Teater uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko

Moskvas akademiska musikteater uppkallad efter Konstantin Sergeevich Stanislavsky och Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko

Teaterbyggnad, 2009
Teater typ musikalisk
Grundad 1941
Genrer opera , balett
Utmärkelser Order of the Red Banner of Labour - 1969
teaterbyggnad
Plats Ryssland , Moskva
Adress Bolshaya Dmitrovka , 17
Telefon +7-495-650-4040 [2]
Underjordiska Moskvas tunnelbanelinje 1.svg Okhotny Ryad Theatre Chekhovskaya
Moskvas tunnelbanelinje 2.svg 
Moskvas tunnelbanelinje 9.svg 
55°45′53″ s. sh. 37°36′38″ E e.
Arkitekt Gippius, Karl Karlovich [3]
Förvaltning
Direktör Andrey Alexandrovich Borisov
Konstnärlig ledare Alexander Titel (opera),
(balett – Maxim Sevagin) [1]
chefsdirigent Felix Korobov
Huvudartist Vladimir Arefiev
Hemsida Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko-  teatern är en opera- och balettteater i Tverskoy-distriktet i Moskva . Det har lett historien sedan december 1918 som Bolsjojteaterns operastudio under ledning av Konstantin Stanislavsky . I sin slutliga form bildades den 1941 efter att ha slagits samman med musikstudion vid Vladimir Nemirovich-Danchenkos konstteater i Moskva [4] .

Fullständigt namn - Moscow Academic Musical Theatre uppkallad efter Konstantin Sergeevich Stanislavsky och Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko .

Historik

Bakgrund

Regissörerna Konstantin Stanislavsky och Vladimir Nemirovich-Danchenko samarbetade med Bolsjojteaterns konstnärer i opera- och balettproduktioner från den 30 december 1918. År 1919 började regelbundna klasser i Bolsjojteaterns operastudio under ledning av Stanislavsky. Nemirovich-Danchenkos samarbete med Bolsjojteatern var inte framgångsrikt, och samma år organiserade han sin egen musikstudio på Moskvas konstteater [4] .

1920 separerade Operastudion från Bolsjojteatern. Ett år senare ägde den första gemensamma föreställningen av skådespelarna i båda studiorna rum på scenen i Moskvas konstteater. Publiken fick se utdrag ur Nikolai Rimsky-Korsakovs operor " Bojarina Vera Sheloga " och " The Night Before Christmas ", Jules Massenets opera " Werther " och ett antal musikaliska verk baserade på verk av Alexander Pushkin till ackompanjemang av pianot . Sommaren 1922 turnerade Operastudion i Europa och Amerika [5] . 1924 gick den unge Sergey Lemeshev med i truppen och dirigenten Vyacheslav Suk blev gruppens musikaliska ledare [6] .

1926 fick båda grupperna status som statliga teatrar. Samtidigt fick de bygget av grevarna Saltykovs tidigare gods på Bolshaya Dmitrovka , 17. Trupperna uppträdde och repeterade i tur och ordning. Stanislavskijs produktioner var mer traditionella i repertoaren: operorna Eugene Onegin och Spaderdrottningen av Pjotr ​​Tjajkovskij , La bohème av Giacomo Puccini , Carmen av Georges Bizet , Boris Godunov av Modest Mussorgskij , Tsarens brud och majnatt av Nicholas Rimsky-Kors, " Barberaren i Sevilla " av Gioacchino Rossini , " Rigoletto " av Giuseppe Verdi . Nemirovich-Danchenko strävade efter mer innovation. Dels experimenterade han med operett : Madame Angos dotter av Charles Lecoq , Jacques Offenbachs Pericola och La Belle Helena , Robert Plunkets Bells de Corneville . Å andra sidan blev hans författares tolkningar av klassiska opera- och dramatiska ämnen allt populärare : Lysistratus av Reinhold Gliere baserad på Aristofanes tragedi , La Traviata av Giuseppe Verdi, Carmencita och soldaten - en fri tolkning av Carmen [7] .

Samtidigt började den unge sångaren Anatolij Orfyonov sin resa i operatruppen , och Leonid Sobinov blev en av de ledande teatersångslärarna [8] . Både under Stanislavskijs liv och efter hans död 1938, när Vsevolod Meyerhold ledde Operastudion , ansågs teatrarna som grundades av honom och Nemirovich-Danchenko vara mer demokratiska än de tidigare kejserliga scenerna, och var därför populära bland Moskvas intelligentsia , studenter , den nya generationens teaterfigurer [9] . Journalisten V.V. Yakovlev skrev om Stanislavskys studio i tidningen Krasnaya Panorama:

Ett ovanligt perceptuellt tillstånd var avsaknaden av en ramp . Skådespeleriets friskhet och enkelhet, unga krafters yttre utseende, den ungdomliga och uppriktiga entusiasmen, grundligheten i scenförberedelserna - allt detta väckte den livligaste sympati från publiken. Och trots att det inte fanns någon orkester, att inte alla deltagare kunde uthärda den överförda bilden till slutet, verkade det som om en annan implementering av denna opera var omöjlig [5] .

1939 blev Viktorina Kriegers trupp Moscow Artistic Ballet, grundad 1929, en del av Nemirovich-Danchenko-teatern . Samarbetet mellan kollektiven började sex år tidigare, 1933. I truppen ingick artisterna Angelina Urusova, Maria Sorokina , Alexander Klein , Nikolai Kholfin, Anatoly Tolsky, Vladimir Burmeister . Regissörerna Boris Mordvinov och Pavel Markov främjade principerna för Stanislavsky-systemet i dans och försökte föra balett närmare psykologiskt drama eller realistisk komedi , med både klassiska och de senaste sovjetiska verken. De mest kända dansföreställningarna på 1930 -talet var The Vain Precaution av Peter Gertel , The Three Cornered Hat av Manuel de Falla , The Gypsies av Sergei Vasilenko , The Fountain of Bakhchisarai av Boris Asafiev i regi av Rostislav Zakharov . Den ideologiska närheten mellan operastudion och Moskvas konstteaters musikstudio ledde till deras sammanslagning och skapandet 1941 av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Moskvas musikteater [7] .

Sovjettiden

Teatern grundades 1941 och blev under ledning av Vladimir Nemirovich-Danchenko ett "laboratorium" för att skapa nya operor, baletter och arbeta med samtida tonsättare. Dmitrij Kabalevskij och Tikhon Khrennikov överförde sina kompositioner för produktioner . Efter Nemirovich-Danchenkos död 1943 blev Pavel Markov [10] chefsdirektör .

Under det stora fosterländska kriget var teatern den enda i staden som fortsatte att fungera och evakuerades inte ens under slaget om Moskva . Under krigs- och efterkrigsåren, operorna "Suvorov" av Sergei Vasilenko, "Chapaev" av Boris Mokrousov , "Nadezhda Svetlova" av Ivan Dzerzhinsky , baletterna "Lola" av Sergei Vasilenko, " Scheherazade " av Nikolai Rimsky-Korsakov , "Lyckans strand" av Antonio Spaddavecchia , operetter sattes upp "Mademoiselle Fifi" av Caesar Cui , " Tiggarstudenten " av Carl Millöcker , " Berättelserna om Hoffmann " av Jacques Offenbach. Efter kriget, 1948, inkluderade teatern en grupp konstnärer från Stanislavskij-operan och dramastudion , ledd av dirigenten Isaac Bain [7] .

Betydande för utvecklingen av teatern var 1950 -talet , då den leddes av en elev till Nemirovich-Danchenko Leonid Baratov . Vid denna tidpunkt, som sammanföll med eran av " tö ", operorna " Krig och fred " av Sergei Prokofiev , " Keto och Kote " av Viktor Dolidze , " Sicilianska Vesper " av Giuseppe Verdi, " Zaporozhets bortom Donau " av Semyon Gulak-Artemovsky [7] sattes upp .

På 1960-talet blev Lev Mikhailov chefschef för teatern . Bland de mest betydande produktionerna av denna period är operorna Pagliacci av Ruggiero Leoncavallo , Alla kvinnor gör detta av Wolfgang Amadeus Mozart , Spaderdrottningen av Pyotr Tchaikovsky, Virineya av Sergei Slonimsky , Cola Brugnon av Dmitrij Kabalevsky, Hari Janos av Zoltan Kodály , "The Love for Three Oranges" av Sergei Prokofiev, " Porgy and Bess " av George Gershwin . 1963, för första gången sedan 1930-talet, presenterade Lev Mikhailov tillsammans med dirigenten Gennadij Provatorov Dmitrij Sjostakovitjs Katerina Izmailova för den sovjetiska allmänheten . Samtidigt arbetade regissörerna Pavel Zlatogorov , Mikhail Mordvinov, Mikhail Dotlibov, Nikolai Kuznetsov, Vladimir Kandelaki , Nadezhda Kemarskaya, dirigenterna Dmitry Kitayenko , Kemal Abdullaev , Georgy Zhemchuzhin , Vladimir Kozhukhar [11] på teatern .

För baletttruppen var en viktig milstolpe perioderna från 1941 till 1960 och från 1963 till 1970, då Vladimir Burmeister innehade posten som chefskoreograf för teatern. Han äger originalproduktioner av Esmeralda av Caesar Pugni , Swan Lake av Pyotr Tchaikovsky, Straussians till musik av Johann Strauss , The Merry Wives of Windsor av Victor Orange, Jeanne d'Arc av Nikolai Peiko, barnbalett Doctor Aibolit av Ivan Morozov. The Snow Maiden till Tjajkovskijs musik sattes upp av Burmeister på uppdrag av London Festival Ballet. Under denna period dansade Violetta Bovt , Eleonora Vlasova , Sofia Vinogradova , Alexander Sobol, Alexei Chichinadze på teaterscenen , samtidigt som unga Maris Liepa började sin karriär [7] .

Från slutet av 1960-talet - början av 1970 -talet började samarbetet med Berlins musikteater " Comische Oper ", arbete med tyska regissörerna Walter Felsenstein (operan "Carmen" av Bizet), Harry Kupfer ( sångspel " Abduction from the Seraglio " av Mozart), Tom Schilling (balett "Svarta fåglar" av Georg Katzer) [12] .

Sommaren 1980 ingick teaterföreställningar i de olympiska spelen i Moskvas kulturprogram [13] . Samtidigt började fler och fler produktioner av världsoperaklassiker sättas upp på originalspråket, och inte i ryska översättningar [14] . Den främsta innovatören i teaterns liv var Evgeny Kolobov , som 1987 tog posten som chefsdirigent. Han äger författarens upplaga av "Boris Godunov" av Modest Mussorgsky och produktionen av den föga kända operan " Piraten " av Vincenzo Bellini . När Kolobov försökte återuppföra operan "Eugene Onegin", traditionell för teatern, lockade Kolobov unga konstnärer att arbeta, vilket ledde till en konflikt med ledningen och den gamla skådespelaren. Trots en offentlig kampanj till försvar av dirigenten, var han 1989 tvungen att lämna bandet [15] .

Postsovjettiden

Sedan 1991 har Alexander Titel blivit chefschef för teatern . Han var tvungen att praktiskt taget återmontera operatruppen [16] . De första uppsättningarna av Titel i den renoverade teatern var Ruslan och Lyudmila av Mikhail Glinka , som orsakade blandade recensioner från kritiker, Ernani av Giuseppe Verdi och La bohème av Giacomo Puccini, som belönades med Guldmasken . De mest kända föreställningarna från 1990  - talets till 2000-talets skiftning var "Carmen" av Georges Bizet, " Förlovning i ett kloster " av Sergei Prokofiev, " Die Fledermaus " av Johann Strauss, "Den gyllene tuppen " av Nikolai Rimsky-Korsakov [12] ] .

Sedan 1997 har Moscow Musical Theatre i samarbete med Bolsjojteatern organiserat festivalen DanceInversion samtida dans, som har blivit en årlig händelse [17] .

Modernitet

På 2000-talet brann teaterbyggnaden ner två gånger. Den första branden inträffade i juni 2003: en del av taket på tillbyggnaden brann ner, medan branden inte påverkade scenen och auditoriet. I maj 2005 drabbades teatern av en allvarligare brand: scenen, auditoriet brann ner, taket och väggarna kollapsade delvis och en storskalig rekonstruktion behövdes [18] [19] . Stora scenen invigdes till City Day i september 2006. Dessutom inreddes balettrepetitionslokaler, lagerlokaler för kostymer och kulisser, en körklass, omklädningsrum för artister och en underjordisk parkeringsplats. Teaterns totala yta var cirka 40 tusen m², vilket är nästan tre gånger mer än före återuppbyggnaden [20] .

Sedan 2016 har Anton Getman blivit teaterchef och ersatt Aru Karapetyan i det här inlägget. Den franske koreografen Laurent Hilaire blev konstnärlig ledare för balettledningen . Samtidigt hölls Crossing Point-festivalen för första gången på den lilla scenen, med syftet att upptäcka nya namn inom balett från länderna i Europa, Asien , Amerika och Afrika och skapa originella dansföreställningar [21] . 2017 lanserades generalrepetitionsprojektet som introducerade ungdomspubliken för modern balett [22] .

I november 2020 blev Andrey Borisov, som tidigare varit verkställande direktör för Perm Academic Opera and Ballet Theatre, chef för teatern [23] .

I februari 2022 lämnade Laurent Hilaire sin post, i mars 2022 blev den 24-årige konstnären och koreografen Maxim Sevagin ny konstnärlig ledare för balettgruppen [24] .

Föreställningar

operaproduktioner* 1934 och 1949  - " Mazeppa " av Pjotr ​​Tjajkovskij

* 1940 - " Semyon Kotko " av Sergei Prokofiev [25] (världspremiär)

balettföreställningar

Personligheter

Operabolag baletttrupp

Anteckningar

  1. ↑ Olga Svistunova. Laurent Hilaire kommer att regissera MAMT - baletten . // TASS (30 november 2016). Hämtad 3 juni 2018. Arkiverad från originalet 11 december 2016.
  2. ↑ https://stanmus.ru/contacts/
  3. ↑ Europeisk teaterarkitektur  - Konst och teaterinstitut .
  4. ↑ 1 2 Stanislavskijteatern tillkännagav planer för jubileumssäsongen . // Moskovsky Komsomolets (28 april 2018). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 11 juni 2018.
  5. ↑ 1 2 Belyaev, 1928 .
  6. ↑ Krönika 1918-2017 (otillgänglig länk) . // Teaterns officiella hemsida. Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Moscow Musical Theatre uppkallad efter K. S. Stanislavsky . // Rysk civilisation i rum, tid och världskontext. Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 19 maj 2018.
  8. ↑ Orfenov, 2004 .
  9. ↑ Moscow Academic Musical Theatre uppkallad efter folkets artister K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko . // Kultur.RF. Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
  10. ↑ Berättelser om Dmitrovka . Nationell turismportal. Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
  11. ↑ Hans framträdanden var lätta ... Att komma ihåg Lev Mikhailov . RIA Novosti (30 oktober 2008). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
  12. ↑ 1 2 Moscow Academic Musical Theatre. K.S. Stanislavsky och V.I. Nemirovich-Danchenko . Moscow-Live (30 oktober 2008). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
  13. ↑ 1980-1989 (otillgänglig länk) . Moskvas akademiska musikteater uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018. 
  14. ↑ Yuri Dimitrin. Libretto i en dröm och i verkligheten . St Petersburgs personligheter. Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 25 maj 2018.
  15. ↑ Krönika om en teatralisk konflikt. Förlora för att hitta . Argument och fakta (6 december 1990). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 17 maj 2018.
  16. ↑ Generaldirektör för musikteatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko: Beläggningen av auditoriet är mer än 90 % . ClassicalMusicnews.Ru (19 november 2007). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 18 maj 2018.
  17. ↑ International Festival of Contemporary Dance DanceInversion avslutades i Moskva . Moskovsky Komsomolets (2 december 2015). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
  18. ↑ Branden i teatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko släcktes . Lenta.Ru (27 maj 2005). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 16 april 2021.
  19. ↑ Avfyra för ett extranummer (otillgänglig länkhistorik ) . Rossiyskaya Gazeta (28 maj 2005). Hämtad: 30 maj 2018. 
  20. ↑ Huvudscenen i teatern dem. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko . RIA Novosti (2 september 2006). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
  21. ↑ Maya Krylova. Slipa med entusiasm . Musikaliska säsonger (18 februari 2018). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
  22. ↑ Teater. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko lanserar generalrepetitionsprojektet . TASS (24 november 2017). Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 18 maj 2018.
  23. ↑ Andrey Borisov, generaldirektör för Perm Opera, utsedd till direktör för MAMT . TASS . Hämtad 16 november 2020. Arkiverad från originalet 23 november 2020.
  24. ↑ Stanislavsky-teatern beslutade om en ny konstnärlig ledare - Gazeta.Ru | Nyheter . Newspaper.Ru . Hämtad 24 mars 2022. Arkiverad från originalet 24 mars 2022.
  25. ↑ Krönika 1928-1941 . Moskvas akademiska musikteater. Hämtad: 6 augusti 2017.  (inte tillgänglig länk)
  26. ↑ Pristagare av Golden Mask-teaterpriset tillkännages . Hämtad 17 april 2019. Arkiverad från originalet 25 april 2021.
  27. ↑ Anställda . Teaterns officiella hemsida. Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
  28. ↑ Anställda (otillgänglig länk) . Teaterns officiella hemsida. Hämtad 30 maj 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018. 

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk