| Nathan Jonathan | |
|---|---|
| נתן יונתן | |
| Namn vid födseln | Nathan Kline |
| Födelsedatum | 23 september 1923 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 12 mars 2004 (80 år) |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap (medborgarskap) | |
| Ockupation | poet |
| Verkens språk | hebreiska |
| Priser | Bialiks litterära pris (1990) |
| Utmärkelser | Bialiks litterära pris ( 1990 ) Ze'ev-priset [d] Brennerpriset [d] ( 1987 ) Newman Prize [d] ( 2001 ) |
| natanyonatan.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Nathan Yonatan ( Heb. נתן יונתן , 23 september 1923 – 12 mars 2004 ) var en israelisk poet .
Under sin livstid gav han ut 9 diktsamlingar, 4 diktböcker, berättelser för barn och ungdomar och en skönlitteratursamling. Han översatte också poesi från jiddisch till hebreiska . Hans dikter har översatts till olika språk, många av dem har skrivits sånger, vars inspelningar är vida kända av olika artister.
Natan Jonathans dikter översattes till ryska av Liya Vladimirova ("Salt och ljus", översättningar av poeten Natan Jonatans dikter, 1980).
Nathan Jonathan (födelsenamn Kline) föddes i september 1923 i Kiev (då ett territorium i Sovjetunionen , nu Ukrainas huvudstad ). Vid 2 års ålder bosatte han sig i Palestina med sina föräldrar, Yona och Leah (senare bytte han sitt efternamn till Jonathan, bestående av hans fars namn och hans eget namn). Till en början bodde familjen i Kibbutz Givat HaShlosha , sedan i Petah Tikva , och 1935, som en del av en grupp tidiga nybyggare, flyttade de till moshav Be-Hadragah, som senare döptes om till Kfar Maas . Som medlem i Hashomer Hatzair ungdomsrörelse gick han med i Kibbutz Sarid , där han bodde i 46 år, fram till 1991.
Barndomens landskap återspeglas i stor utsträckning i hans poesi, några av dess delar sticker ut i vers [1] . Så, till exempel, i 1980 års dikt "Möjlig introduktion till epilogen" finns rader om Antipatris fästning och ursprunget till Yarkon [1] .
Han studerade vid PICA Folk School i Petah Tikva och sedan på District Agricultural School i Givat HaShlosha . 1940, vid 16 års ålder, publicerade han sin första dikt "Kshe-sfinot holhot ha-yama" ("När skeppen går till sjöss"). Dikten är skriven på det smärtsamma ämnet repatriering och tillägnas direkt till repatrierade från Atlantfartyget. Dikten publicerades i Ha-Shomer Hatzair-rörelsens tidning Al Ha-Homa (On the Wall) , redigerad av Moshe Shamir . I en intervju med Chaim Guri i tidningen Al Hamishmar (On Guard) 1980 talade Jonathan om denna dikt enligt följande:
"Det var en period då Shlonskys inflytande på mig var dominerande. Men det fanns något inom mig som skyddade mig så att jag inte skulle bli en epigon av Shlonsky. Och generellt - jag tror att min molton har hållit kvar sedan dess ... Och frasen [2] : "På kvällen gråter hjärtan, röker pipor / när fartyg går till sjöss kommer de inte tillbaka" lämnar mig inte .
I början av 1940-talet, vid Petah Tikva-grenen av Hashomer Hatzair, träffade Jonathan Tzfira Shah Lavan . 1945 flyttade de två till Kibbutz Sarid och gifte sig två år senare. Jonathans första bok, Shviley Afar (Dirt Paths), publicerades 1951. I början av 1960-talet skickades Jonathan och Tzfira till USA genom Jewish Agency . Deras äldsta son Lior föddes 1952. Lior dog i Yom Kippur-kriget vid 21 års ålder. Han stred i norra Suezkanalen som befälhavare för en stridsvagnsgrupp. Deras andra son, Ziv, föddes 1961. På 1980-talet gifte sig Jonathan med Nili Carmel. Tillsammans med henne uppfostrade han hennes dotter från hennes första äktenskap, Neto (född 1968) och hennes barnbarn Tom (född 1988). Liors död var en oändlig smärta för Jonathan fram till hans död. Han skrev många dikter om Lior (se kapitlet om kreativitet).
Nathan Yonatan studerade vid hebreiska universitetet i Jerusalem , och sedan vid Tel Avivs universitet , där han fick en magisterexamen (andra akademisk examen) i litteratur. Han avancerade sedan sina kvalifikationer vid University of Oxford . Han har undervisat vid Oranim College , Lewinsky College , University of Haifa och i gymnasieskolor. I 27 år, från 1971 till 1997, var han chefredaktör för förlaget Sifriyat Poalim . Bland de offentliga befattningar som Nathan Jonathan har haft är följande:
De sista åren av sitt liv var han "gästpoet" i utbildningssystemet. I denna egenskap har han träffat hundratals studenter över hela Israel, genomfört workshops om kreativt skrivande på Beit Ariel Library , House of Writers och andra. Natan Yonatan föreläste om hebreisk litteratur i judiska samhällen och universitet runt om i världen och var representant för israeliska författare vid internationella litterära konferenser och möten.
Jonathans dikter har översatts till olika språk och publicerats på engelska , jiddisch , arabiska , ryska , spanska , portugisiska , franska , tyska , holländska , bulgariska , vietnamesiska och kinesiska . Han har mottagit många utmärkelser, inklusive den israeliska premiärministerns pris för hebreiska författare, Nutsat Ha-Zahav-priset (Golden Pen) från AKUM- organisationen (Union of Composers, Writers and Publishers) för livets sak, Bar Ilan University Prize och flera utmärkelser uppkallade efter kända kulturpersonligheter (se kapitlet "Utmärkelser").
Hans översättning från jiddisch inkluderade dikter av Itzik Manger , Dora Teitelboim , Peretz Markish , Leib Kvitko , Itzik Fefer , David Gofshtein och andra.
Nathan Jonathan dog den 12 mars 2004 till följd av en sjukdom. Han ligger begravd på kyrkogården i Kiryat Shaul i området för föräldrar som har förlorat barn.
På dagen för hans begravning publicerades boken "Shirim bi-ksut ha-erev" ("Dikter under täckmantel av kvällen"), som innehöll utvalda dikter från de som skrivits av honom under hela hans liv. Boken blev snart en storsäljare. Senare publicerades en tvåspråkig version av dikterna översatta till engelska (2005) och en diktsamling från hans arv (2007). Efter Jonathans död inrättades två litterära priser uppkallade efter honom. Den första delas ut av organisationen "AKUM" för verk inom poesiområdet, tryckt utan att ange författarens namn. Den andra inrättades av All-Israel Center for Libraries i samarbete med Jonathan Heritage Preservation Fellowship. Detta pris delades första gången ut 2009 till poeten Lior Sternberg.
Professor Zvi Luz publicerade 1986 en monografi om Natan Jonathans poesi, där han beskrev sin vision av funktionerna i hans arbete [3] .
Under hela tiden för Jonathans verk (1940-2004) har hans poesi genomgått betydande förändringar. Dess huvudsakliga kännetecken förblev dock oförändrade. Dikterna innehåller alltid bilder av den omgivande naturen: inslaget av vatten (hav och floder), elementet av öknen, byn, vägar och i vissa fall kväll och höst. Israelitiska landskap är en integrerad del av Jonathans poesi; hon är full av kärlek till detta land och land. I många utomlands skrivna dikter finns en längtan till hemlandet.
Jonathans dikter är alltid väldigt personliga, de känner behov av nära människor, vänskap och kärlek, vilket är oupplösligt förknippat med en känsla av livets förgänglighet. Hans poesi innehåller inte den där "antisociala" ton som blivit populär i israelisk poesi sedan 50-talet, utan tvärtom önskan om intimitet och förståelse, trots svårigheterna. Poeten själv sa i en av sina senare intervjuer: "Det finns tröst i evig skönhet, i det som finns kvar efter mig."
Oförändrade genom åren är också källorna till Jonathans poesi, som finns närvarande i verserna i form av direkta citat, eller i form av anspelningar. Huvudkällan är Tanakh, särskilt Predikarens bok . Hans favoritkaraktärer är Job , Yona och Ecclesiastes. Om Predikarens bok sa han: ”Inom mig har det alltid funnits, och under åren har en känsla av andlig, nästan personlig närhet till Predikaren vuxit fram. Många av mina dikter skrevs under påverkan av denna bild. Ett slående exempel på detta är dikten "Kakhelet errorkel be-Shulamit" ("Predikaren ser på Shulamit").
1998 släppte Jonathan en samling av 30 Tanakh-influerade dikter: Shirim al sefer ha-yashar (Dikter om Sefer ha-yashar ).
En annan inspirationskälla för Jonathan är klassisk grekisk litteratur, särskilt Homeros och Herakleitos . Två källor - Tanakh och grekisk litteratur - samexisterar fredligt i Jonathans poesi. Till exempel, i dikten "Mi-Itaka ha-hadasha" ("Från den nya Ithaca") nämns både Predikaren och Homeros, liksom Homeros hjältar - Odysseus och Telemachos .
En viktig plats i Nathan Jonathans poesi är upptagen av temat förlusten av nära och kära. Dussintals av hans dikter är tillägnade hans son Lior, samt vänner och bekanta som dog i olika krig. Bland annat är dikter om detta ämne kända: "Gal Aharon" ("Den sista vågen") och "Ish Mabit Be-bno" ("En man ser på sin son").
Många anser felaktigt att de verser som skrevs tidigare, kan man säga, profetiska, är tillägnade tragedin (som författaren själv talade om dessa verser). Så, till exempel, dikten "Od shir al Avshalom" ("En annan dikt om Avshvlom"), om hur en far sörjer sin son, skrevs tre år före kriget. Verserna i sången "Zemer le-bni" ("Sång för sonen"), som sattes till musik av Shlomo Artzi efter Liors död, skrevs när Lior var tre år gammal. En annan låt som felaktigt tillskrivs temat för förlusten av nära och kära är "Ha-hol yizkor" ("Sanden kommer att minnas"). Den talar om "ungdom som slutade oväntat", och inte om förlusten av liv (detta förklarade poeten själv i en radiointervju).
De förändringar som ägde rum i Jonathans poesi över tiden var inte tillfälliga, följde inte modet, utan skedde långsamt, som ett resultat av ett inre behov. Med åren blev dikternas form friare, ramsorna mindre strikta och ämnet mer personligt.
Natan Yonatan är en av poeterna vars dikter är föremål för det största antalet hebreiska sånger. Mer än 200 av hans dikter har tonsatts, några av dem har flera olika melodier. I Nathan Jonathans verk bör två grupper av verser för sånger särskiljas:
Bland kompositörerna som skrev musik baserad på texterna av Nathan Jonathan, intar en speciell plats av Nachum Heiman , som tonsatte dussintals av Jonathans dikter. Heymans berömda sånger baserade på Jonathans verser inkluderar "Shir ahava yashan" ("Anita ve-Juan", "Gammal kärlekssång"), "Hofim hem lifamim" ("Ibland stränderna"), "Ha-hol yizkor" ("Sand") kommer ihåg”), “Shirim ad kan” (”Dikter tills nu”) och andra.
Jonathan tonsatte många dikter av Gidi Koren , bland dem: "Kmo balada" ("Som en ballad"), "Im ha-olam" ("Om denna värld"), "Shnei alonim" ("Två ekar") träd") , "Be-sof ha-dereh" ("Vid vägens ände") etc. Gruppen Bröder och systrar ("Ha-akhim ve-ha-ahayot"), som Koren skapade i 1971, släppte ett album med låtar av Jonathan, arbetade nära författaren under alla efterföljande år och, innan gruppen splittrades, spelade in många fler av hans låtar. 2004 återförenades gruppen och sedan dess har en betydande del av dess konserter varit Jonathans sånger.
Shlomo Artzi skrev musik till flera av Jonathans dikter efter att de träffades på 70-talet och Jonathan gav Artzi en bok med sina dikter. Det här är sångerna: "Hardufim leyad ha-hof" ("Oleanders nära kusten"), "Zemer le-bni" ("Sång för sonen"), "Ha-ish ha-hu" ("Den mannen") , "Rak ale ("Only a Leaf"), etc. Låten "Ha-ish ha-hu" förvandlades till en hymn efter mordet på Yitzhak Rabin . Jonathan hade skrivit den här dikten över 30 år tidigare och för honom var det en självbiografisk ballad om hans liv och hans död. Under åren har allmänheten och media tillskrivit det till olika kända personer efter deras död, särskilt Yitzhak Sada och Yigal Allon . Efter mordet på Rabin tillägnade Nathan denna sång till den avlidne premiärministern, som han kände väl och som var hans kusin.
Sasha Argov tonsatte Jonathans sånger: "El ha-nirim ha-afurim" ("Till det grå åkerlandet"), "Milim" ("Ord"), "Shir Aretz" ("jordens sång") och andra .
Musik till Nathan Jonathans dikter skrevs också av kompositörer i hans generation:
Och yngre:
Sångare som har framfört många av Jonathans låtar inkluderar Chava Alberstein , Hani Livna , Ronit Ophir , Izhar Cohen och Shlomo Artzi.
Professor Yigal Schwartz talade om Jonathans dikter:
”Tack vare honom kunde även människor som är långt ifrån poesi bli en del av det. Ingen annanstans finns det ett så nära samband mellan poesi och populärmusik. Jonathan lyckades hitta ett samband mellan intrycken av att gå längs kusten, skönheten i Israels land, känslan av att växa upp, dikter tillägnade hans son Lior och krig. Han lyckades gå den fina gränsen mellan sentimentalitet och naivitet å ena sidan och högpoesi å andra sidan, och gjorde båda världarna möjliga.
Trots den stora kärleken till Jonathans poesi hos allmänheten, såväl som kompositörer, artister och press, var dess bedömning i akademiska kretsar och litteraturkritik inte så hög. Hans arbete studerades inte vid universitet och skolor; han var sällan med i litterära tidskrifter. Dessutom, enligt väldigt många, förtjänade han Israelpriset , men fick det inte. Både akademiska kretsar och kritik genom åren skilde honom från de då existerande litterära skolorna: han ansågs varken vara en efterträdare till generationen Alterman - Shlensky - Goldberg , eller tillhörande skolan för Zach - Amichai - Ravikovich och andra. Till stor del stämde detta.
Jonathan revolutionerade inte riktigt poesiområdet som Shlensky, skrev inte om politiska ämnen som Alterman och gjorde inte uppror mot den tidigare generationen som Zach. Hans verk har alltid varit i moll, aldrig orsakat hjärnskakning, och kanske var detta just hans främsta "brist". Å andra sidan kanske det är därför hans dikter gör så stor succé hos allmänheten.
Jonathans verk hade ingenting att göra med tidens litterära stormar. Så till exempel märkte han inte revolutionen i poesin i gruppen Khavurat Likrat (Forward Society), som proklamerade ett avsteg från Shlensky-skolan. Gruppen blev känd 1952-1954; de första böckerna från dess deltagare (Yehuda Amichai, Natan Zach och andra), skrivna i en ny stil, publicerades 1955; Zachs berömda attacker mot Alterman ägde rum 1960. Jonathans första bok, där han började avvika från Shlenskys linje, publicerades 1962 ("Shirim le-oreh ha-hof" ("Dikter längs kusten"). I denna bok är några av dikterna skrivna " på det gamla sättet", och några - "på ett nytt sätt."
Det finns en åsikt att han på grund av denna "lagg" inte fick Israelpriset. Men det var just denna lugna inre utveckling, inte kopplad till yttre faktorer, utan att "skjuta med armbågarna", som ledde till skapandet av en unik, till skillnad från någonting poesi, som motsvarar hans personlighet.
De händelser som utspelar sig i den poetiska miljön kom, som man kunde förvänta sig, till uttryck i Jonathans verser. Så, som ett svar till sig själv på dikten "Ha-horef horesh et ha-yam" ("Vintern väcker en storm i havet") från hans första bok "Shviley afar" ("Dusty paths", 1951), 1962 han publicerade dikten Shuv ha-choref horesh et ha-yam ( Återigen väcker vintern en storm i havet) i boken Shirim le-oreh ha-hof (Dikter längs stranden). Den första dikten tillhör helt klart Shlensky-skolan, både till form och innehåll: en dikt i stora toner om hjältarna i den antika grekiska mytologin med hårda, dystra fraser som inte är karakteristiska för den senare perioden. "Svar"-dikten skiljer sig mycket från den första, både till form och ämne. Den handlar om den poetiska revolution där Jonathan befann sig i brist på val.
Det finns en uppfattning om att den enorma populariteten för sånger baserade på Jonathans verser var en av anledningarna till att han i den akademiska miljön ansågs vara en "låtskrivare" och inte såg honom som en poet. Detta underlättades också av hans mänskliga öppenhet, vilja att samarbeta med kompositörer och av att hans dikter blir sånger. Han gjorde även ibland små ändringar i verserna så att de kunde tonsättas. Därför finns det till exempel två versioner av dikten "Hofim" ("Shores"): originalet, tryckt i en bok, och det som blev en sång. Jonathan ändrade det medan han arbetade med sin vän Nachum Heyman så att den färdiga texten passade den färdiga melodin som Heyman kom med.
Det är inte klart varför Jonathan inte fick den åtskillnad mellan sånger och dikter som Alterman fick. Alterman är känd för att ha skrivit hundratals låtar, mestadels för teatrar. Det rådde dock ingen tvekan om att han var en sann lyrisk poet. När det gäller Jonathan, enligt hans fans, kände den akademiska miljön inte igen honom som en lyrisk poet till följd av en ytlig bedömning. Kritiker brydde sig inte ens om att bekanta sig med hans sena poesi, som är fundamentalt annorlunda än den tidiga. Vissa kritiker insåg och erkände sitt fel först efter Jonathans död. Menachem Ben skrev i Maariv :
”Det hände mig två gånger, av motsatta skäl: första gången förstod jag inte poesi på grund av dess komplexitet, andra gången förstod jag inte poesi på grund av dess enkelhet. Men i båda fallen kan du inte lämna tillbaka det förlorade: poeten är död, och jag upptäcker först nu skönheten i hans poesi. Detta hände mig med Yona (Wolf), och nu händer det med Jonathan (Nathan). En fantastisk poet vars poesi har förblivit dold för de flesta kritikers ögon. I många år ansågs Nathan Jonathan vara en låtskrivare. Och även om jag brukar kolla allt själv, låter jag ändå detta stigma dölja hans poesi för mig. Jag lämnade Jonathan i en låda med enkel poesi, och jag öppnade aldrig den lådan, först och främst för mig själv.”
Peter Mirom , berättelser för barn, red. Merhavia (1963)