| teater-kabaré "The Bat" | |
|---|---|
| Grundad | 1908 |
| teaterbyggnad | |
| Plats | Ryssland , Moskva |
| 55°45′48″ N sh. 37°36′19″ in. e. | |
| Förvaltning | |
| Direktör | Nikolai Tarasov |
| Konstnärlig ledare | Nikita Baliev |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
"The Bat" är en teater med miniatyrer från silveråldern och den tidiga sovjettiden, en av de allra första och bästa kammarteatrarna i Ryssland [1] , som uppstod från parodier och komiska framträdanden av skådespelarna vid Moskvas konstteater [ 1] 1] under ledning av Nikita Baliyev [2] .
"The Bat" var tänkt som en intim konstnärlig krets av konstnärer från Moskvas konstteater [1] och deras vänner - gemenskapen av skådespelare från Moskvas konstteater .
Teaterföretag bör fokusera på publiken och sälja biljetter, annars går de i konkurs. Men skådespelarna på Moskvas konstteater ville gömma sig för nyfikna ögon på en mysig plats dit du kan komma efter föreställningen och koppla av från akademiska teatraliska traditioner och omvärlden. Skapandet av en sådan klubb var nödvändigt för att agera ensamhet, där man i en snäv krets kunde analysera föreställningar och med mild ironi komponera ett par skisser om sin favoritteater.
Den graciösa andan hos människor som fostrats till äkta konst och teaterskola. — N. E. Efros [3]
Tanken på att skapa en skådespelarklubb var inte designad för allmänheten, utan för dess fullständiga frånvaro. Egentligen borde allmänheten inte se sina teaterhjältar i vardagen.
Den "stängda" klubben inkluderade skådespelare från konstteatern: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova , Vasily Ivanovich Kachalov , Ivan Mikhailovich Moskvin , Georgy Sergeevich Burdzhalov och Alisa Koonen [~ 1] .
Chartern för cirkeln "Bat" lämnades in för registrering till stadens närvaro , vilket senare rapporterades av tidningen " Ryskt ord " [4] [5] .
Stadgan undertecknades av Nikita Baliev , Nikolay Tarasov och Vasily Kachalov . 25 skådespelare blev medgrundare, och ytterligare 15 medlemmar i klubben föreslogs väljas genom omröstning [3] . Men denna plan "misslyckades". Det var just närheten som väckte uppmärksamhet, så snart Baliyev meddelade att "det skulle bli en klubb för konstteatern, otillgänglig för andra, och det skulle vara vansinnigt svårt att bli medlem i den" , snart "fullständigt främmande element hällde i” [3] och den ”förmodade” intimitetsteatern förstördes. Källaren var fylld av bohemiska musiker, konstnärer, författare och stamgäster på teatrarna i Moskva.
Teater i Pertsovs hus29 februari 1908 [~ 2] Baliev och Tarasov gick ner till den svagt upplysta källaren i Pertsovs hus (mittemot Kristi Frälsarens katedral ). En fladdermus fladdrade ut för att möta dem . Så här föddes teaterns namn, och fladdermusen blev dess emblem och chockade Moskvas konstteatermås på ridån [3] .
"När det stod klart att det fanns ett behov av en speciell hall för ungdomar, lades en källare till, där en krets av konstnärer från Moskvas konstteater kallad "The Bat" en gång befann sig, som arrangerade sina slutna intima möten på natten efter föreställningarnas slut. Själen i dessa möten var N. F. Baliev, som senare organiserade sin egen trupp för offentliga uppträdanden av Fladdermusen, som snart blev så populär i Moskva. För arrangemanget av danssalen fördjupade jag rummet med en arshin och enligt asfaltberedning lades ekparkett”, mindes husets ägare senare [6] .
Således fanns det ett behov av födelsen av en teaterklubb, och utsikterna för dess utveckling avslöjades senare. Teaterns skapare tänkte inte ens på det.
I miniatyrteatern beräknas handlingstiden i minuter, inte timmar, och i sin tioåriga biografi förde Nikolai Efimovich Efros till våra dagar historien om utvecklingen av kammarteatern "The Bat" från det ögonblick då idén om att skapa en skådespelarklubb 1908 till dess storhetstid, då den blev en konstnärlig och teatralisk attraktion i staden som befann sig i revolutionärt kaos.
"Konsteatern är en mycket seriös teater, med heroisk spänning, i sjudande kreativa krafter, som löser de mest komplexa scenproblemen. Men skådespelarna i denna teater har en stor kärlek till humor, en stor smak för skämt. De har alltid älskat skratt. "The Bat" borde ge en väg ut för detta, det här är stämningarna, tankarna och målen med vilka N. F. Baliev och N. L. Tarasov, efter att ha grupperat sina kamrater på teatern runt sig själva, hyrt en källare och hängt en fladdermus från dess grå välvda tak . En plats för vila för människor är riket av ett fritt, men vackert skämt, och bort från allmänheten utanför.
- skrev N. E. Efros i teaterns biografi, publicerad för dess tioårsjubileum, 1918. [3] TarasovTarasovs estetiska smak låg särskilt nära de komprimerade eklektiska formerna av "liten konst" [3] . Den briljant bildade delägaren av oljefälten och bomullsfabriken i Armavir var en aristokrat i anden [7] [8] och en poet i sin själ. I de starkt upplysta salarna valde han ett mörkt hörn för sig själv. Han älskade kvickheternas krig , men själv var han snål med ord. Denna unge man kombinerade samtidigt sarkasm, ömhet och sorg, pikantitet och underdrift. Men han kunde inte känna glädjen i livet och uppskatta generositeten i alla dessa gåvor. Tarasov kunde enkelt skissa kupletter och sätta ihop en "låt om dagens ämne" eller ett skarpt epigram . Han komponerade en välriktad parodi på produktionen av " Mary Stuart " på Maly-teatern och var upphovsman till nöje om den store Napoleon och hans saknade förare [3] . Den komiska miniatyren, där publiken skickligt lurades, kallades "Skandalen med Napoleon, eller en okänd episod som hände Napoleon i Moskva." Napoleon var kall, han ville gå och frågade: - Var är min chaufför? [~ 3] De ropade från publiken: ”Under Napoleon fanns inga bilar!
BaliyevNikita Baliev [~ 4] var aktieägare i Konstteatern och sekreterare i Vl. I. Nemirovich-Danchenko. I teateruppsättningar skapade han flera saftiga bilder: Bull and Bread i M. Maeterlincks "Den blå fågeln", Rosen i A. Pushkins "Boris Godunov", Människans gäst i pjäsen "En mans liv" av L. Andreev. Han var mycket konstnärlig, men för hans skådespelartyp fanns det inte många roller på den akademiska teaterns repertoar.
Baliyev förverkligade sin dröm om att äga sin egen teater och förvandlade skådespelarens kabaré, Moskvas konstteaters intima klubb, till en offentligt tillgänglig kommersiell teater som behöll atmosfären av en konstnärlig bohemisk fristad. Föreställningarna besöktes av Konstantin Sergeevich Stanislavsky.
TeaterskådespelareTeaterns ledande skådespelare var V. A. Podgorny och B. S. Borisov (Gurovich) , samt Y. M. Volkov , K. I. Kareev, A. N. Salama , G. S. Burdzhalov , V. Ya. Khenkin , Doronin (1911/14), K. E. Gibshman (41913 ). )
Skådespelerskorna på teatern var N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya , V. V. Barsova , E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva ( Karpova ), T. Kh. Deykarkhanova , N. V. Meskhiev-Kareeva, (Heiekseeva )
Perioden efter översvämningenEn och en halv månad senare, i april 1908 , steg vattennivån i Moskvafloden, vattnet svämmade över sina stränder. På några av de lägsta platserna i centrum var alla källare översvämmade med vatten. [~5] [~6]
"Två eller tre varma dagar i rad och flera regn samtidigt främjade så enhälligt snösmältningen och lossade isen att den snabba översvämningen av Moskvafloden redan var utom tvivel"
- Russian Word , 23 april 1908 [4] [11]Efter översvämningen återställdes den mysiga källaren i Pertsovs hus, och Baliyevs trupp återupptog sina föreställningar.
"Flddermusen höll en och en halv korta teatersäsonger i sina ursprungliga lokaler, efter att ha upplevt förödelse på våren från Moskvaflodens rasande vatten" [3]
För andra säsongen började teatern sina föreställningar 21:30 på kvällen.
Den officiella invigningen av "källaren" ägde rum den 18 oktober 1908 , med en parodi på premiären (13 oktober 1908 [~ 7] ) föreställningen av Moskvas konstteater " The Blue Bird ", där Konstantin Sergeevich Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko letade efter denna fågel . Teatern var redo att ta emot 60 gäster, som tillkännagavs av tidningen Russian Word :
"Intim" zucchini "vänner av konstteatern öppnar på söndag." - "Ryskt ord" [4]
Konstteaterns föreställning blev en stor succé. Under ett helt sekel lämnade den legendariska föreställningen inte scenen och visades minst fyra och ett halvt tusen gånger. Rätten till den första användningen av sagan beviljades av författaren till Stanislavsky ; designen av föreställningen innehöll en komplex ljussättning . [~8] [13] [~9] [14]
I april 1909 sågs Maeterlincks The Blue Bird från Moskvas konstteater av S:t Petersburg-publiken på Mikhailovsky-teaterns scen.
”Teatern hade ett festligt utseende. Varje bild av Maeterlincks saga åtföljdes av applåder. "Minnenas land" och "Framtidens rike" överträffade alla förväntningar och erkändes av de strängaste teaterbesökarna som höjden av scenskicklighet och konst.
Den 14 januari 1909 var teatern värd för ett firande av grundaren av "musen" Nikita Baliyev. Ms Yan-Ruban och Mr. Kamionsky sjöng i skämtparodiprogrammet , Ms. Balashova dansade och Mr. Lebedev berättade sketcher [4] .
Fladdermusen firade sitt jubileum på ett år den 19 mars 1909, samtidigt med 20-årsdagen av Alexander Leonidovich Vishnevskys scenjubileum . Nikita Baliev delade in teaterns historia i "antidiluvian" och "post-flod" perioder. Bland gästerna fanns V. A. Serov , N. A. Andreev och A. V. Sobinov , som eskorterades till Buenos Aires dagen efter. [~11] .
En av " julgranarna ", som arrangerades i kabarén "The Bat" den 23 december 1909, kom ihåg länge av gästerna. Kvällens program innehöll " The Government Inspector ", framförd av en trupp marionetter ; gåvor delades ut i tre timmar och semestern slutade klockan sju på morgonen. [fyra]
Till en början levde "The Bat" utan reklam och publikationer, som ersattes av Moskva-rykten. Alla drömde om att komma in på teatern och med egna ögon se vad som hände där bakom dess stängda dörrar. Och teatern blev mer och mer öppen och förlorade sin intimitet.
Nikita Baliyev ledde program och gav uppträdanden med sin trupp i hus nummer 16 i Milyutinsky Lane, vars källare byggdes ut för att möta teaterns behov.
Natten mellan den 9 och 10 februari 1910 gav teatern sin första betalda föreställning [4] . Den första betalda föreställningen var till förmån för nödställda teaterkonstnärer . Sedan dess har "The Bat" blivit en nattkabaréteater för en betald publik. Teaterns repertoar inkluderade parodier , miniatyrer, olika divertissements [1] .
Natten mellan den 5 och 6 november 1910 hölls en kväll med framförandet av Tarasovs parodi på föreställningen av Maly-teatern " Mary Stuart " [4] . Iscensättningen av " Bröderna Karamazov " deltog av Alexander Ivanovich Yuzhin , Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko och Fjodor Chaliapin i Mephistopheles kostym. En kvartett passade in i handlingen: Leonid Sobinov , Sergey Volgin , V. A. Lossky och Petrov [ specificera ] . Jag läste berättelser av V. F. Lebedev .[ förtydliga ]
En dyster söndagseftermiddag den 13 november 1910 befriade Nikolaj Tarasov sig från bördan av ihållande längtan med ett skott i bröstet [4] .
"Tarasov är en graciös ung man med sammetslena ögon på ett vackert matt ansikte. Han hade en delikat smak och ett glatt utseende. Ödet var extremt barmhärtigt och generöst mot honom. Men Tarasov bar i sig en törst efter livsglädje, men han kunde aldrig släcka den, han kunde inte uppleva den.
— N. E. Efros [3]Föreställningen på Konstteatern ställdes in.
Efter Nikolai Tarasovs död 1910 , som finansierade The Bat, var teatern tvungen att tjäna sina egna pengar.
Den 20 mars 1911 visades Humperdincks opera , översattes och sattes upp av Nikolai Zvantsev . Natten var full av kul. Stilleben av Vladimir Tezavrovsky presenterades på vernissagen : Baliyev i form av en vattenmelon , Mardzhanov i form av en ananas , Leonidov representeras av en melon . Sobinov målade en bild med senap och sojabönor . "Cranberry Revolution" - skriven av Lebedev. [3] [4]
Sedan 1912 har The Bat blivit en teater av miniatyrer med ett stort program varje kväll, bestående av karikatyrer , dramatiseringar av sånger, romanser , teatraliska aforismer av Kozma Prutkov , miniatyrer av T. L. Shchepkina-Kupernik , såväl som dramatiseringar av verk av klassiker: Alexander Pushkin , Nikolai Gogol , Mikhail Lermontov , Ivan Turgenev , Anton Tjechov , Guy de Maupassant . Utdrag ur verk av Wolfgang Amadeus Mozart , Alexander Dargomyzhsky , Alexander Borodin och Pjotr Tjajkovskij framfördes . Föreställningarna kommenterades briljant av den kvicka "kvällens ägare" Baliyev, som konverserade fyndigt med publiken och uppenbarligen harmlöst berörde "dagens ämnen". [ett]
I augusti 1912 presenterade Baliyev en version av pjäsen " Peer Gynt ", i vars program det skrevs: "En dramatisk och musikalisk dikt i 36 scener, av vilka, på grund av svårigheten att iscensätta, endast tio genomfördes , resten klarade antingen inte censuren eller var redan uppsatta i den konstnärliga teatern " , och bland avsnitten i produktionen fanns titlarna " Vid trollen " och " I ett dårhus " .
En av kabaréparodierna fick titeln "Review of the Theatres: The Biggest Failures of the Recently Started Season." Detta följdes av en frätande parodi på pjäsen av Leonid Andreev "Ekaterina Ivanovna" och en parodi "Sorochinsky Elena" - på premiärerna av Free Theatre "Sorochinsky Fair", iscensatt av K. Mardzhanov och "Beautiful Elena", iscensatt av A. Tairov , 1913.
Med tiden började estetiken , önskan om sofistikerad sofistikering , visa sig mer och mer i teaterprogrammen [1] .
År 1913 ritade arkitekten F. O. Shekhtel byggnaden av den vetenskapliga elektroteatern i Kamergersky Lane , som gav lokaler för fladdermusen. Projektet genomfördes dock inte [17] .
TeaterstämningKabaréteaterns väggar var upphängda med karikatyrer och karikatyrer på de teatraliska teman. Ovanför ingången till teatern hängde inskriptionen "Alla anses vara bekanta för varandra" , och "fladdermusens" välkomna gäster kunde skriva på den berömda boken bredvid autograferna av K. S. Stanislavsky själv , V. I. Kachalov , O. L. Knipper-Chekhova , Rachmaninoff och Isadora Duncan . "Nära teatralisk publik" föll omedelbart in i livet bakom scenen full av händelser. Som om han gick in i teatern från tjänstentrén gjorde åskådaren en spännande resa in i teatraliska sceners värld och kände sig intimt involverad i den konstnärliga sfären.
Föreställningarna på Bat började klockan 23:30. Åskådarna satte sig på sina platser, ljusen släcktes och skådespelarna var smygande på väg till scenen från stånden. Klädda i svarta huvtröjor som fladdrade som fladdermusvingar sjöng de, i takt med det röda ljusets fladdrande, viskande: "Musen är mitt flygande djur, musen är lätt som en bris . " Allmänheten var redan involverad i processen och kände sig "likställd" med kända artister. Impromptu befann sig "av misstag" i källaren på "Bat" Vera Nikolaeva Pashennaya , Nikolai Fedorovich Monakhov och till och med Marie Petipa , i själva verket var genomtänkta och till och med betalda av Baliev. Därmed uppnåddes en fullständig sammansmältning av auditoriet och scenen. Böhmen bestod av köpmän, respektabla tjänstemän och en välmående intelligentsia, som spelade "konstnärer" och "skådespelare".
Teater i källaren i Nirnsee-husetPå grund av det stora antalet fans av kabaréteatern och framgångarna med föreställningarna flyttade "Die Fledermaus" 1915 till en specialanpassad teater med en funktionell scen, ett auditorium och en buffé. Föreställningarna spelades i källaren i hyreshus nr 10 på Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, kallat "First House of Nirnsee ", som vid den tiden verkade som en skyskrapa. [~12]
Företaget bytte till en kommersiell bas, pengar strömmade in i budgeten som en flod [3] . Biljetter såldes, föreställningar annonserades, recensioner publicerades i tidningar och tidskrifter. Från det ögonblicket försvann stämningen i varietéen , det fanns inga bord, klirret av glas och rasslet från knivar på tallrikar försvann ; och "The Bat" förvandlades till en teater . Entréavgiften, på den tiden, var hög, dyr champagne såldes i buffén .
Baliyevs företag visade sig vara mycket framgångsrikt, och snart uppgick huvudstaden i "Bat"-samhället till 100 000 rubel.
Pengar strömmade in i kassan som en flod, dundrade applåder och komplimanger" [3]
Den första produktionen på den nya scenen var den komiska operan " Count Nulin " till musik av Alexei Arkhangelsky . Det följdes av den ursprungliga produktionen av " Spaddrottningen ", dekorerad i en minimalistisk stil av symbolik : ett kortbord, ett ljus på siden från en ensam kandelaber, sedan ett sorgeljus, en bit tung brokad och "fantasi fullbordad likbilen och en praktfull kista" ; istället för en boll - skuggor, silhuetter som valsar utanför fönstret, pudrade med snö. [3]
I teaterkabarén "The Bat" förkroppsligade Kasyan Yaroslavich Goleizovsky sina kreativa idéer för balettföreställningar och presenterade divertissementsavdelningar [18] .
På repertoaren fanns operetter och vaudeviller . "Song of Fortunio" till musik av J. Offenbach (20-minuters miniatyr, 1918 ); "Italiensk sallad"; "Om hetaera Melitis" (stiliserat mysterium, 1919 ); " Lev Gurych Sinichkin " - vaudeville av D. T. Lensky ; "Vad hände med generalinspektörens hjältar dagen efter Khlestakovs avgång" (parodinummer); "Bröllop vid lyktor" ( 1919 ); "Ankan med tre näsor" (treakters operett av E. Jonas, ( 1920 ).
Men tiden gav upphov till "en stämning av nostalgisk sorg över det förflutna och trött förvirring inför en oförståelig framtid . "
På 1920-talet åkte Baliyev på en Europaturné med en del av "Bat"-truppen. Fram till 1922 försökte de fortfarande på något sätt bevara repertoaren, men The Bat slutade i Ryssland.
Redan 1918 skrev Efros en önskan om teaterns tioårsjubileum:
"Låt det som hände hända igen. Låt verkligheten åter överträffa alla drömmar och önskningar.
— Efros, 1918 [3]Kabarérepertoaren var en humoristisk version av Konstteaterns uppsättningar; i sin position av ”personen utifrån”, vilket gör det möjligt att med särskild skärpa upptäcka den komiska karaktären hos fenomen och situationer där ”personen från insidan” kunde se ett orubbligt mönster. De mångsidiga skådespelarna bytte bilder och karaktärer flera gånger om dagen.
Till en början inkluderade repertoaren för "de improviserade parodiernas teater " humoristiska miniatyrer och skisser för konstteaterns föreställningar. Nikolai Baliyev var en av de mest kvicka underhållarna , hans repriser skapade en speciell ljusstyrka på teaterkvällarna i The Bat. Sedan fylldes repertoaren av musikaliska och dramatiska föreställningar. Föreställningarna började dras mot sofistikering och elitism, designade för en rik publik. Teatern bodde i egna lokaler med alla nödvändiga verkstäder för dekoratörer, och teatern hade redan en fast trupp.
Miniatyrer på repertoaren av teatralisk kabaré [19]
Oktoberrevolutionen förändrade teaterpubliken, och Baliyev förstod inte de "som nu sitter i salen" . En dag frågade han:
"Bär inte axelband på teatern. När allt kommer omkring, ni, mina herrar, vill inte att jag ska ha problem, ni vet att "kamraterna" inte tål axelband "
Fladdermusen, liksom sin publik i revolutionära Moskva, blev obekväm. Den bolsjevikiska pressen kallade teaterstilen inget annat än "förfallande livsstil".
En gång arresterades Nikita Baliyev i tre dagar och bötfälldes med 100 000 rubel "för att ha brutit mot utegångsförbudet " .
Hösten 1918 tog Baliyev teatern på turné i södra Ryssland. Truppen ger framgångsrikt föreställningar i Kiev och Odessa och återvänder sedan till Moskva .
På 1920-talet gav truppen konserter i Röda arméns enheter . Teatern uppträdde i enorma järnvägsdepåer för arbetare och anställda.
Med en del av truppen åkte Baliyev till Baku , sedan till Turkiet , eftersom försök att förlänga livet för "fladdermusen" i hans hemland var meningslösa. Baliyev-teatern gick på en världsturné utan att återvända till sitt hemland.
1922 stängdes teatern i Ryssland [~ 13] , trots alla ansträngningar från regissören K. Kareev för att bevara repertoaren, lämnade de flesta publiken landet.
På 1920 -talet åkte Nikita Baliyev till Paris med huvuddelen av truppen från Konstantinopel , pjäserna "Le Théâtre de la Chauve-Souris" (fr.) spelades på Femina Theatre , och sedan organiserade Nikita Baliyev en turné i Spanien .
Truppen Nikita Baliyev togs till London av teaterentreprenören Sir Charles Blake Cochran
Låtar från repertoaren av "The Bat" spelades in av skivbolaget " Columbia Graphophone Company " på plattan, på sidan "A": "Round the Hay Wain" (engelska) , på sidan "B": Barcarolles in Ryska, ackompanjerad av en orkesterteater "Vaudeville" regisserad av S. Kogan [20] . Arrangerad av Alexander Varlamov .
Den första turnén i februari 1922 i Nordamerika , under 65 veckor, från Washington till Kalifornien , organiserades av producenten Morris Guest [~ 14] .
Nikita Baliyev blev vän med de amerikanska dramatikerna i Round Table Society ( engelska: Algonquin Round Table ). På en kväll, pjäsen No Sirree! ” med musikaliskt ackompanjemang av Jascha Heifetz , bland musiknumren var låten av Dorothy Parker "The Everlastin Ingenue Blues", som framfördes av Robert Sherwood , ackompanjerad av en "choir of girls": Tallulah Bankhead , Helen Hayes och Mary Brandon ( Mary Brandon ) [~ 15] . Pjäsen spelades i 15 föreställningar. Baliyev Theatre presenterade en föreställning baserad på pjäsen av Alexander Milne "Mr. Pim går förbi" ("Mr. Pim går förbi").
Från 4 februari till slutet av säsongen, juni 1922 , körde Chauve-Souris 153 föreställningar på Broadway på Forty-Ninth Street Theatre på 49th Street [22] [23] .
Mr. Baliyev (Mr. Nikita Balieff); Fru Birse (Mme.Birse); herr Birse; herr Emil Boreo ; Herr Dalmatov (Herr Dalmatoff); herr Davidoff; Ms. Tamara Deykarhanova ( fru Deykarhanova ); Fru Dianina (Mme Dianina); Ms Ershova-Valley (Mme Ershova); fru Fischner (fru Fechner); Herr Gorodetsky (Genvarsky) (Herr Gorodetsky); Ms. Karabanova (Mara Craig) (Mme. Karabanova); Herr Kochetovsky (Herr Kochetovsky); Herr Malakhov (Herr Malakoff); herr Marievsky ; herr Pons; herr Salama ; herr Stojanovskij ; Mr Wavitch [ 22] [24]
Granskningsprogram för 2 april 1922 :
Första delen: " Porcelaine de Saxe " (till musiken av den berömda sången " Sur le pont d'Avignon "); "Parad av träsoldater"; Katinka ("Katya". Glömd polka från 80-talet.)
Andra delen: "The Tartar Dance" (musik - Alexander Afanasovich ) (Alexsandr Afanasovich); Chastushki; The Chorus of Zaitzeff Brothers
Parad of Tin Soldiers" Parade of the Tin Soldiers " (Op.123) ( Eng. The Parade of the Tin Soldiers ) - detta stycke komponerades 1897 för piano av den tyske kompositören Leon Essel och orkestrerades 1905 . 1912 framfördes den av John Philip Sousas militärband på New York Hippodrome Theatre . Nikita Baliyev tog pjäsen för en teatral och koreografisk föreställning i The Bat och bytte namn till The Parade of the Wooden Soldiers . Sedan 1920 har pjäsen blivit särskilt populär i Amerika, när den blev till en låt skrevs orden av Ballard MacDonald ( Ballard MacDonald ).
Produktionen visades i det andra programmet av Chauve-Souris revy på Broadway på Fairyland Theatre i juni 1922 och gjorde en riktig sensation. [27] Det var inte längre bara ett stycke, utan ett helt femminutersverk, mycket informativt, med ett färgstarkt arrangemang, med en rytmisk övergång från marsch till foxtrot, piano och sångstämmor för en manskvartett, stämmor för violin och cello lades till instrumenteringen; partitur för ett litet militärband; solomandolin med gitarr, mandolin med piano och gitarr med piano [28] [~16] .
Föreställningarna designades av konstnären Mstislav Dobuzhinsky [30] .
Programmet omfattade 13 nummer fördelade på två avdelningar. Skådespelare:
Ms. Tamara Deykarhanova (Mme Tamara Deykarhanova ), Ms. Dianina (Mme. Dianina), Ms. Fischner (Mme. Fechner), Ms. Beers (Mme.Birse), Ms. Ershova-Dolina (Mme Ershova), Ms. Vasilkova (Mme Vassilkova), Ms. Lomakina (Mme. Lomakina), Ms. Kochetovskaya (Mme. Kotchetovsky), Ms. Karabanova (Mara Krag) (Mme. Karabanova) och Mrs. Ms. Komisarjevskaia (Mme. Komisarjevskaia) [~ 17] [31]
Mr. Dalmatoff , Mr. Gorodetsky (Genvarsky) (Mr. Gorodetsky), Mr. Salama , Mr. Birse, Mr. Emil Boreo (Mr. Emil Boreo), Mr. Davidoff, Mr. Jourist, Mr. Kochetovsky, Mr. Marievsky , Mr Stoyanovsky ( Mr. Stoianovsky, Mr. Zotov, Mr. Dubinsky, Mr. Malakhov (Mr. Malakoff), Mr. Wavitch, Mr. Gontacharov ( Mr. Gontacharoff) [24] [28] .
Den 15 april 1923 hade Lee de Forests fonofilm The Parade of the Wooden Soldiers [32] premiär på Rivoli Theatre [32] , filmen lagras i Library of Congress .
Efter att ha turnerat i Sydamerika , återvände Die Fledermaus till Europa, där föreställningar ( franska: La Chauve-Souris compagnie théâtrale ) visades på scenen på Femina Theatre i Paris från 1923 till 1933 .
Baliyev deltog i Teffi , Don-Aminado och Munsteins kreativa kvällar .
Från 14 januari till 7 mars 1925 uppträdde truppen igen på Broadway , på scenen i Forty-Ninth Street Theatre, och visade showen i två delar. Musikarrangemang av Alexei Archangelsky.
1926 släpptes filmen Camille: The Fate of a Coquette av Ralph Barton , där Nikita Baliev spelade , vars litterära källa var romanen The Lady of the Camellias [~ 18] .
Från 10 oktober till 17 december 1927 , på scenen i New York Cosmopolitan Theatre [34] [35] gav Baliyevs sällskap 80 föreställningar - en show i två delar, med musikarrangemang av Alexei Arkhangelsky.
Från 1 april 1928 uppträdde truppen på Sam S. Shubert Theatre Ballerinan Tamara Zheva deltog i programmet [36] [37] .
År 1928 tilldelades Nikita Baliev Order of the Legion of Honor .
Från 22 januari till 4 mars 1929 uppträdde truppen på Jolson's 59th Street Theatre och från 21 oktober till november 1931 föreställningar på Ambassador Theatre, av New Chauve-Souris truppen.
1931 satte Baliyev upp en dramatisering av Spaderdrottningen baserad på A. S. Pushkin på franska , på Madeleine Theatre i Paris . Scenografin och kostymdesignerna gjordes av Fedor Fedorovich Komissarzhevsky , som sedan 1925 hade sin egen lilla privata teater "L'Arc-en-Ciel".
År 1931[ förtydliga ] det var en turné i London, och sedan en resa till Amerika, där Tatiana Ryabushinskaya deltog - koreografen Catherine Deville bjöd in den unga ballerinan att dansa i hennes enaktersbaletter "Diana's Hunt for a Deer" och "Romantic Adventures of en italiensk ballerina och markis" (kostymer framfördes Schiaparelli ). Koreografen George Balanchine , som såg en blivande artist på scenen, bjöd in henne till den ryska baletten av Monte Carlo , där hon snart blev en av de berömda babyballerinorna [38] .
I Paris skapade Baliyev Theatre of Russian Fairy Tale, och 1934 återvände han till USA, där han uppträdde som underhållare på nattklubbar.
Nikita Baliyev dog i New York den 3 september 1936 .
Från 12 till 21 augusti 1943 på Royale Theatre visade Yellin en ny rysk musikrevy i två akter kallad Chauve-Souris .
