| Konsert nr 1 för piano och orkester | |
|---|---|
| Kompositör | P. I. Tjajkovskij |
| Formen | konsert |
| Nyckel | b-moll |
| Varaktighet | OK. 30 minuter |
| datum för skapandet | 1874-1875 |
| Plats för skapandet | Moskva |
| Opus nummer | 23 |
| tillägnande | Hans von Bülow |
| Delar |
I. Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito (18:47) |
| Utförande personal | |
| piano , symfoniorkester | |
| Urpremiär | |
| datumet | 25 oktober 1875 |
| Plats | Boston |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Konsert nr 1 för piano och orkester i b-moll , op. 23 skrevs av P. I. Tjajkovskij 1874-1875 och framfördes första gången den 25 oktober 1875 i Boston av Hans von Bülow med en orkester under ledning av Benjamin Lang .
Konserten skapades vintern 1874-1875, och Tjajkovskij rådfrågade förmodligen P. A. Pabst angående de tekniska detaljerna i pianostämman . Kompositören tillägnade ursprungligen verket till Nikolai Rubinstein , som skulle bli hans första artist. På juldagen 1874 presenterade Tjajkovskij den färdiga men ännu inte orkestrerade konserten för Rubinstein, som dock reagerade mycket ogynnsamt på kompositionen och sa att den var "bra för ingenting". Den sårade Tjajkovskij vägrade att ändra något i den (bara några år senare skulle han skapa en ny upplaga av den) och tog bort dedikationen till Rubinstein. På inrådan av pianisten Carl Klindworth skickade tonsättaren manuskriptet till konserten till Hans von Bülow , som gärna gick med på att framföra den.
Konserten hade uruppförande den 25 oktober 1875 i Boston , framförd av Bülow med en orkester under ledning av Benjamin Lang , och hyllades av allmänheten och kritikerna. Med ännu större framgång var framförandet av konserten i New York den 22 november samma år under ledning av Walter Damrosch .
Den 1 november 1875 framfördes konserten första gången i Ryssland (i St. Petersburg ) - solist var Gustav Kross , Eduard Napravnik stod vid podiet (Tjajkovskij gillade inte föreställningen), och den 3 december i Moskva var konserten spelad av Sergey Taneyev . Orkestern dirigerades av Nikolai Rubinstein, som omprövat sin inställning till detta verk och sedan själv framförde det många gånger med stor framgång som pianist.
Även under kompositörens livstid blev den första konserten mycket populär. Han lät upprepade gånger under Tjajkovskijs turné i USA 1891, inklusive den 9 maj vid en av invigningskonserterna för att hedra invigningen av Carnegie Hall i New York, samt vid kompositörens sista konsert den 16 oktober 1893, där i den andra delen framfördes hans sjätte "patetiska" symfoni första gången (vid båda dessa tillfällen var solisten Adele aus der Ohe ).
På 1900-talet kom den första konserten in på repertoaren för världens ledande pianister. Den framfördes och spelades in av Arthur Rubinstein , Vladimir Horowitz , Emil Gilels , Svyatoslav Richter , Lev Oborin , Vladimir Ashkenazy , Mikhail Pletnev , Andrey Gavrilov .
För närvarande framför de allra flesta pianister denna konsert i den tredje versionen, som publicerades av A. Siloti efter P. Tchaikovskys död. Även under författarens liv övertalade Siloti Tjajkovskij att göra ändringar som gladde honom, men Pjotr Iljitj gav inte sitt samtycke till detta. Siloti, efter Tjajkovskijs död, publicerade ändå sin version, och det är denna version som moderna pianister framför. Författarens upplaga i slutet av 1900-talet utfördes av Lazar Berman [1] . Det finns även en upplaga av Jurgenson.
Konserten är fortfarande ett av Tjajkovskijs mest populära verk [2] . Sedan 1958 måste det obligatoriska programmet för den sista omgången av den internationella Tjajkovskij-tävlingen innehålla "en av Tjajkovskijs pianokonserter", men fall av framföranden av deltagarna i den andra eller tredje konserten – åtminstone av vinnarna av tävlingen – är extremt sällsynt. . ( Alexander Kantorov , som fick 1:a priset och tävlingens Grand Prix 2019 [3] , spelade den andra konserten [4] .)
Konserten består av en högtidligt graciös inledning och tre delar:
Föreställningens ungefärliga längd är 35-40 minuter.
Första satsen består av en stor inledning och en sonata allegro . Temat för inledningen upprepas tre gånger. Före den sista delen av temat placerade Tjajkovskij pianistens stora virtuosa kadens . Avsnittet efter inledningen är uppbyggt på samma sätt som de första delarna av Tjajkovskijs symfoniska cykler. Den har en tredelad huvuddel och en sidodel som består av två teman. Reprisen inkluderar en utökad pianokadens.
I den andra delen kombinerade kompositören de karakteristiska dragen hos de två delarna av den traditionella symfoniska cykeln - den lyriska delen och scherzo . Den är skriven i Tjajkovskijs favorit tredelad form, där mittpartiet står i kontrast till de extrema. Därefter utvecklades denna princip av S. Rachmaninov i hans tredje pianokonsert . I alla avsnitt av denna del av konserten är den variationsmässiga formen för utveckling av tematiskt material av stor betydelse .
Finalen av konserten är skriven i den så kallade rondosonatformen , som ofta återfinns i 1800-talets konsertlitteratur. Tchaikovsky tolkade denna form på ett intressant och originellt sätt: här bildas så att säga tre små cykler som liknar varandra, bestående av växlingen av flera bilder. I den sista cykeln ingår en koda av högtidlig karaktär baserad på sidospelets omarbetade tema.
I december 2020 beslutade idrottsdomstolen att straffa rysk idrott för systematisk användning av dopning . Sanktionerna inkluderar ett förbud mot att spela den ryska hymnen vid internationella tävlingar fram till december 2022. [5] Ett fragment från Pjotr Tjajkovskijs pianokonsert nr 1 godkändes som ersättning för hymnen för olympiska idrottare från Ryssland vid spelen i Tokyo och Peking [6] .
Pianisten Andrey Gavrilov [7] :
Tjajkovskijs första konsert idag är en hit. Inget annat klassiskt verk spelas så ofta, inklusive vid olika tävlingar. Denna ändlösa upprepning misskrediterade, uttömde ett vackert, ömt verk. Missbruket av den första konserten i Sovjetunionen och i Ryssland vid alla möjliga högtidliga, tidigare kommunistiska, nu patriotiska, festligheter har lett till att många ryssar får konserten på spetsen, och utomlands tas den ofta till och med som en sorts musikalisk apoteos av rysk stormaktschauvinism.
Men denna musikaliska komposition, som om den var vävd av den mänskliga själens melodiska moduleringar, denna sjungande, symfoniska livsfilosofi, denna ljuva ryska symfoniska existentialism tillhör det mänskliga geniets nästan tio bästa skapelser.
För att framföra Tjajkovskijs första konsert måste man inte bara vara en tekniskt perfekt pianist, utan också ha relevant livserfarenhet, vara i samklang med artonhundratalets anmärkningsvärda ryska kultur, man måste djupt förstå rysk religiös filosofi, eller som det annars är. kallas, organisk livsvisdom.
| Peter Iljitj Tjajkovskij | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||