reflektion över att besöka fyren och de familjespänningar som följer med den. Ett av huvudteman i romanen är kampen i den kreativa processen som omger konstnären Lily Briscoe när hon kämpar för att måla mitt i familjedramat. Romanen är en reflektion över livet för landets invånare mitt under kriget och de människor som lämnats i det förflutna. Han utforskar tidens gång och hur kvinnor tvingas av samhället att låta män ta sin känslomässiga energi från dem [219] .

Orlando (1928) är en av Virginia Woolfs lättaste romaner . En parodibiografi över en ung adelsman som lever i tre århundraden utan att åldras, men som plötsligt förvandlas till en kvinna. Boken är delvis ett porträtt av Woolfs älskarinna, Vita Sackville- West . Han var tänkt att trösta Vita efter förlusten av hennes förfäders hem, Knowle House , även om detta också är en satirisk referens till Vita och hennes arbete. Orlando förlöjligar historiska biografers metoder och antar karaktären av den pompösa biografen för att bli förlöjligad .

Vågorna (1931), är en berättelse om en grupp på sex vänner vars funderingar, som är närmare recitativ än riktiga interna monologer, skapar en böljande atmosfär som är mer som en prosadikt än en romanorienterad handling. Romanen Flush (1933) är delvis fiktion, delvis biografi om en Cocker Spaniel som ägs av den viktorianska poeten Elizabeth Barrett Browning . Boken är skriven ur en hunds synvinkel. Woolf inspirerades att skriva den här boken av succén med Rudolf Béziers pjäs The of Wimpole Street

Hennes sista roman, Between the Acts (1941) [168] , sammanfattar och förstorar Woolfs huvudmål, livets förvandling genom konst, sexuell ambivalens och meditation över temat flödet av tid och liv, framställt som både korrosion och föryngring - allt utspelar sig i en mycket fantasifull och en symbolisk berättelse som spänner över nästan hela engelsk historia. Den här boken är den mest lyriska av alla hennes verk, inte bara i känsla utan också i stil, huvudsakligen skriven på vers .

Woolfs fiktion har studerats, hennes förståelse för många ämnen inklusive krig, granatchock, häxkonst och socialklassens roll i det moderna brittiska samhället [224] . I efterkrigsboken Mrs. Dalloway (1925) [ 125] tog Woolf upp krigets moraliska dilemma och dess konsekvenser, och gav en autentisk röst till soldater som återvände från första världskriget som lider av granatchock i form av Septimus Smith [ 227] . Under hela sitt liv försökte Woolf bedöma i vilken utsträckning hennes privilegierade förflutna inramade linsen genom vilken hon såg på samhället [228] [167] . Hon såg sin egen position som någon som skulle anses vara en elitistisk snobb men attackerade Storbritanniens klassstruktur. I hennes essä från 1936 "Är jag en snobb"? , studerade hon sina värderingar och värderingarna i den privilegierade krets där hon levde [229] .

Trots betydande begreppsmässiga svårigheter, med tanke på Woolfs idiosynkratiska språkbruk [230] , har hennes arbete översatts till mer än 50 språk [224] [231] . Vissa författare, som den belgiska Marguerite Yourcenar , hade ganska spända möten med henne, medan andra, som argentinaren Jorge Luis Borges , skapade versioner som var mycket kontroversiella .

Virginia Woolf utforskade livet för sin gammelfaster, fotografen Julia Margaret Cameron [232] [233] , och publicerade sina resultat i en essä med titeln "Pattledom" (1925). Hon började snart arbeta på en pjäs baserad på ett avsnitt ur Camerons liv 1923. Den framfördes den 18 januari 1935 i studion till hennes syster, Vanessa Bell, på Fitzroy Square . Woolf regisserade själv produktionen, skådespelarna var mestadels medlemmar i Bloomsbury-gruppen. "Freshwater" är en kort komedi i tre akter som pojkar den viktorianska eran som sattes upp endast en gång under Woolfs livstid [128] . Under de komiska inslagen finns en utforskning av både generationsväxling och konstnärlig frihet. Både Cameron och Woolf kämpade mot viktorianismens klass- och könsdynamik [235] .

Under sitt relativt korta liv skrev Virginia Woolf ett antal självbiografiska verk och mer än femhundra essäer och recensioner, av vilka några, som A Room of Her Own (1929) , var bokaktiga . Inte alla publicerades under hennes livstid. Kort efter hennes död producerade Leonard Woolf en redigerad upplaga av de opublicerade essäerna med titeln The Moment and other Essays , publicerade av Hogarth Press 1947 [236] . Många av dessa var ursprungligen föreläsningar hon höll [237] och följdes av ytterligare flera volymer av essäer som "Kaptenens dödsbädd: och andra essäer" (1950) [238] .

Bland Woolfs facklitteratur är en av de mest kända essän "A Room of One's Own" (1929) [127] . Anses som ett nyckelverk inom feministisk litteraturkritik, det skrevs som ett resultat av två föreläsningar hon höll om "Kvinnor och fiktion" vid University of Cambridge 1928. I den tittade hon på de historiska utmaningar som kvinnor står inför på många områden, inklusive sociala, utbildningsmässiga och ekonomiska. Ett av hennes mest kända citat finns i denna uppsats: "Varje kvinna, om hon ska skriva, måste ha pengar och sitt eget rum." Mycket av hennes argument utvecklas genom de olösta frågorna om kvinnor och fiktion [239] .

Inflytande

Från 1912 och framåt var Woolf starkt influerad av rysk litteratur, eftersom Woolf antog många av dess estetiska konventioner . F. M. Dostojevskijs stil , med hans skildring av det flödande sinnet på jobbet, påverkade Woolfs författarskap om den "diskontinuerliga skrivprocessen", även om Woolf motsatte sig Dostojevskijs besatthet av "psykologiska extremer och turbulent flöde av känslor" i hans karaktärer, med monarkistiska politik, eftersom Dostojevskij var en ivrig anhängare av det ryska imperiets autokrati [240] . Woolf fann mycket att beundras i A.P. Tjechovs och L.N. Tolstojs arbete [240] . Hon beundrade Tjechov för hans berättelser om vanliga människor som lever sina egna liv, gör banala saker och intriger som inte fick snygga slut [240] . Av Tolstoy lärde Woolf lektioner om hur en romanförfattare bör skildra en karaktärs psykologiska tillstånd och den inre spänningen inom honom [240] . Hon lärde sig av I. S. Turgenev att det finns "multipeljag" när man skriver en roman, och romanförfattaren måste balansera dessa flera versioner av sig själv för att balansera berättelsens "vardagliga fakta" mot författarens överdrivna vision, vilket krävde en "total passion" för konst [240] .

Ett annat inflytande på Woolf var den amerikanske författaren Henry Thoreau . Virginia berömde Thoreau för hans "enkelhet i att hitta ett sätt att befria själens subtila och komplexa mekanism" [241] . Liksom Thoreau trodde Woolf att det var tystnaden som befriade sinnet från behovet av att verkligen begrunda och förstå världen . Båda författarna trodde på ett slags transcendentalt, mystiskt förhållningssätt till livet och skrivandet, där även banala saker kunde väcka djupa känslor om en person hade tillräckligt med tystnad och sinnesnärvaro för att uppskatta dem [241] . Woolf och Thoreau var upptagna av komplexiteten i mänskliga relationer i den moderna eran [241] . Andra anmärkningsvärda influenser på Virginia inkluderar William Shakespeare , George Eliot , Marcel Proust , Emily Brontë , Daniel Defoe , James Joyce och Edward Morgan Forster .

Beliefs

Under hennes livstid var Woolf frispråkig i många frågor som ansågs kontroversiella, av vilka några nu anses vara progressiva, andra som regressiva. Hon var en ivrig feminist i en tid då kvinnors rättigheter knappt erkändes, liksom antikolonialist, antiimperialist och pacifist. Å andra sidan har hon fått kritik för sina klass- och rassyn i sina privata skrifter och publicerade verk. Liksom många av hennes samtida anses en del av hennes författarskap nu vara stötande. Som ett resultat anses hon vara en polariserande, revolutionär feministisk och socialistisk hjälte och en hatförfattare .

Hennes verk som A Room of Her Own (1929) [127] och Three Guineas (1938) [243] presenteras ofta som ikoner för feministisk litteratur på institutioner som har varit mycket kritiska till några av hennes åsikter som uttryckts i hennes andra verk. [244] . Hon har också varit föremål för betydande homofob och kvinnofientlig kritik .

Humanism

Född i en icke-religiös familj anses Virginia Woolf ha varit en humanist tillsammans med sina kollegor Edward Morgan Forster och George Edward Moore . Båda hennes föräldrar var framstående agnostiker och ateister . Hennes far, Leslie Stephen, blev känd i det sekulära samhället för sina skrifter, som uttryckte och offentliggjorde skäl att tvivla på religionens sanning. Wolfes mor, Julia Stephen, skrev Agnostic Women (1880), som hävdade att agnosticism kunde vara ett högst moraliskt förhållningssätt till livet.

Woolf har varit kritisk mot kristendomen . I ett brev till Ethel Smith gjorde hon en svidande fördömande av religionen och såg den som "självtillfredsställande själviskhet" och förklarade: "Min jude (Leonard) har mer religion i en nagel och mer mänsklig kärlek i ett hår" [246] . I sina privata brev hävdade Woolf också att hon betraktade sig själv som ateist .

Kontrovers

Hermione Lee, som citerade ett antal utdrag ur Woolfs skrifter, ansåg att många tyckte att det var stötande att bli tillrättavisad av Percy Wyndham Lewis och Queenie Leavis på 1920- och 1930 -talen 242] . Andra historiker ger en mer subtil kontextuell tolkning, Woolfs betoningar, komplexiteten i hennes karaktär och de uppenbara interna motsättningarna i analysen av hennes uppenbara brister [244] . Hon kunde verkligen vara kavaljerad, oförskämd och till och med grym i sina kontakter med andra författare, översättare och biografer som Ruth Gruber Vissa författare, i synnerhet postkoloniala feminister, ser henne och modernistiska författare i allmänhet som privilegierade, elitistiska, klasser, rasister och antisemiter.[ vem? ] .

Woolfs tendentiösa uttalanden, inklusive fördomar mot funktionshindrade, har ofta varit föremål för akademisk kritik: [242]

Faktum är att de lägre klasserna är äckliga... Idioter borde verkligen dödas... Judar är feta... Folkmassan är en ontologisk, äcklig massa... Tyskarna, besläktade med parasiter... Vissa intellektuella med babianansikte blandar sig med ledsna, klädda i gröna svarta och svarta kvinnor, liknar schimpanser ... Vid en fredskonferens i Kensington High Street är någons blick upprörd och otaliga kvinnor, otrolig medelmåttighet, tråkiga, som diskvatten ...Utdrag ur Virginia Woolfs dagboksanteckningar [244] .

Antisemitism

Även om Woolf har anklagats för antisemitism [248] var hennes inställning till judendom och judar komplex och tvetydig [249] . Hon var lyckligt gift med en jude och skrev ofta om judiska karaktärer med stereotypa arketyper och generaliseringar. Till exempel beskrev hon några judiska karaktärer i sitt arbete i termer som antydde att de var fysiskt frånstötande eller smutsiga. Däremot kunde hon kritisera sina egna åsikter: "Hur jag inte ville gifta mig med en jude - hur jag hatade deras näsröster och deras orientaliska utsmyckningar, deras näsor och skägg - vilken snobb jag var, de har stor vitalitet , och jag tror att det är den kvalitet jag gillar bäst” [250] [180] [251] . Dessa åsikter har tolkats som att de återspeglar mindre antisemitism än tribalism , hon gifte sig utanför sin sociala grupp, och Leonard Woolf uttryckte också oro över att gifta sig med en icke-judisk kvinna. Leonard saknade Stephens och deras följes finansiella ställning [248] .

På en kryssning till Portugal protesterade hon och fann ombord "en stor mängd portugisiska judar och andra vidriga föremål som de höll sig ifrån". Dessutom skrev hon i sin dagbok: "Jag gillar inte den judiska rösten, jag gillar inte judiskt skratt." Hennes novell från 1938 "Hertiginnan och juveleraren" (ursprungligen betitlad "Hertiginnan och juden") anses vara antisemitisk .

Men Virginia och hennes man Leonard började förakta och frukta fascism och antisemitism på 1930-talet. Hennes essä från 1938 "Three Guineas" [243] var en anklagelse mot fascismen och vad Woolf beskrev som den återkommande tendensen hos patriarkala samhällen att framtvinga förtryckande sociala seder med våld [253] .

Samtida forskning och tolkning

Även om åtminstone en biografi om Virginia Woolf dök upp under hennes livstid, publicerades den första auktoritativa studien av hennes liv 1972 av hennes brorson Quentin Bell. Virginia Woolfs biografi om Hermione Lee [201] är en grundlig och auktoritativ studie av Woolfs liv och verk, som hon diskuterade i en intervju 1997 [254] . 2001 redigerade Louise DeSalvo och Mitchell Leaska Vita Sackville-Wests och Virginia Woolfs bokstäver. Virginia Woolf av Julia Briggs: An Inner Life (2005), fokuserar på Woolfs författarskap, inklusive hennes romaner och kommentarer om den kreativa processen, för att belysa hennes liv. Sociologen Pierre Bourdieu använder också Woolfs litteratur för att förstå och analysera könsdominans.

Nära granskning av Virginia Woolfs litterära verk har oundvikligen lett till spekulationer om hennes mors inflytande, inklusive psykoanalytiska studier av mor och dotter [255] . Woolf påstår att "hennes första minne i själva verket är det viktigaste av alla hennes minnen av sin mor" [256] . Hennes minnen av sin mor är de av en besatthet 257 som började med hennes första stora sammanbrott efter moderns död 1895, vars förlust hade en djup livslång effekt. På många sätt förmedlas hennes mammas djupa inflytande på Virginia Woolf i den senares memoarer: "Här är hon, vacker, uttrycksfull ... närmare än någon som lever, lyser upp vårt tillfälliga liv som en brinnande fackla, oändligt ädel och förtjusande för sina barn " [258] .

Woolf har beskrivit sin mamma som "en osynlig närvaro i hennes liv", Ellen Rosenman hävdar att mor-dotter-relationen är en konstant i Woolfs arbete . Hon menar att Woolfs modernism måste ses i relation till hennes ambivalens gentemot sin viktorianska mamma, centrum för den förstnämndas kvinnliga identitet, och hennes resa mot sin egen känsla av autonomi. För Woolf var "Saint Julia" både en martyr vars perfektionism var skrämmande och en källa till berövande på grund av hennes brist på verklig och virtuell för tidig död . Julias inflytande och minne genomsyrar Woolfs liv och verk. "Hon hemsökte mig", skrev Virginia .

På senare tid har Virginia Woolfs forskning fokuserat på feministiska och lesbiska teman i hennes arbete, såsom 1997 års samling av kritiska essäer Virginia Woolf: Lesbian Readings , redigerad av Eileen Barrett och Patricia Cramer. 1928 tog Virginia Woolf en gräsrotsstrategi för att informera och inspirera feminism. Hon tilltalade studentkvinnor i ODTAA Society vid Girton College, Cambridge och Arts Society vid Newnham College med två uppsatser som så småningom förvandlades till essän "A Room of One's Own" (1929) [127] . Woolfs mest kända facklitteratur, A Room of One's Own (1929) [127] och Three Guineas (1938) [243] utforskar svårigheterna för kvinnliga författare och intellektuella när män utövar oproportionerlig juridisk och ekonomisk makt och även framtiden för kvinnor i utbildning och samhälle, eftersom de sociala konsekvenserna av industrialisering och preventivmedel ännu inte har förverkligats fullt ut. I Det andra könet (1949) tror Simone de Beauvoir att av alla kvinnor som någonsin har levt var det bara tre kvinnliga författare - Emily Bronte , Virginia Woolf och Katherine Mansfield  - som skrev om detta problem.

I populärkulturen

Ett antal av Virginia Woolfs verk har filmatiserats, hennes pjäs The Freshwaters (1935) [128] är grunden för Andy Voress kammaropera från 1994. Det sista segmentet av antologifilmen London Unplugged från 2018, anpassad från hennes novell Kew Gardens . Septimus och Clarissa, en scenanpassning av Mrs. Dalloway, skapades och producerades av New York-baserade Ripe Time Ensemble 2011 på Baruch Center for the Performing Arts. Den anpassades av Ellen McLaughlin och Rachel Dickstein. Hon har nominerats till Drama League, Drama Desk och Joe A. Calloway Award.

Legacy

Virginia Woolf är känd för sina bidrag till 1900-talets litteratur och essäer, och för det inflytande hon haft på litterär, i synnerhet feministisk, kritik. Ett antal författare har uppgett att deras arbete var influerat av Virginia Woolf, inklusive Margaret Atwood , Michael Cunningham , Gabriel Garcia Márquez och Toni Morrison . Hennes ikoniska bild känns omedelbart igen från Beresford-porträttet av henne vid tjugoårsåldern, till Beck och McGregor i sin mammas klänning vid fyrtiofyra . National Portrait Gallery i London säljer fler Woolf-vykort än någon annan person . Hennes bild finns på kökshanddukar, T-shirts, etc.

Virginia Woolf studeras över hela världen av organisationer som Virginia Woolf Society och Virginia Woolf Society of Japan [269] . Dessutom uppmuntrar stiftelser som Ashama Trust författare till hennes ära [163] . Även om hon inte hade några ättlingar, är några av hennes utökade familj anmärkningsvärda [270] .

2013 firades Woolf av sin alma mater från King's College London med invigningen av Virginia Woolf House på Kingsway och en plakett [271] [272] , hennes bild åtföljs av ett citat: "London självt lockar ständigt , stimulerar, ger mig möjlighet att skriva berättelser och dikter ”- från hennes dagbok 1926. Byster av Virginia Woolf restes i hennes hem i Rodmell, Sussex och på Tavistock Square, London, där hon bodde mellan 1924 och 1939.

2014 var Wolfe en av de första mottagarna av " Rainbow Honor Walk ", Walk of Fame i Castro District , San Francisco, hon blev erkänd bland "medlemmar i HBT- gemenskapen som har gjort en betydande bidrag till världskulturen" [ 273] [274] [275] .

Singapores kvinnliga arbetsrum Woolf Works, öppnade 2014, är uppkallat efter Woolfs essä "A Room of Your Own" (1929) [276] [277] .

Fungerar

Romaner

Berättelser

  • Phyllis och Rosamond
  • Det mystiska fallet med fröken V.
  • The Journal of Mistress Joan Martyn
  • En dialog på berget Pentelicus
  • En romanförfattares memoarer
  • The Mark on the Wall (1917)
  • Kew Gardens (1919)
  • Kvällsfesten
  • Solid Objects (1920)
  • Sympati (1921)
  • En oskriven roman (1920)
  • Ett spökhus (1921)
  • Ett sällskap (1921)
  • The String Quartet (1921)
  • Blått och grönt (1921)
  • A Woman's College from Outside (1926)
  • I fruktträdgården (1923)
  • Mrs Dalloway på Bond Street (1923)
  • Sjuksköterska Lugtons gardin
  • Änkan och papegojan: A True Story (1985)
  • The New Dress (1927)
  • Lycka
  • Förfäder
  • Inledningen
  • Tillsammans och isär
  • Mannen som älskade sitt slag
  • En enkel melodi
  • En sammanfattning
  • Moments of Being: 'Slater's Pins have no Points' (1928)
  • The Lady in the Looking-Glass (1929)
  • Poolens fascination
  • tre bilder
  • Scener ur en brittisk sjöofficers liv
  • Fröken Pryme
  • Ode skriven delvis i prosa
  • Porträtt
  • Farbror Vanya
  • Hertiginnan och juveleraren (1938)
  • The Shooting Party (1938)
  • Lappin och Lappinova (1939)
  • Sökljuset
  • Zigenare, blandaren
  • Arvet
  • Symbolen
  • Bevattningsplatsen

Sagoböcker

Biografier

Långa uppsatser

Korta uppsatser

  • Den gemensamma läsaren
  • Pastorerna och Chaucer
  • Att inte kunna grekiska
  • Elizabethan Lumber Room
  • Anteckningar om en elisabethansk pjäs
  • Montaigne
  • Hertiginnan av Newcastle
  • Går runt Evelyn
  • Defoe
  • Addison
  • Lives of the Obscure - Taylors och Edgeworths
  • Lives of the Obscure - Laetitia Pilkington
  • Jane Austen
  • skönlitteratur
  • Jayne Eyre' och 'Wuthering Heights
  • George Eliot
  • Den ryska synvinkeln
  • Konturer – Miss Mitford
  • Konturer-Bentley
  • Konturer - Lady Dorothy Neville
  • Konturer - ärkebiskop Thomson
  • Patronen och krokusen
  • Den moderna uppsatsen
  • Joseph Conrad
  • Hur det slår en samtida
  • De märkliga elisabetanerna
  • Donne efter tre århundraden
  • Grevinnan av Pembrokes Arcadia
  • Robinson Crusoe
  • Dorothy Osbornes brev
  • Swifts "Journal of Stella"
  • Den sentimentala resan
  • Lord Chesterfields brev till sin son
  • Två Parsons: James Woodford, John Skinner
  • Dr. Burneys kvällsfest
  • Jack Mytton
  • De Quinceys självbiografi
  • Fyra figurer: Cowper och Lady Austen, Beau Brummell, Mary Wollstonecraft, Dorothy Wordsworth
  • William Hazlitt
  • Geraldine och Jane
  • Aurora Leigh
  • Det fina med en jarl
  • George Gissing
  • George Merediths romaner
  • Jag är Christina Rossetti
  • Thomas Hardys romaner
  • Hur ska man läsa en bok?
  • Malens död
  • Evening Over Sussex: Reflections in a Motor Car
  • tre bilder
  • Gamla Mrs. grå
  • Street Haunting: A London Adventure
  • Twelfth Night" på Old Vic
  • Madame de Sévigne
  • Den humana konsten
  • Två antikvariat: Walpole och Cole
  • Rev. William Cole
  • Historikern och "The Gibbon
  • Reflektioner på Sheffield Place
  • Mannen vid porten
  • Sara Coleridge
  • inte en av oss
  • Henry James
  • Inom kanten
  • Den gamla ordningen
  • Henry James brev
  • George Moore
  • E.M. Forsters romaner
  • Mellanbryn
  • Biografins konst
  • Hantverk
  • Ett brev till en ung poet
  • Varför?
  • Yrken för kvinnor
  • Tankar om Peace in an Air Raid
  • Oliver Goldsmith
  • Whites Selborne
  • Livet självt
  • Crabbe
  • Selina Trimmer
  • Kaptenens dödsbädd
  • Ruskin
  • Turgenevs romaner
  • Hälften av Thomas Hardy
  • Leslie Stephen
  • Herr. Conrad: Ett samtal
  • Kosmos
  • Walter Raleigh
  • Herr. Bennett och Mrs. Brown (1924)
  • Allt om böcker
  • Granskning
  • Moderna bokstäver
  • Läsning
  • Biografen
  • Walter Sickert
  • Flyger över London
  • Solen Och Fisken
  • Gas
  • Åska på Wembley
  • Minnen av ett arbetande kvinnoskrå

Uppsatssamlingar

Spelar

Översättningar

Självbiografier

Dagböcker och tidskrifter

Bokstäver

Släktforskning

Anteckningar

  1. ↑ Woolf, 1937 .
  2. ↑ Collins, 2018 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Gordon, 2004 .
  4. ↑ Bennett, 2002 .
  5. ↑ Kukil, 2011 .
  6. ↑ Smith, 2011 .
  7. ↑ 1 2 3 4 Garnett, 2004 .
  8. ↑ 12 Wood , 2017 .
  9. ↑ Himmelfarb, 1985 .
  10. ↑ ACAD, STFN850L .
  11. ↑ Koutsantoni, Oakley, 2014 .
  12. ↑ Olsen, 2012 .
  13. ↑ 12 Bicknell , 1996 .
  14. ↑ Bell, 1972 , sid. 13.
  15. ↑ Wilson, 1987 .
  16. ↑ Nadel, 2016 .
  17. ↑ 12 Bell , 1965 .
  18. ↑ Bloom, Maynard, 1994 .
  19. ↑ 1 2 3 Woolf, 1940 , sid. 127.
  20. ↑ Bell, 1972 , sid. arton.
  21. ↑ 12 Woolf , 1908 .
  22. ↑ 12 Woolf , 1921 .
  23. ↑ 1 2 3 Woolf, 1940 .
  24. ↑ Woolf, 1932a .
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Woolf, 1927 .
  26. ↑ Roe, 2011 .
  27. ↑ Schulkind, 1985 , sid. 13.
  28. ↑ Stephens, 2005 .
  29. ↑ BL, 2018 .
  30. ↑ Humm, 2006 , sid. 5.
  31. ↑ Humm, 2006a .
  32. ↑ Woolf, 1990 , 1 januari 1898 sid. 134.
  33. ↑ Woolf, 1990 .
  34. ↑ Woolf, 1940 , sid. 65.
  35. ↑ 12 Meyer , Osborne, 1982 .
  36. ↑ Woolf, 1940 , sid. 119.
  37. ↑ Marler, 1993 , sid. xxiv.
  38. ↑ 12 Woolf , 1940 , sid. 157.
  39. ↑ 12 Marler , 1993 , sid. xxv.
  40. ↑ Garnett, 2011 , s. 19–21.
  41. ↑ Garnett, 2011 , sid. 22.
  42. ↑ Eagle, Carnell, 1981 , sid. 232.
  43. ↑ Bell, 1972 , Chronology sid. 189.
  44. ↑ 1 2 3 Richardson, 2015 .
  45. ↑ Humm, 2006 , sid. 6.
  46. ↑ 1 2 3 Woolf, 1920–1924 .
  47. ↑ British Library, 2018 .
  48. ↑ 12 Woolf , 1922 .
  49. ↑ Woolf, 1931 .
  50. ↑ Saryazdi, 2017 .
  51. ↑ 1 2 Bell, 1972 , Chronology sid. 190.
  52. ↑ Bell, 1972 , Chronology sid. 191.
  53. ↑ Garnett, 2011 , sid. 21.
  54. ↑ Bell, 1972 , Chronology s. 193–194.
  55. ↑ 12 Banks , 1998 .
  56. ↑ Trummis, 1989 .
  57. ↑ Bell, 2012 .
  58. ↑ Woolf, 1932a , sid. 72.
  59. ↑ King's, 2017 .
  60. ↑ Maggio, 2010 .
  61. ↑ 12 Jones, Snaith , 2010a .
  62. ↑ Lee, 1999 , sid. 141–142.
  63. ↑ 1 2 3 Todd, 2001 , sid. 12.
  64. ↑ Woolf, 1977–1984 .
  65. ↑ Woolf, 1975–1980 .
  66. ↑ Woolf, 1940 , sid. 83.
  67. ↑ Woolf, 1908 , sid. 42.
  68. ↑ 12 Garnett , 2011 , sid. 16.
  69. ↑ Gillespie, 1987 .
  70. ↑ Woolf, 1940 , sid. 81.
  71. ↑ Garnett, 2011 , sid. tjugo.
  72. ↑ Woolf, 1940 , sid. 116.
  73. ↑ Terr, 1990 .
  74. ↑ Lee, 2015 .
  75. ↑ DeSalvo, 1989 .
  76. ↑ Poole, 1991 .
  77. ↑ Beattie, 1989 .
  78. ↑ Lee, 1999 , sid. 156.
  79. ↑ Bell, 1972 , Chronology sid. 193.
  80. ↑ Bell, 1972 , s. 89, 193.
  81. ↑ Bell, 1972 , sid. 87.
  82. ↑ 12 Bell , 1972 , sid. 95.
  83. ↑ Bell, 1972 , sid. 96.
  84. ↑ Lee, 1999 , sid. 210.
  85. ↑ Bell, 1972 , s. 89, 194.
  86. ↑ Lee, 1999 , sid. 263.
  87. ↑ Knights, 2015 .
  88. ↑ Bell, 1972 , s. 105.194-195.
  89. ↑ 12 Lee , 1999 , sid. 220.
  90. ↑ 12 Lee , 1999 , sid. 172.
  91. ↑ Fallon, 2016 .
  92. ↑ Bell, 1972 , sid. 195.
  93. ↑ Briggs, 2006 , s. 69–70.
  94. ↑ Bell, 1972 , sid. 196.
  95. ↑ Bell, 1972 , sid. 1:170.
  96. ↑ 1 2 3 Woolf, 1915 .
  97. ↑ Bell, 1972 , sid. 1:196.
  98. ↑ Bell, 1972 , sid. 1:197.
  99. ↑ Garnett, 2011 , s. 26–28.
  100. ↑ 1 2 3 4 5 Todd, 2001 , sid. 13.
  101. ↑ Bell, 1972 , s. 1:166-167.
  102. ↑ 1 2 3 Lee, 1999 , sid. 292.
  103. ↑ Woolf, 2008 .
  104. ↑ Woolf, 1964 , s. 50–51.
  105. ↑ Grant, 1912 .
  106. ↑ Lee, 1999 , sid. 209.
  107. ↑ Bell, 1972 , sid. 101.
  108. ↑ Woolf, 1964 , sid. femton.
  109. ↑ Woolf, 1964 , s. 15, 26, 33.
  110. ↑ Woolf, 1964 , sid. 48.
  111. ↑ Woolf, 1964 , s. 51–52.
  112. ↑ Woolf, 1964 , sid. 68.
  113. ↑ Läsare 1912, 2018 .
  114. ↑ Historia, 2018 .
  115. ↑ Woolf, 1964 , sid. 69.
  116. ↑ Woolf, 1964 , sid. 75.
  117. ↑ Todd, 2001 , sid. 11, 13.
  118. ↑ Woolf, 1936–1941 .
  119. ↑ Woolf, 1964 .
  120. ↑ Richmond, 2015 .
  121. ↑ 1 2 Todd, 2001 , sid. elva.
  122. ↑ Hughes, 2014 .
  123. ↑ 1 2 3 4 Todd, 2001 , s.13.
  124. ↑ Garnett, 2011 , s. 52–54.
  125. ↑ 1 2 3 4 Woolf, 1925 .
  126. ↑ 1 2 3 Woolf, 1928 .
  127. ↑ 1 2 3 4 5 Woolf, 1929 .
  128. ↑ 1 2 3 Woolf, 1935 .
  129. ↑ Woolf, 1936a .
  130. ↑ 12 Brooks, 2012a .
  131. ↑ https://www.nybooks.com/articles/2015/11/05/facing-napoleons-own-eu/
  132. ↑ Bell, 1972 , Chronology sid. 192.
  133. ↑ 1 2 3 Heyes, 2016 .
  134. ↑ Woolf, 2017a .
  135. ↑ British Library, 2018c .
  136. ↑ Woolf, 1919b .
  137. ↑ British Library, 2018d .
  138. ↑ Messud, 2006 .
  139. ↑ 1 2 3 4 McTaggart, 2010 .
  140. ↑ Eagle, Carnell, 1981 , sid. 135.
  141. ↑ Woolf, 1985 .
  142. ↑ Rosenbaum, Haule, 2014 .
  143. ↑ Bell, 1972 , 2:235.
  144. ↑ Woolf, 1920–1924 , sid. 216.
  145. ↑ 1 2 3 Hussey, 2006 .
  146. ↑ Smith, 2006 .
  147. ↑ Boynton, Malin, 2005 , sid. 580.
  148. ↑ Garnett, 2011 , sid. 131.
  149. ↑ Woolf, 1924 .
  150. ↑ Woolf, 1932 .
  151. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 DeSalvo, 1982 .
  152. ↑ Cafiero, 2018 .
  153. ↑ Blamires, 1983 , sid. 307.
  154. ↑ Briggs, 2006 , sid. 13.
  155. ↑ Bell, 1972 , s. 166–167.
  156. ↑ Wilkinson, 2001 .
  157. ↑ 1 2 Woolf, 1964 , sid. 56.
  158. ↑ 1 2 Eagle, Carnell, 1981 , sid. 9.
  159. ↑ 1 2 Bell, 1972 , Chronology s. 199–201.
  160. ↑ 12 Bell , 1972 , sid. 176.
  161. ↑ Woolf, 1953 .
  162. ↑ Woolf, 1919a .
  163. ↑ 12 Asham , 2018 .
  164. ↑ 1 2 Woolf, 1964 , sid. 57.
  165. ↑ Bell, 1972 , sid. 1:183.
  166. ↑ 1 2 Bell, 1972 , II 2: 1915–1918.
  167. ↑ 12 Maggio , 2009 .
  168. ↑ 1 2 3 4 Woolf, 1941 .
  169. ↑ 12 Lee , 1999 , s. 293–297.
  170. ↑ Garnett, 2011 , sid. 114.
  171. ↑ Lee, 1999 , sid. 175.
  172. ↑ 1 2 3 4 5 Dalsimer, 2004 .
  173. ↑ Bell, 1972 , sid. 40.
  174. ↑ Bell, 1972 , sid. 45.
  175. ↑ Burstyn, 2016 .
  176. ↑ Adams, 2016 .
  177. ↑ Lewis, 2000 .
  178. ↑ Woolf, 1888–1912 .
  179. ↑ Pearce, 2007 .
  180. ↑ 1 2 3 4 5 Snodgrass, 2015 .
  181. ↑ Woolf, 1910 .
  182. ↑ Bell, 1972 , sid. 2:17.
  183. ↑ Lee, 1999 , sid. 330.
  184. ↑ Bell, 1972 , sid. 2:228.
  185. ↑ Bell, 1972 , s. 2:26–27.
  186. ↑ 12 Woolf, 1940a .
  187. ↑ Bell, 1972 , sid. 224.
  188. ↑ Woolf, 1925–1930 , sid. 235.
  189. ↑ Woolf, 1964 , s. 75–76.
  190. ↑ Bell, 1972 , sid. 44.
  191. ↑ Woolf, 1921 , sid. 178.
  192. ↑ Boeira et al, 2016 .
  193. ↑ Lee, 1999 , sid. 72.
  194. ↑ Lee, 1999 , sid. 326.
  195. ↑ Woolf, 1929-1931 , 2194: 22 juni 1930; sid. 180.
  196. ↑ 1 2 Caramagno, 1992 .
  197. ↑ Koutsantoni, 2012 .
  198. ↑ Jameson, 1996 .
  199. ↑ Trombley, 1980 .
  200. ↑ Trombley, 1981 .
  201. ↑ 12 Lee , 1999 .
  202. ↑ Gordon, 1984 , sid. 269.
  203. ↑ Gordon, 1984 , sid. 279.
  204. ↑ Lee, 1999 , sid. 185.
  205. ↑ Wilson, 2016 , sid. 825.
  206. ↑ Jones, 2013 .
  207. ↑ Rose, 1979 , sid. 243.
  208. ↑ Curtis, Anthony. Virginia Woolf: Bloomsbury and Beyond  (obestämd) . — Haus förlag, 2006. - S.  4 . — ISBN 190495023X .
  209. ↑ Leonard, 1981 .
  210. ↑ Taunton, 2016 .
  211. ↑ Rahn, 2018 .
  212. ↑ Goldman, 2001 .
  213. ↑ Beja, 1985 , s. 1, 3, 53.
  214. ↑ Licens, 2015 , sid. tjugo.
  215. ↑ Woolf, 1904 .
  216. ↑ Bell, 1972 , Chronology sid. 194.
  217. ↑ Liukkonen, 2008 .
  218. ↑ Haule, 1982 .
  219. ↑ Beja, 1985 , s. 15–17.
  220. ↑ Winterson, Jeanette 'Annorlunda kön. Samma person': hur Woolfs Orlando blev en transtriumf . The Guardian (3 september 2018). Hämtad: 2 november 2018.
  221. ↑ Lee, 1977 , sid. 15–17.
  222. ↑ Woolf, 1933 .
  223. ↑ Beja, 1985 , sid. 24.
  224. ↑ 12 Harrington , 2018 .
  225. ↑ Floyd, 2016 .
  226. ↑ Bradshaw, 2016 .
  227. ↑ Kyrkan, 2016 .
  228. ↑ Madden, 2006 .
  229. ↑ Woolf, 1936 .
  230. ↑ 12 Brassard , 2016 .
  231. ↑ Pratt, 2017 .
  232. ↑ Cameron, 1926 .
  233. ↑ Swenson, 2017 .
  234. ↑ Wilson, Barrett, 2003 .
  235. ↑ Usui, 2007 .
  236. ↑ Woolf, 1947 .
  237. ↑ Trilling, 1948 .
  238. ↑ Woolf, 1950 .
  239. ↑ British Library, 2018a .
  240. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lackey, 2012 .
  241. ↑ 1 2 3 4 Majumdar, 1969 .
  242. ↑ 123 Lee , 1995 .
  243. ↑ 1 2 3 Woolf, 1938 .
  244. ↑ 1 2 3 McManus, 2008 .
  245. ↑ Hussey, 2012 .
  246. ↑ Woolf, 1932–1935 , sid. 321.
  247. ↑ Streufert, 1988 .
  248. ↑ 12 Edel , 1979 .
  249. ↑ Schröder, 2003 .
  250. ↑ Woolf, 1929-1931 , 2215: 2 aug.
  251. ↑ Gross, 2006 .
  252. ↑ Rodriguez, 2001–2002 .
  253. ↑ Young, 2002 .
  254. ↑ Lee, 1997 .
  255. ↑ Rosenman, 1986 .
  256. ↑ Woolf, 1940 , sid. 64.
  257. ↑ Woolf, 1940 , s. 81–84.
  258. ↑ Woolf, 1908 , sid. 40.
  259. ↑ Rosenman, 1986 , citerad i Caramagno (1989 ).
  260. ↑ Caramagno, 1989 .
  261. ↑ Woolf, 1923-1928 , sid. 374.
  262. ↑ Chicago, 1974–1979 .
  263. ↑ Parmar, 2015 .
  264. ↑ Brown, 2014 .
  265. ↑ TOI, 2018 .
  266. ↑ Behance . behance.net . Tillträdesdatum: 14 januari 2019.
  267. ↑ Silver, 1999 .
  268. ↑ Stimpson, 1999 .
  269. ↑ VWS, 2017 .
  270. ↑ Brooks, 2015 .
  271. ↑ King's, 2013 .
  272. ↑ King's, 2018 .
  273. ↑ Shelter, Scott The Rainbow Honor Walk: San Franciscos LGBT Walk of Fame  . Quirky Travel Guy (14 mars 2016). Hämtad: 28 juli 2019.
  274. ↑ Castro's Rainbow Honor Walk dedikerad idag: SFist . SFist - San Francisco News, Restaurants, Events & Sports (2 september 2014).  (inte tillgänglig länk)
  275. ↑ Carnivele, Gary Andra HBT-honorees utvalda för San Franciscos Rainbow Honor Walk . We The People (2 juli 2016). Hämtad: 12 augusti 2019.
  276. ↑ Om . Woolfworks.wordpress.com (21 augusti 2014). Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019.
  277. ↑ Sushmita Mohapatra; Savitha Venugopal. Dear Ms Expat: Inspirerande berättelser från kvinnor som byggde nya liv i ett nytt  land . — Marshall Cavendish International Asia Pte Ltd , 2017. — S. 76—. — ISBN 978-981-4779-44-9 .

Bibliografi

Böcker och avhandlingar

Biografi: Virginia Woolf Psykisk hälsa Biografi: Annat Litterär kommentar Bloomsbury Kapitel och material

Artiklar

Tidningar

Ordböcker och uppslagsverk

Tidningar och tidskrifter

Webbplatser och dokument

Bloggar

brittiska biblioteket

Litterär kommentar brittiska biblioteket Virginia Woolfs hem och platser i livet Biografier om Virginia Woolf
  • Liukkonen, Petri Virginia Woolf (1882–1941) (länk ej tillgänglig) . Böcker och författare . Finland: Kuusankoski allmänna bibliotek (2008). Tillträdesdatum: 8 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 januari 2015. 
  • Svendsen, Jessica; Lewis, Pericles Virginia Woolf . Modernism Lab . Yale University . Hämtad: 11 mars 2018.
Tillfällig Släktforskning

Bilder

Planer och kartor

Audiovisuella medier

Utvalda texter på Internet

Ljudfiler
  • Arvet . La Clé des Langues [en ligne]: Littérature britannique . École normale supérieure de Lyon (1944).
  • Sökljuset . La Clé des Langues [en ligne]: Littérature britannique . École normale supérieure de Lyon (1944).

Arkivmaterial

Bibliografiska anteckningar

  1. ↑ Maurice Beck och Helen Macgregor, som drev en studio i Marylebone, var chefsfotografer för British Vogue [Bibliografi 2]
  2. ↑ Roundhouse on Pipe Passage ligger i den västra delen av centrala Lewes. Asham House låg i vad som blev en industritomt på en västra sidan av A26 söder om Beddingham . Charleston Farmhouse ligger på en sidoväg söder om A27 mellan Firle och Alciston

Bibliografiska referenser

  1. ↑ Woolf, 1976
  2. ↑ NPG, 2018

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Virginia Woolf
Romaner
Biografier
Skärmanpassningar