Musikalisk minimalism i Ryssland

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 augusti 2020; kontroller kräver 4 redigeringar .

Musikalisk minimalism dök upp i Ryssland ungefär i mitten av 1970-talet och hade ett visst inflytande på bildandet av världsminimalistisk konst. Minimalismens födelse i landet förknippas med namnen Arvo Pärt , Valentin Silvestrov och Vladimir Martynov . Ett antal verk i minimalismens anda skrevs av Nikolai Korndorf , Alexander Rabinovich-Barakovsky , Mikhail Chekalin . De mest kända företrädarna för musikalisk minimalism under det andra decenniet av 2000-talet är Anton Batagov , Alexey Aigi , Pavel Karmanov , Evgeny Grinko , Fedor Biryuchev och andra. Precis som många amerikanska och europeiska kompositörer inte alltid anser sig vara bland de minimalistiska kompositörerna, inte alltid positivt karaktäriserar själva terminologin för musikalisk minimalism, tar ryska musiker också avstånd från detta begrepp i många avseenden och endast ett fåtal av dem deklarerar direkt. deras böjelse i denna riktning. .

Musikalisk minimalism i Sovjetunionen

På 1970-1980-talen förlitade sig minimalistiska kompositörer, som föredrog den strikta enkelheten hos uttrycksfulla musikaliska medel, starkt på renässansmusiken, barocken [1] , kyrkliga, religiösa musiktraditioner och vägrade blankt atonalitet och dodekafoni. Vladimir Martynov under minimalism betyder musikens naturliga tillstånd, han inkluderar i detta koncept den gregorianska sången, Znamenny sången, tibetanska sutras, i allmänhet, all arkaisk folklore [2] , ursprunget till minimalismen, enligt hans åsikt, är universella [3] . I mitten av 1970-talet var Martynov, som medlem av Moscow Ensemble of Soloists, en av de första som introducerade verk av John Cage och Terry Riley för den sovjetiska allmänheten . Senare ändrade han till stor del minimalisternas idéer; i sitt komponerande arbete bygger han inte bara på minimalismens traditioner utan också på traditionerna för forntida rysk liturgisk sång, restaureringen av monument som han har varit engagerad i för många år. I Sovjetunionen utvecklades en speciell religiös riktning av minimalism av den estniske kompositören Arvo Pärt [4] , som själv kallar sin teknik tintinnabuli (av latin ”klockor”) [5] . 1976 skrev han Fur Alina och Trivium, och 1977-1978 en serie kompositioner: Fratres, Cantus in memoriam Benjamin Britten, Tabula rasa, Arbos, Summa och Peegel peeglis. Enligt Metropolitan Hilarion Alfeev är Pärts verk ungefär lika "religiöst motiverat" som Bachs, och hans musikspråk är "rotat i kyrktraditionen" och "oupplösligt kopplat till den liturgiska traditionen" [6] . Tintinnabuli bygger till stor del på minimalismens principer, författaren arbetar med triader i en tonart. Pärts musik hänförs till andlig eller helig minimalism och jämförs ibland med den yngre generationen tyska kompositörer från andra hälften av 1970-talet, vars verk i den musikaliska miljön kallades ny enkelhet . "Jag fann att det räckte att spela ett enda ljud vackert", är ett av Pärts mest citerade talesätt [7] . Den georgiska kompositören Gia Kanchelis verk kallas också ofta för andlig minimalism [8] . Sandor Kallosh kallas ibland för den sovjetiska minimalismens föregångare .

I mindre utsträckning påverkade minimalismen den ukrainske kompositören Valentin Silvestrov . Konstnärlig ledare och dirigent för Moskvas kammarorkester Misica Viva Alexander Rudin menar att Silvestrovs musik inte kan kallas minimalism och att detta koncept är för primitivt för honom [9] . I en anda av minimalism och ny enkelhet började även Vladimir Martynovs kollega, lettiske kompositören Georgs Pelecis , skriva, som också var influerad av religiös, ortodox musikkultur [10] .

Kompositören Nikolai Korndorf var från början förtjust i atonal musik, men efter 1981 kom han till tonal diatonisk musik, med inslag av repetitionsteknik och vissa drag av minimalism, som till exempel kan hittas i kompositionen "Yarilo" för piano och band [ 11] . På 1990-talet var han medlem i Contemporary Music Association , som drogs mot den musikaliska avantgarde, atonala musiken. Korndorfs åsikter skilde sig från andra medlemmar i gruppen, inklusive en speciell inställning till minimalism. Edison Denisov , som ledde föreningen, hade en negativ inställning till minimalism.

Från boken "Okänd Denisov: Från anteckningsböcker (1980/81 - 1986, 1995)" (M.: Composer Publishing Association, 1997. 160 s.) :

"Ny enkelhet" och "nyromantik" är lika tomma begrepp som "minimusik". Det här är musik för dårar (återigen samma bluff och lura allmänheten). Dessa strömningar är inte farliga (eftersom de är svaga och slumpmässiga), men mycket skadliga för traditionen inom musiken (eftersom de ersätter tradition med pseudotradition).

Den repetitiva tekniken återspeglades också i Alexander Rabinovich-Barakovskys arbete , som emigrerade till Schweiz i mitten av 1970-talet. Repetitiv teknik och minimalism går dock inte alltid hand i hand. Enligt musikkritikern Pjotr ​​Pospelov kan varken Korndorfs musik eller Rabinovich-Barakovskijs musik kallas minimalism [11] . I en av sina publikationer gav han följande tabell [11] :

Minimalism/Repetitiv teknik Det finns minimalism Ingen minimalism
Ha repetitivitet Terry Riley , Stephen Reich , Philip Glass , Arvo Pärt Vladimir Martynov , Nikolai Korndorf , Alexander Rabinovich-Barakovsky , John Adams
Ingen upprepning John Cage , Morton Feldman , La Monte Young , Alexander Knaifel Mikhail Glinka , Alexander Alyabyev , Edison Denisov , Leonid Polovinkin

I övrigt återspeglades minimalismen i Mikhail Chekalins arbete , som experimenterade mycket med elektronisk musik, rock och ambient [12] . Han dök också upp i verk av Alexander Knaifel . ”Avgrunder ligger inuti saker där det inte finns ljudkluster, utan mycket tystnad, många pauser osv. Man hör världen rik och associativt överbelastad, men för mig är det väldigt jobbigt. Detta är ett språkproblem - en mycket intressant fråga, men det är inte vår sak. Det är väldigt intressant varför behovet av att återgå till detta nollstreck växer över hela världen”, kommenterade kompositören journalistens fråga om huruvida hans musik är minimalism [13] .

1990-2000

På 1990-talet, enligt musikkritikern Pyotr Pospelov, antog musiklivet i Ryssland ett kammarformat [14] , för många kompositörer, inklusive de som drogs mot minimalism, blev TV-reklammarknaden öppen, och arbete inom filmindustrin förblev tillgängligt. . Det var i dessa områden som unga tonsättare med minimalistisk inriktning kunde bevisa sig själva. Det fanns också hela festivaler dedikerade till denna riktning, till exempel festivalen "Alternativ", organiserad av Alexei Lyubimov , Tatyana Didenko, Dmitry Ukhov , Anton Batagov .

Kompositören Yuri Khanon höll i början av 1990-talet en serie konserter "Dried Embryos " , vid vilka för första gången i Ryssland [15] sångkompositioner och pianoverk av minimalismens föregångare Erik Satie , såväl som hans anhängare (tillbaka 1986) , framförde han för första gången i Sovjetunionen och Ryssland några verk av Darius Milhaud [16] ). Senare, 2010, publicerade han boken Eric Satie , Yuri Khanon: Memories in hindsight , som innehöll artiklar, anteckningar, brev från den franske kompositören. Även om vissa författare noterar vissa element av minimalism i den så kallade "Mellanmusiken" av Yuri Khanon (särskilt i hans "Middle Symphony"), [17] :512 , är denna författares stil mer direkt relaterad till verk av Eric Satie och Alexander Scriabin än med minimalism. Men med sina konserter och litterära aktiviteter gjorde Yuri Khanon mycket för att avslöja för den ryska allmänheten funktionerna och historien om denna musikaliska riktning [18] .

1994 dök ensemblen "4'33" [19] av Alexei Aigi upp , uppkallad efter det berömda verket av John Cage " 4'33 ". Samtidigt började bildandet av Alexei Aigi själv som en minimalistisk kompositör. Under samma period skrevs de första kompositionerna i denna stil av Pavel Karmanov och Sergey Zagniy , som arbetade på Theremin Center 1993-1995 . Om Sergei Zagniy först skrev musik under starkt inflytande från verken av Terry Riley och Arvo Pärt [20] , så flyttade han senare bort från denna riktning. Pyotr Pospelov menar att sådana egenskaper som "minimalistisk dynamik", "minimalistisk effekt" hörs i hans musik [20] .

En allvarlig skillnad mellan rysk och tidigare sovjetisk minimalism är att dess företrädare (Martynov, Pyart) ofta vände sig till den ortodoxa, kristna musiktraditionen, sånger, medan amerikansk minimalism bygger mer på österländsk filosofi, buddhism [21] . Det var dock buddhistisk filosofi som påverkade ett antal ryska minimalistiska kompositörer, till exempel Anton Batagov [22] . Kompositören har ett nära samarbete med några av de filmskapare och tv-studior för vilka han skrev musik. Rysk minimalism i allmänhet har fått bred tillämpning inom film. Så musiken av Pavel Karmanov, som leddes till minimalism av sin bekantskap med verk av Steve Reich [23] , kan höras i filmerna av Timur Bekmambetov, Alexander Kott, Nurbek Egen, Alexei Khanyutin, Valery Todorovsky [24] , musiken av Alexei Aigi - i filmerna av Vladimir Khotinenko, Kirill Serebrennikov, Pavel Lungin, musiken av Leonid Desyatnikov , som själv kallar sitt verk "minimalism med ett mänskligt ansikte" [25] - i filmerna av Valery Todorovsky, Alexei Uchitel, Pavel Lungin. Enligt vissa musikforskare förmedlar minimalistisk konst atmosfären av en ram eller scen på sitt eget sätt. Så verken av Philip Glass och Michael Nyman blev till stor del kända tack vare filmerna där deras musik lät. Glass skrifter hörs också på rysk film, till exempel av Andrey Zvyagintsev (liksom Arvo Pärts verk). Den ryske regissören medger själv att minimalismen ligger nära hans anda [26] . Element av minimalism, inte bara musikaliskt, förekommer i filmerna av Valery Todorovsky , Andrey Proshkin och andra [22] .

2000-talet

Efter 2000 gick den musikaliska minimalismen i Ryssland bortom den rent akademiska riktningen. Ett antal kompositörer utan seriös musikalisk utbildning dök upp, som arbetade i denna stil. Den självlärde pianisten [27] Dmitry Evgrafov har publicerat på skivbolag som Sonic Reverie Records och Fat Cat Records , som också släppt verk av Max Richter , Hauschka och Dustin O'Halloran . Hans verk fick stort stöd av en av de framstående författarna av minimalistisk musik, Nils Frahm [28] . Deltog i Sound Up-konsertserien med Greg Haynes [29] . Vid en ung ålder började Denis Stelmakh också skriva musik , inspirerad av Ludovico Einaudis och Jan Tiersens verk [30] . Evgeny Grinko , som är mer känd i Turkiet än i Ryssland, har heller ingen musikalisk utbildning [31] .

En av de karaktäristiska egenskaperna för denna period är att du kan spela in ett album eller en komposition hemma. Det gjorde också Denis Stelmakh och Misha Mishchenko [32] , vars verk publicerades av det ryska skivbolaget och konsertbyrån Flowers Blossom in the Space . Detta företag är ett av få i Ryssland som främjar moderna västerländska och ryska minimalistiska kompositörer, medan dess ledare Danila Seliverstov talar om ett engagemang inte så mycket för minimalism som för nyklassicism [33] , vars koncept är väldigt löst. Närmare den akademiska riktningen var en annan representant för Flowers Blossom in the Space-etiketten, Ilya Beshevli, som studerade vid Gnessin Russian Academy of Music [34] . I arbetet av Fjodor Biryuchev , en examen från Moscow State Institute of Culture , kan en kombination av akademisk tradition och modernt skrivande synsätt spåras.

Konsertaktivitet

Den ryska allmänheten introducerades till minimalism av artister som Alexei Lyubimov , Tatyana Grindenko , Mark Pekarsky , Sergei Poltavsky. Pianisten Ksenia Bashmet samarbetar aktivt med kompositören Pavel Karmanov, som tror att om en person inte går in i ett meditativt tillstånd medan han lyssnar på en minimalistisk musikkonsert, kommer han inte att förstå innebörden av vad som händer och kommer att bli uttråkad [35] . Författarna själva bekantar ofta allmänheten med sin musik. Så Fedor Biryuchev presenterar sina verk på konserter och festivaler i många länder i Europa och Asien.

Lista över ryska kompositörer och musiker vars verk är förknippat med minimalism

Anteckningar

  1. Minimalism i musik . Encyclopedia "Världshistoria". Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 september 2017.
  2. Vladimir Martynov: Kompositören är ett döende yrke . Informationsportal för Russkiy Mir Foundation. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 september 2017.
  3. Kaos och struktur, mura mönster . syg.ma. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 15 augusti 2017.
  4. Vyacheslav Grachevs abstrakt om ämnet "Religiös musik av A. Pärt och V. Martynov: tradition, stil . Hämtad 23 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 september 2017.
  5. Tintinnabuli - källa till nyhet . spiegelimspiegel.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 september 2017.
  6. Arvo Pärt: Om musik . Kyrkotidning N 15-16 (316317). Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 28 augusti 2017.
  7. Arvo Pärt: Samtal, studier, reflektioner. K.: SPIRIT I LITERA, 2014. - 218 sid.
  8. Frihetstid: Giya Kancheli . Radio Liberty. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 september 2017.
  9. Eld av tysta sånger . stengazeta.net. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 12 september 2016.
  10. Biografi om Georgs Pelecis . Ryssar i Lettland. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 30 januari 2018.
  11. 1 2 3 Minimalism och repetitiv teknik . foundamental.net. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 16 augusti 2017.
  12. Historia av sovjetisk rockmusik . sovr.narod.ru Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 23 augusti 2017.
  13. Intervju med Alexander Aronovich Knaifel . sinergia-lib.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 23 augusti 2017.
  14. Mellan ASM och "Alternativ": ÖGONVITTNEN OCH FAKTISKA HJÄLTAR FRÅN 90-TALETS KOMPOSITIONSMUSIK VIK ÅLDERS BILDEN . colta.ru. Hämtad: 16 augusti 2017.
  15. Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 29 maj 2010. Arkiverad från originalet 21 september 2013.   // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001  (engelska) ( Grove's Dictionary of Music )
  16. Maksimov M. Khanin  - Sati . "The Music of Embryos" Arkiverad 6 februari 2020 på Wayback Machine , intervju. // Leningrad. " Ändra ". 9 maj 1991
  17. Boris Yoffe . "Im Fluss des Symphonischen" (eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie) . - Hofheim: Wolke Verlag, 2014. - 648 sid. - ISBN 978-3-95593-059-2 .
  18. Minimalism till Minimalism . khanograf.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
  19. % 20 (ensemble% 20 Alexey% 20 Aigi) Ensemble "4'33" . megabook.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 4 september 2017.
  20. 1 2 Samtida om Sergej Zagniys musik . Samling av kritiska artiklar. Hämtad: 16 augusti 2017.
  21. Funktioner av minimalistisk musiks funktion på bio . Samling av kritiska artiklar. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 16 augusti 2017.
  22. 1 2 "Musik ska inte följa galenskapens form": Anton Batagov om minimalism, kritiker och den ryska kulturkoden . theoryandpractice.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 5 december 2016.
  23. Sex blickar på Steve Reich . Samling av kritiska artiklar. Hämtad: 16 augusti 2017.
  24. Pavel Karmanov: "Minimalism i musik var, är och kommer att vara" . hitch.space. Hämtad: 16 augusti 2017.  (inte tillgänglig länk)
  25. Leonid Desyatnikov Music Festival öppnar på Bolsjojteatern . kanal "Kultur". Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 22 oktober 2016.
  26. Andrey ZVYAGINTSEV: "Jag kan inte föreställa mig mig själv i en annan kulturs sammanhang" . konkurent-krsk.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 27 juni 2013.
  27. Collagealbumrecension . daily.afisha.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 19 april 2016.
  28. Biografi om Dmitrij Evgrafov  (engelska) . daily.afisha.ru. Hämtad: 16 augusti 2017.  (inte tillgänglig länk)
  29. Greg Haynes och Dmitry Evgrafov kommer att uppträda på Moscow Planetarium . colta.ru. Hämtad: 16 augusti 2017.
  30. Denis Stelmakh: Det här är inte sånger. Dessa är kompositioner (otillgänglig länk) . apelzin.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 17 augusti 2017. 
  31. Evgeny Grinko: "Neoklassisk är enkel - nästan som Radio Relax" HUR EN ROCKTRUMMER SATT PÅ PIANO OCH BLEV POPULÄR I TURKIET . colta.ru. Hämtad: 16 augusti 2017.
  32. Nytt namn: Misha Mishchenko. EN MOSKVA-MUSIKER HÅLLER INTE MED ATT KOMPOSITIONENS ÅLDER ÄR ÄR PASSAD OCH ATT NYKLASSISKA MUSIKER ÄR SKILLNADER SOM ANVÄNDER TRE-FYRA ACKORD . colta.ru. Hämtad: 16 augusti 2017.
  33. Intervju med Denis Seliverstov (otillgänglig länk) . the-village.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 3 augusti 2017. 
  34. Ilya Beshevli: De försöker påtvinga mig akademisk estetik . vladivostok3000.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 4 augusti 2017.
  35. Pavel Karmanov: En introduktion till musikalisk minimalism . snob.ru Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 30 september 2016.
  36. Biografi om Sergei Akhunov . meloman.ru. Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 1 september 2017.
  37. Neoklassisk konsertserie . eatmusic.ru Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 30 augusti 2017.
  38. Moderna kompositörer av minimalistisk stil kommer att berätta vad de är tysta om . gorodovoy.spb.ru. Hämtad: 16 augusti 2017.
  39. Den åttonde internationella festivalen för ny musik "Långa händer" . dom.com.ru Hämtad 16 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 april 2012.

Länkar