Mamma Courage och hennes barn

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 28 augusti 2017; kontroller kräver 18 redigeringar .
Mamma Courage och hennes barn
Mutter Courage und ihre Kinder

Elena Weigel som Mother Courage
Genre drama
Författare Bertolt Brecht
Originalspråk Deutsch
skrivdatum 1938
Datum för första publicering 1941
 Mediafiler på Wikimedia Commons

" Mother Courage and her children " ( tyska:  Mutter Courage und ihre Kinder ) - en pjäs av den tyske poeten och dramatikern Bertolt Brecht , med undertiteln "Krönika om trettioåriga kriget"; skriven 1938-1939 och är en av de mest slående utföringsformerna av teorin om " episk teater ".

Skapande historia

Brecht började arbeta med pjäsen Mother Courage and Her Children in exil på tröskeln till andra världskriget . ”När jag skrev”, erkände han senare, ”föreföll det mig att från scenen i flera stora städer skulle en dramatikers varning ljuda, en varning om att den som vill äta frukost med djävulen borde fylla på med en lång sked. Kanske var jag naiv samtidigt... Föreställningarna som jag drömde om ägde inte rum. Författare kan inte skriva lika snabbt som regeringar släpper lös krig: trots allt, för att komponera, måste du tänka ... "Mamma Courage och hennes barn" är för sent" [1] [2] . Startade i Danmark , som Brecht tvingades lämna i april 1939 , pjäsen avslutades i Sverige på hösten samma år, när kriget redan var igång [3] .

Brechts källa var berättelsen om en direkt deltagare i trettioåriga kriget av den tyske prosaförfattaren H. von Grimmelshausen "En detaljerad och fantastisk biografi om den beryktade lögnaren och vagabonden Courage" ( tyska:  Ausführliche und wunderseltsame Lebensbebeschreibung der Erzbetrügerin und Landstörzerin Courage ), skriven 1670 [2] . Men om Grimmelshausens Courage är en äventyrare som, intrasslad med regementsofficerare, blir rikare, och sedan misslyckas och förvandlas till en kräfta , så delade Brecht i sin pjäs modets öde och egenskaper mellan två hjältinnor - Yvette Pottier och Anna Fierling, med smeknamnet Mother Mod [2] . I Stockholm lades ytterligare en källa till Grimmelshausens verk - historien om konservfabriken Lotta Sverd ur J. L. Runebergs "Fänrik Stols sagor" [4] .

Inslag av den "episka teatern", som gör det möjligt att kombinera dramatisk handling med episk berättelse och inkludera författaren själv i föreställningen, förutom det traditionella för Brecht zongs , presenteras i pjäsen av kommenterande inskriptioner som föregår varje scen - enligt dramatikerns plan ska de placeras på gardinen eller på baksidan av scenen och återskapa (som senare i "The Career of Arturo Ui ") den historiska duken [5] . Brecht ursäktade inte Courage, men han skyllde inte heller på henne, en sorts " alienationseffekt " här var hjältinnans oförmåga att inse de katastrofala resultaten av sin militära verksamhet: det spelade ingen roll för dramatikern om Courage skulle se ljuset , betraktaren borde se ljuset, och följaktligen saknades det ingen anspelning på modernitet; dramatikern trodde att han i sin pjäs fångade "de flesta människors moderna medvetande" [6] .

Den första upplagan av Mother Courage sattes upp 1941 av Erwin Piscators elev Leopold Lindtberg i Schweiz , på Schauspielhaus-teatern i Zürich ; Tyska och österrikiska emigranter var inblandade i föreställningen, musiken skrevs av Paul Burkhard [2] . Kritikerna godkände pjäsen, men enligt dramatikern förstod de inte huvudsaken i den: enligt kritikerna hade Brecht intrycket att teatern presenterade "Niobes tragedi " [ 6] , "fann den borgerliga pressen det är möjligt att tala ... om den fantastiska oförstörbara vitaliteten hos moderprincipen”, - vilket fick honom att skriva nya versioner av den 1:a och 5:e scenen och skärpa huvudpersonens karaktär [7] . Så i den ursprungliga versionen av målningen V in the soul of Courage segrade mänskligheten över girigheten och motvilligt slet hon dyra officersskjortor i bandage för de sårade; i den slutliga versionen sliter Katrin dessa tröjor från henne med våld [7] . Den nya upplagan av "Mother Courage", med direkt medverkan av författaren, sattes upp 1949 i Berlin - denna föreställning började historien om teatern " Berliner Ensemble " [7] .

Många år efter att ha skrivit pjäsen upptäckte Brecht för sig själv den "symboliska innebörden" i bilden av Anna Fierling: "... Det uppstår", skrev han i januari 1953 i sin "arbetsdagbok", "bilden av Tyskland, som utövar rovdjurskrig, som förstör andra och sig själv som inte lär sig av alla sina katastrofer” [8] .

Pjäsen publicerades första gången på ryska 1956 i en översättning av Solomon Apt ; Brechts femvolymsupplaga, publicerad på 1960-talet, innehöll pjäsen översatt av Boris Zakhoder och Vsevolod Rozanov [2] .

Tecken

Plot

Pjäsen utspelar sig under trettioåriga kriget , som förvandlades till en nationell katastrof för Tyskland [7] .

Våren 1624; Den svenska befälhavaren Axel Oxenstierna rekryterar en armé för att marschera mot Polen , men rekryteringen går dåligt. Sergeant-majoren och rekryteraren möter på vägen skåpbilen till candienne Anna Fierling, med smeknamnet "Mother Courage". På krigets vägar vandrar hon med sina vuxna söner Eilif och Schweitzerkas och den stumma dottern Katrin. Medan Feldwebel pratar tänder med Courages mamma, jobbar rekryteraren på hennes äldsta son. Trots protesterna från sin mor, som förutspår hans snara död, lämnar Eilif med rekryteraren.

Två år går. I Polen, vid en svensk militärledares tält, prutar mamma Courage med sin holländska kock om en kapong; befälhavaren dyker upp tillsammans med Eilif, som, som det visar sig, åstadkommit en bedrift: han återerövrade 20 nötkreaturshuvuden från bönderna och högg upp fyra i processen. Regementsprästen motiverar Eilif: ”Vår Herre visste hur man skapar femhundra bröd med fem bröd, han behövde det inte ens. Därför kunde han kräva: älska din nästa. För folket var fullt. Nu är inte tiden."

Tre år till går; Shveytserkas blev kassör för det finska regementet, i vilket även mor Courage anslöt sig. Kriget har "förbättrats", och saker och ting pågår med det - det är synd att klaga; I sällskap med en präst kommer en kock ofta till Courage för att prata om politik, om detta krig, där, med hans ord, "ett litet rån, lite massaker, lite mordbrand och, inte att förglömma, lite våldtäkt." Under tiden närmar sig katolikerna , den lutherska armén drar sig snabbt tillbaka - tillsammans med prästen, som inte hann fly, hans dotter och Schweitzerkas, som i sista stund sprang till sin mamma för att gömma regementets skattkammare i sin skåpbil, Courage befinner sig i det territorium som ockuperas av katolikerna.

Schweitzerkas försöker ta sig till sitt regemente, men efter att ha knappt lyckats dölja kistan faller han i händerna på katoliker som länge letat efter en kassör. Courage, för att muta sergeantmajoren och rädda hennes son, som riskerar dödsstraff, är redo att pantsätta hennes skåpbil; den före detta regementsprostituerade Yvette ger henne 200 gulden i borgen och förhandlar själv med sergeanten. Courage räknade dock med att betala tillbaka skulden från regementskassan, får hon veta av Yvette: under tortyr erkände Schweitzerkas att han, efter att ha märkt jakten, kastade kistan i floden. Det finns inget att lösa in skåpbilen, - Courage ber Yvette att pruta och minska "lösensumman" för sin son; medan hon handlar döms Schweitzerkas till döden.

Ytterligare några år gick; mamma Courage med sin skåpbil reste halva Europa. Hennes verksamhet blomstrar, men den svenske kungen Gustav Adolf dör i slaget vid Lützen och de stridande parterna sluter fred. För Courage är världen en ruin: nu behöver ingen hennes gods; och ändå är hon glad över världen: kriget kommer åtminstone inte att ta bort hennes andra son. Kocken dyker upp igen vid hennes tält.

Modet går till basaren - att sälja sina varor, medan åtminstone något kan betalas för det; i hennes frånvaro förs Eilif under eskort: han upprepade sin långvariga "bragd" - han tog boskapen från bonden, medan han slaktade älskarinnan; men i fredstid skjuts de för det, och han fick träffa sin mor före avrättningen. Courage återvänder med sina varor och är glad att hon inte hann sälja det: det visade sig att världen är slut och kriget har pågått för tredje dagen redan. Hon ger sig av igen och tar med sig kocken, som inte berättar något om Eilif.

Hösten 1634 har "kriget för tron" pågått i sexton år. Både kocken och Courage är trötta på att vandra, handel pågår inte: folk har inget att betala med; kocken får beskedet att hans mor har dött och lämnat honom ett litet värdshus; han kallar Courage med sig, men utan Catherine: hans krog kommer inte att mata tre av dem. Courage vägrar lämna sin dotter.

Under två år vandrar Courage och Katrin runt i Tyskland i truppkonvojen. Skåpbilen stannar för natten vid en bondes hus, och Catherine hör tre katoliker som kräver att bonden ska visa dem vägen till staden; ett regemente följer dem. Catherine slår larm och dör. Efter att ha sörjt sin dotter, spänner sig Courage till sin vagn igen: "Vi måste återigen etablera handel."

Scen öde

"Mother Courage" på Brecht Theatre

Tio år efter skrivandet blev rollen som mamma Courage en av de bästa i den kreativa biografin om dramatikerns fru, skådespelerskan Elena Weigel , som bidrog till skapandet av pjäsen [6] . Till en början, i hopp om att sätta upp pjäsen i Sverige, skrev Brecht rollen som den stumma Katrin åt henne, eftersom hjältinnans stumhet befriade artisten från skyldigheten att tala svenska [6] , men varken i Sverige eller i Finland , där Brecht och Weigel flyttade i april 1940 [9 ] , var det inte möjligt att iscensätta "Mother Courage"; den schweiziska premiären ägde rum utan medverkan av Weigel, huvudrollen spelades av en annan enastående skådespelerska - Teresa Giese [6] .

Föreställningen, som sattes upp 1941 i Zürich Schauspielhaus, blev en händelse i Zürichs teaterliv - ett helt annat öde väntade Berlin-uppsättningen 1949. Återvände hösten 1948 till Berlin, i dess östra sektor , tillsammans med en grupp tyska emigranter - konstnärer från Zürich-teatern, satte Brecht, med sin mångårige kollega Erich Engel , upp pjäsen på den lilla scenen av den tyska teatern  - med hjälp av sin lilla trupp [10] [11] . Brechts pjäser - "The Threepenny Opera ", " The Rifles of Teresa Carrar ", scener ur " Far and Despair in the Third Empire " - sattes redan upp i den östra delen av Tyskland under dessa år, men med fullständig ignorering av principerna om "episk teater", som godkändes av vissa kritiker som att övervinna "falsk teori"; Brecht var tvungen att bevisa livskraften i sina idéer [12] .

Konstnärerna Heinrich Kilger och Kaspar Neher använde modellen av Theo Otto, som designade Zürich-föreställningen – scenutrymmet bestod av stora byggnader som inte var designade för att skapa illusionen av "äkthet", och slog med dess djup. "I scenrummets semantik," skrev Ernst Schumacher , "har Courage-bilen blivit en symbol för hemlöshet, planlöshet och rastlöshet ..." [13] . Brechts Zongi sattes till musik av Paul Dessau redan 1946, och senare framfördes hans musik i många produktioner av Mother Courage [12] . Föreställningen var en otvivelaktig publiksuccé, men missnöjde några av kritikerna; sålunda förutspådde chefredaktören för tidskriften "Teatr der Zeit" F. Erpenbeck , en principfast motståndare till den " episka teatern ", och efter "Moder Courage" att denna teaterriktning skulle gå förlorad i " dekadens främmande för människor " [14] .

Med "Mother Courage", som först presenterades för allmänheten den 11 januari 1949 , med Helena Weigel i titelrollen, föddes Berliner Ensemble Theatre , som snart blev känd över hela världen [7] . Samma år belönades föreställningen med DDR:s nationella pris. Den 11 september 1951 ägde hans 100:e föreställning rum; Vid detta datum hade Brecht och Engel delvis förnyat rollbesättningen, särskilt kocken från den tiden, Ernst Busch istället för Paul Bildt under många år och Erwin Geschonnek och Wolf Kaiser [7] istället för Werner Hinz . Med denna föreställning i den uppdaterade kompositionen av "Berliner Ensemble" turnerade över hela Europa och främjade principerna för "episk teater"; 1954 tilldelades "Mother Courage" det första priset på World Theatre Festival i Paris  - för bästa pjäs och bästa produktion (Brecht och Engel) [15] [16] . I den omfattande kritiska litteraturen om pjäsen "Berliner Ensemble" noterade forskare enhälligt dess enastående betydelse i den moderna teaterns historia [16] . Den andra upplagan av "Mother Courage" fanns kvar på teaterns repertoar till den 4 april 1961, då dess 405:e föreställning gavs; 1960 förevigades pjäsen på film av Brechts elever Peter Palich och Manfred Wekwert [17] .

Brecht själv ansåg inte att hans scenbeslut var det enda möjliga, men han förberedde en "modell" av föreställningen för publicering, där han noterade "vad produktionen av "Mother Courage" i princip borde visa": "Att det är ingalunda små människor som gör mycket handel i krig. Detta krig, som är uppförandet av samma handel men på andra sätt, förstör även de mest dygdiga människornas mänskliga dygder. Att du kan göra vilka uppoffringar som helst, bara för att besegra kriget. Och 1949 förbjöd han framförandet av pjäsen i Dortmund , eftersom föreställningen, som det visade sig vid generalrepetitionen, inte uppfyllde dessa krav [16] .

"Berliner Ensemble" och i framtiden mer än en gång vände sig till "Mother Courage"; till exempel sattes pjäsen 1978 upp av Manfred Wekwert, med Gisela May i titelrollen; 2005 sattes den upp av teaterns nya konstnärliga ledare , Klaus Peimann ; Anna Fierling spelades av Carmen-Maria Antoni, Cooks - av Manfred Karge . Båda produktionerna använde Paul Dessaus musik [18] .

På andra biografer

På 50-talet började triumftåget av "Mother Courage" på världens scener. 1950 satte Brecht själv, i samarbete med konstnären Theo Otto, upp pjäsen på Kammerspiele i München , med Therese Giese och Hans Christian Blech i huvudrollerna som Eilif [19] [20] . Med deltagande av Brecht arrangerades den också i Amsterdam . Redan på 50-talet stod "Mother Courage" på många scener i Västtyskland, och Erwin Piscator försummade det inte , som satte upp pjäsen 1960 på Stadsteatern i Kassel [20] .

Jean Vilar 1951 inledde sin era på National People's Theatre ( TNP ) med två programföreställningar - "Sid" av P. Corneille och "Mothers Courage" av Brecht; Anna Fierling spelades av Germaine Montero och, som en av kritikerna noterade, "trots spelet, långt ifrån Brechtianska principer, skapade hon en oförglömlig bild" [20] . 1955 hade pjäsen premiär i England, 1959 - i USA; 1961 satte den amerikanske regissören Keith Fowler upp en föreställning hyllad av kritiker baserad på Brechts pjäs i W. Shakespeares hemland  - i Stratford-upon-Avon [21] .

"Mamasha Courage" i Ryssland

1957 visades "Mother Courage" i Moskva och Leningrad under turnén i Berliner Ensemble Theatre - Brechts "episka teater" var alltför uppenbart i strid med den ryska teaterns traditioner, vilket påverkade uppfattningen. Sålunda skrev den välkände teater- och litteraturkritikern Y. Yuzovsky på sidorna i tidskriften Teater: ”Vi finner att ... på teatern är balansen mellan förnuft och känsla något rubbad, att den legitima dominansen och till och med vi erkänn att förnuftets diktatur växer ur den rättsliga ramen, att misstänksamhet vad teatern avslöjar för den känslomässiga sfären inte alltid är berättigad och att det vore klokare att locka dessa känslor till sinnets tjänst och ge dem mer tillit, vilket naturligtvis kommer att belönas” [22] . Andra åsikter uttrycktes dock i samma nummer av Teatern: ”I pjäsen Mother Courage” skrev A. Matskin till exempel ”Brecht, en dramatiker, regissör och teoretiker, uppträder i lycklig enhet; detta är toppen av hans episka, så kallade "anti-aristoteliska" konst. Och vår ställning som åskådare överensstämmer helt med Brechts ideal... Bara i dramatiska handlingsögonblick... tvärtemot Brechts kod förvandlas vi från att titta på åskådare till empatiserande åskådare" [22] .

Ändå har produktioner av Mother Courage, liksom andra pjäser av Brecht, i Ryssland alltid förknippats med problemet med konstigheter. Den första att sätta upp pjäsen var Moskvateatern uppkallad efter N. Okhlopkov . Majakovskij 1960. Föreställningen som satts upp av M. Strauch (med Judith Glizer i huvudrollen ) var enligt kritikerna långt ifrån den episka teaterns principer, men bevisade möjligheten till andra regitolkningar av Brechts dramaturgi och mötte i alla fall N:s önskan. Okhlopkov för att skapa en "chockteater" [23] . Sålunda skrev kritikern N. Tolchenova: ”Här låter Brecht hotfullt, dystert. Den är omfångsrik och högtidlig, som Beethovens musik i ett orgelframträdande. Bakom täckmanteln av medeltidens människor - deltagare i trettioåriga kriget - ser man tydligt så att säga själva den misantropiska essensen av aggression. På scenen kommer den fruktansvärda filosofin om rån och våld till liv i bilder, dess fula skapelser uppstår, orsakade av rovlystnad vinstlust ... " [22]

I framtiden visades pjäsen på många ryska scener och på teatrar i unionens republiker, men som regel var dessa föreställningar inte brechtianska och blev nästan aldrig uppenbarelser [23] . 1972 satte Mark Zakharov upp "Mother Courage" på Teater of Satire , med musik av Anatoly Kremer , med Tatiana Peltzer i titelrollen, men regissören själv ansåg inte att detta verk var hans lycka [24] . Uppsättningen av pjäsen, framförd 2012 av Mikhail Levitin på [25]Theatre, under titeln CourageHermitageMoskva främlingskap . Brecht från 1949 (...) skulle kalla Levitins beslut ett hån mot hans pjäs. Brecht från de senaste åren av hans liv kunde ha accepterat det " [26] .

Skärmanpassningar

Anteckningar

  1. ↑ Hans Bunge. Brecht im zweiten Weltkrieg // Neue Deutsche Literatur. - 1962. - Utgåva. 3 . - S. 46-47 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Etkind, 1964 , sid. 445.
  3. ↑ Schumacher, 1988 , sid. 132, 141.
  4. ↑ Schumacher, 1988 , sid. 141.
  5. ↑ Surkov E. D. Vägen till Brecht // Brecht B. Teater: Pjäser. Artiklar. Ordspråk: I 5 band - M . : Konst, 1965. - T. 5/1 . - S. 34 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Schumacher, 1988 , sid. 142.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Etkind, 1964 , sid. 446.
  8. ↑ Citerad. av: Schumacher E. Dekret. op., sid. 249
  9. ↑ Schumacher, 1988 , sid. 145.
  10. ↑ Berliner Ensemble // Theatrical Encyclopedia (redigerad av S. S. Mokulsky). - M . : Soviet Encyclopedia, 1961. - T. 1 .
  11. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch och hans tid . - M. , 1971. - S. 177-178.
  12. ↑ 1 2 Schumacher, 1988 , sid. 199.
  13. ↑ Schumacher, 1988 , sid. 201-202.
  14. ↑ Schumacher, 1988 , sid. 203-204.
  15. ↑ Schumacher, 1988 , sid. 267.
  16. ↑ 1 2 3 Etkind, 1964 , sid. 447-448.
  17. ↑ Schumacher, 1988 , sid. 206.
  18. ↑ Mutter Courage und ihre Kinder (ej tillgänglig länk) . repertoar . Berluner Ensemble. Datum för åtkomst: 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 12 mars 2013. 
  19. ↑ Schumacher, 1988 , sid. 214-215.
  20. ↑ 1 2 3 Etkind, 1964 , sid. 449-450.
  21. ↑ Shout it from the Rooftops // Stratford-upon-Avon Herald. - 1961. - April.
  22. ↑ 1 2 3 Citerad. av: Etkind E. G. Dekret. op., sid. 450
  23. ↑ 1 2 Etkind, 1964 , sid. 450-451.
  24. ↑ Zakharov M. A. Kontakter på olika nivåer. - 2:a. - M . : Tsentrpoligraf, 2000. - S. 128-129. — 410 sid.
  25. ↑ B. Brecht. "Mod" . repertoar . Plats för Moskva Hermitage Theatre. Hämtad 29 augusti 2015. Arkiverad från originalet 28 april 2015.
  26. ↑ Kolyazin V. Mod, skärvor, Hermitage // Nezavisimaya Gazeta. - 29.02.2012.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Bertolt Brecht
Main
Spelar
Noveller och noveller
  • Augsburg kritcirkel
  • En upplevelse
  • Kättarmantel
  • Caesar och hans legionär
  • Upplöslig gammal kvinna
  • Soldat från La Ciotat