I en glasbur

In a Glass Cage ( spanska :  Tras el cristal , engelska:  In a Glass Cage ) är en thrillerfilm från 1987 i regi av den spanske regissören Agustí Villaronga . Filmen är Villarongas regidebut. Inspelningen av filmen, delvis finansierad av det spanska kulturministeriet och Kataloniens regering, avslutades 1985. Glasburen hänvisar till den konstgjorda andningsapparaten, inuti vilken Klaus, en före detta nazistläkare, är förlamad efter att ha försökt begå självmord.

Plot

Filmen inleds med en scen som utspelar sig i Katalonien strax efter andra världskrigets slut . Den före detta nazistläkaren Klaus (Günther Meisner) försöker begå självmord genom att hoppa från taket på ett hus. Till denna handling föranleddes han av en känsla av skuld (eller ett tillstånd av passion) för det faktum att Klaus torterade en viss tonåring till döds.

Nästa scen visar Klaus sju år efter att ha hoppat från taket. Självmordsförsöket misslyckades : han överlevde, men förblev helt förlamad. Livet i läkaren stöds av den konstgjorda andningsapparaten . Klaus tas om hand av sin fru Griselda (Marisa Paredes), deras unga dotter Rena (Giselle Echevarria) och en hembiträde (Imma Colomer). När Griselda finner att hon inte kan ta hand om sin man, dyker plötsligt en stilig ung man vid namn Angelo (David Sust) upp i huset och erbjuder sina tjänster som sjuksköterska. Griselda talar emot det, men tack vare Klaus ingripande får Angelo jobbet.

Samtidigt är Angelo inte bara ett av Klaus tidigare offer: han var också ett hemligt vittne till läkarens mord och det trasiga självmordet som följde. Angelo har Klaus dagbok där han beskriver sina grymheter, inklusive tortyr , mord och pedofili . Angelo läser stycken ur dagboken för Klaus och förklarar att han vill bli som han. Klaus säger att han ångrar sina grymheter. Som svar klär Ángelo av sig och onanerar och reciterar fragment av läkarens dagbok från minnet. Efter att ha fått utlösning på Klaus ansikte, lämnar Angelo, men återvänder omedelbart med Griselda. Griselda gissar vad som hände och försöker fly, men Angelo dödar henne. Nästa dag sparkar han hembiträdet.

Rena är inte särskilt oroad över sin mammas försvinnande - hon känner sig ganska bekväm under Angelos vård. Ett skruvat förhållande fortsätter att utvecklas mellan Klaus och Angelo. Angelo, som försöker återskapa den kusliga atmosfären i ett koncentrationsläger , tar med sig två pojkar till den tidigare läkarens hus och dödar dem brutalt. I rädsla för att hans och Renas liv är i fara, dikterar Klaus ett brev till sin dotter där han ber om hjälp och skickar flickan till närmaste by. Angelo upptäcker Rena, kommer ikapp henne och tar henne tillbaka till huset. Efter en tid tar Angelo ut Klaus ur ventilatorn och han dör. Angelo tar plats i apparaten, Rena kommer fram till honom, kysser honom på pannan och båda säger: "Tack, Angelo." Sedan klättrar Rena upp på apparaten, sätter sig på den och börjar ta av sig kläderna.

Cast

Filmteam

Kulturell betydelse

Enligt kritiker har filmen "In a Glass Cage" fått ett outtalat rykte som en av de mest känslomässigt gripande filmerna som gjorts i världsfilmens historia [1] .

Donato Totaro hänvisar denna film till paracinema-genren ( en:paracinema ). Paracinema blandar filmdiskurser och är en videoprodukt som innehåller både drag av hög konst och exploateringsfilm , som fokuserar tittarens uppmärksamhet på intuitiv emotionalitet. Enligt Joan Hawkins har paracinema förmågan att "fånga, skrämma, chocka, hetsa upp eller på något annat sätt röra upp tittarens kropp." De ljusaste exemplen på "paracinema" är: " Andalusian dog " (1928, regissörer Bunuel , Salvador Dali ), " Eyes without a face " (1959, regi Georges Franju ), " Die of pleasure " (1960, regi Roger Vadim ) ), " Weekend " (1967, regi Jean -Luc Godard ), " V.R. Mysteries of the body " (1971, regi. Dushan Makaveev ), " sv: The Act of Seeing with One's Own Eyes " (1972, regi. Stan Brakhidzh ), " sv: Andy Warhols Frankenstein " (1973, regi Paul Morrissey ), " Obsessed " (1981, regi Andrzej Zulawski ).

Om vi ​​betraktar "In a Glass Cage" som ett exempel på "paracinema"-genren, så är det ett konglomerat av en skräckfilm och ett konsthus. Filmen kan klassas som en skräckfilm, då två av dess huvudkaraktärer begår vidriga, omänskliga handlingar som kulminerar i extremt våld. Målningen är ett exempel på arthouse på grund av tvetydigheten i dess moraliska och narrativa aspekter.

Som ett resultat av det faktum att filmen innehåller teman om fascism ( nazism ), sexuella perversioner (pedofili, sadism ), homosexualitet och mord , jämför vissa filmkritiker denna film med så kända filmer som " The Night Porter " och " Salo, eller 120 dagar av Sodom " .

Men Marsha Kinder, i sin bok som heter Spanish cinema, Blood Cinema: The Reconstruction of National Identity in Spain, föredrar att betrakta filmen "In a Glass Cage" i sammanhanget med den inrikespolitiska och kulturella situation som rådde i Spanien under efterkrigstiden. år. Med hänvisning till den franske filosofen , kulturologen och litteraturkritikern René Girards verk , skriver Kinder: "Bland alla levande nationer är Girards teori (om rituellt våld) mest tillämplig på spanjorerna. Det var i Spanien som offer institutionaliserades av tjurfäktning , nykatolsk väckelse, fascistisk estetik och glamouriserades av blod och död."

Teman

"Ondskans förförelse"

"The Seduction of Evil" verkar vara filmens huvudtema. Filmens huvudkaraktärer är två psykopater. En är pedofilläkaren Klaus, som får sexuellt nöje av att tortera och döda pojkar. Den andra är den unge lättpåverkade Angelo, som blir en efterföljare till Klaus. I detta avseende liknar filmen "In a Glass Cage" handlingen i Stephen Kings berättelse som heter " Able Student ", som filmades 1998 av den amerikanske regissören Bryan Singer . Berättelsen (och, i förlängningen, filmen) berättar historien om ett märkligt förhållande som uppstod mellan en skolpojke vid namn Todd Bowden och en nazistisk brottsling som gömde sig från vedergällning. Todd upptäcker av misstag att hans äldre granne, Arthur Denker, faktiskt är en nazistisk krigsförbrytare. Eleven sviker dock inte tysken, utan hotar att avslöja honom och tvingar honom att prata i detalj om de begångna brotten.

voyeurism

Det andra temat kompletterar det första genom att lägga till ett element av observation, eller, mer exakt, voyeurism. I filmen In a Glass Cage ackompanjeras dödshandlingen undantagslöst av tittandet och skopofili (njutningen av att titta). Kikhandlingen visas i filmens allra första scen, när Klaus fotograferar sitt offer. Torterad - en pojke som hänger i armarna - tittar på Klaus, som upplever sexuell upphetsning. Samtidigt blir den smygande Angelo upphetsad av att titta på Klaus och hans offer. Angelo skulle senare återskapa grymheterna som Klaus begick under kriget och tvinga honom att titta på. Att se scenen med sadism är ett tema som återkommer genom hela filmen.

Marsha Kinder drar också en analogi mellan Klaus, som är orörlig i en konstgjord andningsapparat, och åskådaren, som står orörlig i biografsalen. Villaronga betonar denna anspelning med orden från en av karaktärerna i filmen: en hembiträde som tittar på Klaus, som ligger i respirator: ”Den här maskinen irriterar mig. Det är som att vara i en film." Denna filmiska anspelning förstärks ytterligare när Angelo placerar en spegel framför Klaus ansikte så att han kan observera vad som händer bakom honom.

Ytterligare information

• Den 25 maj 2004 släppte Cult Epics filmen på DVD. Filmen är på spanska med engelska undertexter. DVD:n innehåller en bonusintervju med Agustí Villaronga, där han berättar om bakgrunden och processen för att göra filmen.

• Enligt Agusti Villaronga inspirerades han att skapa filmen av berättelsen om Gilles de Ré (1404–1440), en fransk baron och associerad med Jeanne d'Arc . År 1440 arresterades Gilles de Rais anklagad för sexualbrott. I synnerhet, enligt företrädare för den katolska kyrkan, gjorde Gilles de Rais sig skyldig till att ha förfört omkring 800 manliga minderåriga.

Utmärkelser

• 1987 nominerades bilden i kategorin "Bästa film" vid Fantasporto Film Festival , som hölls i den portugisiska staden Porto.
• 1986 och 1988 vann filmen topppriser på Murcia Week of Spanish Cinema och Sant Jordi Awards för bästa regidebut.

Anteckningar

1. ↑ Donato Totaro. Reflektioner i en  glasbur . Offscreen.com (31 december 2005). Hämtad 22 mars 2011. Arkiverad från originalet 26 juli 2012.

Bibliografi

• Foster, David William, spanska författare om homosexuella och lesbiska teman: en biokritisk källbok . Greenwood. 1999. ISBN 978-0-313-30332-6
• Snällare, Marsha. Blood Cinema: Rekonstruktionen av nationell identitet i Spanien . Berkeley University Press, 1993. ISBN 0-520-08157-9
• Schwartz, Ronald, stora spanska filmer sedan 1950 . The Scarecrow Press, Maryland, 2008. ISBN 0-8108-5405-8

Länkar

• "In a Glass Cage"  i Internet Movie Database
• Utmärkelser på   IMDb

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater