| Nybysantinsk | |
|---|---|
| S:t Nicholas sjökatedral i Kronstadt | |
| Begrepp | användningen av motiv för arkitektur och konst och hantverk i det tidiga kristna Rom och länderna i den kristna öst (Byzantium, Georgien, Armenien och andra) |
| Stiftelsedatum | 1840-talet |
| Förfallsdatum | 1910-talet |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Den nybysantinska stilen är en av de historiska stilar som använde motiven för arkitektur och konst och hantverk i det tidiga kristna Rom och länderna i den kristna öst ( Byzantium , Georgien , Armenien och andra). Det användes mest i tempelarkitektur och dekoration [1] .
I länderna i Västeuropa blev den romersk-bysantinska versionen av stilen utbredd, där bysantinska former oftast kombinerades med den basilianska planen och delar av den romanska stilen .
Den nybysantinska stilen nådde sin största utveckling i det ryska imperiet och på Balkan (i Bulgarien och Serbien ), där den förknippades med idén om ortodoxa folks kulturell enhet.
Den nybysantinska stilen ska inte förväxlas med den rysk-bysantinska stilen , en separat arkitektonisk trend under första hälften av 1800-talet.
Den nybysantinska stilen betraktas inte bara som en av de historiska stilarna (eller neo -stilarna ) under historicismens period, utan också som ett interstilsfenomen som behöll en viss beständighet i det figurativt-symboliska planet och flexibilitet i det formella. kompositionssfär i olika perioder av att vända sig till arvet från den bysantinska kulturen. Sålunda användes neo-bysantinska stilmotiv både under historicismens period och under modernitetens , modernismens och postmodernismens perioder . Livslängden och efterfrågan på bysantism förklaras av den stora potentialen hos arvet från bysantinsk konst och dess betydelse för den europeiska kulturen, jämförbar med antikens arv [2] .
Arvet från Bysans spelade en stor roll i bildandet av europeisk medeltida kultur, förutbestämde prestationerna från den karolingiska och ottoniska renässansen, påverkade romansk, gotisk konst och proto-renässans, men förkastades under upplysningen , liksom all medeltida konst i allmänhet. Intresset för Bysans återupplivades av den pan-europeiska romantiska rörelsen [3] .
Representanter för romantiken i bysantinsk arkitektur lockades av olika funktioner: monumentalitet, inveckladheten i att bygga ett inre utrymme, avslöjandet av religiösa idéer genom arkitektoniska former och exotism. I det inledande skedet av stilen gavs företräde åt tidiga monument av bysantinsk arkitektur, vilket gav utrymme för kreativ fantasi. På 1830- och 1840-talen rådde basilikanska byggnader utan kupoler, och bysantinska arkitekturmotiv användes tillsammans med lån från Romarrikets tidiga kristna arkitektur, medan fasaderna hade en återhållsam dekor, och interiörerna dominerades av reminiscenser från mosaikerna från exarkatet av Ravenna [4] .
Under andra hälften av 1800-talet, med spridningen av rationalismens idéer, fortsatte den bysantinska konsten att locka europeiska arkitekters uppmärksamhet, vilket underlättades av utvidgningen av utbudet av källor för praktisk design. Bysantinsk arkitektur vid den tiden uppfattades som "lämplig, rationell, efter att ha funnit en adekvat konstruktiv och figurativ form för en kristen kyrka." Under denna period användes tidiga kristna monument nästan inte längre som prototyper, och det bysantinska arvet började "tolkas genom prismat" av romansk, gotisk och renässansarkitektur. Kupoler blev ett obligatoriskt inslag i kompositionen. Layouterna blev mer komplexa, dominerade av kupolformade basilikor och tetrakoncher. Uppsättningen av dekorativa element har berikats avsevärt [5] .
Under denna period kom den nybysantinska stilen in i praktiken av inte bara tempel utan också sekulär arkitektur. Stilen manifesterade sig också i industriell arkitektur, som var förknippad med tegelstenens möjligheter som byggmaterial, relativt billigt och låter dig skapa effekten av bysantinskt "randigt" murverk. Exempel på eklektisk , med inslag av romansk och nyrenässans, industriell arkitektur är många monument av Bristol Byzantium [5] .
Under jugendperioden i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet användes det bysantinska arvet också aktivt i arkitektonisk design. Arkitekterna lockades av enheten mellan design, funktion och konstnärlig bild, samt konstens syntes - allt som utropades till den moderna konstens ideal [5] .
Som regel baserades sammansättningen av tempel i nybysantinsk stil på det tvärkupolformade femkupolformade schemat som utvecklades i det tidiga bysantinska riket eller en kupolformad basilika av typen Hagia Sofia . I sådana tempel är kupolerna som regel hukformade och ligger på breda låga trummor , omgivna av ett antal fönsteröppningar. Den centrala kupolen är större än alla andra. Ofta sticker trummor av små kupoler ut från templets volym endast till hälften - i form av en absid -snäcka . Små kupoler av denna form, som i St. Sophia-katedralen, utför funktionen av strävpelare . Templets inre volym är traditionellt sett inte indelad i fack av pyloner eller korsvalv, vilket bildar en enda kyrksal som skapar en känsla av rymd och kan ta emot upp till flera tusen personer i vissa kyrkor.
Intresset för bysantinsk konst under romantikens period visade sig först i Tyskland på 1810-1820-talen, när nyklassicismen fortfarande dominerade europeisk konst , och förknippades med bröderna Melchior och Sulpice Boisserets verksamhet. Som arvtagare till en förmögen köpman från Köln , var Boisserets engagerade i att samla medeltida konst från sin ungdom. Influerad av Friedrich Schlegel började Melchior samla en omfattande samling av tidig tysk målning, medan Sulpice började mäta och skissa tyska medeltida monument. Bröderna Boisseret var övertygade om att medeltida tysk konst hade sina rötter i Bysans konst [6] .
Bröderna överförde senare sina idéer om den bysantinska konstens inflytande på tysk måleri till den tyska arkitekturens historia. Tillsammans med Schlegel utvecklade de en teori enligt vilken hellenismen påverkade tempelbygget i Rhenregionen, genom Bysans. Sulpice beskrev 1810 den romanska arkitekturen i Rhenbassängen med termen neugriechisch eller néo-grec , som han använde som en synonym för "bysantinsk". Boisserets verksamhet lade därmed grunden för intresset för bysantinsk konst i tysk romantik [7] .
Införandet av bysantinska motiv i konstnärlig praktik underlättades senare av de tyska monarkernas direkta beskydd. Den bayerske kungen Ludwig I , som besteg tronen 1825, spelade en stor roll i denna process . Den blivande härskaren blev bekant med bysantinsk arkitektur för första gången 1817 på Sicilien , när han deltog i en julmässa i Palatinska kapellet . Han var mycket imponerad av byggnadens väggmosaik och sa: "Jag kommer att bygga mig samma huskapell." Senare förverkligade Ludwig I sin plan och genom hans order 1827-1837 uppfördes Allerheiligen-kyrkan ( Allerheiligen-Hofkirche ), i vars utformning nybysantinska motiv först användes. Arkitekten var Leo von Klenze , som inte var entusiastisk över kungens plan, utan tvingades ge efter för hans krav. Som ett resultat fick kyrkans utsida nyromansk dekor, medan inredningen gjordes i bysantinsk stil. Ursprungligen ville Ludwig I dekorera templets lokaler med mosaik, vilket var omöjligt att göra, eftersom tekniken för dess produktion gick förlorad, så konstnären Heinrich Hess dekorerade interiören med monumentalmålning . Kyrkan väckte internationell uppmärksamhet och hade ett starkt inflytande på europeiska arkitekter [8] .
Kung Friedrich Wilhelm IV av Preussen visade också ett stadigt intresse för bysantinsk konst . Idén att använda bysantinsk konst för politiska syften kom till honom 1828, när han reste från Rom till Preussen, via Ravenna och Venedig. Monarken började förkroppsliga sina idéer när han besteg tronen 1840. Först och främst såg Friedrich inför sig uppgiften att återuppliva den protestantiska kyrkan i Preussen och ansåg att det skulle vara genom arkitekturen som han mest effektivt skulle uttrycka sina politiska och sociala idéer. Kungens avsikter väcktes till liv av hovarkitekten Ludwig Persius , genom vars krafter den nybysantinska stilen blev utbredd i norra Tyskland. 1841 började han bygga Frälsarens kyrka i hamnen i Zakrov , 1843 - Friedenskirche . Kyrkornas arkitektur baserades på tidiga kristna byggnader och basilikanplanen [9] .
Fredrik Vilhelm IV gjorde också ett stort bidrag till utvecklingen av den nybysantinska stilen i Europa: under kungens beskydd publicerades först illustrationer av den mest storslagna bysantinska byggnaden, Hagia Sofia i Konstantinopel . Friedrich skickade arkitekten Wilhelm Salzenberg till Konstantinopel i syfte att mäta och skissa katedralen. Resultatet av företaget blev publiceringen av "Ancient Christian Architecture in Constantinople" (1854), en samling detaljerade skisser av arkitektoniska detaljer och mosaiker, som faktiskt avslöjade för européerna den bysantinska konstens prakt [10] .
I Frankrike har det bysantinska rikets historia varit välkänd sedan 1600-talet. Bildandet av den franska absolutismen baserades till stor del på erfarenheten av det östromerska imperiets autokrati. Genom dekret av Ludvig XIV , trycktes 42 volymer av Corpus of Byzantine Historians, en av de tidigaste och mest kompletta samlingarna om Bysans historia, i Louvrens tryckeri . Imperiets arkitektoniska arv intresserade konsthistoriker och arkitekter senare, under första hälften av 1800-talet, i samband med bildandet av historicismen under återupprättandet av monarkin under Ludvig XVIII (1814-1824) och hans anhängare - Karl X (1824-1830) och särskilt under Louis -Philippe I (1830-1848). Under denna period började studiet av arkitekturens och arkeologins historia att uppta mer och mer plats i arkitektskolornas utbildningsprogram. Under 1830-1850-talen publicerades ett antal studier relaterade till Bysans arkitektur och dess inflytande på Frankrikes tidigmedeltida arkitektur, i synnerhet, "Essay om de romanska och romano-bysantinska kyrkorna i Puy-de-Dome-avdelningen ” av A. Malle (1838), ” On Byzantine Architecture” av A. Lenoir (1840), ”Byzantine Churches in Greece” av A. Coucheau (1841), ”Byzantine Architecture in France” av F. Verneuil (1851) [ 11] .
Utvecklingen av den nybysantinska stilen i Frankrike påverkades i hög grad av de säregna formerna av kyrkan Saint-Front i Perigueux (1120-1150-talet). Ännu tidigare tilldrog sig originaliteten i den medeltida arkitekturen i södra Frankrike (departementen Montpellier , Aix-en-Provence , Nimes och Frejus), som till stor del var influerad av bysantinsk arkitektur, Louis Vites och Prosper Mérimées uppmärksamhet . Den berömde arkitekturhistorikern Georges Root de Fleury skrev mycket om den bysantinska traditionen inom medeltida fransk arkitektur. I The Medieval Architecture of Pisa (1866) argumenterade han för den grundläggande karaktären av inflytandet från pisansk arkitektur på fransk arkitektur och beroendet av arkitektskolan i Pisa av Bysans. Utvecklingen av intresse för Bysans historia och kultur i det franska samhället underlättades också av författaren Theophile Gauthiers aktiviteter , som entusiastiskt skrev om bysantinsk arkitektur [12] .
Utöver det historiska och kulturella intresset påverkades utvecklingen av den nybysantinska stilen också av Napoleon III :s andra imperiums politik . Stormakternas - Ryssland, Preussen och Frankrike - rivalitet om det heliga landet bidrog till en slags "arkitekttävling", där nyromanska och nybysantinska motiv fick en stor roll, vilket också påverkade arkitekturen av dessa länder. Ovillkorligt ledarskap i detta avseende i mitten av seklet tillhörde Frankrike. Franska arkitekter som Henri Labrouste , L. Ducombe, Felix Duban och Leon Vaudoyer använde ofta bysantinska arkitekturmotiv i sina byggnader. Som ett uttryck för Napoleon III:s östpolitik i Marseille - landets östra portar - Jungfru Marias storslagna katedral - St. Mary Major (1852-1896, arkitekt L. Vaudoyer) och Notre-Dame-kyrkan- de-la-Garde uppfördes i nybysantinsk stil (1852-1864, arkitekt Henri-Jacques Esperandieu ). I franska Algeriet byggdes Afrikas Guds moders kyrka (1855-1872, arkitekten J. E. Fromageo), där de arkitektoniska formerna var ännu närmare de bysantinska prototyperna [13] .
Under de följande decennierna stärktes den historiska och teoretiska grunden för utvecklingen av den nybysantinska stilen ytterligare i Frankrike. År 1883 publicerades Auguste Choisys grundläggande verk "The Building Art of Byzantium", som blev en uppslagsbok för flera generationer av arkitekter. Stora nybysantinska kyrkor uppfördes: Basilica of St. Martin in Tours (1886-1924, arkitekt Victor Lalu ), kyrkan St. Clotilde i Reims (1898-1905, arkitekt A. Gosse) [14] .
Något senare än i provinserna dök nybysantinska motiv upp i arkitekturen i Paris , men sedan blev staden centrum för utvecklingen av denna stilistiska trend. En av de första byggnaderna i riktningen i Paris var kyrkan St. Stephen (1880-1895, arkitekt Joseph Auguste Emile Vaudremer ). Under andra hälften av 1890-talet skapade arkitekten Charles Louis Giraud ett av de mest framstående monumenten av stil - kryptan av Pasteur Institute , som påminner om bysantinska mausoleer. Ett av de viktigaste monumenten i den nybysantinska stilen på 1910-talet var kyrkan St. Dominica (1913-1921, arkitekt J. Godibert) [15] .
Notre Dame de la Garde , Marseille
Basilica of Saint Martin , Tours
Cathedral of Saint Mary Major, Marseille
Kyrkan St. Clotilde, Reims
Kyrkan St. Dominica, Paris
Stilen nådde sin högsta utveckling i Ryssland och Balkan, eftersom den hade en nationell status och symboliserade de ortodoxa folkens politiska, religiösa och kulturella enhet (panslavismens idéer). Nyckelkällan för den nybysantinska stilen i Ryssland var Hagia Sophia-kyrkan i Konstantinopel, vars former var förknippade med idén om ortodox suveränitet. Programmet för den nybysantinska stilen innehöll idén om bysantinsk konsts outtömlighet vid tiden för Bysans fall och möjligheten att använda den för att skapa en enhetlig stil av österländsk kristen konst [1] .
De konstnärliga principerna för den neo-bysantinska stilen bildades under Alexander II :s regeringstid , under vilken han hade status som en officiell statlig stil. I nybysantinsk stil byggdes tempel-monument tillägnade Rysslands dop ( Vladimirkatedralen i Kiev , 1862-1882, arkitekten A.V. Beretti , P.I. Storhertigen Vladimir i Tauriska Chersonese, 1861-1879, arkitekten D.I. Grimm ). Under Alexander III :s och Nikolaus II :s regeringstid fortsatte den nybysantinska riktningen att vara statsordningens stil, men förlorade ändå sitt ledarskap till den ryska stilen och senare till den nyryska [1] .
I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet byggdes stora katedraler i nybysantinsk stil, som symboliserade det ryska imperiets makt ( Ascension Military Cathedral i Novocherkassk , 1891-1904, arkitekt A. A. Yashchenko ; St Naval Cathedral Nicholas i Kronstadt , 1902-1913, arkitekterna V. A. och G. A. Kosyakov ), såväl som klosterkyrkor och hela ensembler ( Ioannovsky-klostret i St. Petersburg , 1899-1911, arkitekt N. N. Nikonov ). Stilen var mindre utbredd i herrgårdar och församlingskyrkor ( Treenighetskyrkan i Shchurov , 1880-talet - 1907, ingenjör I. Vitshas, designad av arkitekten M.K. Gepenner ; Church of the Sign in Kuntsevo , 1908-1913, arkitekt S. U. Solovyov ) [1] .
Inom den nybysantinska stilen fanns flera riktningar. Tillsammans med det "grekisk-bysantinska" pekade samtida ut det "armeniska-bysantinska", fokuserade på de antika monumenten i Transkaukasien och spreds huvudsakligen i herrgårdstempelbyggnaden i södra imperiet (St. Alexander Nevsky-kyrkan i Abastumani, 1896 -1898, arkitekt O. I. Simonson; Trefaldighetskyrkan i E. A. Khomyakovas gods nära Nalchik, 1895-1902, arkitekt S. U. Solovyov, Förvandlingens kyrkor och St. Nina i Charaks på Krim, 1908-1912, arkitekt N. Krasnov . 1] .
Efter revolutionen 1917 användes den nybysantinska stilen av arkitekter från den ryska emigrationen , i synnerhet i Harbin (Church of the Blessed Virgin Marys förbön, 1930, arkitekten Yu. P. Zhdanov) [1] .
På 1700-talet tog gradvis en etnocentrisk diskurs form i den grekiska kulturen, som senare tog form i den grekiska nationella ideologin, kallad "den stora idén ", byggd på idén om kontinuiteten i utvecklingen av den grekiska nationen sedan antiken gånger. Idén har utvecklats aktivt sedan upplysningstiden och spelade en viktig roll under den nationella befrielserevolutionen 1821. Efter skapandet av den grekiska nationalstaten 1830 blev "den stora idén" den officiella statsideologin. Härskaren över det nyskapade kungariket Grekland var den tyske prinsen Otto I , under de första 20 åren av vars regeringstid den nygrekiska stilen spred sig i landet [16] .
Samtidigt med den nygrekiska växte även den nybysantinska stilen fram i Greklands arkitektur, vars första exempel var byggnaden av ögonkliniken, byggd enligt projektet av Lysimachos Kaftanzoglu och Hans Christian Hansen. Kungen och hans tyska följe hyllade de autentiska monumenten av bysantinsk arkitektur, tack vare vilka till exempel Kapnikarei- kyrkan bevarades . I allmänhet var vädjan till arvet från Bysans för Grekland inte en fråga om mode eller estetik, utan förstärkte idén bakom den "stora idén" om kontinuiteten i utvecklingen av den grekiska nationen [17] .
Den nybysantinska stilen i Grekland i slutet av 1800-talet ersatte andra områden inom tempelbyggandet. En av de största byggnaderna var St Andrew's Cathedral i Patras (arkitekten Anastasios Metaksas ), grundad 1908 personligen av kung George I. Byggandet av katedralen varade i årtionden och slutfördes först 1974 [18] .
I Bulgarien utvecklades den bysantinska arkitekturlinjen först inom ramen för eklekticism, och sedan - nationalromantik, en av trenderna för den bulgariska modernismen (på bulgariska - secession) i slutet av 1800-talet - första tredjedelen av 1900-talet. Inom kyrkoarkitekturen var den bysantinska trenden efterfrågad fram till andra världskrigets utbrott . Den bulgariska arkitektskolan, tillsammans med den ryska, blev en av få där den nybysantinska stilen gick bortom eklekticism och representerades av enastående monument av bysantinsk jugend [19] .
Det bysantinska inflytandet på Bulgariens arkitektur hade en lång historia, eftersom exempel på bysantinsk arkitektur dök upp på dess landområden under den pre-bulgariska perioden. Bulgarien självt var ett av de första bland de slaviska länderna som kom under Bysans kulturella, politiska och religiösa inflytande. I den medeltida bulgariska arkitekturen fanns basilikor med ett okomlat tak, säregna centriska kyrkor baserade på en triconch eller en cirkel, fyrkantiga pelarelösa, korsformade, enskeppiga, basilikakupolformade och korsformade kyrkor. Det turkiska oket bromsade utvecklingen av den nationella bulgariska arkitekturen under lång tid [20] .
Under perioden av den så kallade bulgariska nationella väckelsen , från andra hälften av 1700-talet till 1878, väckte frågan om att bygga nya kyrkor och återuppbygga gamla särskild uppmärksamhet i samhället. I byggnadspraktiken återupplivades användningen av medeltida planer (treskepps tempel), som kombinerades med dekorativa detaljer av medeltida bulgarisk arkitektur (rockerliknande zakomaras och en böljande gesims av frontonen) och barockreminiscenser. Efter att ha blivit självständigt 1878 växte intresset för kyrkoarkitektur: under denna period sågs det som huvudförkroppsligandet av statens nationella stil. Det blev naturligt att vända sig till det bysantinska arvet som "ursprungligen ortodox". Den bysantinska riktningen gjorde det möjligt att betona både kontinuitet med Bysans och dess egen medeltida arkitektur, och närhet till Ryssland och andra slaviska länder. Den efterföljande nedkylningen i de politiska förbindelserna med Ryssland avbröt inte utvecklingen av den nybysantinska trenden i bulgarisk arkitektur [21] .
I ett antal monument från sekelskiftet 1800- och 1900-talet tillhörde ett litet antal motiv bysantinska: dessa var huvudsakligen arkader och sluttrummorna i tempelkupoler och klocktorn. Karakteristiska exempel var St. Nicholas of Myra-kyrkan i Staraya Zagora (1896-1909, arkitekterna D. Dragoshinov, K. Ganchev, N. Toryanov) och Kyril- och Methodiuskyrkan i Burgas (1897, arkitekt R. Toscani). Dessa byggnader speglade sökandet efter en nationell stil baserad på lokala medeltida traditioner, prestationerna från den bulgariska väckelsen, europeisk renässans, romansk, barock och klassicism. I kyrkan St. George the Victorious i Sofia (1899-1909, arkitekt A. Nachev) var den bysantinska komponenten redan mycket mer uttalad, även om den kombinerades med renässansmotiv. Liknande egenskaper hittades i kyrkorna i St. Trefaldighet i Sofia (1903-1905) och Johannes av Rilski vid Sofias teologiska akademi (1902), byggd av den österrikiske arkitekten Friedrich Grünanger [22] .
De karakteristiska egenskaperna hos den nybysantinska stilen byggdes om 1898-1901 enligt projektet av de bulgariska och ryska arkitekterna - N. Lazarev och L. O. Vasilyev - Sofia-katedralen under den heliga veckan (heliga kungen). Templet kombinerade traditionella bulgariska basilikor, öppna arkader och funktioner i nybysantinsk stil i sin ryska version - zakomaras, trippelfönster, "randiga" fasader. Templet förstördes i en terroristattack 1925. En verklig vändpunkt i utvecklingen av den lokala versionen av den nybysantinska stilen var byggandet av Alexander Nevsky-kyrkan St. Sophia - ett monument över Bulgariens befrielse. Templets slutprojekt utfördes av Alexander Pomerantsev , arbetet utfördes 1904-1912. Pomerantsev använde i utvecklingen av projektet många karakteristiska drag av den bulgariska medeltida arkitekturen, och den låga och breda trumman med en sluttande kupol hänvisade till arkitekturen i St. Sofia av Konstantinopel. Det är allmänt accepterat att Alexander Nevskij-katedralen hade ett stort inflytande på den fortsatta utvecklingen av den bulgariska kyrkoarkitekturen [23] .
Följande byggnader byggdes också i nybysantinsk stil: Church of Saints of the Seven i Sofia (1899-1901, arkitekt Yordan Milanov, Petko Momchilov); S:t Paraskevas kyrka i Varna (1906, arkitekt G. Manolov); Pleven-mausoleet till minne av de döda ryska och rumänska soldaterna (1903-1907, arkitekten Pencho Koichev); Jungfruns födelsekyrka i byn Brestnitsa (1903-1908, mästare Gancho); St Georges kyrka i Byala (1910-1915; arkitekt D. Shoylev); S:t Nikolaus av Myras kyrka i Vidin (1926-1930, arkitekt K. Nikolov, I. Popov); Kyrkan St. Nedelya i Sofia (1929-1930, arkitekterna Ivan Vasilov, Dimitar Tsolov); Jungfruns födelsekyrka i Veliko Tarnovo (1934; arkitekt P. Tsvetkov); St. Minas katedral i Kyustendil (1934, arkitekt Anton Tornov); Trefaldighetskyrkan i Yablanitsa (1937-1940, arkitekt D. Sokolov) och andra [24] .
Nicholas of Myras kyrka i Stara Zagora
Alexander Nevskys kyrkomonument , Sofia
St Nicholas of Myra kyrka i Vidin
Forskaren Z. V. Udaltsova karakteriserade den bysantinska stilen som "raffinerad lyx" och "högtidlig prakt", vilket är raka motsatsen till enkelheten, naturligheten och rigoriteten i den klassiska stilen. Rummen var dekorerade med polykroma marmorplattor och färgglada mosaiker . En "matta" blomprydnad gjord av mosaiktesseror av mörkröd ( lila ) och mörkgrön ( smaragd ) färg användes i stor utsträckning. Väggar och tak målades med fresker dominerade av gyllene assist . Innehållet i kyrkobilder kännetecknades av narrativ, "djup spiritualism" och refererade till bibliska berättelser och änglarnas himmelska värld. Karaktärerna avbildades insvepta i blå och röda maphorias enligt den bysantinska kanonen mot en gyllene abstrakt bakgrund. Användningen av medaljonger med porträtt av helgon är karakteristisk. Den grekisk-romerska grunden för den bysantinska kulturen betonades av kolumner med versaler , och den medeltida andan betonades av dörrbågarna . För belysning använde arkitekterna både enorma ljuskronor och små vägglampor . Möbler av mörka raser ( kiot ) kännetecknades av komplexa sniderier och förgylld dekor.
| Stilar av historicism | |
|---|---|
| Internationell | |
| Ryssland och Sovjetunionen | |
| brittiska imperiet |
|
| kontinentala Europa |
|
| Nordamerika |
|
| Asien | Teikan-zukuri |