Cornel, Pierre

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 augusti 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .
Pierre Corneille
Pierre Corneille

P. Corneille. Porträtt av Charles Lebrun, 1647. [1] Museet för slottet i Versailles
Födelsedatum 6 juni 1606( 1606-06-06 ) [2] [3] [4] […]
Födelseort
Dödsdatum 1 oktober 1684( 1684-10-01 ) [2] [3] [4] […] (78 år)
En plats för döden
Medborgarskap (medborgarskap)
Ockupation dramatiker , poet
År av kreativitet från 1626
Riktning klassicism , barock
Genre tragikomedi , tragedi , komedi
Verkens språk franska
Autograf
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

Pierre Corneille ( fr.  Pierre Corneille ; 6 juni 1606 , Rouen  - 1 oktober 1684 , Paris ) - fransk poet och dramatiker, fader till fransk tragedi ; ledamot av Franska Akademien (1647). Äldre bror till dramatikern Tom Corneille .

Biografi

Son till en tjänsteman i Rouen . Han tog examen från jesuiternas college ( 1622 ; nu - Lyceum uppkallat efter Corneille). Juridiska licentiat (1624). Under fyra år utbildade han sig till advokat vid Rouens parlament. År 1628 fick han tjänsten som åklagare , men han var litet intresserad av en tjänstekarriär. Fram till 1635 hade han olika officiella befattningar, 1647 blev han ledamot av Franska Akademien, 1662 flyttade han till Paris.

Tjänstemän valdes inte in i akademin, och därför var Corneille, liksom andra akademiker, tvungen att utmärka sig i belles-letters. När han valdes var han känd som författare av "galanta" dikter och komedier "Melita, eller anonyma brev", "Klitandr eller befriad oskuld", tragedin "Medea", tragikomedin "Sid", i centrum för dessa är förhållandet mellan individen och den absolutistiska staten, som markerade början på den franska klassicismens teater, där författarens sympatier stod på myndigheternas sida.

Dessa sympatier blev ännu mer uttalade i tragedierna "Horace", "Cinna eller Augustus nåd". I början av 1644 var Corneille, som började med tragedierna "Rhodogun", "Theodore" och "The Death of Pompejus", besviken på absolutism, och dessa tragedier fick namnet "andra sättet" i litteraturkritiken, eftersom deras innehållet är inte nationens öde, utan bilden av en tyrann monark och passionerna hos hovintrigörer och skurkar som sjuder omkring honom.

Efter valet som akademiker skriver han tragedierna "Nycomedes" och "Surena", vilket vittnar om en kraftig nedgång i hans talang [8] .

De sista åren av sitt liv tillbringade Corneille mycket avskilt och var i extremt trånga omständigheter. Endast tack vare ansträngningarna av sin vän Boileau beviljades Corneille en liten pension . Corneille dog i Paris i total fattigdom, och endast den stora franska revolutionen 1789 gav honom postum berömmelse.

Kreativitet Corneille

Tidigt arbete

Corneilles första pjäs anses allmänt vara komedin Melita (1629), men 1946 ett anonymt manuskript av pastoralpjäsen Alidor , eller den likgiltiga (kom mellan 1626 och 1628, utg. 2001), som kanske borde övervägas den stora dramatikerns verkliga debut (enligt andra versioner är författaren Jean Rotru ). Melita följdes av en serie komedier med vilka Corneille skapade en position för sig själv och vann över Armand Richelieu .

Från 1635 skrev Corneille tragedier, först efterliknade Seneca ; bland dessa första, ganska svaga försök är Medea (1635). Sedan, inspirerad av den spanska teatern, skrev han The Comic Illusion (1636), en tungrodd fars vars huvudperson är en spansk matador .

"Sid"

I slutet av 1636 dök en annan tragedi av Corneille upp, som utgör en epok i den franska teaterns historia: det var Cid , omedelbart erkänd som ett mästerverk; till och med ett talesätt skapades : "vacker som Cid" ( beau comme le Cid ). Paris , och efter honom hela Frankrike , fortsatte att "se på Cid genom Chimenes ögon" även efter att Parisakademin fördömt denna tragedi i Sentiments de l'Académie sur le Cid : författaren till denna kritik, Chaplin , fann att val av handlingen i tragedin misslyckat, upplösningen otillfredsställande, stilen - saknar värdighet.

Ett märkligt faktum är att ingen av kritikerna sa att Corneille förhärligade landets fiender. Samtidigt är Sid en spansk hjälte, och den första produktionen ägde rum på höjden av kriget med Spanien ( trettioåriga kriget ), vid en svår tid för Frankrike under militära nederlag.

"Horace"

Tragedin " Horace " skrevs i Rouen och sattes upp i Paris i början av 1640, tydligen på scenen i Burgundy-hotellet. Premiären av tragedin blev ingen triumf för dramatikern, men pjäsens framgång växte från föreställning till föreställning. Inkluderad i repertoaren av Comedie Francaise , har tragedin på denna scen stått emot ett antal föreställningar näst efter The Sid. Huvudrollerna i pjäsen spelades av sådana kända skådespelare som Mademoiselle Cleron, Rachel , Mounet-Sully och andra.

Horace publicerades första gången av Augustin Courbet i januari 1641.

Tragedin översattes till ryska av A. I. Chepyagov, A. A. Gendre , A. A. Shakhovsky och P. A. Katenin 1817, sedan av M. I. Tchaikovsky (1893), L. I. Polivanov (1895), N. Ya. Rykova (1956). Den första översättningen var uteslutande avsedd för scenen och publicerades inte (förutom den fjärde akten av pjäsen, översatt av P. A. Katenin och tryckt 1832). Denna översättning sattes upp flera gånger både i St. Petersburg och i Moskva. Oktoberuppsättningen 1817 var, enligt samtidens memoarer, en "anmärkningsvärd framgång" för skådespelarna. Huvudrollerna spelades av E. S. Semenova (Camilla), M. I. Valberkhova (Sabina), Ya. G. Bryansky (Horace). Produktionerna från 1819 (Camilla - A. M. Kolosova ) och 1823 (Horace - Ya . G. Bryansky, Camilla - A. M. Kolosov, Sabina - A. D. Karatygin ) blev kända .

Corneilles äktenskap med Marie de Lamprière går tillbaka till samma tid , höjden av hans sociala liv, ständiga relationer med Hotel Ramboulier . 1647 valdes Corneille till ledamot av Franska Akademien (ordförande nr 14).

Religiös poesi

Från och med 1651 blev Corneille intresserad av religiös poesi och publicerade snart en versöversättning av " Om Kristi efterföljd " ( Imitation de Jésus Christ ). Denna översättning blev en stor framgång och gick igenom 130 upplagor under de kommande 20 åren. Den följdes av flera andra översättningar, panegyrik till Jungfru Maria , psalmer , etc.

Dramaturgi Corneille (komplett lista över pjäser)

Innebörden av kreativitet

Corneilles värde för den franska teatern ligger främst i skapandet av en nationell tragedi. Före honom var teatern inriktad på imitation av det latinska dramat i Seneca . Corneilles begåvade föregångare - Alexander Hardy , Robert Garnier , Jean Rotrou och andra - misslyckades med att bryta de konventioner som förvandlade tragedi till en torr deklamation . Corneille lyckades återuppliva den franska dramatiken genom att ingjuta i den ett spanskt inslag av rörelse och känsla; å andra sidan återupptog han det klassiska dramats traditioner i skildringen av passioner, djupt mänskliga till sin essens, men stående över vardagen i sin styrka.

Om Corneilles och hans efterträdare Racines arbete sa några kritiker att " Corneille ritar människor som de borde vara och Racine  som de verkligen är ." Corneille skildrar en ideal mänsklighet, hjältar med en oböjlig vilja i utförandet av den strängaste plikten, och om detta ger en viss torrhet åt hans tragedier, så kompenseras det av vitaliteten i de tragiska konflikter som poeten skildrat. Corneille utgår från den aristoteliska principen att tragedin ska återge viktiga händelser, att starka människor ska agera i den, vars andliga konflikter leder till ödesdigra konsekvenser. Men samtidigt minns han att betraktarens själ bara berörs av katastrofer som uppstår från hans egna passioner.

Corneille förklarar dessa principer i sina teoretiska diskurser, det vill säga i förtalen till tragedier och i Discours sur le poème dramatique, och förkroppsligar dem i sina bästa tragedier. Alla är genomsyrade av pliktens och känslornas eviga kamp, ​​kärlek står i motsats till plikt mot föräldrar, patriotism mot familjetillgivenhet, generositet mot förslag från statlig politik, hängivenhet till den religiösa idén till hobbyer med personliga känslor, etc. Endast i "Sid"-segern förblir på kärlekens sida som bringar harmoni till själar som är åtskilda av plikt.

I "Horace" tillhör företräde och slutseger patriotism ; Corneille når det högsta patos i bilden av en romersk medborgare, den gamle mannen Horace, som föredrar sin sons död framför sin skam och sätter staten över familjen.

Den tragiska gestalten av en martyr, som plötsligt överskuggas av trons nåd och i den finner styrkan att höja sig över jordiska fasthållanden, är anmärkningsvärd hos Polyeuctus.

Corneilles kraftfulla vers, vad gäller plasticitet, uttrycksfullhet och styrka, är exceptionell för sin tid. Förmågan att i en fras sluta sig till personlighetens väsen är ett karakteristiskt drag hos Corneille. Den berömda "Låt honom dö!" ( Qu'il mourût! ) gamle Horace, som svar på frågan om vad hans son kunde göra när han stod ansikte mot ansikte med tre motståndare; en slående kontrast mellan Horaces ord: Albe vous a nommé - je ne vous connais plus och Curiats svar: je vous connais encore  - allt detta och mycket mer väckte beundran hos samtida.

Corneilles översättare

Corneilles pjäser översattes till ryska av:

Den mest kompletta samlingen av Corneilles pjäser på ryska gavs ut av konstförlaget , som inkluderade: Companion, Royal Square, Illusion, Sid, Horace, Cinna, Polievkt, Pompejus, "Liar", "Rodoguna", "Heraclius", " Don Sancho av Aragonien", "Nycomedes", "Sertorius" och "Surena" [10] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Målning - Mansporträtt eller * Historia i ansikten * (del 3. Diskussion på LiveInternet - Russian Online Diary Service . Tillträdesdatum: 3 februari 2015. Arkiverad 16 februari 2015.
  2. ↑ 1 2 Pierre Corneille // Encyclopædia  Britannica
  3. ↑ 1 2 Pierre Corneille // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  4. ↑ 1 2 Pierre Corneille // filmportal.de - 2005.
  5. ↑ Corneille Pierre // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. - M .: Soviet Encyclopedia , 1973. - T. 13: Konda - Kun. - S. 188-189.
  6. ↑ Encyclopedie Larousse en ligne  (franska)
  7. ↑ Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes  (spanska) - 1999.
  8. ↑ Balyazin V. årtusendens visdom. Encyklopedi. - M. : Olma-press, 2004. - S. 273-274.
  9. ↑ Corneille P. Teater. I 2 vol. / Per. från franska; Konst. och kommentera. A. D. Mikhailova . - T. 1. - M . : Art, 1984. - S. 539.
  10. ↑ Corneille P. Teater. I 2 vol. / Per. från franska; Konst. och kommentera. A. D. Mikhailova . - T. 1. - M . : Art, 1984.
  11. ↑ Ascendants de Charlotte de Corday Arkiverad 6 maj 2021 på Wayback Machine  (FR)

Bibliografi

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol