Boris Nikolaevich Livanov | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||||||||||||||
Födelsedatum | 25 april ( 8 maj ) 1904 [1] | |||||||||||||||||
Födelseort |
Moskva , ryska imperiet |
|||||||||||||||||
Dödsdatum | 22 september 1972 [2] (68 år) | |||||||||||||||||
En plats för döden | ||||||||||||||||||
Medborgarskap | ||||||||||||||||||
Yrke | skådespelare , teaterchef | |||||||||||||||||
År av aktivitet | 1924-1970 | |||||||||||||||||
Teater | Moskvas konstteater uppkallad efter M. Gorky | |||||||||||||||||
Utmärkelser |
|
|||||||||||||||||
IMDb | ID 0515104 | |||||||||||||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Boris Nikolayevich Livanov ( 25 april ( 8 maj ) , 1904 , Moskva - 22 september 1972 , ibid ) - sovjetisk skådespelare, teaterchef . Folkets konstnär i Sovjetunionen ( 1948 ) Vinnare av fem Stalin -priser ( 1941 , 1942 , 1947 , 1949 , 1950 ) och Sovjetunionens statspris ( 1970 ) [3] . Far till Vasily Livanov .
Han föddes den 25 april (8 maj 1904) i Moskva i en skådespelarfamilj [3] . Fader Nikolai Alexandrovich Livanov (artistnamn Izvolsky) var en bonde, ursprungligen från Simbirsk , härstammande från Volga-kosackerna ; vid 18 års ålder blev han skådespelare, reste över hela landet och 1905 flyttade han till Moskva [4] [5] .
Vid 16 års ålder rymde Boris hemifrån och gick med i Röda armén . I ett år stred han med Basmachi under befäl av Alexander Strizhenov, far till Oleg och Gleb Strizhenov [6] . Till slut avslöjades att han hade lagt till år till sig själv för att gå med i armén, varefter han fick sparken och tvingades återvända hem [7] .
1922-1924 studerade han vid Moskvas konstteaters fjärde studio under Nikolai Demidov . Från 1924 tjänstgjorde han vid Moskvas konstteater . Konstnärens kreativa stil kännetecknades av ett kraftfullt temperament, självsäker modellering av bilder och livlig teatralitet. Jag gjorde alltid min egen smink [7] .
De allra första verken - prins Shakhovskoy och Andrei Shuisky i Alexei Tolstoys "Tsar Fjodor Ioannovich" , Bondesen i pjäsen "At the Gates of the Kingdom" av Knut Hamsun , Apollos i "Untilovsk" av Leonid Leonov - lade fram honom bl.a. de ljusaste representanterna för den unga, post-oktobergenerationen av konstnärer från Moskvas konstteater.
I framtiden spelade han roller genomsyrade av en stor, festlig verklighetskänsla ( Kimbaev i Alexander Afinogenovs "Fear" och Shvandya i Konstantin Trenevs "Love Yarovaya" ) och roller av öppet satiriskt ljud, framförda med en sällsynt rikedom och färgrikedom, med ett spännande komiskt temperament ( Rippafrats kavaljer i " Värdshusets värdinna " och Nozdreva i " Döda själar "). Han skapade bilder präglade av lyrik ( Chatsky i " Wee from Wit ") och roller som kombinerar romantik och känslans bredd med detaljerad vardaglig autenticitet ( Kudryash i "Thunderstorm" och Rybakov i " Kremlin Chimes ").
I rollen som Solyony (" Tre systrar ") kombinerades den parodiska skärpan i den yttre teckningen paradoxalt nog med skådespelarens dolda och djupa lyrik. Allt hans efterföljande arbete genomsyrades av önskan om en filosofisk förståelse av verkligheten, för skapandet av stora motsägelsefulla karaktärer som uppstår vid svängningen av två epoker (som Zabelin i Kremls klockspel, Yegor Bulychov i Yegor Bulychov och andra ), eller bilder på människor som är tragiskt medvetna om omöjligheten att skaffa sig ett moraliskt ideal – som Dmitrij Karamazov i Bröderna Karamazov .
Hans regiverk från 1950-1960-talet är också kopplade till dessa kreativa sökningar: "Egor Bulychov and Others" och "The Seagull" .
Från 1924 spelade han i filmer. Bland hans bästa verk var de heroiskt-romantiska rollerna som Dubrovsky (" Dubrovsky ", 1936), Pozharsky (" Minin och Pozharsky ", 1939), Rudnev (" Kryssaren Varyag ", 1946), General (" Dikt om havet " , 1958) och Potemkins briljanta satiriska roll (" Amiral Ushakov ", 1953). Han gjorde ett stort bidrag till förkroppsligandet av bilden av en kommunist på skärmen genom att spela rollerna som Bocharov (" Deputy of the Baltic ", 1937) och kommissarie Vikhrov ("The Baltics", 1938). 1968 spelade han vetenskapsmannen - läkaren Sedov i filmen " Riskgrad ".
När början av det stora fosterländska kriget tillkännagavs på radion ringde Livanov teaterledningen och sa att han lämnade som volontär för fronten. Som svar fick han veta att medlemmar av Moskvas konstteater, Bolsjoj- och Malyteatrarna på order av I.V. Stalin inte var föremål för mobilisering. Livanovs familj evakuerades, men han blev själv kvar i staden under hela slaget vid Moskva och reste varje dag med konserter i delar som höll försvaret. Därefter evakuerades teatertruppen till Saratov [4] .
Många noterade Livanovs kvickhet. Vid banketten för de första pristagarna av Stalinpriset pratade Stalin med honom i en timme. Sedan ledde han mig till bordet, höjde en skål och frågade: "Boris Nikolaevich, varför är du, en sådan tänkande konstnär, inte med i partiet ?" Till vilket Livanov utan att tveka svarade: "Kamrat Stalin, jag älskar verkligen mina brister." Stalin skrattade högt [6] . Livanov förblev dock partipolitiskt obunden till slutet av sina dagar.
Enligt Vasily Livanov älskade hans far att rita och lämnade efter sig tusentals teckningar. Han älskade särskilt karikerade porträtt av skådespelare, släktingar och alla omkring honom. Han var så framgångsrik i detta att den berömda Kukryniksy kallade honom fjärde i sitt lag, vilket Livanov skämtsamt invände: "Om jag går med dig, vad kommer vi då att heta? Kukryniksyli? [4] [6] .
Han hade svårt med förändringen av ledarskap och konstnärliga principer för Moskvas konstteater efter ankomsten av Oleg Efremov : "Jag drömde aldrig om att arbeta på Sovremennik- teatern , särskilt i dess gren" [4] . Under de följande två åren gick han helt enkelt inte på teater [7] .
Han dog den 22 september 1972 på Central Clinical Hospital , omgiven av sin familj [4] . Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården , sektion nr 2.
I Moskva, på huset där skådespelaren bodde sedan 1938 (Gorky Street, nu - Tverskaya Street , 6), installerades en minnestavla.