Jones, Quincy

Quincy Jones
engelsk  Quincy Delight Jones Jr.
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Quincy Delight Jones
Fullständiga namn Quincy Delight Jones
Födelsedatum 14 mars 1933( 1933-03-14 ) [1] [2] [3] […] (89 år gammal)
Födelseort Chicago , Illinois , USA
Land  USA
Yrken musiker , poet , kompositör , trumpetare , skivproducent
År av aktivitet 1951 - nutid
Verktyg trumpet , horn , trumset , klaviatur , piano och synthesizer
Genrer jazz , soul , funk , rhythm and blues , swing , rock and roll
Etiketter Columbia Records , Mercury Records , Qwest Records )
Utmärkelser
Georgiens örnorden - ribbon bar.png
Befälhavare av hederslegionens orden Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike) Officer av Order of Arts and Letters (Frankrike)
Kennedy Center Ribbon.png Silver Order of the Companions of Oliver Tambo (Sydafrika)
" Oscar " (1995)
" Grammy " (1964, 1970, 1972, 1974, 1979, 1981, 1982 - tre gånger, 1984 - fyra gånger, 1985, 1986 - två gånger, 1989, 1990 - 92 utmärkelser, 1992, 1992, 1992, 0 )
" Emmy " (1977)
" Tony " (2016)
Logotyp
quincyjones.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Quincy Delight Jones, Jr. ( eng.  Quincy Delight Jones, Jr .; född 14 mars 1933 , Chicago , Illinois , USA ) är en amerikansk kompositör , arrangör , musikproducent och trumpetare . Vinnare av 27 Grammy Awards (79 nomineringar), inklusive Grammy Legend Award [4] , producent av det mest sålda albumet i Michael Jacksons Thriller -historia . Ingår i listan över personer som har fått en Oscar, Emmy, Grammy och Tony .

Biografi

Barndom och ungdom

Quincy Jones Jr. föddes 14 mars 1933 i Chicago , Illinois . Mamma - Sarah Francis - arbetade som banktjänsteman, led av schizofreni , pappa - Quincy Delight Jones Sr. arbetade som snickare och var också en semi-professionell basebollspelare [5] [6] . Han började först spela trumpet och studera musik medan han studerade på Raymond Elementary School. När han var 10 år gammal flyttade familjen till Bremerton , Washington . Där gick unge Quincy i Garfield High School , där han vid 14 års ålder träffade 17-åriga Ray Charles [7] . Senare började han studera musik under ledning av Robert Blackwell .

1951 gick han in i Bostons Schillinger House of Music , Massachusetts , men hoppade av efter att ha erbjudits en turné som trumpetare med Lionel Hamptons orkester . Medan han turnerade med Hamptons visade Jones en gåva för komposition, varefter han flyttade till New York där han fick ett antal låtskrivaruppdrag för artister som Dinah Washington , Duke Ellington , Gene Krupa , Count Basie , Sarah Vaughn och Ray Charles .

Kreativ väg

Tidig karriär

1956 blev Quincy Jones trumpetare och musikchef för Dizzy Gillespies band på en turné i Mellanöstern och Sydamerika. Efter att ha återvänt till USA skrev Jones på ett skivkontrakt med ABC Records och började sin musikaliska karriär som ledare för sin egen grupp. 1957 flyttade Quincy till Paris där han studerade komposition och musikteori under Olivier Messiaen och Nadia Boulanger . Dessutom uppträdde han också på Paris Olympia , och blev senare musikalisk ledare för Barclay Disques, den franska distributören av Mercury Records .

På 1950-talet turnerade Jones framgångsrikt i hela Europa med ett antal jazzorkestrar, inklusive Harold Arlens Free and Easy . Europaturnén avslutades i Paris i februari 1960, varefter Jones, tillsammans med musiker från Arlen-showen, bildade sitt eget storband kallat Jones Boys, som bestod av 18 personer, bland vilka kontrabasisten Eddie Jones ( eng.  Eddie Jones ) och trumpetaren Raynald Jones ( eng.  Reunald Jones ). The Big Band turnerade i Nordamerika och Europa, men trots strålande recensioner från publik och musikkritiker kunde inte konsertvinster stödja ett band av denna storlek. Som ett resultat bröt Quincy Jones Orchestra upp, och Jones själv hamnade i en finansiell kris. Irving Green , för Mercury Records, gav ekonomiskt stöd till Quincy Jones och gav honom ett nytt jobb som musikalisk chef för företagets division i New York . 

1960-1970-talen

1964 utsågs Jones till vice vd för skivbolaget, och samma år vände han sin uppmärksamhet mot ett annat musikaliskt område - film. Den första filmen som han komponerade soundtracket till var The Pawnbroker , regisserad av Sidney Lumet (1964).

Efter framgångarna med The Pantlångare lämnade Jones Mercury Records och började bo i Los Angeles, där han aktivt fortsatte att skriva musik till filmer som Thin Thread 1965), In Cold Blood (1967), Stuffy Southern by night " (1967 ) ), " McKenna's Gold " (1969), " Aspic of the Dandy )" (1968), " Go Don't Run " (1966), " Italian Robbery " (1969), " Bob and Carol , Ted och Alice " (1969), " The Last Man )" (1969), " Cactus Flower " (1969), " Escape " (1972) och andra. Separat är det värt att nämna miniserien " Roots " (1977), för vilken Quincy agerade kompositör. När han skapade musiken till filmen, som berättar om svarta slavars öde och deras långa resa till befrielse, använde Quincy afrikanska folkmotiv [8] .

En av Jones mest kända tidiga melodier var " Soul Bossa Nova " från det ursprungliga Big Band-albumet Bossa Nova ) , som senare användes som soundtracket till det kanadensiska spelprogrammet Definition ) , i Woodys film Allen " Grab Money and Run " (1969) och i Mike Myers film " Austin Powers: Goldmember " (2002); även prover av denna komposition användes av den kanadensiska hiphopgruppen Dream Warriors ) i låten "My Definition of a Boombastic Jazz Style".

Förutom att komponera filmmusik, arbetade Jones också som arrangör för några av tidens mest hyllade artister, inklusive Frank Sinatra , Sarah Vaughn , Billy Eckstein , Ella Fitzgerald , Dinah Washington och Peggy Lee . Jones producerade också alla fyra Leslie Gores miljonsäljande singlar i början och mitten av 1960-talet: "It's My Party", "Judy's Turn to Cry", "She's a Fool" och "You Don't Own Me".

Denna period markerade också släppet av 21 Quincy Jones solostudioalbum, inklusive framgångsrika skivor som Walking in Space ) , Gula Matari ) , Smackwater Jack ) och Body Heat ) .

1980 -talet

I inspelningen av Jones album The Dude ) 1981 deltog flera artister på en gång: Patti Austin , James Ingram , Michael Jackson och Toots Tilmans , och som ett resultat vann skivan tre Grammy-priser i nomineringarna " Bästa instrumentala arrangemang", "Bästa R&B-sångframförande av en duo eller grupp" och "Bästa instrumentala arrangemang ackompanjerad av sångare".

1985 samproducerade Jones Steven Spielbergs Flowers in the Purple Fields . Filmen nominerades till en Oscar i 11 kategorier, inklusive det bästa soundtracket, och öppnade för masspubliken så färgstarka figurer som Whoopi Goldberg och Oprah Winfrey .

Efter 1985 års American Music Award- ceremonin använde Quincy Jones sitt inflytande och sin berömmelse för att locka ett stort antal populära amerikanska musiker och artister för att spela in välgörenhetslåten " We Are the World " för att samla in pengar för hungersnödhjälp i Etiopien . Själva låten skrevs tillsammans av Michael Jackson och Lionel Richie . Totalt deltog ett 50-tal personer i inspelningen.

Sedan 1990 -talet

Med början i slutet av 1970-talet försökte Quincy övertyga Miles Davis , som han också råkade samarbeta med, att återgå till att framföra musik han tidigare skrivit. Davis vägrade, med hänvisning till en ovilja att återvända till det förflutna. Men 1991 gav Davis, redan sjuk i lunginflammation, efter och gick med på att delta i en jazzkonsert på Montreux-festivalen . Som ett resultat blev Miles & Quincy Live på Montreux en konstnärlig triumf [9] .

Parallellt med sin konsertverksamhet drev Jones sitt eget skivbolag Qwest Records ), och ledde även driften av Qwest Broadcasting, en av de största TV-bolagen i USA.

2001 publicerade Quincy Jones en självbiografi som heter Q: The Autobiography of Quincy Jones och den 31 juli 2007 lanserade Quincy Jones Video Podcast i samarbete med Wizzard Media [10] . I varje avsnitt delar Jones med sig av sin kunskap och erfarenhet inom musikbranschen. Förutom den självbiografiska boken förberedde Quincy Jones 2001 också ett självbiografiskt album The Musical Biography of Quincy Jones , vilket gav honom den 27:e Grammy-utmärkelsen i nomineringen för bästa icke-musikaliska album.

Samarbete med Frank Sinatra

Quincy Jones uppträdde för första gången med Frank Sinatra under en välgörenhetskonsert på Monacos Sporting Club 1958 [11] . Sex år senare kontaktade Sinatra Quincy för att producera hans andra album, skrivet tillsammans med Count Basie, kallat It Might as Well Be Swing ) (1964). Dessutom arrangerade Jones livealbumet Sinatra at the Sands ) (1966). 1984 återförenades musikerna för att spela in skivan LA Is My Lady .

Samarbete med Michael Jackson

Under arbetet med filmen Wiz letade Michael Jackson efter en producent för sitt kommande soloalbum. Quincy Jones rekommenderade flera namn, men det slutade med att han tog på sig produktionen av skivan på egen hand. Som ett resultat sålde Off the Wall (1979) över 20 miljoner exemplar, vilket gör Jones till en av de mäktigaste producenterna i branschen. Jacksons nästa album, Thriller (1982), i samarbete med Jones, sålde 110 miljoner exemplar och blev det mest sålda albumet genom tiderna [12] . Jones var också involverad i arbetet med albumet Bad (1987, 45 miljoner exemplar). Jones rekommenderade senare att Jackson skulle prova den nya musikgenren New Jack Swing för att "förnya" sitt sound, varefter Jackson släppte albumet Dangerous (1991), gjort i denna stil.

Efter Jacksons död den 25 juni 2009 sa Jones:

Jag är helt förkrossad över denna tragiska och oväntade nyhet. Michael togs ifrån oss så plötsligt i så ung ålder, jag har bara inte orden. Gudomligheten kom in i våra själar med The Wiz , som gjorde det möjligt för oss att göra det vi uppnådde på 1980-talet. Idag spelas musiken vi skapade tillsammans för Off The Wall , Thriller och Bad i alla hörn av världen, och anledningen till detta är att han kombinerade allt ... talang, grace, professionalism och dedikation. Han var en oöverträffad artist och hans bidrag och arv kommer att finnas kvar i världen för alltid. Det är som att jag förlorade min lillebror idag, och en del av min själ följde med honom [13] .

Personligt liv

Quincy Jones har varit gift tre gånger och är far till sju barn:

  • Jeri Caldwell, 1957-1966; dotter - Jolie Jones Levin;
  • Ulla Andersson ( eng.  Ulla Andersson ), 1967-1974; dotter - Martina Jones och son - Quincy Jones the Third ( eng.  Quincy Jones III );
  • Peggy Lipton , 1974-1990; döttrar till Kidada ( engelska  Kidada Jones ) och Rashida Jones ;
  • Dotter till Rachel Jones, som föddes från ett kort förhållande med Carol Reynolds;
  • Dotter Kenya, mamma - tyska skådespelerskan Nastassja Kinski , som Quincy Jones hade ett förhållande med 1991-1997 [14] .

Dessutom är han gudfar till Nicole Richie , den  adopterade dottern till musikern Lionel Richie.

2006 genomgick Jones ett DNA-test för TV-programmet PBS om afroamerikanskt liv. Resultaten avslöjade att Quincy har europeiska rötter på faderns sida och afrikanska rötter på modersidan. Testet avslöjade också att familjen Jones kom från ett område känt i Kamerun för sin musik. På sin mors sida är Jones en ättling till Betty Washington Lewis, syster till president George Washington .

Quincy Jones hade aldrig körkort och körde inte bil, anledningen, enligt Quincy, är en bilolycka som hände honom vid 14 års ålder [16] .

Diskografi

Utmärkelser och priser

Anteckningar

  1. ↑ Quincy Jones // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  2. ↑ Quincy Jones // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Quincy Delight Jones // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Tidigare vinnare Sök | GRAMMY.com . Hämtad 10 februari 2011. Arkiverad från originalet 8 januari 2013.
  5. ↑ Quincy Jones Biografi (1933—  ) . filmreference.com. Datum för åtkomst: 18 oktober 2012. Arkiverad från originalet den 21 november 2008.
  6. ^ Quincy Jones intervju - Academy of  Achievement . Achievement.org. Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012.
  7. ↑ "Quincy Jones, den kvinnliga konstnären  " . Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012.
  8. ↑ Ginell, Richard S. AllMusic.com : Rötter  . Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012.
  9. ↑ Thigpen, David. "Den sista stora uppsättningen" . tid . Arkiverad från originalet den 5 november 2012.
  10. ↑ Quincy Jones . quincyjones.com (25 augusti 2005). Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012.
  11. ↑ (Quincy Jones) Q: The Autobiography of Quincy Jones, Doubleday, 2001, s. 129-132.
  12. ↑ BBC Kina |  Michael Jackson fotogalleri BBC.co.uk. Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012.
  13. ↑ Frank James. Michael Jackson död vid 50 . NPR (25 juni 2009). Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012.
  14. ↑ Thomas D. The doe-eyed tearaway . The Daily Telegraph (23 maj 2002). Hämtad 1 november 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012.
  15. ↑ Några anteckningar om Quincy Jones rötter . Genealogymagazine.com (14 mars 1933). Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012.
  16. ↑ Callaway, Sue . Fortune provkör en Mercedes Maybach med Quincy Jones , CNN (28 januari 2007). Arkiverad från originalet den 19 oktober 2012. Hämtad 18 oktober 2012.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Rock and Roll Hall of Fame - 2013
Skådespelare
Icke-uppträdande (Ahmet Ertegun Award)