Jean-Pierre Moki | |
---|---|
fr. Jean-Pierre Mocky | |
Jean-Pierre Moki, festivalens hedersgäst. Spotlight (juli 1995, Villandro ). | |
Namn vid födseln | Jean-Paul Adam Mokiejewski |
Födelsedatum | 6 juli 1929 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 8 augusti 2019 [4] [3] [5] (90 år) |
En plats för döden |
|
Medborgarskap | |
Yrke | skådespelare , filmregissör , manusförfattare , filmproducent |
Karriär | 1942 - 2019 |
Riktning | drama , komedi , romantik , kriminalitet |
IMDb | ID 0006620 |
webbplatsens officiella | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jean-Pierre Mocky ( fr. Jean-Pierre Mocky ; riktiga namn - Jean-Paul Adam Mokievsky, fr. Jean-Paul Adam Mokiejewski [7] ; 6 juli 1929 , Nice , Frankrike - 8 augusti 2019, Frankrike [8] ) regissör manusförfattare , skådespelare och producent av fransk film. Han har regisserat över sextio långfilmer och fyrtio avsnitt av tv-serier . Han började som skådespelare i film och teater, särskilt i Les Casse-Pieds (1948) av Jean Dreville , i Orpheus (1950) av Jean Cocteau , eller i Le Gorille vous salue bien ( 1957 ) av Bernard Borderie , blev han främst känd i Italien beror till stor del på hans roll i The Defeated av Michelangelo Antonioni .
Efter att ha arbetat som praktikant hos Luchino Visconti i Senso ( italienska: Senso , 1954) och med Federico Fellini i The Road (1954), förberedde han sin första film, Head Against the Wall (1959) och planerade att göra den själv, men producenten valde att anförtro uppdraget till George Frange . Han gick vidare till att filma The Kadryaschie året därpå ( fr . Les Dragueurs , 1959). Sedan dess har han aldrig slutat filma. Sedan 1960-talet har han fått en bred publik med skruvade komedier som: The Strange Parishioner ( Un drôle de paroissien, 1963) eller La Grande Lessive (!) (1968). Efter maj 1968 övergick han till film noir med Solo ( fr. Solo , 1969), där han visade en grupp unga vänsterterrorister , och sedan i Albatross ( fr. L'Albatros , 1971) avslöjade politikernas venalitet .
På 1980-talet bekräftade han framgången med en film som fördömde, ett år före Heysel-tragedin , otillräckligheten hos vissa fotbollsfans Death of an Arbiter ( À mort l'arbitre , 1984), och sedan med en komedi som fördömde hyckleriet kring pilgrimsfärden till Lourdes Miracle ( Le Miraculé , 1987). På 1990- och 2000-talen var hans filmer mindre framgångsrika, men Jean-Pierre Mocky fortsatte att arbeta med samma entusiasm. Han har släppt över 60 långfilmer .
Hans film , ofta av satirisk och journalistisk karaktär, bygger som regel på sociala fakta. Han jobbade med lite pengar och jobbade väldigt snabbt.
I synnerhet arbetade han med Bourville ( Un drôle de paroissien , La Cité de l'indicible peur , La Grande Lessive (!) och L'Étalon ), med Fernandel ( La Bourse et la Vie ), med Michel Simon ( L' Ibis ) rouge ), med Michel Cerrault (i tolv filmer, inklusive Le Miraculé ), med Francis Blanche (i fem filmer, inklusive La Cité de l'indicible peur ), med Jacqueline Maillan ( fr. Jacqueline Maillan ) (fem filmer ), med Jean Poiret ( fr. Jean Poiret ) (åtta filmer) och även med stjärnorna: Catherine Deneuve ( Agent Trouble ), Claude Jade ( Bonsoir ), Jane Birkin ( Black as a memory ), Jeanne Moreau ( Miracle ) och Stephane Audran ( Les Saisons du Plaisir).
Han fick 2010 "Prix Henri Langlois" ( Fr. Prix Henri-Langlois ) för kreativ prestation och Alphonse Allais-priset ( Fr. Prix Alphonse-Allais ) 2013.
2012 höll Belfort International Film Festival ( franska: Le Festival Entrevues Belfort ) en fullständig retrospektiv till hans ära .
Jean-Pierre Mocky föddes den 6 juli 1929 (officiellt datum), eller 5 juli 1929 (enligt overifierad information av Jean-Pierre Mocky), i Nice [not 1] . Hans far, infödd i Terek-regionen , Adam Mokievsky ( fr. Adam Mokiejewski , 1896-1956) [9] var en polsk jude [10] [11] och hans mor, Janine Zilinskaya ( fr. Janine Zylinska , 1897- 1968) [9] , - en polsk kvinna som tillhörde det katolska samfundet [12] . Hans föräldrar bosatte sig i Nice 1922. När kriget bröt ut 1939 var familjen Mokievsky, som levde av sin polska mamma Jean-Pierre Mokis rikedom, tvungen att sälja villan mont Boron i Nice och flytta till Grasse [13] . Moki sa att hans far 1942, under den tyska ockupationen, försökte skydda sin son från förföljelse mot judarna och avsåg för detta ändamål att skicka honom till sin farbror i Alger . Men Jean-Pierre Mocky var för ung för att låta honom gå ensam i båten. Då fick fadern ändra sitt födelsedatum, vilket blev 6 juli 1929 [14] [15] [16] . Till slut övergav han denna resa och skickade helt enkelt sin son till gården [17] . Samma år gjorde Jean-Pierre Mocky sitt första filmframträdande som statist i Night Visitors ( franska: Les Visiteurs du soir ) av Marcel Carnet [18] . Han fick sin gymnasieutbildning vid kommunala högskolan i Grasse [19] [20] . Under somrarna arbetade han som strandstädare på Carlton Hotel ( Fr. Hôtel Carlton ) i Cannes [19] , och hans föräldrar var vid den tiden vårdare av någons gods [19] . 1946 gifte sig Jean-Pierre Mocky med Monique Boden ( p . Monique Baudin ), som väntade barn av honom, men deras äktenskap varade bara i fyra månader [15] [16] .
1946 spelade Moki rollen som en milis i filmen Long Leve Liberty ( fr. Vive la Liberté ) av Jeff Musso ( fr. Jeff Musso ). Efter att ha flyttat till Paris 1947 agerade han statist i flera filmer, som: Mannen i bowlerhatten ( franska: L'Homme au chapeau rond ). Han sa att när han försörjde sig som taxichaufför träffade han Pierre Frenet i sin bil. Det var tack vare den berömda skådespelaren som han fick sin första teaterroll i Pauline ou l'Écume de la mer av Gabriel Arout ( franska Gabriel Arout ). Pierre Frenet tog honom under sitt beskydd och bosatte honom i Neuilly-sur-Seine [21] [20] . Jean-Pierre Mocky gick sedan in på Higher National Conservatory of Dramatic Arts , där han deltog i Louis Jouvets kurs . Där studerade han särskilt med Jean-Paul Belmondo , som de blev vänner med [22] . Han fick sin första stora filmroll i Paradise for Missing Pilots ( franska: Le Paradis des pilotes perdus , 1948) [20] .
1952 träffade Mochi Michelangelo Antonioni och spelade i filmen Defeated, som blev en stor framgång i Italien [23] [24] [25] . Efter det var han engagerad som skådespelare vid Dino de Laurentiis Cinematografica studio . 1953 spelade han i Greven av Monte Cristo , släpptes 1955 i Italien och 1954 i Frankrike. Han arbetade också som lärling för Federico Fellini i The Road (1954) och som lärling för Luchino Visconti i Senso ( 1954) [25] . Han spelade roller i flera italienska filmer som: Graziella ( italienska : Graziella ) av Giorgio Bianchi ( italienska: Giorgio Bianchi ) och Defeated ( italienska: Gli sbandati ) av Francesco Maselli 1955. Som skådespelare i Italien blev han snabbt känd. I en intervju med tidningen Cinéma 1982 förklarade han: "Jag hade en Ferrari , ett hus på Tibern , jag gav mottagningar, jag hade en betjänt : det var otroligt [26] !"
När han återvände till Frankrike 1956, rekryterade regissören Raymond Rouleau honom för att arbeta på den parisiska teatern tillsammans med Ingrid Bergman i pjäsen Thé et sympathie . När Reymond Roulot i sista stund drog sig ur filmen The Witches of Salem ( fr. Les Sorcières de Salem ) ersattes han av Jean Mercure ( fr. Jean Mercure ) och tog bort Jean-Pierre Mocka från rollistan för att ersätta honom med en av hans vänner. Jean-Pierre Mocky lämnade in en stämningsansökan och vann stämningen. Med en ersättning på 150 000 franc han fick, satte han upp en liten hemmafilmstudio för att filma Head Against the Wall .
Han träffade Claude Chabrol , François Truffaut och Jean-Luc Godard 1958 och bildade en vänskap med dem, men även om han tillhörde samma generation som dessa regissörer, var han inte en del av New Wave . Han delade inte indignationen hos kritiker av Cahiers du cinéma mot den franska efterkrigsfilmens akademiska [27] [25] .
Några medlemmar av hans fars familj, av judiskt ursprung, placerades på psykiatriska sjukhus efter att de släppts från koncentrationslägren . Jean-Pierre Mocky blev imponerad av deras vittnesmål och bestämde sig för att göra en film om psykiatriska sjukhus [28] . Han upptäckte romanen Head Against the Wall ( franska: La Tête contre les murs ) av Herve Bazin , som gav honom rätten att bearbeta sin bok utan kostnad. Han arbetade på manuset med François Truffaut och beställde sedan dialogerna till Jean - Charles Pichon . Han värvade Pierre Brasseur , Paul Meurice , Charles Aznavour och Anouk Aimé , som han var passionerat kär i bland annat , men producenterna, på grund av bristande förtroende för Moki, föredrog att anförtro inspelningen till någon mer erfaren. Därefter kontaktade Jean-Pierre Moki Alain Resnais och sedan med Georges Franju, som tog över regissörens uppgifter [29] [30] . Jean-Luc Godard, då filmkritiker , publicerade en artikel i veckotidningen Arts och två artiklar i Cahiers du cinéma , för att stödja filmen [31] [32] [33] . I den första artikeln skrev han: " Head on the wall är en galen film om galna människor. Därför är den här filmen av galen skönhet [31] ." Godard applåderade också både manuset av Jean-Pierre Mokk och Jean-Charles Pichon och skådespelarnas prestationer: ”Frangju kanske inte ens klarar av sina skådespelare. Men Jean-Pierre Moki, Anouk Aimé, Paul Meurice, Pierre Brasseur var aldrig bättre, deras diktion var aldrig mer korrekt. De spelar inte. De känner empati [31] ." Filmen hyllades på festivaler och fick tolv priser, men fick ett mycket lågt betyg (45 000 biljetter) [26] .
Efter misslyckandet med Head Against the Wall regisserade Jean-Pierre Mocky sin första film , Les Dragueurs , 1959 . Idén till filmen kom från hans personliga erfarenhet. Han och hans vänner träffade flickor på Champs-Elysées , och termen " inramning " myntades av en av dem [34] . Han bestämde sig omedelbart för att ge huvudrollen till sin vän på konservatoriet, Jean-Paul Belmondo, men producenterna erbjöd honom Jacques Charrier . Den andra framaren, Joseph, framfördes av Charles Aznavour. Till en början har Moki ett pessimistiskt slut i åtanke när Freddy (Jacques Charrier) går till en bordell med en kvinna som ser ut som Jeanne, den idealiska kvinnan inkarnerad av Anouk Aimé. Men producenterna valde att lämna den här karaktärens framtid öppen och klippte den sista scenen från filmen [35] [36] [37] .
Filmen exporterades till 63 länder och fick stor framgång hos allmänheten (1,5 miljoner biljetter [38] ). Termen "inramning" i sig myntades av filmen [25] [26] [39] . Som ett resultat av oenigheter med producenten Joseph Lisbona ( franska Joseph Lisbona ) om fördelningen av Kadryashchikhs vinster, startade Moki sitt eget produktionsbolag 1960, Balzac filmer [40] [36] [34] .
Inspirerad av sin relation med skådespelerskan Véronique Nordey ville Jean -Pierre Mocky göra en film om vad som händer i ett par när lusten är mindre stark. För att förbereda Two ( Un couple, 1960) vände Moki sig till Raymond Keno , som förde med sig en touch av ironi till filmen. Paret spelades av Juliette Meignel ( fr. Juliette Mayniel ) och Jean Costa ( fr. Jean Kosta ). Moki hade svårt att hitta distributörer, och filmen, gjord i början av 1960-talet, kom inte upp på franska skärmar förrän i januari 1961. Det orsakade kontroverser hos kritikerna. Queneau använde sin litterära lärdom i Le Monde des Lettres . Françoise Sagan stödde filmen i L'Express [41] och Cahiers du cinéma tillägnade den en artikel i nummer 115 i januari 1961 [42] . Till slut, på grund av dålig distribution, drog filmen bara 62 000 tittare [43] [36] [44] .
Efter framgång ( Les Dragueurs ) och misslyckande ( Un couple ), bestämde sig regissören för att gå vidare till en satirisk komedi med Snobs! ( Fr. Snobs!. ) På den här bilden, tagen i maj 1961, lockade han Francis Blanche , Michel Lonsdal , Elina Labourde ( Fr. Élina Labourdette ) och Véronique Norde. Vissa scener var tvungna att klippas för att rymma censur . Filmen släpptes i september 1962 och lockade ett litet antal tittare i Frankrike (50 000). Med undantag för några kritiker, särskilt Jean-Louis Bory och Michel Mardore , mottogs filmen inte väl av pressen [45] [46] . I Cahiers du cinéma berömde Michel Mardor filmens känsla av överflödighet: "Jean-Pierre Mockas förtjänst är att han skjuter detta tönt utanför gränserna för vad som är tillåtet, och glömmer seden med en outtalad överenskommelse mellan satirikern och föremålet för satir . På så sätt överskrids den goda franska stilen och laddas slutligen med destruktiv kraft, trots irritation, gnäll och gnäll [47] .
I Virgos ( fr. Les Vierges , 1962) återvände Jean-Pierre Mocky till idén om Quarters och koncentrerade sig denna gång på kvinnor. På råd från Jean Anouilh , i tidningen Ici Paris , uppmuntrade han kvinnor att dela berättelser om hur de förlorade sin oskuld. Men baserat på de 3 500 vittnesmålen som lämnades formulerade manusförfattarna fem kategorier, och var och en av dessa kategorier blev handlingen i en av filmens fem sketcher . Filmen släpptes i maj 1963 [48] . Henri Go ( fr. Henri Gault ), som gick till historien som restaurangkritiker, publicerade en artikel i Paris-Presse-L'Intransigeant under den frätande titeln "Vi måste löda Moki i 20 år." Regissören anklagades för att ha "smutsat tomten, som av någon anledning inte var ett tabu [49] [42] .". Ett år efter filmens släpp försvarade François Truffaut, under pseudonymen Antoine Doinel ( fr. Antoine Doinel ), återhållsamt filmen och Jean-Pierre Mockas allmänna stil: ”Som ofta med Mocka, här kan du se okända skådespelare , perfekt utvald och använd. Slutligen är klarheten i utförandet mycket märkbar; i ramen finns bara det som Moki vill ha där och det han vill att vi ska se där. Klart, öppet, precist, direkt [50] .». I en intervju för tidningen Midi Minuit Fantastique 1967 förnekade Jean-Pierre Mochi vad han hade för avsikt att provocera och uppgav att han tvärtom fann Les Vierges som en romantisk och "djupt moralisk film [35] [51] .".
Sedan, baserad på romanen Deo Gratias av Michel Servin ( fr. Michel Servin ), presenterade Jean-Pierre Mocky och hans manusförfattare Alain Moury ( fr. Alain Moury ) historien om en fattig aristokrat som, vägrar att arbeta, rånar kyrkmuggar. The Strange Parishioner ( Un drôle de paroissien) släpptes 1963. Från början ville Moki skjuta med Fernandel, men han tackade nej till rollen. På förslag av Michel Cervin närmade sig Moki Bourville. Till en början var Bourvilles följe skeptiska till ett sådant samarbete och avskräckte skådespelaren från att acceptera erbjudandet. Detta samarbete visade sig dock vara fruktbart, eftersom Jean-Pierre Mocky och Bourvil senare skulle göra tre andra filmer tillsammans. Bourvil gick till och med med på ett partnerskap och hjälpte Moki att hitta finansiering. Filmen blev en stor succé. Filmen tillbringade 6 veckor i rad bland de tre bästa i den nationella biljettkassan och tog till och med förstaplatsen där den 24 september 1963 (Källa: CNC archives-box-office.eklablog.com). Som ett resultat uppgick publiken till 2,3 miljoner människor [52] . Den kvalificerade sig sedan för filmfestivalen i Berlin och släpptes i Tyskland [53] [54] [55] .
På inrådan av Reymond Queneau bearbetade Jean-Pierre Mocky Jean Rés stad av stor rädsla ( franska: La Cité de l'indicible peur ) . Med den här filmen försökte han sig på fantasygenren . Utspelar sig i Skottland , romanen flyttades till den lilla staden Saler i departementet Cantal . Bourvil deltog i produktionen av filmen. Distributören klippte dock några scener från filmen och döpte om den till La Grande frousse . Filmen släpptes den 28 oktober 1964, men nådde inte den förväntade framgången (680 000 köpta biljetter [56] ). Kritiken visade sig vara mycket negativ, och efter detta misslyckande hamnade Moki i konflikt med Bourvil och Queno [57] [58] . Därefter, i juni 1972, släppte regissören den fullständiga versionen av La Cité de l'indicible peur och gav filmen för uthyrning till filmklubbar [59] .
Moki fick sedan stöd från Columbia för att skjuta med Fernandel. Till slut erbjöd producenten honom också den tyske komikern Heinz Rühmann . Tillsammans med författaren Marcel Aimé förberedde Moki manuset till Trick or Treat ( La Bourse et la Vie) [60] . Filmen sågs av 625 000 tittare [61] men regissören gillade ändå inte den här filmen. I en intervju som han gav till tidningen Cinéma 1982 var han svidande om sitt arbete: "Den här filmen är ett fullständigt hån som inte är av intresse [26] . ". Och vidare: "Det är sant! Vad är intressant med historien om två typer som inte kan bli av med 15 miljoner? [26] ". Moki, tillsammans med Gilles Grangier , var de enda regissörerna som hade både Bourvil och Fernandel i rollistan.
Companions of the Daisy ( franska: Les Compagnons de la marguerite ) släpptes i januari 1967 till ett gott mottagande. Filmen är inspirerad av de svårigheter som Moki ställdes inför när han skilde sig från sin första fru. Han talar om en manuskriptåterställare som ersätter en civilståndshandling för att ersätta sin fru som går förbi skilsmässoförfarandet, och organiserar ett hemligt sällskap för att i stor utsträckning behärska denna metod [62] . Filmen lockade 520 000 tittare [63] .
1967 arbetade Moki i England på en film som heter Les Carrossiers de la mort . Idén till filmen kom från ett samtal han hade med en "gentlemantjuv" som berättade för Jean-Pierre Mocky om att stjäla lyxbilar och sälja dem utomlands, och behandla stjälning som en konst . I filmens skådespelare fanns bland andra Marlon Brando , Henry Fonda , Anthony Quinn och Orson Welles . Men projektet övergavs efter döden av producenten Cecil Tennant ( fr. Cecil Tennant ) [64] [65] .
Moki försonade sig sedan med Bourvil, som han hade varit i strid med efter misslyckandet med La Grande Frousse , och började i april 1968 filma The Big Laundry ( !) , under originaltiteln The Tube . Filmen handlar om en latinlärare vid namn Saint-Just, spelad av Bourville, som i kampen mot tv:s makt bestämmer sig för att gå till handling och förstöra tv-antennerna med något slags giftigt gift. Rollbesättningen fylldes på: Francis Blanche, Roland Dubyard ( fr. Roland Dubillard ), Jean Tissier ( fr. Jean Tissier ) och R. J Chauffard ( fr. RJ Chauffard ). Filmen släpptes den 15 november 1968 och fick stora framgångar (2,1 miljoner tittare) [66] [67] [68] [69] .
Från 27 november till 12 december 1968 höll Henri Langlois och Bernard Martinand ( fr. Bernard Martinand ) en retrospektiv av sina filmer för att hedra regissören på franska Cinemateket . Detta var ett viktigt steg i erkännandet av Mokas arbete. Där presenterade han också ett komplett exemplar av den stora rädslans stad ( franska: La Cité de l'indicible peur ) [70] .
Efter maj 1968 , när han besökte ett bistrokafé, bevittnade Jean-Pierre Mocky ett samtal om en incident där en ung man hade en riven testikel på grund av ett slag från en medlem av CRS . Ynglingen som hade samlats på kaféet för att hedra den där killen diskuterade att plantera bomber för att gå till slutet av "revolutionen". Så kom Moka på idén till manuset Solo ( fr. Solo ). Filmen berättar historien om bröderna Cabral. En av dem, Vincent, en violinist på kryssningsfartyg, stjäl smycken för återförsäljning. Hans yngre bror Virgil är student. Missnöjd med det befintliga samhället bestämmer han sig för att gå på en terroraktion för att "skaka tankarna". I ett försök att rädda sin bror blir Vincent i sin tur förföljd av polisen och dör till slut [71] [29] . Enligt Moka föddes Solo som ett resultat av hans besvikelse i maj 1968 [72] . Filmen gjordes i april 1969. Producenten François Harispuru gick dock med på att distribuera filmen endast under förutsättning att Jean-Pierre Mocky också gör en biljettkomedi i samma stil som Un drôle de paroissien . Så Moki filmade The Stallion ( franska L'Étalon ). Solo släpptes den 27 februari 1970, fick mycket positiva recensioner [73] och fick stor framgång (660 000 tittare) [74] [75] .
Idén till hingsten ( L'Étalon) kom också till Moki från ett samtal som han hörde med Bourville i bistron. Bourville och Mocky lyssnade på två kvinnor där som klagade över att ha blivit försummade av sina män och kom på en lösning på detta problem som inte störde parets stabilitet [76] . Filmen handlar om veterinären William Chaminade , som överväger att deras makar försummar sina fruar och bestämmer sig för att utföra en slags tjänst för gifta kvinnor så att de kan älska utan att känna. William Chaminade försöker generalisera sin idé och hoppas kunna utvidga den till hela samhället. Filmning av hingsten i september 1969 i staden Cerber ( fr. Cerbère ), med statister från lokala invånare, präglades av Bourvils sjukdom [77] . Filmen släpptes den 13 februari 1970 och gillade inte kritikerna särskilt mycket, men samlade 1,2 miljoner tittare [78] . I Cahiers du cinéma beklagade Jacques Aumont filmens brist på fräckhet .
I Solos anda filmade Moki 1971 Albatross ( fr. L'Albatros ). Filmen var inspirerad av en annan händelse. Under en protest mot Habib Bourguib misshandlades manusförfattaren Alain Moury ( franska: Alain Moury ) av poliser och arresterades efter att han svarat på ett slag från en polismedlem. Albatross berättar historien om en man som hamnade i fängelse för att ha dödat en polis i en liknande situation. En man flyr från fängelset mitt i en valkampanj och kidnappar dottern till en av två kandidater [29] [80] . Efter att ha kontaktat Georges Moustaki för Solo bad Moki Leo Ferre att komponera musiken till denna film. Kritik tog emot filmen varmt och publiken svarade med sin närvaro [81] . I Le Nouvel Observateur , Jean-Louis Bory , entusiastisk över filmens romantik , som han kallade " Ernani of modern protest [82] ". Filmen lockade 570 000 tittare [83] .
1973 träffade Moki André Ruellan och samarbetade med honom i manuset L'Ombre d'une chanc e. I framtiden kommer de två att skriva totalt tjugo manus. Filmen berättar historien om Matyas, lite av en bohemisk skräphandlare, och hans 14-årige son. Moki vände generationsgapet, vilket gjorde hans son till en stillsam student, mer av en anhängare av lag och ordning, och hans far gav sin far karaktären av en marginell libertarian , inte rädd för att bryta mot lagen och lura fogdarna som besökte honom [84] . Inspelningen började i juli 1973 och filmen släpptes i februari 1974 [85] . Kritikern André Coman ( fr. André Cornand ) likställde filmen med Solo och Albatross . I alla tre filmerna är karaktären, som spelas av Moki själv, en frans, jagad av polisen eller rättvisan och älskad av en ung kvinna vars manus leder till en oundviklig död [86] .
Jean-Pierre Moki fortsatte att arbeta mycket snabbt. Också 1974, i filmen The Shroud Has No Pockets ( franska: Un linceul n'a pas de poches ), tilldelade han sig själv rollen som en journalist som ensam kämpar mot systemets korruption. Filmen var inte särskilt framgångsrik (250 000 tittare) [87] [88] .
För L'Ibis rouge engagerade han Michel Simon tillsammans med Michel Galabru och Michel Cerrault . Michel Simon var dock sjuk och hade inte många inspelningsmöjligheter: han dog en vecka efter filmens premiär, i maj 1975 [89] [90] .
Moki fortsatte med The King of Crooks ( fr. Le Roi des bricoleurs ) , en rolig komedi, med Sim ( fr. Sim ), Michel Serro och Pierre Bolo ( fr. Pierre Bolo ). Filmen släpptes i februari 1977 och drog endast 144 000 tittare [91] [92] .
Innan släppet av Squabble i mars 1978 ( franska: La Zizanie ) ställde Moki producenten inför rätta för plagiat . Dessförinnan hade Moki föreslagit Louis de Funès ett projekt kallat Le Boucan , som hade en liknande intrig som La Zizanie . Moki vann rättegången och fick en ersättning på 250 000 franc, men av denna anledning förlorade han stödet från företaget, filmindustrin, som inte stöder överklaganden till tribunalen ...
Moki återvände till ett mer allvarligt ämne med The Witness ( franska: Le Témoin ), som berättar historien om en man som dömts till döden till följd av ett rättegångsfel. Inspelad med den italienske skådespelaren Alberto Sordi , filmen, som släpptes i september 1978, blev en succé i Frankrike och även i Italien (400 000 tittare) [93] [94] [68] .
Slutligen avslutade Moki årtiondet med att återuppliva den revolutionära romantiken hos Solo och Albatross i Le Piège à cons . Här spelade han rollen som en före detta sextiotalsman som återvänder till Frankrike efter en påtvingad exil och återigen blir involverad i kampen mot det "korrupta systemet". Filmen, som släpptes i oktober 1979, förblev missförstådd och tilltalade inte allmänheten (75 000 tittare) [95] [96] .
I början av 1980-talet återvände Jean-Pierre Mocky till science fiction , en genre som han redan hade utforskat i den stora rädslans stad , med Litan: La cité des specters verts (1982) [97] . Filmen vann Film Critics' Award på Avoriye International Fantastic Film Festival , men blev ingen succé [98 ] Efter detta bakslag tog han fart i fyra månader ... Finns det franska i hallen? ( Franska Y at-il un Français dans la salle ? ), en anpassning av Frederic Dars roman med samma namn [99] . I Cahiers du cinéma såg Olivier Assayas denna film som den andra vinden i Mokis karriär efter andnöd under andra hälften av 1970 -talet [100] , och Jean-Pierre Moki återvann en stor publik (800 000 åskådare) [101] .
Trots den diametrala oppositionen mellan Jean-Luc Godards och Jean-Pierre Mokis filmgenrer uppskattade regissörerna varandra mycket, och den första av dem bjöd in den andra att spela rollen som en farbror i hans drama Namn: Carmen (1983) . Tyvärr, efter att ha sett de första positiva effekterna, beslutade huvudrollsinnehavaren Isabelle Adjani att gå bort från filmen. Inspelningen försenades sedan i flera månader, men Jean-Pierre Mocky var redan upptagen. Han gjorde så småningom ett kort framträdande i filmen, där han spelade en patient i en sjukhussäng och utbrast "Y at-il un Français dans la salle?", med hänvisning till sin sista film, där Godard själv spelade rollen som en farbror [ 29] . Jean-Luc Godard erbjöd honom en ny roll i februari 1986 i Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma , en film som beställdes för TV. Här parades Jean-Pierre Moki, som filmproducent, ihop med Jean-Pierre Leo , som spelade regissören. Filmen visades på TF1 den 24 maj 1986 [102] . I sin tur bjöd Jean-Pierre Mocky in Jean-Luc Godard att spela i en av hans filmer, Noir comme un souvenir (1995), men erbjudandet accepterades inte [29] .
I filmen Judge for Soap ( fr. À mort l'arbitre , 1984), baserad på romanen av Alfred Draper , ett år före Heysel-tragedin , fördömde Jean-Pierre Mocky dumheten hos vissa fotbollsfans [103] . I Libération gav kritikern Serge Danet filmen ett starkt stöd: "' Tvåldomaren är Mokas 22:a film på 25 år. Detta är det 22:a beviset på att Moki definitivt är en av de bra franska filmskaparna och säkerligen den bästa franska regissören av polsk-ryskt ursprung [104] . ". Efter att ha nått 360 000 tittare på biografer blev filmen en stor hit på tv två år senare med en publik på 17 miljoner tittare [105] [68] .
Jean-Pierre Mocky fortsatte i en komisk anda med en satirisk komedi om en pilgrimsfärd till Lourdes kallad The Miracle ( fr. Le Miraculé , 1987). Den berättar historien om en falsk invalid (Jean Poiret) som förföljs av en tyst försäkringsgivare (Michel Serro) för att avslöja usurperaren . Filmen blev en stor succé med 820 000 sålda biljetter [29] [106] [107] . Filmskaparen gick sedan vidare till film noir , Agent trouble (1987), med Catherine Deneuve i en ovanlig roll för henne som gammal piga. Filmen, som släpptes sommaren 1987, lockade 630 000 tittare [108] [109] . Sedan tog Moki upp den rabelaisiska komedin, Les Saisons du plaisir , som återigen tilltalade allmänheten (770 000 åskådare) [110] [111] . Trots samtidig kritiskt stöd och exceptionell popularitet led han ett rungande misslyckande med Night at the National Assembly ( franska: Une nuit à l'Assemblée nationale ). Manuset, skrivet av författaren Patrick Rambeau , handlar om en naturist som upptäcker bedrägerier på högsta regeringsnivå i distributionen av Légion d'honneur . Filmen släpptes mellan två omgångar av parlamentsvalet den 8 juni 1988 och bojkottades av pressen och drog endast 78 000 tittare [29] [112] .
Efter misslyckandet med Natten i nationalförsamlingen gick Jean-Pierre Mocky " underground ", som han brukade hänvisa till sig själv i Le Monde 1999 [113] . Publiken gick inte längre för att se hans filmer: mindre än 10 000 för Bonsoir (1994) [114] , 13 700 för Alliance cherche doigt (1997)) [115] , 27 000 för Robin des mers (1998) [116] och 6 200 åskådare på Vidanges (1997) [117] . Kritiken blev också allt hårdare. Efter utgivningen av Alliance cherche doigt (1997) kom kritikern Olivier Seguré () fr. Olivier Séguret kallade filmen slarvig och beklagade den gången Moki filmade City of Great Fear eller L'Ibis rouge [118] .
Två filmer fick ett mer gynnsamt gensvar på 1990-talet: City for Sale ( franska Ville à vendre , 1992) med 155 000 tittare [119] och Noir comme le souvenir (1995) med 83 000 tittare [120] . Den första handlar om läkemedelsföretag som rekryterar marsvin i städer med hög arbetslöshet för att testa sina läkemedel på dem. City for Sale släpptes i februari 1992. Men filmen, producerad i samarbete med TF1, sändes inte på tv förrän fyra år efter produktionen [25] [121] . Noir comme le souvenir med Sabine Azema , Jane Birkin och Jean-Francois Stevenin berättar historien om ett frånskilt par vars dotter, efter att ha försvunnit för 17 år sedan, återvänder för att hemsöka dem. Den här gången var kritiken inte så hård: särskilt Édouard Waintrop stödde målningen i Libération [122] [123] .
1991 regisserade Mocky de tre första avsnitten av serien Mr. Mocky Presents ( franska: Myster Mocky présente ) för tv. Denna serie, som fortsatte 2008 och 2009 på 13e Rue , var en anpassning av noveller av Alfred Hitchcock [124] .
I augusti 1994, för att säkerställa distributionen av sina filmer, köpte han den parisiska biografen "Le Brady" [125] [126] [24] . För Moka var detta en gammal dröm om självständighet, som han till slut förverkligade. Redan 1982 berättade han för tidningen Cinéma om sin önskan att köpa en egen sal för att bli helt oberoende: ”Det är därför jag planerar att köpa en biograf och visa mina filmer där. Om jag hade den ekonomiska förmågan att köpa en biograf och samtidigt göra mina filmer skulle jag helt och bokstavligen skära av all kontakt med omvärlden. Jag skulle stänga in mig i ett elfenbenstorn och göra filmer exklusivt för denna hall [65] ."
Efter att Jean-Luc Godard och Jean-Pierre Mocky arbetat tillsammans under 1980-talet fick de återigen lusten att arbeta tillsammans. Den första av de två bestämde sig för att erbjuda den andra huvudrollen i Éloge de l'amour med Françoise Fabian , men Mocky och Godard föll ut. I biografin om Godard skrev dess författare Antoine Beck ( fr. Antoine Baecque ) att Mocky förebråade Godard för att han accepterade Cesar-priset i februari 1998 [127] . Medan Mocky i sin intervju i Lettre du cinéma förklarade anledningen till deras bråk med det faktum att de ville förbereda ett ytterligare projekt för att finansiera denna film, och Godard förebråade honom för det faktum att Mocky tillkännagav detta för pressen utan hans samtycke [29] .
2000-talet var inte lättare för Jean-Pierre Mocky än 1990-talet. Outtröttlig fortsatte han att filma i högt tempo, men hans filmer hade ett mycket lågt betyg. Vissa filmer, som Tourists, Oh yes ( English Touristes, Oh yes , 2004), gick inte på bio. 13 French Street ( eng. 13 French Street , 2007) baserad på romanen av Gil Brewer ( eng. Gil Brewer ) med Bruno Solo ( fr. Bruno Solo ), Thierry Fremont och Tom Novembre ( fr. Tom Novembre ) samlade endast 4 000 åskådare och mottogs dåligt av kritiker [128] [129] . Slutligen förbjöds Les Ballets écarlates (2004), där Jean-Pierre Mocky berättar historien om en mamma som upptäcker ett pedofilnätverk när hon letar efter sitt barn , av censorerna för att ha uppmuntrat till våld och mord [130] . Det enda undantaget under detta decennium var minisuccén (57 000 tittare) Rogue ( French Furet , 2003) baserad på romanen Rogue in the Subway ( French Un furet dans le métro ) av Lou Cameron ( Eng. Lou Cameron ) med Michel Serro och Jacques Villeret [131] . Men denna framgång blev kortvarig. 2005, när Moki arbetade igen med Michel Cerrault i Grabuges , följde inte heller framgången (13 204 tittare), trots stöd från vissa kritiker, som Jacques Mandelbaum ( fr. Jacques Mandelbaum ) [132] [133] [134] .
Från 2007 till 2010 arbetade Jean-Pierre Moki för tv. Han gjorde först The Deal ( fr. Le Deal , 2007), en TV-film för 13e Rue . Under filmens sändning på 13e Rue den 13 mars 2007 lockade filmen 183 000 tittare [93] , följt av 3 900 tittare under biopremiären [135] . Jacques Mandelbaum , ofta vänlig mot Moki, fann att filmen misslyckades på Le Monde . Samarbetet med 13e Rue fortsatte med en tv-serie som heter Mister Mocky Presents ( franska: Myster Mocky présente ) . Denna serie, som började 1991 med tre avsnitt, var en ny anpassning av noveller skapade av Alfred Hitchcock, som han hade köpt rättigheterna till. Mellan 2007 och 2009 filmade han 24 nya avsnitt på 26 minuter vardera [126] . Slutligen gjorde han en tv-film som heter Fury ( franska: Colère , 2010) för den franska tv-kanalen France 2 . Filmen, som släpptes den 16 juli 2010, samlade 4 miljoner tittare [137] .
Efter denna tv-period återvände Jean-Pierre Mocky till film och kastade sig in i filminspelningar. Han regisserade Les Insomniaques (2011), Le Dossier Toroto (2011) och Crédit pour tous (2011) efter varandra. Dessa filmer distribuerades inte på vanligt sätt, eftersom han visade dem på sin egen biograf. Men 2011 sålde han sin Le Brady- biograf och köpte Action Écoles i Quartier Latin i Paris, som han döpte om till Le Desperado . Och i det här rummet visade han främst både sina nya och gamla filmer, tillsammans med klassikerna från fransk och amerikansk film [138] [139] .
I november 2012 hyllade Belfort International Film Festival regissören med en retrospektiv av hans femton filmer [140] [141] .
2015 gjorde Moki tre kortfilmer med Gérard Depardieu som huvudrollsinnehavare: Agafia och Le Rustre et l e Juge baserade på berättelser av Anton Chekhov och Le Magicien et les Siamois . I den första filmen fick Gerard Depardieu sällskap av Pierre Richard , i den andra av Philippe Duquesne och i den sista av Guillaume Delaunay .
I sin memoarbok M le Mocky (2001) var författaren mycket undvikande och gav bara några få detaljer. Det är känt att Moki tvingades gifta sig vid 17 års ålder (13 år enligt egen utsago) på grund av graviditeten av en ung flicka, Monique Bodin ( fr. Monique Baudin ). Hon födde honom två söner, Frederic Mokievsky ( fr. Frédéric Mokiejewski ) och Mark Mokievsky ( fr. Marc Mokiejewski ) [9] , men detta äktenskap varade bara några månader [15] [16] . Det är också känt att han levde länge med skådespelerskan Veronique Norde ( fr. Véronique Nordey ), med vilken han fick en son, regissören Stanislas Norde ( fr. Stanislas Nordey ), född 1966 [143] [29] [144 ] [145] . Gift med modellen Marisa Muxen , [ 9 ] blev han far till Olivia Mokiejewski, [ 146] en dokumentärfilmare. Från 2000 till 2013 var han livskamrat till Patricia Barzyk ( fr. Patricia Barzyk ) [147] [148] , som hade två söner från honom: Vincent Mokievsky ( fr. Vincente Mokiejewski ) och Vittorio Mokievsky ( fr. Vittorio Mokiejewski ) [9] .
I februari 2005, under en intervju, uppgav han att han var far till sjutton barn [148] , medan han i själva verket bara hade dessa 4 barn [149] .
Böcker tillägnade honom fokuserar främst på hans arbete, med undantag för hans självbiografi Mocky soit qui mal y pense (2016), där han har varit omfattande om sitt sexuella och sentimentala liv.
Jean-Pierre Moki dog i sitt hem den 8 augusti 2019. Hans familj meddelade hans död i ett pressmeddelande från France-Presse . Hans kyrkliga begravning ägde rum i kyrkan Saint-Sulpice i Paris, i närvaro av Michel Lonsdale , Dominique Lavanant ( franska: Dominique Lavanant ), Daniel Russo ( franska: Daniel Russo ), Benoît Magimel och minister Franck Riester . Han begravdes på Prière-Noire-kyrkogården i Saint-Prix ( Val-d'Oise ) med sina föräldrar i familjens valv [150] .
Han hade två långfilmsprojekt kvar oavslutade: ett om gula västar , som var tänkt att bli hans nästa film, och det andra om Emmanuel Macrons kampanj [151] .
Moki var en regissör, artist, manusförfattare, redaktör, producent och distributör i ett. På detta sätt kontrollerade han, eller försökte kontrollera, hela produktionsprocessen för filmen . [152]
Tidigt i sin karriär insåg Moki att för att säkerställa sitt oberoende behövde han ha ett eget produktionsbolag. Så 1960 grundade han sitt eget filmbolag "Balzac films" [40] [34] . I oktober 1974 stängde han detta företag för att skapa "M. Filmer [153] , och 1986 etablerade Koala Films [154] . Jakten på självständighet ledde till att han också gav företräde åt filmer med blygsamma budgetar [155] .
Moki spelade in sina filmer, som regel, väldigt snabbt. Till exempel, Glandeur filmades på 12 dagar [144] , Agentproblem på 19 dagar [29] . I sin intervju i Lettre du cinéma förklarade han: ”Skapelsen är det som uppstår plötsligt; konstnären slutar inte måla efter varje penseldrag, musikern avbryter inte kompositionen efter varje ton [29] .». Och i samma intervju: "Hastighet betyder att ta risker, möjligen på bekostnad av kvalitet [29] ."
Även om han sköt snabbt med en blygsam budget, ägnade han fortfarande särskild uppmärksamhet åt teknisk support. Han har vanligtvis arbetat med kända regissörer inom fotografi som Eugen Schüftan , Edmond Richard , Henri Alekan , William Lubtchansky , Marcel Weiss och LH Burel. Till skillnad från sina samtida New Wave förblev han mycket traditionell i tekniska frågor och förlitade sig, i synnerhet, i sitt val av främsta filmfotografer på kinematografin på 1930- och 1940 -talen [156] . Även medan några av hans samtida utforskade möjligheterna med direkt ljud, föredrog Moki att använda postsynkroniserad dialog, vilket gjorde att han kunde fotografera snabbt och med bra ljudkvalitet [157] .
Moki gjorde vanligtvis uppsättningarna själv till sina filmer [158] .
Hans uttalande kan kallas strikt och effektivt. I sin forskning förklarade André Cornand : “ Jean -Pierre Mockys kamera är mycket funktionell. Dess användning är övervägande narrativ, baserad på fasta bilder och sidopanorama, ofta utan annat syfte än att följa ett rörligt motiv. Resor används sällan , och om kameran är ombord på bilen - zoomar, som teleobjektiv; tvärtom, en kort brännvidd används vanligtvis [159] .".
Mocky bemästrade redigering med Marguerite Renoir , Jean Renoirs fru , som arbetade med honom på Snobs!, på Un drôle de paroissien , på La Cité de l'indidicible peur , på Les Compagnons de la Marguerite, på La Grande Lessive (!) , på L'Étalon , i Solo och i Chut!. . Efter hennes avgång fortsatte han att redigera på egen hand [160] .
Moki försökte kontrollera distributionen av sina filmer efter bästa förmåga. För detta ändamål, 1994, förvärvade han biografen Le Brady i Paris , vilket gjorde att han kunde visa sina filmer, förbi de stora distributionsbolagen [125] . Så redan 2000, i en intervju i Lettre du cinéma , övervägde han möjligheten att digitalisera sina filmer och göra dem tillgängliga på Internet [29] .
I frihetens anda representerade Moki ofta elitens och myndigheternas korruption ( Snobs!, L'Albatros , Agent trouble , Une nuit à l'Assemblée nationale eller Vidange ) [161] . I agentproblem avslöjade Moki en hemlig koppling mellan regeringsintressen och maffiaorganisationer [162] .
Mänsklig dumhet var också ett återkommande tema i Moka. I La Grande Lessive (!) kämpar huvudpersonen mot folkets hjärntvätt genom tv. Senare, i À mort l'arbitre , fördömde Mocky fotbollsfansens dumhet [161] .
Den katolska kyrkan var ett ständigt föremål för Mokas satir. Hon finns i Snobs! (1962) i karaktären av en biskop . Den finns också med i Un drôle de paroissien (1963), en film om en nitisk katolik som, vägrar att arbeta, börjar stjäla från kyrkliga kretsar. Och slutligen är hon uttryckligen närvarande i Le Miraculé (1987) med sitt fördömande av den kyrkliga handeln kring pilgrimsfärden till Lourdes . Enligt filmkritikern René Prédal är nämnda religiösa institution generellt sett mer religiös än själva tron [159] [163] .
Kritikern Andre Kornan betonade att Moki ofta visar kvinnor som är sexuellt berövade komplex och stoltserar med sin lust. Således, i den första skissen av Les Vierges, försöker hjältinnan medvetet att förlora sin oskuld , och i den tredje skissen är hjältinnan listig att förlora sin oskuld med sin älskare och inte med sin framtida make. På L'Étalon är veterinären William Cheminade oroad över uppfattningen att gifta kvinnor är sexuellt otillfredsställda och organiserar en sorts samhällstjänst för att tillfredsställa gifta kvinnor. Slutligen, i L'Ombre d'une chance , brinner Odile av lusten att älska med Matthias och klagar över Michels brist på lust [86] [164] .
Ofta återfinns i Jean-Pierre Mockas verk är illvilliga revolutionärer som försöker förändra samhället med icke-våldsamma medel. I Les Compagnons de la Marguerite vill huvudpersonen sprida förfalskning av civilståndsregister i hela samhället för att underlätta skilsmässa. I La Grande lessive (!) avser Saint-Just (Bourville) att befria befolkningen från tv:s makt. På L'Étalon planerar William Cheminade (Bourville) att nå ut till hela samhället med sitt utbud av "hingstar" för gifta kvinnor. Alla dessa karaktärer är utopiska [161] [165] .
I Solo , L'Albatros , L'Ombre d'une chance et Le Piège à cons förkroppsligar Moki personligen de fyra romantiska hjältarna. Alla dessa hjältar väljer i slutändan att dö i namnet av en viss anslutning till sin personliga moral . Sålunda, i Solo offrar Vincent Cabral ( franska: Vincent Cabral ) sig själv för att rädda sin bror. I L'Albatros offrar Stef Tassel ( franska: Stef Tassel ) sig själv för att Paula ska kunna fly från fängelset, och i L'Ombre d'une chance dör Matthias för att han valde att inte acceptera Odiles kärlek . Moki definierade själv sin hjälte som en romantiker: "I slutet av Solo , som i L'Albatros , dör hjälten: det är oundvikligheten för den romantiska hjälten som kämpar mot 1800-talets tyranni eller mot 1900- talets bourgeoisi [167] .". På liknande sätt jämförde Jean-Louis Bory i sin recension av L'Albatros Stef Tassel med karaktären Ernani [82] .
Mokas filmer är befolkade av bikaraktärer med monstruösa och vansinniga personlighetsdrag [168] .
Moki var villig att ägna mycket uppmärksamhet åt både ledande och små roller. Du kan hitta ett antal skådespelare i många av regissörens filmer, kända för deras "textur", bland annat: Jean-Claude Remole ( fr. Jean-Claude Rémoleux ) (12 filmer), Jean Abeillé ( fr. Jean Abeillé ) ( 37 filmer), Antoine Mayor ( fr. Antoine Mayor ) (16 filmer), Marcel Perez ( fr. Marcel Pérès ) (8 filmer), Dominique Zardi (41 filmer), Roger Legris ( fr. Roger Legris ) (7 filmer), Rudy Lenoir ( fr. Rudy Lenoir ) (14 filmer) eller till och med Noel Roquer [169] . Dessa skådespelare utgör Mokas cirkus [170] . Således gav Mocky Jean-Claude Remole rollen som inspektör Bartin i Un drôle de paroissien , som sjunger Marinella ( italienska: Marinella ) i La Grande lessive (!) eller, som ställföreträdare, uttrycker sig genom muttrande i L'Étalon [171] ] .
Denna känsla av "mask" kom till honom från Visconti, som föredrog att locka människor med ett minnesvärt utseende som skådespelare godkända för några mindre roller. Detta är också vad han uppskattade i Jean Renoirs biograf. I en kort hyllning till filmskaparen i L'Humanité skrev han: ”Det jag gillade med honom, förutom regissören, är författaren och hans politiska engagemang för de underprivilegierades intressen. Sedan - kärlek till sekundära roller (Carette, Dalio , Toutain och de före kriget). Och ansiktena! Hur få av dem finns kvar [172] .».
Moki arbetade också med erkända skådespelare och då lyckades han ge dem roller som inte stämde överens med deras typ . Medan det för Bourvil fanns välbekanta roller som betonade hans egenskaper som en enfoldig och en god man, erbjöd Moki honom karaktärer som var mycket mer rastlösa. Således spelade Bourvil en donationsplundrare i Un drôle de paroissien, en rebellisk lärare som förstör tv-antenner i La Grande lessive (!) och slutligen en busig veterinär som erbjuder sig att tillfredsställa kvinnor som försummats av sina män i L'Étalon [173] [173] [173] [174] . Efter samma logik av en icke-typisk roll gav han i La Grande Lessive (!) rollen som intellektuell till Bourville, och författaren Roland Dubillard - rollen som idrottslärare [175] .
När han också arbetade med Catherine Deneuve i Agent Troubles , förberedde han rollen som en gammal piga för henne och satte en peruk på henne, så att denna roll inte kunde jämföras med de vanliga rollerna som en skådespelerska, och Deneuve visade sig vara vara nästan oigenkännlig [170] [176] .
God kväll ( fr. Bonsoir ) erbjuder Claude Jade , alltid en rimlig tjej, en otypisk roll, nämligen: en skamlig och absurd lesbisk . I sin bok La Cinémathique des muses (Musernas film) skriver Ludovic Maubreuil ( fr. Ludovic Maubreuil ): "i en ganska glad Bonsoir kommer Jean-Pierre Mocchi att roa sig själv, förutom dessa decennier av frustrerad kärlek och störande föräldraskap. figurer, med en systematisk förändring, och därför underhållande, sexuella poler: ikonoklastregissören förvandlar Claude Jade till lesbisk för att motivera sina böjelser för sin syster och moster, som tog henne på bar gärning i bekantskap med en prostituerad [177] .
För François Begodeau är Jean-Pierre Mokis estetik motsatsen till realism . Moki har alltid försökt att förstärka karaktärernas och situationernas egenheter snarare än att göra dem trovärdiga: ”[...] Det handlar inte om att övertyga med dina egna uppfinningar. Annars skulle det inte finnas mer glädje i skönlitteratur. Lögnen måste vara dålig och den måste vara uppenbar eftersom hans tricks bara underhåller Moki - det förklarar överdriften." ”Genom skådespeleri, kulisser eller konstgjorda accessoarer som används av skådespelare (falska mustascher, peruker etc.) försöker han framför allt förstärka intrycket av ”teater”: ”För Moka fungerar det här inte bra, för det gör dig inte glöm skådespeleriet [ 178] ."
För musikaliskt ackompanjemang, som han ägnade särskild uppmärksamhet åt, eftersom det var en integrerad del av hans estetiska åsikter [179] , vände sig Jean-Pierre Mocky ofta till sin tids stora kompositörer och arbetade med dem i nära samarbete: Joseph Cosmas i Snobs ! och i Un drôle de paroissien , till Gerard Calvi i La grande frousse eller i Les Compagnons de la marguerite , till François de Roubaix ( fr. François de Roubaix ) i La Grande Lessive (!) , till Vladimir Cosmas i Le Bénévole eller till Maurice Jarrou i Les Dragueurs [180] .
I en intervju med Véronique Rossignol ( franska: Véronique Rossignol ), på frågan om vilka filmer Mockey skulle välja till sitt personliga filmbibliotek i Filmbiblioteket ( franska: La Bibliothèque du film ), pekade han främst på amerikanska filmer från 1930- och 1940-talen, som berörde ämnet korruption, särskilt: Angels with Dirty Faces ( 1938 ) av Michael Curtis , White Heat ( 1949 ) av Raoul Walsh och filmerna av Frank Capra Mr. Smith Goes to Washington ( 1939 ) och Mr. Deeds Moves till staden ( 1936 ). Han döpte också till bröderna Marx ( A Night at the Opera , 1935 ). Naturligtvis nämnde han också Alfred Hitchcock, vars noveller han anpassade till de nya serierna Mr. Moki Presents ( Shadow of a Doubt , 1943 ) och Orson Welles ( Seal of Evil , 1958 ) [181] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|