Juvel

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 april 2021; verifiering kräver 21 redigeringar .

Smycken, Smyckeskonst ( genom gol. Juwelier , St. fransk joel , lat.  jocellum  - juvel; lat.  iocus  - skämt, nöje, dekoration) [1] . Kopplingen mellan två engelska ord är betydande: eng.  juvel - ädelsten och engelska.  juvelerare - juvelerare . I V. I. Dahls ordbok läser vi: "En juvelerare är en diamantmakare, en guldsmed som arbetar med stenar, pärlor," [2] .

Definition och klassificering

I den bredaste definitionen är smycken en sorts konst och hantverk , konsten att bearbeta ädla material, göra smycken [3] . Denna definition avslöjar dock inte essensen av smyckekonst, vars konstnärliga betydelse är att förvandla de dyraste materialen till ännu dyrare och vackrare enligt mästarens vilja, talang och skicklighet [4] .

Den klassiska definitionen av värdefulla material gavs 1912 av den framstående engelske vetenskapsmannen och juveleraren Herbert J. F. Smith. Ädelmaterial bör uppfylla de tre huvudkraven i största utsträckning: skönhet, sällsynthet, hållbarhet [5] . Emellertid är uppdelningen av material i dessa kategorier i värdefulla (eller ädla), halvädla ("prydnadsväxter") och vanliga material villkorad och flexibel. Gränserna mellan dem har förändrats genom århundradena och har värderats olika i olika kulturer . Yrket som juvelerare , omfattningen av hans verksamhet och hans ställning i samhället bedömdes därför olika.

I gamla tider hade produkter gjorda av dyra material en annan betydelse än i efterföljande tider. Till exempel, i det forntida Egypten , användes guld enbart för sina estetiska egenskaper och i motsats till andra basmaterial, särskilt färgade emaljer . I den judiska översteprästens bröstsköld symboliserade ädelstenar Israels tolv stammar . I antikens Grekland och Rom symboliserade guld och silver rikedomen och värdigheten för ägaren av dyra föremål.

Ädelmetaller inkluderar guld , silver ( även om det oxiderar i luften), platina och elektrum (en legering av guld och silver). För ädelstenar  - diamant (i fasetterad form - diamant ), rubin , safir , smaragd . Resten av materialen används i en annan typ av konsthantverk, eller konstnärligt hantverk - kostymsmycken . Enligt ämneskriteriet är konstnärsjuvelerarens verksamhet uppdelad i tillverkning av smycken (halsband, örhängen, ringar, halsband, armband), funktionella föremål (dyra klockor, hårnålar, knappar, prylfodral) och värdefulla behållare (kistor). , relikvier, vaser, bordsdekorationer).

I enlighet med den nuvarande lagstiftningen i Ryssland [6] inkluderar smycken föremål gjorda av ädelmetaller och deras legeringar , med olika typer av konstnärlig bearbetning , med insatser av ädelstenar , halvädelstenar , prydnadsstenar , färgade stenar och andra material av naturliga eller konstgjorda ursprung eller utan dem, används som olika dekorationer, hushållsartiklar, religiösa föremål och/eller för dekorativa ändamål, utför olika ritualer och ceremonier , såväl som jubileums-, jubileums- och andra tecken och medaljer , med undantag för utmärkelser, vars status bestäms i enlighet med Ryska federationens lagar och dekret från Ryska federationens president , och jubileumsmynt som har passerat emissionen .

Ancient East

I det gamla Egypten var det huvudsakliga materialet för att tillverka smycken guld . Forntida egyptiska juvelerare använde olika tekniker för att bearbeta det, de visste också hur man ändrade dess färg med hjälp av olika tillsatser - från vitt till grönt och rosa. Guldarmband , hängen , halsband , örhängen , tiaror , ringar , olika huvudprydnader , bröstprydnader och halsband - allt detta gjordes i det gamla Egypten , i faraonernas land. I smycken värderades inte bara själva metallen , utan också ett vackert färgschema , och preferens gavs till ljusa, mättade färger. De var putsade med insatser av färgat glas (den så kallade pastan ) och prydnadsstenar , såsom karneol , malakit , lapis lazuli , etc. Men de stenar som vi nu betraktar som ädelstenar - diamanter , rubiner , safirer  - visste inte egyptierna .

Bland de gamla judarna var huvuddekorationen av kvinnor örhängen med hängen i olika former (oftast i form av stjärnor eller halvmånar). De bar också näsringar. Mycket populära var halsband, bestående av ett ylleband, på vilket kulor eller knappar gjorda av koraller , pärlor, färgade stenar eller glas var uppträdda; ibland var bandet av metall och kulorna var sandelträ . De dyraste halsbanden gjordes av sammankopplade gyllene bollar. I halsband hängdes halvmåneformade eller solformade medaljonger , olika amuletter och parfymflaskor . Förutom alla andra smycken bar kvinnor kedjor med klockor på anklarna, vilket fick dem att röra sig långsamt och smidigt, och klingade melodiskt när de gick. Små flickor bar smycken gjorda av tygstycken (ringar, etc.).

Antiken

Det finns hänvisningar till artiklar gjorda av ädelmetaller och stenar i antikens Greklands litterära källor . Det första omnämnandet av ädelmetaller och stenar i Grekland går tillbaka till 1300-talet f.Kr. e. Det fanns en tro på att guld hade en speciell magisk kraft. Guldsmycken (både de som bars av den avlidne under hans livstid, såväl som speciella guldmasker , kransar, muffar och ögonmusslor) placerades i begravningar i ett försök att visa den avlidne sista respekt och driva bort onda krafter från honom. "Kung Priamos skatt ", som hittades av den berömde tyske arkeologen Heinrich Schliemann 1873 under utgrävningarna av Troja , var allmänt känd . Den här skatten inkluderade 24 halsband, hårnålar, nacktorcs , armband, örhängen, tempelringar, ett guldband på pannan och två magnifika guldtiaror . Dessa föremål är sanna mästerverk av mykenska smycken, de vittnar om den höga skickligheten hos forntida hantverkare.

I det antika Grekland sattes produktionen av pärlor igång , som formades till skal, blommor och skalbaggar. Ett intressant faktum är att pärlorna gjordes genom att ansluta två platta guldplattor och snövit sand hälldes mellan dem. Vid 300 f.Kr. e. grekerna började göra färgglada smycken med smaragder , granater , ametister och pärlor .

De skapade även mästerverk av stenar, glas och glasyr. Smycken som graverade broscher , indiska sardonyxmedaljonger blir populära under denna tid .

Medeltiden

På medeltiden blev kyrkan huvudkunden för smycken . Fällbara altare , sakramentskålar , olika kärl, löner för ikoner och böcker, helgonbilder, scener från Kristi liv - allt detta lyxiga kyrkoredskap massproducerades på den tiden.

Det är särskilt nödvändigt att notera dekorationerna av höljena av böcker som förvarades i kloster och katedraler som reliker . I mitten och i hörnen av höljena hade böckerna vanligtvis en reliefprydnad gjord av jagad metall och elfenben , omgiven av emalj- eller niellobilder av helgon och rektangulära eller runda plåtar fyllda med ett geometriskt mönster av cloisonné-emalj. Ljusa ädelstenar placerades mellan plattorna , fixerade dem i höga hylsor eller omgav dem med filigranspets; de bildade en färgrik bård.

Det huvudsakliga sättet att dekorera smycken på den tiden var emalj . Konkurrerande med ädelstenar gav det samma effekt till den dyrbara flerfärgade ytan på föremålet. Emaljer användes mest i Frankrike (och Limoges emalj var särskilt känd ) och Tyskland . Emaljer på smycken från dessa länder är vanligtvis champlevé och polerade i samma nivå som bakgrunden. Beroende på emaljens färg kännetecknas de av ett brokigt och fräscht färgschema. Kalla nyanser av blått, blått, vitt eller grönt färgades något med guld och röda mönster, deras renhet och färgintensitet betonades av en förgylld bakgrund täckt med en tunn graverad prydnad .

Produkter från medeltida mästare ger intrycket av att vara överbelastade med ljusa konvexa stenar (ruby, smaragd , safir, pärla ), men det finns exemplar dekorerade med sådana ädelstenar som bergkristall , topas , ametist , granat . Både importerade och lokala stenar polerades för hand och utan att ändra den naturliga formen på kristallen eller stenen .

De personliga utsmyckningarna av invånarna i det medeltida Europa har nästan inte överlevt till vår tid. Den av kyrkan dikterade askesläran  - förnekandet av den jordiska tillvarons glädje - uttrycktes i dräktens yttersta enkelhet, som dolde kroppens konturer, i en minskning av antalet dekorationer.

På XIII-talet. antalet juveler på sekulära och kyrkliga feodalherrars dräkter ökar. Formernas konstnärliga enkelhet och den naiva ljusstyrkan hos produkter från början av århundradet ger vika för förfining av utsökta juveler av utvecklad feodalism. Spännen, halsband, breda bälten översållade med pärlor och stenar i höga genombrutna bon kommer på modet. Basen på ramarna är ofta facetterad, vilket förstärker spelet av stenar. Ringar bars av både män och kvinnor.

Ringar med huggna stenar användes som sigill och för att ange ägarens rang. Biskopsringar tillverkades av slätt guld i kombination med ametist, rubin, safir. Ringen på kyrkans huvud - påven - var dekorerad med figurer av St. Petra i båten. Tecken på påvliga ambassadörer var stora ringar gjorda av brons eller koppar med en billig sten eller glas och ett heligt talesätt, applicerat genom gravyr. Det fanns ambassadringar och specialringar för medlemmar i köpmansskrån .

Ryssland

Smyckekonst på territoriet i länderna i det forna Sovjetunionen har varit känt sedan antiken. Detta bevisas av de många fynden av arkeologer i Transkaukasien, Centralasien och Altai. Guldsmycken och konstnärliga kärl från skyterna och sarmaterna från begravningarna av Svarta havet, Kuban och Nedre Volga-regionerna hör till världskonstens höjder. Forntida rysk smyckekonst kännetecknades av sin rikedom av former. För juvelerare i Kiev är föremål med cloisonne-emalj typiska, för Novgorod på 11-12-talet - liturgiska kärl i silver och jagade ikoninställningar; produkter från Vladimir-Suzdal-skolan (12-13 århundraden) kännetecknades av växlingen av silver- och gulddelar. Moskva och Suzdal på 1300- och 1400-talen var kända för sina ikon- och gospelramar, filigranvikning, prägling , basma, emalj och gjutna bilder.

På 1500-talet, när Moskva blev det allryska centrumet, blev niello och emalj populära, på 1600-talet - emalj (I. Popov), jagande (G. Ovdokimov), metallsnideri (V. Andreev, A. Trukhmensky) , niello ( M. Ageev , P. Ivanov). Många skolor för forntida rysk smyckekonst utvecklades också på 1600-talet: Usolskaya (Stroganovs verkstäder), Yaroslavl. Rysk smyckekonst från 1700-talet, centrerad på St. Petersburg, började utvecklas i linje med vanliga europeiska konstnärliga stilar. Men även nationella ryska drag bevarades. På 1700-talet uppträder Veliky Ustyug svärtning på silver .

På 1800-talet uppstod stora fabriksföretag av silver- och guldaffärer i Moskva och St. Petersburg. Särskilt kända var företagen av P. F. Sazikov (silverskulptur), P. A. Ovchinnikov (emaljer i gammal rysk stil), I. I. Khlebnikov (emaljer, jagade produkter) och i början av 1900-talet - företaget Olovyanishnikovs. Firman Faberge fick världsberömmelse, som producerade smycken av hög kvalitet (emalj på guld, figurer från halvädelstenar), samt verkstäder som arbetade enligt dess order (M. Perkhina). För det ryska hovet arbetar mästarna i Bolinfirman.

Under sovjettiden producerade ryska företag massprodukter, men några hantverkare arbetade på styckeverk som deponerades hos staten i Diamantfonden. Forskare från det fysiska institutet. P. N. Lebedeva utförde syntesen av fianitkristaller. Efter en lång paus dök stora mästare upp i Ryssland och satte sig som mål att återställa världsberömmelse till rysk smyckekonst. Som ett resultat av omvandlingen av företag i det militärindustriella komplexet kom nya material in i smyckesbranschen, till exempel zirkonium , vars silverfärg ger intrycket av en ojordisk färg i samlingar med rymdtema. Tidningen Jewellery World börjar ges ut.

På territoriet i Mogilev-Podolsk-regionen, ett unikt monument över östslaviska juvelerare i bosättningen i slutet av 500-800-talen. n. e.: ett speciellt rum för en verkstad-halvgrävd av en pelarstruktur av träram (3,5 × 2,9 m, orienteringen av hörnen är nästan till kardinalpunkterna), där 64 stengjutformar av en juvelerare hittades under ruinerna av lerbeläggningen av väggarna "in situ". Tillsammans med gjutformarna hittades även en keramisk degel nära kaminen. Således talar vi om ett produktionssmyckekomplex med en spisvärmare.

Renässansen

För verk av juvelerare från XIV-talet. andra tecken är karakteristiska. Strukturernas geometriska klarhet, blommönsters rikedom, de mångfärgade genomskinliga emaljerna återspeglar egenskaperna hos den så kallade flammande gotiken - detta extrema uttryck för tendensen att sträva uppåt, att dematerialisera och lösa upp strukturen i spetsen av spiror, i små pilformade avsatser.

Som framgår av det föregående är lika starkt uttryckt den för all medeltida konst gemensamma önskan om dekorativ rikedom av färg och textur, uppnådd genom en kombination av olika material och en artificiellt skapad inkonsekvens av rena och klara färger. I början av XV-talet. i en betydande mängd smycken kan man känna mästarens önskan att försvaga inflytandet av överdriven dekorativ utsmyckning, använda utrymmet mer rationellt och introducera sekulära ämnen. Sekulära produkter dyker upp.

Att döma av dokumenten, klädseln av en adlig dam i Tyskland eller Nederländerna på 1400-talet. bestod av en klänning med smala ärmar, högt bälte, och en kappa kastades över klänningen. Spännen, kanten på en corsage eller kappa, ett brett bälte dekorerades med pärlor eller små emaljerade plack, eller till och med ädelstenar. På bältet hängdes knivar, radband, plånböcker, nycklar. Flera ringar prydde båda händernas fingrar. Både män och kvinnor bar gyllene kedjor. Regnrockar för män, hattar, skor, särskilt bälten, var också rikt dekorerade.

I slutet av XV-talet. en ny teknik för emaljering blomstrar: juvelerare har upptäckt att emalj kan appliceras i lager på en redan emaljerad och bränd yta. Med all komplexitet i målningstekniken har emalj, silt och emalj blivit utbredd, nästan tränger undan andra metoder och för emaljeringen närmare målning. På XVI-talet. blomstrar konsten att emalj porträtt miniatyrer. I de bästa verk som gjorts i tekniken med målad emalj slår mästarens fina kompositionskänsla till: det bildliga originalet används i ett organiskt samband med föremålets form och dess syfte. Huvuddelen av föremålen som skapats med tekniken för målad emalj, i sin stil, tillhör redan renässansen .

Antikens kult visade sig vara en yttre manifestation av den tidens smyckeskonststil. Använd autentiska föremål som hittats under utgrävningar, juvelerare, återupplivande föremål, lämna dem inte oförändrade: genom att använda guldramar, halvblommor och emaljer som en ny dekor, ger de de återupplivade föremålen en ljusstyrka som är ovanlig för antiken, vilket skapar en känsla av rikedom av material, dekorationselement.

Hermitage håller ett hänge i form av en båt, vars kropp består av en stor pärla med oregelbunden form. Längs kanterna på pärlan är översållad med små röda och blå cabochons i en genombruten guldinfattning. Seglet och masten är gjorda av guld med vit opaliserande emalj . En elegant lykta på fören och en krullning av bogsprötet är sammanflätade med en tunn väv av filigransväng och stegar. Sådana hängen på långa kedjor blir den mest fashionabla dekorationen för både kvinnor och män. Amorer och änglar, kvinnofigurer, kentaurer och drakar, skepp och fantastiska djur på hängen ser inte ut som bara miniatyrskulpturer. Mästare kombinerar skickligt pärlor, guld, emaljer och berikar vart och ett av dessa material. Till exempel på halsen och vingarna på en svan på ett av 1500-talets hängen. vit emalj appliceras så att guldbasen lyser igenom och ger intryck av en fjällande yta.

Halsband och kedjor för hängen bestod sällan av rundade identiska länkar. Var och en av dem är en liten färdig komposition av symmetriska konturer i form av blommor, frukter, löv, små figurer eller lockar av plastprydnad runt en ljus sten. Många ringar dekorerades också med plastdetaljer. Stora enstaka stenar placerades i mitten - bord satta i djupa rektangulära celler.

På XVI-talet. För första gången blir diamanter en viktig dekorativ accent i hängen. Facetterade i form av en pyramid, de sätts in i djupt slutna ramar, och från slutet av 1500-talet. och plattare sådana. Botten på ramen ser nästan alltid ut som en låda. I flerfärgskombinationer med rubiner och smaragder placeras ofta färgad eller silverfolie under diamanter. En färgad bakgrund används också för att öka intensiteten i färgen på andra stenar.

Från andra hälften av XVI-talet. män och kvinnor i Europa (särskilt i Spanien) bar broscher och spännen på sina hattar, tecken på helgon eller initialer. Tillsammans med stora kedjor var också tunna kedjor med medaljonger på modet. Örhängen i form av hängen gjorda av pärlor eller i form av blommor var vanliga prydnader för damer, även om män ofta prydde sig med en ring i ena örat. Ringar bars på alla fingrar på båda händerna, och varje ring kunde ha någon semantisk betydelse. Verk av juvelerare från XVI-talet. bestämt den fortsatta vägen för utveckling av europeiska smycken. Mästarna i denna era kännetecknades av en utmärkt utvecklad formkänsla, förmågan att använda möjligheterna för varje material, fantasi vid val av ämnen som de lyckades kombinera med friheten att utföra de svåraste tekniska operationerna.

Det bästa med renässansjuvelerarnas konst är varje smyckes individualitet, dess konstnärliga betydelse och unika.

Ny tid

Från början till mitten av XVII-talet. det huvudsakliga formelementet i smycken är ett blommotiv: hängen i form av en blomma med ädelstensblad; kedjor, vars länkar liknar hela kransar av blommor; ramar med emalj eller niello blommönster, eller helt enkelt naturalistiska skildringar av blommor på platta lådor och medaljonger. Kombinationen av en vit bakgrund med ett mönster av rosor, nejlikor, fashionabla tulpaner används av hantverkare från Danmark, Holland, Tyskland, och täcker slätt guld med en vackrare och dyrare, enligt deras åsikt, emaljmatta.

Beställningar var dekorerade med emalj. Blommig emaljornamentering finns också i den konstruktiva basen av genombrutna hängen, på släta eller präglade metallramar runt enskilda stenar.

Under andra hälften av XVII-talet. emalj i ramar trycks in i bakgrunden. Detta beror på det faktum att ädelstenar och framför allt diamant började spela en ledande roll i inredningen; facetterad sten blev den centrala accenten av smycken; juvelerare fokuserar på briljansen och spelet av stenar. Denna egenskap hos europeisk smyckekonst hade nästan inga analogier i den antika eller icke-europeiska traditionen. 1600-talet ansågs vara blommans och diamantens århundrade.

Århundradets berömda verk, som slog samtida med sin storhet, var den berömda flerfiguriga bordskompositionen "Den store mogulen", en slags hyllning till passionen för orientaliska teman. Den store mogulen (indisk härskare), hans vakter, tjänare, gäster och gästernas tjänare, lastdjur - hela den fantastiska östkungens magnifika gård presenteras i form av små figurer av guld i ljusa emaljrockar. Baldakinfransarna , vapenprydnader, kläddetaljer är gjorda med stor teknisk skicklighet, ädelstenar förstärker briljansen av guld och emaljer. Framgångsrikt använd mörk agat med naturliga vita ränder, föreställande en matta bakom Mughal.

Vid sekelskiftet XVII och XVIII. i den redan etablerade bilden av europeiska smycken uppträder ett nytt element - en diamant, skuren på ett speciellt sätt och kallad en diamant, i översättning - "gnistrande". Den lysande diamanten blir produktens huvudaccent, dess fördelar avslöjas tydligare i kombination med färgade stenar och designens övergripande lätthet.

Den bästa produkten från 1700-talet, där diamanter användes i sin mest fördelaktiga form, är Katarina II:s krona . Ett viktigt element i bildandet av smycken från XVIII-talet. var motiv av blomsterarrangemang. Dessa var ganska komplexa dekorationer, helt sammansatta av blommor och löv, som var gjorda av ädelstenar, guld och silver.

Vissa smyckebuketter är valda från ljusa stenar: ametisttulpaner, rubinrosor, akvamarinprästkragar, turkosa förgätmigej. Bland smaragdbladen kan du se en granatäppelarv, en fjäril med genomskinliga agatvingar, en kalcedonfluga.

1700-tals juvelerare i sina verk använde de i stor utsträckning gjutnings- och präglingstekniker, hand- och maskingravyr (guillocherad), använde matt och glänsande guld, såväl som grönt, gult och rött guld, opaliserande emaljer, pärlemor , graverad och slät, med lokala överlägg och mosaik.

Bevarade smycken från sent 1700-tal. vittna om den utvecklade stilen som kallas "klassicism". Balans och strikt symmetri är karakteristiska för smyckena i denna stil: brosch-liljabuketten kombinerar endast snövita pärlor och genomskinliga diamanter i silver; i ringar ramar små diamanter in färgade stenar, inte ingå i färgrivalitet med dem, utan bara, så att säga, framhäva dem. Mörka genomskinliga emaljer av blå, mindre ofta gröna och bruna färger är på modet, genom vilka guillochebakgrunden lyser igenom.

1789 ägde den franska revolutionen rum. 1794 ströps revolutionen, men samhällets klassstruktur avskaffades. För smycken innebar detta också ett radikalt avbrott.

Faktisk konst

Konstnärer i riktningen "faktisk konst" bidrog till framväxten av innovationer inom smyckeskonst. Under inflytande av icke-konformismrörelsen, som fick stor spridning på 1960- och 1970-talen, övergav några av hantverkarna användningen av ädelmetaller och stenar och övergick till material, vars användning tidigare var otänkbar i smycken. Så här såg orgalica ut - smycken gjorda av akryl, brutala och hållbara smycken gjorda av smycken (medicinskt) stål 316L, varma och heliga smycken gjorda av trä, mystiska produkter gjorda av gummi och siden. Naturligtvis gav hantverkarna dessa produkter speciella dekorativa egenskaper.

Och även om de inte kunde hitta bred tillämpning, gjorde författarna till sådana produkter en revolution i sina synpunkter på smycken och skapade estetiken hos nya material. Den viktigaste prestationen av denna period var faktumet, bevisat av talang och tid, av möjligheten av utseendet av dyrbara smycken från icke-ädelmaterial.

Under inflytande av nya idéer har också produktsortimentet utökats. Det fanns smycken för ett öra, som ramade in öronen, vilket var mycket relevant i samband med mode på 1960-talet för höga frisyrer från långt hår. Betydande är också passionen för att förvandla smycken, som uppstod, kanske inte utan inflytande från dåtidens populära idéer om funktionalism, födda för mer än fyrtio år sedan i Bauhaus. "Konstens och teknikens enhet" som förkunnades av ledarna för den nya riktningen inom arkitektur och design utgjorde grunden för "samtida konst". Ofta överraskade verk i denna stil, ibland till och med chockade, men det var tack vare författarna till sådana saker, som av många uppfattades som ett slags konstföremål, som världen av smyckeskreativitet omätligt expanderade och berikade, och dess konstnärliga utveckling fick en oöverträffad acceleration.

Sedan dess har utbudet av stilistiska trender inom smyckeskonst expanderat enormt. De flesta av mästarna fortsatte att lockas av traditionella klassiska stilar - art déco eller historicistiska stilar, särskilt nybarock , som kanske hämtade inspiration från den enastående juveleraren och konstnären, schweizaren Gilbert Albert. Ändå förkroppsligades också andra stilar av "högkonst" från 1900-talet i juvelerares arbete, inklusive konstnärliga idéer som fastställdes av modernistiska konstnärer i början av århundradet. Ofta var smycken skapade under deras inflytande en tydlig innovation för smyckeskonst, till exempel verk av den klassiska skandinaviska smyckesdesignen Sigurd Persson eller en av grundarna av "actual art"-rörelsen, den tyske juveleraren Friedrich Becker, tillverkad på 1950-talet -1960-talet bygger på konstruktivismens principer.

Genom att arbeta med ovanliga material utvecklade juvelerare-konstnärer ovanligt spektakulära smycken på ett abstrakt sätt, poetiserade estetiken hos industriella former i smycken, förverkligade sina idéer om skönhet, styrda av kubismens principer, skapade produkter med rörliga element i filmkonstens traditioner. , gjorda diamanter, gummi, träsmycken. , smycken gjorda av lövträ (akryl) med hjälp av uttrycksfulla metoder för op-art (optisk konst).

En intressant tolkning gavs till idéerna om hyperrealism i diamantdesign, en stil som är utbredd främst inom måleri. Juvelerare återgav entusiastiskt ganska verkliga, ibland vardagliga föremål i sin nästan naturliga form, som i det berömda hänget med en femkarats diamant "Juvelerbar nyckel" av den franska juveleraren Gilles Jonemann eller i en guldbrosch med diamantskiva, löst i form av ett blomkålshuvud, av den belgiska konstnären Caroline Witwut. Det finns en fantastisk känsla av lek i sådana saker, som uttrycker essensen av alla smycken, ett slags underhållningsobjekt, en dyrbar prydnadssak. Och vice versa, smycken gjorda av organiskt (akrylglas) höjdes till höjden av produkter gjorda av ädelmaterial.

På 1980-talet använde vissa juvelerare surrealismens konstnärliga idéer. Särskilt originellt och uttrycksfullt är Venus-halsbandet av den enastående tyska juveleraren Klaus Bonenberger, en flera vinnare av tävlingar som hålls av De Beers. Det långa hänget, gjort på ett surrealistiskt sätt med guld, diamanter och lapis lazuli, är en sken av skönhetsgudinnans ansikte.

På 1990-talet, i ett antal juvelerares färgstarka verk (till exempel kanadensaren Peter Chang), fick fauvisternas färgstarka extravaganser ett nytt liv och samtidigt speglade deras smycken idéer om livets dynamiska tempo. av grundarna av en annan konstriktning från början av seklet - futurism. För att implementera dessa kreativa idéer passar icke-traditionella material, som i händerna på en sann mästare förvandlats till värdefulla kompositioner, som aldrig förr.

Modernitet

Många av de smycken som finns i butikerna idag är masstillverkade , det vill säga tillverkade genom gjutning eller stämpling med förlorad vax . För att tillverka smyckesmästarmodeller används ofta 3D-skrivare som arbetar med SLA 3D-utskriftsteknik. Manuell produktion har dock inte förlorat sin relevans. Den äldsta utbildningsinstitution som undervisar i smycken är Moskvaskolan för konstnärligt hantverk.

Smyckebedömning

Det finns tre sätt att bestämma marknadsvärdet på smycken:

  • Kostnadsberäkning;
  • Genom direkt jämförelse av försäljning och i termer av förväntade intäkter;
  • Betydelse.

Typer av smycken

En

  • Agraf (kläder)
  • Alam - förmodligen en bröstdekoration (Old Rus')
  • Affish , affisch - en stor brosch, vanligtvis rund till formen, som fästes med en lång vertikal slits på en surcoat .

  • Agraf

B

  • Bando (dekoration)  - dyrbart hårband
  • Pilbåge
  • knäpp
  • Sammet
  • Pärla (dekoration)  - en flickas pannband (Ryssland), lägre, någon sak gjord av pärlor.
  • Loppfångare (zibellini)
  • Bombilatka  - en prydnad på en mössa gjord av olika material - glas, glaspärlor, kedjor, tenn , etc.
  • Armband
    • Armbågsarmband
    • Armband
    • Sclave armband , esclavage (från franska "slavery") - två armband förbundna med en kedja
  • Prydnadssak
  • Brosch
    • Broschnål - en sorts brosch med ett fästelement i form av en nål, med eller utan säkring
  • Bukett (dekoration)
  • Stift
  • Bulla (dekoration)  - annat Rom. en amulett i form av en boll eller mugg (ofta guld), som bars runt halsen fram till myndig ålder av medborgarnas barn.
  • pärlor

  • knäpp

  • Blokholovka

  • Armband

  • Brosch

  • Bukett

  • Stift

  • Pärlor och armband

I

  • Monogram

  • Krans

G

D

  • Diadem

  • Dukach

E

F

  • Zhazeran  - en guldkedja prydd med rosetter med ädelstenar. På 1500-talet den lades i en eller två rader runt en stående krage, vilket godtyckligt placerade den återstående längden på bröstet.
  • Zhikovina  - ring

W

  • manschettknappar

  • Spole

Och

K

  • Colts

  • Ringa

  • krona

  • Hängsmycke

  • Cordeliers

L

  • Lariat
  • Lunnitsa  - ett hänge i form av en halvmåne (Gamla Ryssland, 10-13 århundraden)

M

  • Medaljong

H

  • Korsa

Åh

  • infattning
  • Halsband
    • Halsband-clavage - flera trådar på ett lås
  • Orgalika - smycken gjorda av akryl (plexiglas)
  • Eagles - örhängen

  • Halsband

  • clave halsband

P

  • Panagia

  • ringa

  • Plastron

  • Spänne

  • Knappar (i en låda)

R

  • Ryasny

C

  • Sakta
  • Sentiment (dekoration)  - ett armband med ett porträtt för vänster hand
  • Örhängen
  • Hårnät
  • Bandmask (dekoration)
  • Sotuar - ett pärlhalsband på flera hängande trådar fäst med ett spänne (XVIII-XX århundraden)
  • Stomak

  • Sakta

  • Örhängen

T

  • Vridmoment

Wu

F

  • lås

  • feronierka

  • Vadben

X

C

  • Citernadele

  • Beställningskedja med en beställning

H

  • pärlor

W

  • Shatlenka

  • hattnålar

  • Hårnål

Щ

E

Yu

Jag

Tillbehör

Tillbehör (bärbara föremål) som dekorerades med ädelstenar och metaller:

Textilier

Kläder som tillverkades av guld och silver.

  • Paraply

  • carnet

  • Lorgnette

  • tätningar

  • porträtt miniatyr

  • Snuslåda

  • Sockerrör

  • Fodral för tandpetare

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Vasmer M. Etymologisk ordbok över det ryska språket: I 4 volymer - M .: Progress, 1987. - T. 4. - S. 525-526
  2. ↑ Förklarande ordbok för det levande stora ryska språket av Vladimir Dahl. S:t Petersburg-Moskva, 1882. V. 4. S. 666
  3. ↑ Apollo. Fina och dekorativa konster. Arkitektur. Terminologisk ordbok. - M .: NII RAKH - Ellis Luck, 1997. - S. 709
  4. ↑ Vlasov V. G. . Smyckeskonst // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 803
  5. ↑ Smith G. Gems. — M.: Mir, 1980. — S. 13
  6. ↑ Roskomdragmets beslut av den 30 oktober 1996 N 146 "Om förfarandet för att klassificera produkter som innehåller ädla metaller som smycken"
  7. ↑ Smith, David Michael. Antikens Greklands fickmuseum: [ eng. ] . - Thames och Hudson, 2017. - S. 251. - ISBN 978-0-500-51958-5 .

Litteratur

  • Smycken // Varuordbok. Volym 9 / Kap. ed. I.A. Pugachev. - M . : Gostorgizdat, 1961. - Stb. 943-960.
  • Smycken // Brief Encyclopedia of the Household / ed. A. I. Revin . - M . : Soviet Encyclopedia, 1960. - T. 2. - S. 725-726. — 770 s.
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger