Musik från Tibet

Tibetansk musik inkluderar musiktraditioner som har utvecklats sedan urminnes tider av befolkningen i de höga bergsområdena i Himalaya (nu är dessa regioner en del av Kina, Indien, Bhutan och Nepal). Det har också varit starkt influerat av de musikaliska traditionerna i Central- och Sydasien.

De tidigaste musikaliska proverna av tibetansk musik är förknippade med ritualerna för animistiska kulter, främst med den antika Bon- religionen (recitationer och dans av shamaner till ackompanjemang av slaginstrument). I antiken fanns det också olika sånggenrer - episka sånger från vandrande musikgrupper " be-da ", som framförde legenden om Geser , allmänt känd i Central- och Östasien, etc., såväl som olika och mycket säregna lokala stilar - sånger-danser " khabdro "(Bhutan), solosång " zhungdra ", sånger ackompanjerade av lutan " nangma " (PRC) och andra. Det mest utmärkande för tibetansk musik är antifonal sång .

Stråkinstrument används ofta i traditionell tibetansk musik (många av dem är av kinesiskt och mongoliskt ursprung): symbolen för den tibetanska sången är den sexsträngade lutdranyonen , den sjusträngade nepalesiska lutan, den två- eller fyrsträngade fiolen " piuan ", den 25-strängade cittran " gyuman ". Som blåsinstrument används tvärflöjter " lingbu " och " donglam " (den så kallade orphan-flöjten).

Under 700- och 900-talen, med buddhismens spridning, var de musikaliska traditionerna i Tibet tätt sammanflätade med dzongernas kultutövning (befästa kloster). Vokalmusik i denna nya kultur representeras av sånger framförda i ett lågt register, i ett begränsat sångområde, med rik sångornamentik. Dessa sånger sjöngs på både tibetanska och sanskrit. Bland dem finns recitationer-sånger - chodon , chojod , chodeb , vars utseende går tillbaka till 700-talet - de är enkla i struktur och användes inte bara i buddhistiska ritualer, utan också i sekulära ceremonier; såväl som " dzhang " som dök upp på 1000-talet , som hade en mer utvecklad intonationsstruktur och alltid framfördes i långsam takt. Ensemblesång innehöll ledande röster ( umdzad ) med en speciell vokalteknik, som kännetecknades av frekvent användning av registerväxlar, såsom jodlar, samt accentuerade suckar som rytmiska accenter. Ofta finns det imitationer av djurröster förknippade med det buddhistiska symbolsystemet.

Sedan 900- och 1000-talen har sången av de religiöst-mystiska gurpsalmerna fått en speciell betydelse i tibetansk musik . De mest kända var psalmerna från den som levde på 1000-1100-talen. poet-mystiker Milarepa (samlingen "Melodiernas hav"). Instrumentala kompositioner spelar ingen självständig roll i buddhistiska ceremonier, deras roll reduceras till att dela mellanspel mellan sånger. Sammansättningen av den instrumentala ensemblen, vanligtvis 12-18 musiker, inkluderar: blåsinstrument - gyaling (obotyp), dungchen (metallpipa), dungkar (skalhorn), kangling (kort metallhorn, tidigare gjord av människoben); slagverk - olika typer av trummor, gong karngai , bell drilbu . Musiken som framförs på alla rituella instrument är vanligtvis baserad på melodiska och rytmiska formler som har viss semantik. Tibetansk musik använder ett specifikt tonsystem, av mnemonisk karaktär.

I buddhistiska ritualer hör en viktig roll till cyklerna av magiska danser, vars framförande åtföljs av ngashunku-trumman och rolmo- cymbaler . Utseendet på denna typ av dans tillskrivs den pre-buddhistiska perioden, men på 1400- och 1500-talen blev de en integrerad del av det rituellt-mystiska dramat av cham (på mongoliska - tsam ), som fortfarande är populärt idag.

I den tibetanska kulturen finns också ett mer sekulärt dansdrama - ache-lhamo . Den är baserad på buddhistiska legender och ackompanjeras av recitativa recitationer, solo och körsång.

Från mitten av 1900-talet började kulturinstitutioner av modern typ att växa fram i de territorier som bebos av tibetaner - i Bhutan, Center for Arts and Crafts i Thimphu (sedan 1950-talet), i Indien - Namgyal Institute of Tibetology i Gangtok (sedan 1958) och Tibetan Institute of Performing Arts (sedan 1959, en: Tibetan Institute of Performing Arts ). Dessa institut har gjort mycket för studiet av tibetansk musikkultur och dess popularisering. Moderna tibetanska buddhistiska musiker och artister deltar i olika konserter - predikningar och samarbetar ibland med europeiska musiker och artister som inte är likgiltiga för buddhistiska teman.

Under 2000-talet bidrog Alan Dawa Dolma till populariseringen av tibetansk musik , som, som är en mycket populär sångerska av tibetanskt ursprung i Kina och Japan, framför några av sina sånger på tibetanska.

Litteratur