Militärt fältsjukhus

Militärt fältsjukhus
MOSA
Genre Svart komedi
Producent Robert Altman
Producent Ingo Preminger
Baserad MASH: En roman om tre arméläkare [d]
Manusförfattare
_		 Ring Lardner Jr.
Richard Hooker (roman)
Medverkande
_		 Elliott Gould
Donald Sutherland
Tom Skerritt
Operatör Harold Stein
Kompositör Johnny Mandel
Film företag Aspen Productions
Ingo Preminger Productions
Distributör 20th Century Studios
Varaktighet 116 min
Budget 3,5 miljoner dollar
Avgifter 81,6 miljoner dollar
Land
Språk engelska [1]
År 1970
IMDb ID 0066026
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Military Field Hospital" ( eng.  MASH ; från den engelska förkortningen Mobile Army Surgical Hospital - Mobile Army Surgical Hospital , hädanefter kallat "MESH") är en amerikansk svart komedi filmad av Robert Altman . Baserad på en roman av Richard Hooker .

Hyllad av många kritiker som en av de mest flagranta antikrigs- och antiauktoritära filmerna i modern Hollywoods historia [2] [3] . Filmen berättar om livet på ett fältsjukhus under Koreakriget , uppdelat i avsnitt främst om sjukhuspersonalens skämt och upptåg, såväl som deras dagliga tjänst i samband med att rädda de sårades liv. Olydnad mot order, fri användning av droger, patriotism, tro på Gud; blandningen av genrer av komedi och drama - allt detta väckte mycket uppmärksamhet till bilden [4] .

Filmen vann ett antal priser, inklusive Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1970 och en Oscar . Filmen fungerade som grunden för MES - serien och framför allt tv-serien med samma namn , som blev allmänt känd [5] [6] .

Plot

Filmen utspelar sig på det amerikanska militärfältsjukhuset nr 4077, stationerat i en tältstad nära Koreakrigets frontlinjer. Nya kirurger tilldelas här : Kapten Pierce, med smeknamnet "Hawkeye" och kapten Forrest "Duke". De visar omedelbart ignorering av bestämmelser och armébestämmelser. De dyker upp på sjukhuset i en stulen jeep och börjar genast flirta med sjuksköterskorna. Nykomlingarna har en oenighet med sin tältgranne Frank Burns, en kirurg som utger sig för att vara en djupt religiös man. Han anklagar Burns för oprofessionellhet och dubbelhet och blir utvisad från tältet.

Sjukhuset har en ny kirurg, John "The Trapper" McIntyre, och chefen för den extra medicinska personalen, major Margaret Holligan. Missnöjd med de ständiga kränkningarna av arméns rutin ska hon skriva en rapport till sina överordnade och kommer nära Burns, som också länge varit trött på röran i förbandet. Det gemensamma skrivandet av rapporten fortsatte i sängen. Det glada sällskapet Hawkeye and the Trapper lyckades titta efter detta saftiga ögonblick och gav genom högtalarsystemet ut ljudspåret av sexuell intimitet till hela sjukhuset. Efter det fick Margaret smeknamnet "Hot Lips".

Kapten Waldowski informerar sjukhusprästen , fader John Mulcahy, om sina intima problem under en bekännelse. Waldowski misstänker att han i själva verket är en latent homosexuell . Han är upprörd och till och med redo att begå självmord . Detta blir känt för Hawkeye. Han kommer på ett genialiskt sätt att bota en kollega.

En annan dragning är kopplad till Hot Sponges. Hawkeye och Trapper satsade $20 på om hon var en naturlig blondin . Efter att ha visat fiktion, verifierades det kontroversiella ögonblicket framgångsrikt genom direkt observation när sjuksköterskan tog en dusch.

Efterföljande händelser är kopplade till en resa till Japan. Trapper och Hawkeye är inbjudna att operera den skadade sonen till en kongressledamot. Vänner är överens, går samtidigt för att spela golf bra på lokala fält. Under en affärsresa till Japan räddar de, förutom huvuduppgiften, samtidigt ett japanskt barn genom att utföra en operation på honom på ett militärsjukhus.

Det sista avsnittet förknippas med en "vänlig" fotbollsmatch . Teamet på sjukhus 4077 utmanades av ett team från en närliggande enhet - cirka $5 000 står på spel. Ett företag med sjukhusläkare håller på att ta fram en plan. Först och främst bjuder de in den tidigare professionella fotbollsspelaren Oliver Harmon i sina led. Dessutom får en av motståndarna under spelet tyst en injektion som inaktiverar den. Som ett resultat av dessa och andra bedrägliga trick lyckas militärsjukhusets team vinna.

Filmen slutar med att Hawkeye och Duke får en demobiliseringsorder och återvänder hem [7] .

Cast

Skådespelare Roll
Donald Sutherland Hawkeye Pierce Hawkeye Pierce
Elliott Gould John "Trapper" McIntyre John "Trapper" McIntyre
Tom Skerritt Duke Forrest Duke Forrest
Sally Kellerman Margaret "Hot Lips" Huligan Margaret "Hot Lips" Huligan
Robert Duvall Frank Burns Major Frank Burns
Roger Bowen Henry Blake Överste Henry Blake
René Auberjonois John Mulcahy Fader John Mulcahy
David Arkin Vollmer Sergeant Vollmer
Jo Ann Pflug "Maträtt" Löjtnant "Dish"
Gary Burghoff "Radar" O'Reilly Korpral "Radar" O'Reilly
Fred Williamson Oliver "Spearman" Jones Dr Oliver "Spearman" Jones
Michael Murphy Marston Marston
Hindu Arthur Leslie Löjtnant Leslie
Ken Primus Seedman Seedman
Bobby Throop Gorman Sergeant Gorman

Bakgrund

The Mash av Richard Hooker publicerades 1968, vid en tidpunkt då antikrigskänslan över Vietnamkampanjen började spridas brett i USA. Även om romanen utspelar sig i Korea, märks atmosfären av protest mot Vietnamkriget tydligt i boken [8] . Filmens historia började med att boken väckte Ring Lardners uppmärksamhet. Han skrev ett manus om ett mycket efterfrågat ämne och visade det för sin agent Ingo Preminger, som i sin tur presenterade historien för Richard Zanuck, en chef på Twentieth Century Fox. Richard var fascinerad av manuset och han accepterades att arbeta [9] .

Till en början förebådade ingenting bildens stora framgång. Teamet som började skapa filmen valdes ut slumpmässigt och från föga kända personer i filmvärlden. Ring Lardner svartlistades av Hollywood tidigare och var avstängd från officiellt arbete inom sin specialitet i 15 år under McCarthy -eran [10] .

För producenten Ingo Preminger var bilden debuten och han bjöd in Robert Altman att bli regissör. Dessförinnan tackade ett 15-tal andra kandidater nej av olika anledningar [11] . Altman var främst känd för kortfilmer och lågbudgetfilmer. För en speciell vision av filmningsprocessen hade han ett rykte som innovatör och dissident [9] . Vid 45 års ålder hade han inte nått märkbar kreativ framgång. Flera gånger fick Altman sparken från tidigare filmer för överdrivet experimenterande med redigering och kaotisk ljudteknik [12] . MES förblev därefter hans enda kommersiellt framgångsrika arbete [10] .

Casting

I skådespelarna, förutom Gould och Duvall (då kända mer från tv-serier), kunde ingen ens på avstånd kallas en stjärna. Hälften av skådespelarna hade ingen tidigare erfarenhet framför kameran och gjorde sina filmdebuter [9] . För Gary Burghoff (Radar o'Reilly) var bilden det första framträdandet på duken. Donald Sutherland , då bara en lovande kanadensisk skådespelare som bara hade episodiska roller i serien, påminde om det innan inspelningen:

Jag hade ingen karriär. Det fanns ingenting. Jag hade inte ens råd med en kopp kaffe. De erbjöd mig jobb och pengar.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag hade ingen karriär. Jag hade ingenting. Jag hade inte råd med en kopp kaffe. De erbjöd mig jobbet och pengarna. - [9]

Altman kastade Sally Kellerman i rollen som Major Hulligan, som de säger, vid en blick [9] . Efter att ha läst manuset var Sally extremt missnöjd med sin roll, eftersom den ansåg att den var för liten och kränkande. Altman lyckades övertyga skådespelerskan att manuset var en språngbräda till en djupare gestaltning av rollen. Det är hon som motsvarar bilden som han förväntar sig att se på skärmen [13] [14] . Fred Williamson, som spelade neurokirurg och före detta fotbollsspelare, är faktiskt en riktig spelare som spelade för Pittsburgh Steelers och andra klubbar på sin tid. I filmen är även andra professionella fotbollsspelare involverade i episodiska roller: Tom Woodshik och Ben Davidson.

När man valde ut skådespelare vägleddes inte regissören och producenten av "stjärnorna", utan snarare av ett bra team som skulle utföra vad de hade i åtanke [15] . Men diktaturen och den mycket säregna visionen av inspelningsprocessen från Altmans sida orsakade senare ett spott med skådespelarna under inspelningsprocessen.

Arbetar på filmen

Kritikern Roger Ebert , som råkade läsa manuset innan inspelningen började, beskrev det som "tråkigt" och saknade ett spår av den glittrande humor och praktiska skämt som fyller filmen. Ebert hyllade dock Altmans skicklighet: om filmen som spelas in endast hade behandlats som en komedi eller bara som en militär bild, skulle resultatet inte ha varit så imponerande [8] .

Inspelningen började den 14 april 1969. Altman bestämde sig för att arbeta på ett sätt som inte skulle dra till sig uppmärksamhet från Twentieth Century Fox- ledningen . Han bestämde sig för att göra en ortodox film, bröt mot genrens oskrivna lagar och ville inte att den konservativa ledningen av studion skulle blanda sig i den kreativa processen [9] . Därför sparade han noggrant på allt och filmen, som ett resultat, visade sig vara inspelad för ganska blygsamma 3,5 miljoner dollar. [16] . Filmförhållandena liknade starkt själva atmosfären i bilden - skådespelarna bodde utomhus i tält, även om själva inspelningen ägde rum i Malibu. Filmbolaget var för närvarande i produktion med två andra militära filmer med stor budget, Patton och Thor! Tora! Tora! och faktiskt MES ägde rum i bakgrunden.

Själva filmningen kallades "kontrollerad anarki" [17] . Regissören uppmuntrade starkt skådespelarimprovisation på inspelningsplatsen, även om han själv alltid försökte vara den enda ledaren för laget. ”Galiskt landskap och ett konstigt läger. Regissören lät oss busa på inspelningsplatsen.” (Tom Skerritt) Skådespelarna fick fritt sköta manuset, men samtidigt var de själva inte alltid säkra på vem exakt i den här scenen skulle stå i fokus för operatören [5] .

Det kom till den grad att Gould och Sutherland gjorde uppror mot Altmans ortodoxa kreativa tillvägagångssätt och anklagade honom för att ha ägnat för mycket uppmärksamhet åt mindre karaktärer. De skrev till och med klagande brev till filmbolagets ledning, fruktade att filmen oundvikligen skulle misslyckas och förstöra deras kreativa karriär, men studion bestämde sig för att behålla Altman på hans post [4] .

Sally Kellerman vägrade kategoriskt att verka naken i det berömda avsnittet när huvudkaraktärerna bestämde sig för att experimentellt avgöra om hon var en naturlig blondin. Regissören filmade flera tagningar, men när tältfliken drogs tillbaka låg Sally redan på golvet. Sedan bestämde sig Altman för att närma sig problemet på ett annat sätt. Under nästa tagning såg Sally plötsligt att Gary Burghoff (Radar O'Reilly) stod med byxorna nere. Det var först efter detta som scenen filmades med någon framgång [18] .

På väggarna i klipprummet hängdes fotografier av nakna skönheter. Altman fick en skriftlig order som uppmanade honom att omedelbart ta bort alla bilder av den nakna kvinnokroppen från väggarna i 20th Century Fox redigeringsrum. Som svar gick Altman till inspelningsstudion, där han talade om innehållet i promemorian på band. Och denna inspelning kom in i bilden i form av ett tillkännagivande över högtalaren: ”Obs, uppmärksamhet. I enlighet med befälhavarens order ber vi dig att ta bort alla bilder ... Tack.

Filmningen avslutades i juni 1969 före schemat och med betydande budgetbesparingar [5] . I september 1969, i efterproduktionen , kom filmen äntligen till studiotjänstemäns uppmärksamhet och den preliminära utvärderingen av arbetet var mycket låg. Filmen var i producenternas ögon helt oförberedd för att släppas på skärmarna. Intressant nog, i detta skede av handlingen nämndes det inte landet där handlingen äger rum - regissören uteslöt alla hänvisningar till Korea [9] . Producenten insisterade på att Korea skulle ha en framträdande roll i filmen och att det skulle finnas så få hänvisningar till Vietnam som möjligt [5] .

Manusförfattaren Ring Lardner var, efter att ha sett den nyss avslutade filmen, extremt missnöjd med resultatet. "Vad har du gjort," sa han till Altman, "det finns inte ett enda ord kvar av mitt originalmanus här ... du begravde bilden." Det är värt att notera att av de fem Oscars som bilden nominerades till var det bara Lardner som fick en förgylld statyett [9] .

Den 25 juni 1970 hade filmen premiär på bio.

Kritik och funktioner

De flesta kritiker, som utvärderade Altmans arbete, kallade filmen en livlig antikrigsbroschyr , en skoningslös satir och tillskrev bildens genre till en svart komedi. Skälen till den betydande framgången för en lågbudgetfilm, utmärkelserna för de mest prestigefyllda festivalerna i den mångfacetterade och kontroversiella konstruktionen av bilden.

Att bedöma det konstnärliga värdet märks först och främst ett avsteg från traditioner och en blandning av genrer som chockade tittaren i slutet av 1960-talet. Först och främst lockar motståndet mot komedi och militärdrama på gränsen till absurt .

De flesta komedier får oss att skratta för att de inte är riktigt roliga. När det gäller "MESH" är skratt inte roligt. Vi skrattar så att vi inte gråter.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] De flesta komedier vill att vi ska skratta åt saker som egentligen inte är roliga; i den här skrattar vi just för att de inte är roliga. Vi skrattar, vi får inte gråta. – Roger Ebert [8]

Först och främst är filmen intressant för tittaren just som komedi och underhållning. Den komiska början kommer från början av handlingen - läkare kallas till militärtjänst och de tvingas lyda, även om de har en negativ inställning till armén. Det glada sällskapet Hawkeye är motståndare till de laglydiga Burns och Margaret Hot Lips. I denna roliga konflikt slutar de sistnämnda som clowner i uniform, ständigt hamna i löjliga situationer, och Burns, enligt handlingen, slutar i allmänhet sin roll i en tvångströja [19] .

Huvudkaraktärernas ständiga grymma skämt och upptåg sker samtidigt med deras hårda militära arbete - med händerna i blod och pus vid operationsbord i tält. Utmärkande är scenen där den skadade mannen dör för att läkarens assistent tvekade en minut och inte hann ta med medicinen. Hjältarnas inställning till svåra skador och till och med dödsfall är professionell och något cynisk [20] . Allt detta gör det möjligt att klassa filmen som en klassisk svart komedi. Ett av de centrala avsnitten med trådar för självmord blir kvintessen av filmens kontroversiella atmosfär. Allt går ihop i den: svart humor, den hånfulla låten "Suicide is painless" i bakgrunden och en tydlig anspelning på den sista måltiden [2] .

Från det allra första avsnittet av kapningen av jeepen förstör handlingen krigsfilmernas stereotyper. Filmens hjältar, atmosfären på sjukhuset skiljer sig helt från de kanoniska idéerna om det filmiska kriget: de två huvudkaraktärerna Pierce och McIntyre, militärläkare är hädare, fyllare och kvinnokarlar som inte missar en enda kjol; chefen för militärsjukhuset är ständigt berusad och leder enheten från sängen; medlemmar av fotbollslaget röker marijuana under en vänskapsmatch med armélagen .

Ett motsägelsefullt intryck av filmen skapas av andra omständigheter. Handlingen och karaktärerna drog protester från feminister . Kvinnor i MES ser ut som bikaraktärer, bara en bakgrund för utvecklingen när det gäller de manliga karaktärerna. I början av berättelsen försöker hjältinnan vid namn Hot Lips att ta initiativet i sina egna händer och återställa den lagstadgade ordningen på sjukhuset, men under andra halvan verkar hon bryta ihop efter den upplevda förnedringen i duschscenen och är kvar i bakgrunden [3] . Filmen blev också känd bland skärmmoralskådare - man tror att ordet fan hördes först från munnen på en filmhjälte (domaren säger det till en av spelarna i sista avsnittet av en fotbollsmatch) i en film som hamnade i bred release [4] . Filmen drog till och med anklagelser om rasism (smeknamnet på en svart fotbollsspelare "Spearchucker" låter något tvetydigt) [21] .

Framgången för bilden bestäms också till stor del av skådespeleriet av huvudkaraktärerna: Eliot Gould och Donald Sutherland. De behöver inte ens anstränga sig för att vara roliga, roliga avsnitt kommer naturligt, som om det var inneboende i deras personlighet från allra första början [8] . Enligt efilmcritic.coms kritiker Jay Siver spelar de så bra att de överglänser resten av karaktärerna på bilden: positiva och negativa. Birollerna förstör inte heller intrycket – det är omärkligt att de mest är nybörjare, de är så naturliga framför kameran [22] .

Den speciella uppfattningen av bilden bestäms också av presentationens dokumentära karaktär. En fritt rörlig operatörskamera, som fotograferade ur deltagarnas synvinkel i avsnittet, Zoom-effect , används för att fånga vissa detaljer i mise-en-scenen och dra uppmärksamhet till dem. Lite kända skådespelare. Disharmoniskt och något kaotiskt soundtrack: huvudkaraktärernas dialoger sticker inte ut mot bakgrunden av andra andra samtal och naturliga ljud. Alla dessa små saker ger en bild av en realistisk uppfattning av filmen som ett dokument av eran.

Sådana heterogena element i MASH är sammankopplade av en magnifik atmosfär av avslappning och tillåtelse; hon upprätthåller en hårfin balans mellan dem. Filmen ser ut som att de som gjorde den hade det trevligt tillsammans och improviserade för sitt eget nöjes skull. Bilden är elegant gjord, den har inte den minsta antydan till regi, vilket förstör så många Hollywood-filmer.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det som håller ihop de olika delarna av MASH i den osäkra balansen som är filmens främsta charm är en attityd som är fritt fram för alla. Bilden ser ut som om de som gjorde den hade en trevlig tid, som om de lekte med den och improviserade och tog några chanser. Den är elegant gjord, och ändå har den inte den överplanerade stelheten som så många Hollywood-filmer - [23]

Soundtrack

Experiment med ljud, ett originellt förhållningssätt till noisekompanjemang - Altmans visitkort som regissör. Den unika atmosfären i filmen ges av sjukhusets disharmoniska brus, när åskådaren med svårighet måste urskilja karaktärernas repliker. Det finns många originalfynd på bilden. Populära amerikanska låtar framförda av japanska band. Oväntade kommentarer kommer från högtalaren. Altman behövde förresten inte uppfinna dem - några av dessa kommentarer hördes ganska realistiskt av honom i amerikanska militära enheter [2] [3] . Högtalaren blir en slags sammanbindande länk för de disparata avsnitten som utgör filmen [2] .

Kompositionen "Suicide is painless" ("Självmord - det gör inte ont") skapades speciellt för filmen och spelades in med deltagande av gästsessionsmusiker. Låten spelas under öppningstexterna, mot vilka de sårade från slagfältet förs till sjukhuset med helikoptrar. Hon återkommer sedan som refräng i mitten av bilden under självmordssekvensen. Musiken skrevs av Johnny Mandel , och orden skrevs av den då 14-årige sonen till regissören, Mike Altman.

Låten fick stor popularitet och blev en jazzklassiker. 1980 nådde den nummer 1 i de brittiska listorna och stannade där i 12 veckor [24] . Jazzpianisten Bill Evans och rockbandet Manic Street Preachers har omarbetat låten .

Erkännande och inflytande

Temat med de meningslösa offren för krig långt hemifrån, uttrycket för det sena 1960-talets rebelliska anda, blandningen av genrer, väckte stor uppmärksamhet från allmänheten och kritiker. MES, tillsammans med den liknande i andebilden " Catch-22 ", kallades av kritiker för föregångaren till den "nya vågen" av Hollywoodfilm på 1970-talet; målningarna orsakade många imitationer och lån. Även om filmen ursprungligen fick en MPAA X-betyg (sedan reviderad), var den en betydande framgång i biljettkassan [15] [19] [25] .

Karaktärernas fraser och skämt blev fasta uttryck och kom in i det engelska språket. Således används frasen från boken och filmen We're the profs från Dover ofta som referens till externa konsulter som bjuds in för att lösa ett komplext problem [26] .

Filmen tjänade in över 80 miljoner dollar i biljettkassan och gav Altman en sorts carte blanche och gav stor kreativ frihet. Under 1970- och 1980-talen gjorde Altman flera ännu mer experimentella och kontroversiella verk [19] [27] . Skådespelare i kölvattnet av filmens framgång fick stor popularitet. Donald Sutherland blev en av decenniets mest efterfrågade skådespelare och saknade inte jobberbjudanden. Han agerade mycket i arthouse-filmer och uppmärksammades av Fellini och Bertolucci , biografer. Bråket med Altman hade dock effekt – Sutherland togs inte längre bort från Altman.

Själva strukturen i filmen, uppdelad i avsnitt, gav redan möjligheten att enkelt överföra idén till ett annat format. Framgången med bilden gav upphov till M*A*S*H-serien, som bestod av serien M*A*S*H (premiär 1973-1983) och flera andra spin-off- tv-projekt om hjältarna i sjukhus: Trapper John, MD , AfterMash och några andra. Den mest kända var serien, som blev en av de mest populära serierna i engelskspråkig televisions historia [28] . Endast två skådespelare från filmen kom in i serien: Gary Berghoff (Radar) och Gee Wood, som spelade rollfiguren General Charlie Hammond i filmen och i serien [29] .

MASH var ett av de första banden som släpptes på VHS , och var en av de första femtio filmerna som släpptes för hemmavideo av 20th Century Fox 1977 [30] .

Platsen för inspelningen i en av parkerna i Malibu (Malibu Creek State Park) har också blivit en populär turistattraktion [31] .

Priser och nomineringar

Utmärkelser

Nomineringar

Efterföljande erkännande

Se även

Anteckningar

  1. ↑ AFI långfilmskatalog
  2. ↑ 1 2 3 4 MASH-filmrecension Arkiverad 16 april 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  3. ↑ 1 2 3 En introduktion av Howard Karren / Senior Features Editor, Premiere Magazine Arkiverad 27 december 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  4. ↑ 1 2 3 Robert Altman / the Independent 23 november 2006 Arkiverad 5 mars 2016 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  5. ↑ 1 2 3 4 'MASH' - filmen / 10 december 2004 bbc.co.uk Arkiverad 14 juni 2011 på Wayback Machine  (tillgänglig 8 maj 2010)
  6. ↑ festival-cannes.com Arkiverad 18 januari 2012 på Wayback Machine  (tillgänglig 8 maj 2010)
  7. ↑ Kalmens Ya. V. 1001 video. Katalogkatalog. - St Petersburg. : Alga-Fond, 1992. - S. 187.
  8. ↑ 1 2 3 4 MASH-filmrecension Arkiverad 31 maj 2012 på Wayback Machine av Roger Ebert  ( Åtkomst  7 maj 2010)
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 bakgrundshistoria på M*A*S*H Arkiverad 27 december 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  10. ↑ 1 2 The Movies Greatest Hits Arkiverad 27 december 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  11. ↑ MASH-filmdata Arkiverad 20 oktober 2007 på Wayback Machine  (tillgänglig 8 maj 2010)
  12. ↑ "Robert Altman: Celebration of an American Icon Star panel and screening of M*A*S*H Friday night" Av Robin Berghaus 21 januari 2010 Arkiverad 2 april 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  13. ↑ Sally Kellermans biografi arkiverad 15 maj 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 8 maj 2010)
  14. ↑ En fältguide till Altman-skådespelaren av Phil Nugent Arkiverad 19 augusti 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 8 maj 2010)
  15. ↑ 1 2 The Making of M*A*S*H / Från Gerard Plecki-boken, Robert Altman Arkiverad 27 december 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  16. ↑ Till exempel filmen Torah! Tora! Tora! » budgeten uppskattades till 25 miljoner dollar
  17. ↑ Recension av CineBooks filmguide arkiverad 27 december 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  18. ↑ 25 februari 2007 14:30 Sally Kellerman - Stars hyllar Altman vid Independent Spirit Awards Arkiverad 5 juni 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 8 maj 2010)
  19. ↑ 1 2 3 M*A*S*H (1970) Recensionerad av Neil Smith // bbc.com / 18 januari 2001 Arkiverad 3 februari 2012 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  20. ↑ MASH filmrecension på varieté.com // Jan. 21, 1970 Arkiverad 26 augusti 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  21. ↑ Robert Altman, M*A*S*H (1970)  (Åtkom 7 maj 2010)
  22. ↑ MASH-recension av Jay Seaver // efilmcritic.com Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  23. ↑ MASH, kritisk essä av Pauline Kael Arkiverad 19 december 2009 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  24. ↑ Diagramstatistik / Tema från 'M*A*S*H' (Självmord är smärtfritt)  (tillgänglig 6 maj 2010)
  25. ↑ 1970 vann Oscar för bästa film av " Patton " - också en film om kriget, men iscensatt enligt de klassiska Hollywood-kanonerna för ett heroiskt-patriotiskt drama
  26. ↑ Proffsen från Dover Arkiverad 13 april 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  27. ↑ M*A*S*H (1970) Översikt // New York Times arkiverad 10 oktober 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  28. ↑ Rewind / Av Ross Warneke 18 november 2004 Arkiverad 15 februari 2009 på Wayback Machine  (tillgänglig 6 maj 2010)
  29. ↑ Subjektiva filmanteckningar - MASH Arkiverad 19 augusti 2009 på Wayback Machine Exler, Alexey  (tillgänglig 7 maj 2010)
  30. ↑ imdb filmtrivia Arkiverad 17 augusti 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 7 maj 2010)
  31. ↑ Malibu Creek State Park, M*A*S*H Arkiverad 17 september 2017 på Wayback Machine  (tillträde 7 maj 2010)

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 MES
Video
Årstider
  • ett
  • 2
  • 3
  • fyra
  • 5
  • 6
  • 7
  • åtta
  • 9
  • tio
  • elva
Tecken
  • Hawkeye Pierce
  • Duke Forrest
  • Trapper McIntyre
  • Henry Blake
  • Frank Burns
  • Margaret Huligan
  • Max Klinger
  • Mulcahys far
  • Radar O'Reilly
  • BJ Hunnicutt
  • Sherman Potter
  • Charles Winchester
  • Sekundära karaktärer i serien
Fortsättningar
  • W*A*L*T*E*R
  • AfterMASH
  • Trapper John MD
 Filmer av Robert Altman