Temat för lesbiska relationer har funnits i konsten sedan antiken.
I den europeiska kulturtraditionen är det första och enda bevarade exemplet på en visuell förkroppsligande av en lesbisk relation Thermae suburbanae fresker i den romerska staden Pompeji . Under senare tider var lesbiska relationer i den europeiska kulturen ett tabubelagt fenomen på grund av en otvetydigt negativ hänsyn i kristen religiös praktik. Senare, med återupprättandet av intresset för antiken och antik mytologi, började målningar om vissa ämnen, tolkade som lesbiska eller innehållande lesbiska erotiska övertoner, dyka upp i verk av sådana europeiska mästare som Francois Boucher , Joseph Mallord William Turner [1] , Jean Auguste Dominique Ingres ( tondo " turkiska bad "), Gustave Courbet , Henri de Toulouse-Lautrec [2] [3] , Gustav Klimt , Egon Schiele , Christian Schad [4] , Albert Marquet , Balthus och Leonor Fini .
Mer sensuella relationer är en integrerad del av så kända erotiska illustratörers arbete som Édouard Henri Avril , Franz von Bairos , Martin van Maele , Feodor Stepanovich Rojankovsky, Gerda Wegener , Vala Moro och Tom Poulton.
Till skillnad från väst, i japansk kultur, var ämnet lesbisk kärlek, liksom sådana relationer i sig, inte förbjudna. Lesbiska motiv förekommer också (om än i mindre utsträckning än heterosexuella eller manliga bindningar) i den klassiska japanska erotiska shunga- genren , inklusive verk av sådana mästare som Utamaro , Hokusai , Katsukawa Shunsho , Utagawa Kunisada , Utagawa Kuniyoshi , Yanagawa Shigenobu , Keis Kawanabe Kyosai och Ikeda Terukata . Lesbiska erotiska motiv spelar en viktig roll i den samtida konstnären Audrey Kawasakis verk .
Lesbianism (eller en antydan om dess närvaro) återspeglades i filmer ganska tidigt. Till en början kopierades skildringen av lesbiska i filmer från en närliggande genre, litteratur , genom att överföra metoderna och målen för att visa bokkaraktärer till filmkaraktärer. En kvinna som utmanade den etablerade uppfattningen om sin kvinnliga roll uppfattades mer lugnt än en man som ifrågasatte hans manlighet. Skådespelerskor som män dök upp från 1914 ( Edith Storey i Florida Charm ). I " Marocko " ( 1930 ) kysste Marlene Dietrich en annan kvinna på läpparna, Katharine Hepburn spelade en man i " Christopher Strong " ( 1933 ) och igen i " Sylvia Scarlett " ( 1936 ). Öppet kvinnlig homosexualitet visas i filmen " Pandora's Box " ( 1929 ) framförd av Louise Brooks och Alice Robert .
Men passagen av Hays Code 1930 förbjöd alla hänvisningar till homosexualitet i filmer under rubriken "sexuell perversion". Tyska filmer fortsatte att porträttera homosexualitet och visades i hela Europa. Den första filmen som direkt handlade om lesbiska relationer var Girls in Uniform ( 1931 ), baserad på romanen av Christa Winslow och regisserad av Leontine Sagan . Filmen skapades främst av det kvinnliga lagets insatser. Bilden hade en stark effekt bland de tyska lesbiska klubbarna, som dock täcktes av den sekt som följde på filmen "Den blå ängeln " ( 1930 ). "Girls in Uniform" visades inte i USA på grund av att filmen visade en tonårsflickas kärlek till en lärare [5] .
Den långa varaktigheten av Hayes Code har i hög grad påverkat skildringen av homosexualitet på film, med tanke på Hollywoods roll på detta område. På grund av koden försvann lesbiskismen praktiskt taget från filmer efter 1930 , även från filmer som ursprungligen var avsedda att innehålla lesbiska karaktärer. Fram till 1980- och 1990-talen fick varje beröring av ämnet lesbisk kärlek i filmer alltid tittarna att bara anta att sådana relationer verkligen ägde rum, och gissa detta från utvecklingen av handlingen eller individuella karaktärslinjer.
1934 sattes Lillian Hellmans debutpjäs , The Children's Hour , upp på Broadway . Enligt handlingen i pjäsen blir rektorn och läraren som grundade skolan för flickor målet för skvaller som uppsåtligt sprids av en missnöjd elev. Snart kommer kvinnor att behöva stå inför offentliga anklagelser för att ha ett lesbiskt förhållande [6] . Pjäsen nominerades till ett Pulitzerpris , förbjöds i Boston , London och Chicago [7] och slog prestationsrekordet i New York (691 visningar) [8] . Men filmatiseringen av pjäsen, utförd av Billy Wyler , gjorde betydande förändringar i handlingen. Förhållandet utvecklades till en heterosexuell kärlekstriangel och själva filmen bytte titel till The Three ( 1936 ). Den biografiska filmen Queen Christina från 1933 ( 1933 ), med Greta Garbo i huvudrollen , beslöjade de flesta anspelningar på drottningens romanser med kvinnor , [5] även om dess lesbiska känslighet noterades av många. Homosexualitet, lesbianism nämndes uppenbarligen aldrig i filmer förrän koden upphävdes. Anledningen till att censorerna beordrade att den lesbiska scenen skulle tas bort från Olivia ( 1954 ) är att den är "...obscent och sannolikt att leda till moralens kollaps" [9] . " All About Eve " ( 1950 ) skrevs ursprungligen för att ha en lesbisk huvudperson, men detta märks knappt i den slutliga versionen av filmen.
På 1960-talet började koden anses vara föråldrad. 1961 filmade William Wyler en ny version av Children's Hour med Audrey Hepburn och Shirley MacLaine . Efter att karaktären McLain inser sin kärlek till en kvinna, begår hon självmord. Detta skapade ett prejudikat. Sedan dess har många filmer som handlar om homosexualitet fått tråkiga slut. Ofta dödas homosexuella karaktärer i slutet, till exempel döden av karaktären Sandy Dennis i "The Fox " (1968). Om en lesbisk inte är ett offer, så visades hon som en skurk eller moralförstörare, som karaktärerna hos bordellvärdinnan som spelades av Barbara Stenwyck i filmen " Walking in a dissolute quarter " (1962) och Shelley Winters i "The Balcony " (1963). Rebecca (1940) av Alfred Hitchcock , baserad på en roman av Daphne Du Maurier , Fruhänvisade mer eller mindre öppet till lesbiska relationer, men de två karaktärerna som är involverade i dem skildras från den negativa sidan: Lesbiska som grymma kvinnor visas i filmer om kvinnofängelser (Locked Up (1950)) eller till exempel Rosa Klebbs hjältinna i From Russia with Love (1963) [10] . Temat för lesbiska vampyrer upprepas upprepade gånger: " Dracula's Daughter " ( 1936 ), " Blood and Roses " (1960), " Hunger " (1983) [11] . " Basic Instinct " ( 1992 ), där huvudpersonen är en bisexuell mördare spelad av Sharon Stone , var en av filmerna som orsakade en storm av protester mot skildringen av homosexuella människor som våldsamma individer [12] .
Den första filmen som behandlade lesbianism med anmärkningsvärt djup var The Murder of Sister George (1968), inspelad på Gateway Club, en lesbisk pub i London med en lång historia. För första gången på länge har filmen en karaktär som otvetydigt uppfattas som lesbisk. Filmhistorikern Vito Russo anser att filmen är en tvetydig tolkning av en mångfacetterad karaktär som tvingas av andra lesbiska att dra sig tillbaka och förlora sin öppenhet och direkthet [13] . " Personal Record " (1982) och " Liana " (1983) behandlar lesbiska relationer med mer sympati än hittills, och inkluderar även kärleksscener, även om ingen av filmerna har ett lyckligt förhållande. "Personal Record" har kritiserats för att använda standardklichén om en kvinna som återvänder till ett förhållande med en man, vilket antyder att hennes lesbiska tendenser bara var tillfälliga, och för att behandla lesbiska relationer med öppen voyeurism . En mycket vag skildring av karaktärerna dök upp i Silkwood ( 1983 ), The Flowers of Purple ( 1985 ) och Fried Green Tomatoes ( 1991 ), trots att källmaterialet otvetydigt bestämde karaktärernas sexuella läggning [14] . Filmer från stora studior med öppet skildrade lesbiska relationer, sympatiska lesbiska karaktärer och lesbiska huvudpersoner började dyka upp på 1990-talet.
Eran av oberoende filmskapande förde med sig en mängd olika berättelser, författare och regissörer. Filmen " Restless Hearts " ( 1985 ) blev en av de mest framgångsrika. Den är regisserad av lesbiska Donna Deech och är baserad på romanen Desert of the Heart av Jane Rule . Kritiker tog emot filmen på olika sätt, men den fick ett varmt gensvar i gaypressen [15] . Det sena 1980-talet och 1990-talet inledde en serie filmer, gemensamt kallad New Queer Cinema , som tog homosexuell kärlek på allvar [16] . Filmer som handlade om lesbianism inkluderar Rosa Trochets avantgardistiska romantiska komedi Catch Fish (1994) och den första filmen om afroamerikanska lesbiska Watermelon Woman (1995) [17] . Realismen i lesbiska filmer utvecklades ytterligare med tillkomsten av romantiska berättelser som " Två förälskade flickor " ( 1995 ), " När natten faller " ( 1995 ), " Bättre än choklad " ( 1999 ), i den sociala satiren " Oförbätterligt ". " ( 2001 ) [18] . Temat med lesbiska som våldsutövande individer omprövats genom att undersöka karaktärernas komplexa motiv i Peter Jacksons Heavenly Creatures ( 1994 ) , den Oscarsbelönta biopic Monster ( 2003 ) av Eileen Wuornos och utforskandet av sexualitetens mångfacetterade manifestationer. och kön i filmerna Chasing Amy " ( 1997 ), " Kissing Jessica Stein " ( 2001 ), " Boys Don't Cry " ( 1999 ) [19] . 2015 dök den oberoende filmen av Mary Agnes Donoghue " Jenny's Wedding " upp, där för första gången det mesta av handlingen ägnas åt att organisera ett samkönat bröllop, var filmens reklamkampanj tidsinställd att sammanfalla med den officiella legaliseringen av samkönade bröllop. sexäktenskap i USA på federal nivå.
I allmänhet, i modern film som berör ämnet homosexualitet, kan man notera förekomsten av filmer med hjältar som inte bara är oroliga för problemen med sexuell läggning, utan med ett mycket bredare spektrum av frågor relaterade till lesbiska relationer, som inte kan reduceras endast till sexuell lust och förtydligande av förhållandet mellan älskare. Exempel på sådana filmer är " If Walls Could Talk 2 " ( 2000 ), " Cracks " ( 2009 ) och andra.
Se även Filmer med lesbiska teman
På 1950- och 1960-talen började lesbisk underhållningslitteratur att publiceras i Amerikas förenta stater och Storbritannien, ofta under "kryptiska" titlar som Win Parkers Wicked Friendship eller Ann Bannons The Beebo Brinker Chronicles .
Under den andra vågen av feminism på 1970 -talet blev lesbisk romantik mer politiserad. Dessa stycken innehöll ofta ideologin av secessionistisk feminism, och detta kunde ses i andra former av lesbisk konst. Ett av de mest slående verken under denna period är berättelsen Ruby Fruit Jungle av Rita Mae Brown.
se även
Lesbiska relationer i bildkonst
Forskning om lesbiska relationer i erotik