Ukrainsk opera som en självständig nationell opera uppstod under den sista tredjedelen av 1800-talet, baserad på traditionerna inom europeisk och folkmusikteater. Den äldsta i den nationella repertoaren är operan Zaporozhets bortom Donau av Semyon Gulak-Artemovsky, skriven 1863, men Nikolai Lysenko , som arbetade systematiskt med denna genre, anses vara genrens grundare.
Idag är operascenerna i Ukraina Nationaloperan. T. Shevchenko i Kiev, operahus i Kharkov , Odessa , Lvov , Donetsk , staden Dnipro . Dessutom sätts operor upp i operastudior knutna till konservatorierna i dessa städer.
Operan dök upp på det moderna Ukrainas territorium relativt sent, eftersom landet låg i utkanten av de dåvarande länderna ( ryska imperiet , Österrike-Ungern). Från Katarina II :s tid började italienska och franska operor sättas upp i St. Petersburg, senare började dessa operor sättas upp av herrskapet i Ukraina. [1] [2] Den första kända operan av en ukrainsk författare var Maxim Berezovskys (1745–1777) Demofont , en typisk italiensk operaseria med ett libretto av Pietra Metastasio , som hade premiär 1773 i Livorno . [3] Dmitrij Bortnjanskij (1751-1825), författare till flera operor med italienska och franska libretton, var också född i Ukraina . [4] [5]
Det första statliga operahuset på det moderna Ukrainas territorium öppnades i Lvov , i centrum av Galicien, som då var en del av den habsburgska monarkin (1772). Från 1774 sattes tyska operor upp här (fram till 1872), och från 1780 polska operor (till 1939). [6] Lvov-teatern åtnjöt särskild berömmelse 1873-1900, när Henryk Jaretsky arbetade som den andre, och sedan den första kapellmästaren. [7]
På Ukrainas territorium, som var en del av det ryska imperiet, öppnades den första teatern i Kharkov 1780. [8] [9] [10] Operaföreställningar har satts upp i Kiev sedan 1803, [9] [11] och 1810 byggdes ett operahus även i Odessa (det ryska operasällskapet uppstod här ett år tidigare). [9] Till en början hade teatrar på Ukrainas territorium inga egna artister, utan tog emot utländska gästartister, främst italienska operakompanier. [12] Odessa blev ett viktigt centrum för italiensk och fransk opera, tack vare dess viktiga internationella betydelse som handelscentrum. [13] [12] Lokala kompositörer bidrog också till den italienska repertoaren (Alexander Katakuzenos: Antonio Foscarini 1860, Jurjevič: Marino Faliero a Pietro di Calabria ). [14] och fram till början av 1900-talet var repertoaren begränsad till italienska operor. [femton]
Fram till sista tredjedelen av 1800-talet fanns det inte tillräckligt med förutsättningar för att etablera permanenta teatrar i städerna, och framför allt kvalificerad personal, medan herrskapet fram till livegenskapets avskaffande 1861 hade råd att upprätthålla orkestrar och skådespelartrupper fr.o.m. livegna. [1] Och först efter livegenskapets avskaffande fick de avskedade musikerna möjlighet att arbeta på teatrar, varav den första i det ryska imperiets ukrainska vidder var Kiev (efter teatrar i St. Petersburg och Moskva). [16] Den 27 oktober 1867 sattes operan " Askolds grav " av Alexei Verstovsky upp här, orkestermedlemmarna anställdes främst bland greve Pyotr Lopukhins (1788-1873) upplösta livegneorkester, medan sångarna hämtades av affärsmannen Ferdinand Berger från S:t Petersburg. [8] [9] [12] Sedan 1874 sattes även operor på ryska upp i Kharkov, där Alexander Rapport hade hand om att organisera fallet. [12] 1886 föll Kharkov-teatern i förfall, men restaurerades 1890. [12] Václav Suk var dirigent här och presenterade sin egen opera Lesův pán (1892). [12] Ryska operor började sättas upp i Odessa 1873, [12] och 1910 hade italiensk opera ersatts [15] . Efter en brand 1883 byggdes teatern upp igen 1887. [12] Repertoaren för alla tre teatrarna styrdes av tsaroperan i St. Petersburg ( Mariinsky Theatre ) och Moskva ( Bolshoi Theatre ), lokala musiker kunde presentera sina verk, men ingen av dem visade en ljus individualitet. [12] Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet sattes även föreställningar på ukrainska upp här, men främst under lågsäsong, då ukrainska teatersällskap hyrde lokalerna.
Från 1877 verkade en tysktalande professionell teater i Chernivtsi , först under ledning av staden och från 1884 under ledning av en lokal teatergrupp. [7] Operans (och musiklivet i allmänhet) storhetstid i Chernivtsi förknippas med namnet på kompositören Vojtech Grzymali , som också satte upp sina egna operor på det tjeckiska språket Zakletý princ och Švanda dudák här . [17]
Ryska kompositörer vände sig till det ukrainska temat, bland dem Rimsky-Korsakov (Natten före jul, majnatt) Tjajkovskij (Mazeppa och stövlar) . I ukrainska kretsar uppfattades dessa operor tvetydigt, eftersom de bara på avstånd förmedlade den ukrainska andan. [arton]
Till skillnad från många andra nationella operaskolor kännetecknas ukrainsk opera av en uttalad tillit till folktradition, både i musikaliska och dramatiska aspekter. [12] [19] [20]
SkoldramaI början av 1600-talet dök ett skoldrama upp på Ukrainas territorium, vars ursprung är kopplat till jesuitmodellen , förmedlad av den polska katolska kulturen och arvet från ortodoxa institutioner, särskilt Kiev-Mohyla-akademin . [20] [21]
Skolstudenter spelade upp dramer vid jul och påsk (mysterium), samt mysterier (från helgonens liv ), moral (instruktivt allegoriskt drama) och historiska dramer. Till en början hade de en distinkt musikalisk (vokal och instrumental) och danskomponenter. [20] Skoldramat utspelades på två nivåer: seriösa akter spelades ut på den övre nivån, och karaktärerna talade på främmande språk - kyrkoslaviska , polska , ryska eller latin , och mellan allvarliga akter på den lägre nivån , spelades sidoshower, vars karaktärer var vanliga människor som talade det lokala språket. [20] [22] Föreställningarna använde olika musik, ofta folkmusik eller nära folk. [tjugo]
JulkrubbaSedan 1600-talet har en tradition av folkteater, kallad julkrubban, etablerats på Ukrainas territorium. [23] [24] [25] Hans dramaturgi är nära skoldramer: den har två delar - religiös (bara de slår julen) och sekulär, som symboliskt är uppdelade i två nivåer av scenen . [20] Julkrubban nådde en speciell utveckling efter 1765, då skoldramer förbjöds vid Kiev-Mohyla-akademin. [26] Den här populära dockteatern ackompanjerades av levande musik. Det fanns också en så kallad "levande julkrubba", där vanliga skådespelare spelade istället för dockor. [20] Dessutom kännetecknades julkrubban av en större detalj av den "jordiska" delen, typiska karaktärer och situationer fulla av humor utkristalliserades. Huvudpersonen kan vara en modig Zaporizhzhya Cossack , en dum farfar och en grinig kvinna, den vackra Darina Ivanovna, den lättsinniga shinkaren Khvasya, den hedonistiska kontoristen (prästen), såväl som karaktärer som representerar andra nationaliteter: mokaler , magyarer , polacker , zigenare eller judar . [23] [26] Dessa sketcher inkluderade ofta folkritualer eller spel och innehöll folkvisor och danser . [20] [27]
Filistinska vaudevilleEn viktig roll i bildandet av den ukrainska teatern spelades av Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769-1838). Eftersom han redan var författare till det första provet av det ukrainska satireposet - dikten Aeneid , skrev han 1819 två komedier för Poltava People's Theatre - " Natalka Poltavka " och " Sorcerer Soldier " , 1819. [14] Dessa pjäser, som tar plats på den ukrainska landsbygden , har formen av vaudeville , innehåller sånger och körer, vars melodier Kotlyarevsky delvis skrev själv, men mestadels använde välkända urbana och lantliga sånger. Inom dramaturgin använder författaren mellanspelets traditioner, julkrubban och sina kunskaper om ukrainsk folklore. [28] [29] Vid ett tillfälle fick Natalka Poltavka den största berömmelsen , som framfördes av både amatörer och ambulerande och professionella teatrar; den berömda dramatikern och teaterorganisatören Ivan Karpenko-Kary kallade henne "den ukrainska nationalteaterns mor". [30] [29] [31]
Andra liknande föreställningar uppstod snart, vars författare var Grigory Kvitka - Osnovyanenko ( 1778-1843) , författaren till de populära komedierna Matchmaking on Goncharovka (1835) och general Yakov Kukharenko (1799/1800-1862), författare till den etnografiska komedin Svarta havets liv i Kuban mellan 1794-1796 (1836) [14] [33] . Jämfört med andra europeiska kulturer (inklusive ryska), där denna genre gradvis gick ur modet, var ukrainsk vaudeville mycket populär under hela 1800-talet: till exempel Anton Yankovskys " Dead Opanas" , " Som en korv och ett glas, sedan ett gräl kommer att passera » Mikhail Staritsky eller « Enligt revision » Mark Kropivnitsky . [12] Alla dessa vaudevilles var brett iscensatta i olika adaptioner och musikaliska upplagor, och enskilda sånger och till och med scener som inte hade en stel koppling till handlingen flyttade från en föreställning till en annan. [31] [34]
OperettEtt mellansteg mellan pjäsen med sång och operan under andra hälften av 1800-talet är operetten . Operettgenren spred sig snabbt från det franska hovet och var redan populär på de tyska och polska teatrarna i Lvov i början av 60-talet. Med öppnandet av en professionell ukrainsk teater i denna stad vände sig Mikhail Verbitsky (1815-1870) till genren operett , samtidigt som han förlitade sig på traditionerna i ukrainsk vaudeville. I synnerhet hans operett " Podgoryany " (1865) fick stor popularitet, och snart dök andra verk upp, såsom " Rural Plenipotents" (1879). Redan " Podgoryany " har de karakteristiska egenskaperna hos den ukrainska "folkliga" operetten, och den ukrainska landsbygden miljö och folkmusik. [35] [36] [12] En annan populär författare av operetter var Sidor Vorobkevich (1836-1903), författare till operetterna " Gnat Stray ", "Poor Marta " och "The Golden Mops" . [12] I det ryska Ukraina kan de första exemplen på operett betraktas som de komiska verken av Kropyvnytsky " Sydd hos dåren " (1875) och " Viy" (1895) eller Vladimir Alexandrovs " Jag går för Neman " " (1872) och Vesper " (1873). [12] I verk av M. Lysenko " Chernomortsy" , " Julnatt" (version 1) och " Natalka Poltavka ", närmar sig folksångsoperetten operagenren och ger impulser till utvecklingen av operagenren. [12]
Från dess uppträdande i början av 1860-talet utvecklades operetten i den ukrainska musikteatern under de kommande hundra åren i verk av sådana kompositörer som Kyrylo Stetsenko , Oleksiy Ryabov , Oleksandr Bilash , Vadim Homolyaka, Konstantin Dankevich , Vadim Ilyin, Dmitry Klebanov , Petr Polyakov, Oleksandr Krasotov, Rozhdestvensky Vsevolod Petrovich, Bogdan Kryzhanovsky, Oscar Sandler , Anatoly Kos-Anatolsky , Arkady Filippenko , Yakov Tseglyar , Vitaly Gubarenko , Levko Kolodub och andra. [14] [37] Isaak Dunajevskij (1900-1955) , en välkänd rysk kompositör och författare till operetter, var också född i Ukraina . [38]
Situationen i den ukrainska teaterbranschen hindrade ukrainska kompositörers överklagande till operagenren. Utbudet av möjliga teman för operor begränsades inte bara av teatrarnas inriktning mot populär publik, utan också av tsaristisk censur , som tillät roliga eller sentimentala folksagor, men inte tillät allvarliga sociala eller historiska teman. [12] Dessutom framfördes verken av amatörgrupper, eller, senare, av professionella skådespelare, och inte av utbildade sångare och utan en stor orkester. Dessutom kunde seriösa musikaliska verk inte komma in på scenen fram till 1917 förrän författaren vågade skriva en rysk text. [12] Sålunda förblev vissa operor från denna period oscensatta, oavslutade eller bara på befruktningsstadiet, dessutom saknade de flesta ukrainska kompositörer behärskning av orkestrering och musikalisk dramaturgi. [12] [31]
Sådant var ödet för de första operorna baserade på ukrainska texter av Petr Petorvych Sokalsky (1832-1887). Hans historiska opera " Mazepa" från 1857-1859, skildrar ödet för kosacken hetman Ivan Mazepa baserad på dikten "Poltava " av A.S. Pushkin , och är den första ukrainska operan, men av praktiska och censurskäl är den inte iscensatt. Den ukrainska verkligheten i denna opera visas främst genom körerna, men i övrigt behåller operan sitt fokus på italienska traditioner, och innehåller dessutom vissa dramatiska och kompositionella brister. [12] " Majnatt ", som Sokalsky skrev 1862-1876 baserat på en berättelse av M. Gogol , var inte heller iscensatt . Och denna opera domineras av fragmentering av både librettot (texterna av folksånger, Gogol, T. Shevchenko kombineras), och det musikaliska materialet (både bonde- och urban folklore används). [12] År 1878 skrev Sokalsky en opera i fyra akter till ett ryskt libretto " Blägringen av Dubno " baserad på berättelsen om M. Gogols "Taras Bulba" ; klaveret av denna opera publicerades 1884, men operan sattes inte upp och präglas av eklekticism. [12] [39] [40] [9]
Operan " Moses " av Miroslav Skorik (baserad på dikten med samma namn av Ivan Franko) sattes upp på bekostnad av Vatikanen för påvens besök i Ukraina 2001 på Lvivs opera teater. S. Krushelnytska 2001 och på National Opera of Ukraine uppkallad efter. T. Shevchenko 2006. [41] [42]
Folkoperan When the Fern Blooms från 1978 av Yevgeny Stankovich, som inte sattes upp på grund av censurförbudet, framfördes på konsert 2011. [43]
| Europeiska länder : Opera | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |