Mime ( annan grekisk μῖμος - "imitation") - bland de gamla grekerna och romarna, scenföreställningar av masskaraktär i smaken av åskådare från de lägre skikten - föreställningar av akrobater , magiker , etc., scener med sång och dans, slutligen en hel riktig vardagssatirisk fars . Skådespelare i denna typ av teater kallades också mimare [1] [2] [3] . I den moderna teatern kallas mimeskådespelare för pantomimskådespelare [4] .
Efter att ha sitt ursprung bland de breda massorna av folket i olika delar av Grekland , bearbetades denna folkloristiska genre först litterärt av de grekiska kolonisterna i södra Italien och Sicilien ; det var roliga scener med livlig dialog, ryckta ur livet för små hantverkare , bybor och lager nära dem (jämför titlarna på Mimes: "Fiskaren och bybo", "Darners", etc.); deras litterära bearbetning visar intresse för denna massgenre och utbildade överklasser (inte utan anledning antogs sådana glasögon vid de sicilianska " tyrannernas " domstolar). Denna genre utvecklades brett under den hellenistiska eran i Grekland under 300- och 300-talen. FÖRE KRISTUS. Vid den här tiden skapas memes inte för scenen, utan bara för underhållande läsning och kommer in i intressebanan inte bara för hantverk utan också för högre sociala skikt.
Gerond (eller Herodes ), som skrev " holiyambami " (en del av hans Mimes hittades i Egypten 1891 ) , var en specialist mimograf . Om Gerond tydligen suddar ut Mimes klassskärpa, så förvandlar andra mimografer från denna period tydligt mimer till ett vapen för kamp mot de härskande klasserna ( parodier på patos av den tragiska stilen, religionen , upp till att förlöjliga monarkers liv , för vilket t.ex. betalade mimografen Sotad med sitt liv ).
Mimes användes också i stor utsträckning i antikens Rom . Mimes har haft framgång under lång tid i södra Italien och existerat i Rom som massteater på gräsrotsnivå, och mimrar bemästrade scenen ordentligt i slutet av 2:a och 1:a århundradet. f.Kr., när demokratins segrar vässade dem som ett vapen i klasskampen, vilket gjorde teatern till en plats för sociopolitisk satir. Litterärt bearbetade memes av den syriske slaven Publius och Decimus Laberius (1:a århundradet f.Kr.) är kända, som beskyddades av diktatorn Julius Caesar , som förlitade sig på demokrati . Dessa mimer återspeglar livet för små hantverkare (färgare, repslagare etc.) och riktas ofta mot de härskande klasserna - storgodsägare etc. - ibland med en skarp satir över religion. Här var de mest obscena historierna dominerande. Mimens traditionella karaktär var dåren, överös med alla möjliga övergrepp; ett improvisationsinslag på dagens ämne bröt ofta in i texten. Som en klassgenre för de lägre klasserna skrevs den romerska mimen på dessa lagers språk med alla stadskrogars vulgarism och jargong. På 1:a århundradet f.Kr. började mimen ersätta " atellanus " [5] .
Nya drag kännetecknar mimen under kejsarismens era. Under statens överinseende, som försöker distrahera de demokratiska skikten från kampen mot de härskande klasserna, expanderar memerna till en komplex föreställning, den så kallade "mimikhypotesen", som ges på stora teatrar och subventioneras av regeringen. Dessa "hypoteser" saknade mimers tidigare klassskärpa; det var ett ultranaturalistiskt äventyrligt drama skrivet på prosa och vers, med förvandlingar, olika mirakel, impregnerat med grov erotik och andra sätt att locka en opretentiös tittare. Här uppträdde sångare, dansare, till och med tränade djur; skådespelarna (till skillnad från "atellanerna") spelade utan masker, skådespelerskorna uppträdde ofta helt nakna, vilket senare framkallade attacker av kristna författare.
Romerska mimare delades in i två kategorier: urbana, offentliga mimare och inhemska, privata mimerar [6] . De förra kallades ofta Planipedes, barfota, eftersom de ofta uppträdde på scenen utan skor [6] .
Den storslagna sociala katastrofen på 500-talet e.Kr., som satte stopp för det romerska imperiets existens, ledde inte till att den romerska mimen försvann. Dess historia fortsatte under efterföljande århundraden, präglad av övergången från slavsystemet till feodalismen, från den antika "hedniska" kulturen till den medeltida kristna. Men den romerska mimens restformer fick en kvalitativt ny karaktär i den nya samhällssituationen. När "barbariseringen" av det forna romerska riket intensifierades, uttryckt i den "omvända" rörelsen från ett komplext system av bytesekonomi till enkla former av naturlig ekonomi, var de materiella förutsättningarna för existensen av den mimiska hypotesen, denna sista stora teatergenre av antiken, gradvis försvinna. Romerska skådespelare, som anpassade sig till de nya ekonomiska och sociala förhållandena, spred sig över de "barbariska" länderna och återvände till sin ursprungliga lösdrift. Genom dem sipprade de deformerade resterna av den romerska mimen in i de lägre skikten av stads- och landsbygdsbefolkningen och assimilerades av bondefolklore, i vilken de fann extraordinär stabilitet.
Samtidigt kombinerades de romerska mimernas traditioner utan tvekan i de nya barbarländerna med konsten av lokala tyska sångare-buffoner, fiskgjuse eller glimans. Endast som ett resultat av assimileringen och bearbetningen av "kulturarvet" av romerska mimer av de infödda buffonerna bildades jonglering typiskt för den feodala medeltiden, som slutligen tog form på 900 -talet. och att använda erfarenheten av romerska mimer i en reviderad, "borttagen" form, och inte genom att direkt transplantera den på den helt socialt och etniskt främmande marken i de romersk-germanska staterna.
Denna information står i skarp motsats till den välkända teorin från den tyske vetenskapsmannen Emil Reich ( tyska: Reich, Emil ), som direkt från den romerska mimen härledde all den medeltida och nya Europas folkkomiska konsten, såväl som Asien och Afrika . Genom att i mimen se urkornet i den komiska bilden av vardagslivet, densamma i alla länder på grund av homogeniteten i livet för de sociala lägre klasser som ger upphov till den, hävdade Reich att detta folkkomiska element ligger till grund för hela världen drama, eftersom det inte är "klassiskt", det vill säga, det bygger inte på en medveten imitation av antikens litterära drama.
Enligt denna teori har mimen en obestridlig likhet med både medeltida fars och den lärda komedin ( italienska commedia dell'arte ). I båda fallen har vi att göra med socialt heterogena fenomen: om den medeltida farsen genereras av den sociala praktiken hos de lägre klasserna i det feodala samhället, så formar commedia dell'arte den härskande klassens ideologi. Därav den olika karaktären av kopplingen mellan dessa genrer och memer. I det första fallet använde skaparna av farsen - hantverkarna i den medeltida staden - för sin kreativitet i amatörkomedi den traditionella tekniken med töntaktioner, som absorberade "kulturarvet" från romerska mimer; samtidigt trängde vissa inslag av mimar in i farsen från medeltida bondefolklore, dit de fördes av samma jonglörer från tidig medeltid.
I det andra fallet, i "commedia dell'arte", finns det inte en spontan penetrering av folklore-spelelement i komedi, utan aristokratiska konstnärers medvetna användning av dessa element för att stilisera "folklig" komedi, en användning som genomsyras av med en tendens att bemästra gamla genrer för att tillfredsställa deras ideologiska önskemål. "Commedia dell'arte" fokuserar på atellanus och mimar inte mindre medvetet än "inlärd" komedi, fokuserad på Plautus och Terentius pjäser.
Se även: Forntida grekisk komedi
Den första dokumenterade mimen var Telestes i Aischylos pjäs De sju mot Thebe . Tragisk pantomim skapades av Poulades av Kilikien, och komisk pantomim skapades av Batullus av Alexandria [7] .
Mime har varit en aspekt av romersk teater sedan de tidigaste tiderna [8] . Under imperiet blev pantomimen det dominerande romerska dramat, om än med olika öden under olika kejsare. Trajanus drev ut mimarna, Caligula gynnade dem, Marcus Aurelius gjorde mimarna till Apollons präster , Nero själv agerade som en mim [9] .
Pantomime skilde sig från andra dramer i frånvaron av masker och närvaron av både kvinnliga och manliga artister. Huvudpersonerna var en marionett, en gigolo och en som stötte bort kulten av äktenskapsbrott. Teman för romersk pantomim var mer upphöjda än teman för pantomimer i andra länder.
Memes i östländerI Asien utvecklades mimdramatiken långt innan den blev känd i västländer. I Indien inträffade kombinationen av musik, sång och dans med bilder av karaktärer flera århundraden före vår tideräkning. En av de klassiska indiska dansdrama beskrevs noggrant i Natyashastra , en stor avhandling om dramaturgi sammanställd före 300-talet e.Kr. e. I två timmar långa föreställningar var dansaren solist, ackompanjerad av musiker och en dansare som inte lämnade scenen och inte bytte kostym. Dansen växlade med gester . På 1900-talet introducerades Indiens autentiska klassiska dans till västländerna av Uday Shankar till ackompanjemang av indisk musik [8] .
På teatern i Kina och Japan tog pantomimen en roll som var okänd i väst, och blev en integrerad del av stora dramatiska genrer. I kinesiskt drama är konventionerna för gester och rörelser, såväl som symboliken för scenegenskaper, enorma i sin omfattning och mystiska för dem som inte är bekanta med traditionella former [8] .
Memes i EnglandEngelsk pantomime uppstod efter verk av dramatiska produktioner i början av 1700-talet. Liksom de franska komiska danserna av Harlequin , framfördes engelska produktioner utan ord, men några lade till tal senare.
Under den viktorianska eran övergick pantomimplogar till sagor med inslag av jonglering och akrobatik , vilket gav en show för barn. Efter mitten av 1800-talet var det bara föreställningar med mimer kring jultid . Det har blivit en tradition för en ung skådespelerska att spela rollen som en manlig hjälte eller en liten pojke, och en komediskådespelare att porträttera en gammal kvinna för en mer komisk effekt. Populära pantomimer under 1900-talet baserades på sådana verk som Askungen , Robinson Crusoe , Blåskägg och andra [8] .
Under 1900-talet växte kinematografi och efterfrågan på mime ökade på grund av begränsningarna hos tidiga filmteknologier. Detta innebar att historier måste berättas med minimal dialog. Den mimetiska stilen av filmskådespeleri användes ofta i tysk expressionistisk film .
De mest kända introducerarna av stumfilm som Charlie Chaplin , Harold Lloyd och Buster Keaton lärde sig konsten att mima på teatern, men de hade själva en djupgående inverkan på mimer som arbetade på teatrar decennier senare genom deras filmers estetik .
Den berömda franska komikern, författaren och regissören Jacques Tati uppnådde popularitet som en mime, och hans senare filmer hade bara minimal dialog, istället förlitade sig på skådespelarnas pantomime. Tati, liksom Chaplin, imiterade varje karaktärs rörelser i sina filmer och bad skådespelarna att upprepa dem.
Mimes uppträdde ofta på scen, med Marcel Marceau och hans karaktär "Beep" som de mest kända. Mime är också en populär konstform inom gatuteater och gatuspel. Traditionellt involverar sådana föreställningar en skådespelare eller skådespelerska klädd i snäva svartvita kläder med vit ansiktssminkning, men moderna mimare uppträder ofta utan vit ansiktssmink. På samma sätt som mimare förr var helt tysta, använder moderna mimare, samtidigt som de avstår från att tala, ibland vissa ljud när de uppträder. Mimernas handlingar är ofta komiska, men vissa föreställningar är allvarliga. Pantomime tar vanligtvis 20 till 50 minuter. Det är inte ovanligt att se föreställningar av mimare på cirkusar . Den mest kända cirkusmimaren , Leonid Yengibarov , uppnådde internationell berömmelse med sina ovanliga föreställningar fyllda med filosofi [10] [11] .
Se även bibliografin för artikeln "Commedia dell'arte"
| Teaterkonst | ||
|---|---|---|
| Teater |
| |
| Musikteater |
| |
| Genrer | ||
| Teaterskolor | ||
| Anvisningar på teater | ||
| Teatervarianter | ||
| Kammarteater | ||
| Östra teatern | ||
| Diverse |
| |
Artikeln är baserad på material från Litteräruppslagsverket 1929-1939 .