Page, Jimmy

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 januari 2022; kontroller kräver 9 redigeringar .
Jimmy Page
Jimmy Page

Jimmy Page på Echo 2013
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  James Patrick Page
Fullständiga namn James Patrick Page
Födelsedatum 9 januari 1944 (78 år)( 1944-01-09 )
Födelseort
Land  Storbritannien
Yrken gitarrist
musikproducent
År av aktivitet 1957 - nutid
Verktyg gitarr , theremin
Genrer hårdrock
bluesrock
folkrock
progressiv rock
Alias ZoSo
Kollektiv The Yardbirds
Led Zeppelin
The Honeydrippers
The Firm
Coverdale och Page
Page and Plant
XYZ
Etiketter Swan Song
Atlantic Records
Utmärkelser MOJO Award [d]
Sida online
 Mediafiler på Wikimedia Commons
R S Position #3 på Rolling Stones
100 bästa gitarrister genom tiderna

Jimmy Page ( eng.  Jimmy Page , fullständigt namn James Patrick Page ; eng.  James Patrick Page ; 9 januari 1944 , Heston , London ) är en brittisk rockmusiker , arrangör , kompositör , musikproducent och gitarrist som stod i ursprunget till Led Zeppelin och tidigare förblev gruppens musikaliska "hjärna" ända till slutet. Innan dess var han känd som sessionsgitarrist och medlem av The Yardbirds (från slutet av 1966 till 1968 ). Page anses vara en av de största och mest inflytelserika gitarristerna genom tiderna [2] [3] [4] . Tidningen Rolling Stone kallade Page "the pontiff of power riffs" och rankade honom på tredje plats på deras " 100 Greatest Guitarists of All Time ", bakom Jimi Hendrix och Eric Clapton (2011; dessförinnan fanns han också med på 2003 års lista över samma tidning på 9:e plats). 2010 rankades han som nummer två på Gibsons "Top 50 Guitarists of All Time"-lista och 2007 nummer fyra på Classic Rock -tidningens "100 Greatest Guitar Heroes"-lista . Han har blivit invald i Rock and Roll Hall of Fame två gånger : en gång som medlem i Yardbirds (1992) och en gång som medlem i Led Zeppelin (1995).

Biografi

James Patrick Page föddes den 9 januari 1944 i Heston , en västra förort till London, son till en doktorschef och sekreterare. 1952 flyttade familjen till Miles Road i Epsom . Page gick i skolan vid fem års ålder; innan dess hade han inga jämnåriga vänner. Han mindes:

"Denna tidiga isolering kan ha påverkat bildandet av min karaktär. Enda. Många klarar inte av att existera på egen hand. Det skrämmer dem. Ensamhet stör mig inte alls. Det ger mig en känsla av trygghet.”
 — Från en intervju med Jimmy Page i tidningen Rolling Stone , 1975. [5]

Vid 12 års ålder tog Page först en gitarr , en gammal spansk akustik som han hittade på vinden i sitt hus. Till en början intresserade inte instrumentet pojken; Han ville lära sig att spela det när han hörde "Baby, Let's Play House" av Elvis Presley . "En kille i skolan visade mig ackorden och vi drar iväg", mindes Page. [5]

Efter att ha fått sina första spellektioner på en musikskola (i närliggande Kingston ), fortsatte han sedan med förbättrad självutbildning. De första gitarristerna som påverkade hans spelstil var Scotty Moore och James Burton (som spelade med Elvis Presley). "Baby Let's Play House" var en av unga Pages favoritsaker. Efter hand började ett riktigt musiksällskap samlas kring den begåvade gitarristen, vars medlemmar senare blev, liksom han själv, legender ( Eric Clapton , Jeff Beck ). [6]

Tidig karriär

Till hans 14-årsdag gav hans föräldrar James sin första elgitarr , en tjeckoslovakisk Jolana Grazioso , en billig kopia av en Fender Stratocaster-gitarr. Page använde det 24/7, även i skolan. Däremot uppskattades inte unge Jimmys strävanden efter musik där, och gitarren konfiskerades fram till slutet av varje skoldag.

Hans första framgångar går också tillbaka till den här tiden: till exempel dök han upp på BBC , spelade covers av några country och skifflade låtar med sitt (uppenbarligen namnlösa) band . 1959-1960 var Page musikaliskt stark nog att åka på sin första turné och blev inbjuden till Neil Christian & The Crusaders. Efter att ha lämnat ensemblen av hälsoskäl gick Page in på en konsthögskola, men slutade inte studera musik. I början av 1960-talet, efter att ha hoppat av skolan, började han en karriär som sessionsmusiker , fick erfarenhet och finslipade sina tekniska färdigheter.

Jimmy beundrade mycket Bert Janschs första album ( Bert Jansch , 1965) och sa: "Vid något tillfälle blev jag helt tagen av Jansch Bert. När jag först hörde hans skiva kunde jag inte tro det. Den var långt före någon annan heller. gjorde. Ingen i Amerika kunde nå det" [7] [8]

Page var en sessionsmusiker med David Bowies band .

The Kinks: "You Really Got Me"

Bland banden han spelade in med var The Kinks . Dessutom, enligt en version, var det han som spelade in gitarrdelarna till låtarna " You Really Got Me " och "All Day and All of the Night" [6] [9] ; detta gjorde det möjligt för tidningen Guitar World att säga att "... om Jimmy Page verkligen spelade riffet till "You Really Got Me", så betyder det att det var han som uppfann heavy metal i det ögonblicket . [10] . Enligt en konkurrerande version är allt detta inget annat än en "känd myt" [11] ; det hävdades att inte bara bröderna Davis [12] tillbakavisade detta uttalande , utan Page själv. [~1]

Samtidigt bekräftar både producenten Shel Talmy och Jon Lord (en annan sessionsmusiker, senare medlem i Deep Purple som också blev känd) Pages medverkan i inspelningen: den första hävdar att gitarristen spelade rytmgitarrdelen [13] , den andra att han spelade solo [14] .

The Yardbirds

I februari 1965 släpptes Pages solosingel " She Just Satisfies"/"Keep Moving". [femton]

1966 tog Page ett avgörande steg: han återvände till rockscenen som basgitarrist i The Yardbirds , där hans gamla bekantskap Jeff Beck var leadgitarrist , med vilken han delade platsen som leadgitarristen ett år senare. Som ett resultat lämnade Beck line-upen och lämnade honom i vård av Page, och 1968 bröts gruppen upp helt. Page och manager Peter Grant (även kallad "femte" Zeppelin) behöll rättigheterna till namnet .

För att uppfylla de återstående konsertförpliktelserna tog Page (på brådskande råd från Grant) upp bildandet av en ny line-up: i det ögonblicket John Paul Jones , basist, keyboardist och arrangör, som han träffade under studioarbete, erbjöd hans tjänster till honom , i synnerhet, över Donovans album [16] . Uppsättningen, komplett med sångaren Robert Plant (rekommenderad av Terry Reed ) och trummisen John Bonham (han rekommenderades starkt av Plant), turnerade i Skandinavien som "The New Yardbirds" och bytte sedan, på förslag av Keith Moon  , namnet på Led Zeppelin.

Atlantic Records tecknade bandet till stor del tack vare Jimmy Pages rykte, vars arbete har följts av bolagsledare sedan 1964, då han första gången besökte New York och personligen träffade verkställande direktören Jerry Wexler, låtskrivarduon Lieber och Stoler och många andra nyckelspelare siffror. [17]

Led Zeppelin

Alla idéer som inte kunde förverkligas i Yardbirds, överförde Page till Led Zeppelin och skapade en unik stil för gruppen med sina egna ansträngningar, där var och en av medlemmarna lyckades förverkliga sina starkaste egenskaper. Nästan varje spår på bandets fyra första album anses vara en gitarrklassiker ( Johnny Ramone sa att han byggde sin stil utifrån ett riff  - " Communication Breakdown "; " Heartbreaker " från det andra albumet hade samma betydelse för Eddie Van Halen (enligt hans eget erkännande ) . Pages gitarrsolo i " Stairway to Heaven " toppade Guitar World och Total Guitar magazines listor över de bästa gitarrsolona . Tidningen Creem utsåg honom till världens bästa gitarrist fem år i rad.

Producenten Page experimenterade ständigt med ljud och gjorde flera upptäckter i studion och använde många effekter för första gången i historien.

I The Yardbirds fick Mickey Most oss hela tiden att spela in helt fruktansvärda saker. Varje gång sa han: "Kom igen, försök bara: om du inte gillar det, kommer vi inte att släppa det" - och, naturligtvis, släpptes dessa skivor alltid. (Skratt) Och så en dag spelade vi in ​​"Ten Little Indians", en dum låt med en fruktansvärt arrangerad hornsektion. Det hela lät äckligt. Desperat att på något sätt rädda skivan föreslog jag: ”Vänd på bandet och spela in ekot från blåsinstrumenten på ett fritt spår. Vrid sedan tillbaka bandet till sitt ursprungliga läge - ekot kommer att ligga före signalen. Det visade sig intressant: det fanns en känsla av att låten låter baklänges.
Senare, när vi spelade in " You Shook Me ", bad jag ingenjören Glyn Jones att använda ett föreko i slutet. "Jimmy, det här kan inte göras," sa han. "Kanske! Jag har redan gjort det!” säger jag. Han blev envis, och jag beordrade helt enkelt: de säger, jag är producent här, gör som jag säger. Med stor motvilja gjorde han vad som krävdes, men när vi mixat klart vägrade han att höja fadern så att jag kunde höra resultatet. Jag var tvungen att skrika åt honom: "Höj den här jäkla fadern nu!" Effekten fungerade perfekt. Clay hade inget ansikte. Han kunde helt enkelt inte acceptera det faktum att någon vet något som han själv inte visste, särskilt om det är en av musikerna. Uppblåst get!
Det mest intressanta är att Glyn efter det spelade in albumet 'Rolling Stones', och vad hörde vi där? Tidigt eko! Jag tvivlar inte på att han tillskrev sig själv hela författarskapet av denna effekt. — Jimmy Page, Guitar World . [17]

Under arbetet med det första albumet använde Page en Telecaster från 1958 och en 10-strängad Fender 800 pedal steel gitarr . Från det andra albumet och framåt var hans huvudinstrument en Gibson Les Paul med en uppsättning Marshall -förstärkare . Senare återvände han till Fender mer än en gång - i synnerhet framförde han ett solo på "Stairway to Heaven" på den. För slidegitarrdelarna använde Page en Danelectro DC-59. Effekter som han använde i studion inkluderar en Vox AC30, en Sola Sound Tone Bender Professional MKII fuzzbox (" Hur många fler gånger "), en theremin och en wah-wah-pedal (den senare hanterade han annorlunda än Jimi Hendrix och hans samtida ) .. men på sitt eget sätt: varje gång trycker man den i det bortre läget för att få ett spetsigare ljud).

Det var Pages böjda gitarrteknik , som han behärskade medan han spelade en session, som Page använde i " Dazed and Confused " och " How Many More Times " för att skapa en sensation. Innan Page spelade Eddie Philips, gitarrist för The Creation , på detta sätt, men Led Zeppelin-gitarristen (på MTV Rockumentary) har talat om att anta tekniken från en annan sessionsspelare, David McCallum Sr. Pages bugning i "Dazed and Confused" förstärktes av eko: för detta ändamål använde han ett EMT- reverb - den inspelade effekten separerades i ett separat spår och introducerades sedan i mixen, vilket skapade en ekoeffekt. [17] Page sa (i en intervju med Guitar World 1993 ) att han medvetet bytte ljudtekniker för att arbeta på bandets album ( Glyn Jones , Eddie Kramer, Andy Jones, etc.) så att de inte skulle ha en anledning att senare hävda att de skapade ljudet av gruppen.

Jimmy Page hade alltid en bärbar kassettbandspelare med sig , på vilken han spelade in nya idéer: det var tack vare bandets gitarrists vana att lyssna på gamla riff och bilda nya kombinationer av dem som saker som "The Song Remains The Same" och "The Song Remains The Same" och " Trappa till himlen. [17]

Page har citerat Houses of the Holy- albumet som en av hans "täta" produktionsansträngningar ; tvärtom, Physical Graffiti var nästan improviserat i denna mening: Page tog ett medvetet beslut att överge det alltför "polerade" ljudet. Här dök upp spontana inspelningar, till exempel låten "In My Time of Dying". Page sa att detta är gruppens mest personliga album, som om man bjuder in lyssnaren till musikernas inre värld. [17]

På många sätt var idén att besöka Marocko avgörande för ljudet av den senare Led Zeppelin . Det kom till Page efter en lång diskussion med William Burroughs på redaktionen för Crawdaddy!  - i synnerhet den delen av den, där det handlade om rockens hypnotiska sida och dess paralleller med arabisk kultur [18] . Med hänvisning till Zeppelins " Black Mountain Side " som ett exempel på denna koppling , rådde Burroughs bandets gitarrist att åka till Marocko och utforska landets musikkultur direkt. [17]

Page kallade Presence sitt favoritalbum för gruppen , "kanske för att det spelades in under nästan omöjliga omständigheter": Plant var i rollerna i det ögonblicket, det var inte känt om han kunde gå överhuvudtaget, och gruppens framtid var i fråga. "Detta är en återspegling av toppen av våra känslor. Det finns inga akustiska låtar, inga keyboards, inget mjukt”, sa Page. Dessutom var gruppen i tidsknip. Skivan gjordes på 18 dagar och i snitt arbetade musikerna 18-20 timmar om dagen.

Det var särskilt ansträngande eftersom ingen annan kom på låtidéer. Jag var tvungen att komma på alla dessa riff: det är därför Presence är fylld med sådan gitarrtyngd. Men jag skyller inte på någon. Vi var alla deprimerade... Vårt humör sammanfattades perfekt av texten "Tea For One". — Jimmy Page, Guitar World , 1993.

"Så fort bandet slutade spela in började ingenjören Keith Harwood och jag mixa tills vi föll ner och somnade. Sedan vaknade den som vaknade först den andra och vi fortsatte att jobba tills vi svimmade igen, ”mindes Page. Gitarristen sa att han kunde ha krävt mer tid av skivbolaget för arbete, men ... "Jag ville inte att allt skulle dra ut på tiden. Omständigheterna var sådana att jag kände att om saken drog ut på tiden kunde ett negativt, destruktivt inslag smyga sig in. Denna rush gjorde det möjligt för oss att skapa ett intressant album, sa han i en intervju med Guitar World magazine . [17]

Trumljud

Page har alltid varit entusiastisk över John Bonhams teknik , men det speciella, "dundrande" ljudet från trummorna är hans förtjänst som producent. Page sa att han anser att en av hans främsta produktionsprestationer är identifieringen av ett nytt, "spatialt" ljud, som ingen hade försökt göra före honom:

När jag spelade i studiosessioner märkte jag att ljudtekniker alltid riktar bastrummikrofonen mot huvudstycket. Trummisen kanske gjorde sitt bästa efter det, men det lät ändå som att han dunkade på en kartong. Jag upptäckte att flytta mikrofonerna bort från riggen gav ljudet utrymme att andas, som om det expanderade. Jag fortsatte att utforska och utöka möjligheterna med detta tillvägagångssätt tills vi började sprida ut mikrofoner i korridorerna, som ljudet av "When The Levee Breaks" dök upp: som ett resultat av att jag hittade utrymme för att extrahera det mest vinnande ljudet från trummorna.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] När jag spelade sessioner märkte jag att ingenjörerna alltid placerade bastrummikrofonen bredvid huvudet. Trummisarna skulle då spela som galningar, men det skulle alltid låta som att de spelade på kartonger. Jag upptäckte att om man flyttade mikrofonen bort från trummorna skulle ljudet få utrymme att andas, därav ett större trumljud. Jag fortsatte att utforska och utöka det tillvägagångssättet, till den grad att vi faktiskt placerade mikrofoner i korridorerna, vilket är hur vi fick ljudet på "When The Levee Breaks". Det var enbart i jakten på stämning och att få ut det bästa av trummorna. — Jimmy Page, Guitar World Interview , 1993. [17]

Page förnekade förslag om att bandets entusiasm hade börjat avta när In Through the Out Door släpptes. Enligt honom hade han och Bonzo redan börjat diskutera det tyngre, rockigare albumet som skulle följa. "Vi kände båda att In Through the Out Door var lite intetsägande. Jag gillade inte alls "All of My Love". Det var något fel med refrängen. Jag föreställde mig publikens reaktion och sa till mig själv: det här är inte vi, det här är inte vi ... För sin tid var <album> inte dåligt, men jag ville inte fortsätta den här riktningen i framtiden " [17 ] .

Passion för det ockulta

I början av 1970 -talet köpte Jimmy Page The Equinox Booksellers and Publishers, ett ockult förlag i London , beläget på Kensington High Street. Att ägaren menade allvar med sitt eget uppdrag bevisas av det faktum att faksimilutgåvan av Aleister Crowleys The Goetia återutgavs här i ett skyddsomslag av kamelskinn, som upprepar originalets omslag.

Framträdandet av fyra karaktärer på omslaget till det fjärde Led Zeppelin- albumet associerades också med bandets gitarrists ockulta ambitioner. Det är allmänt accepterat att varje tecken symboliserar en av medlemmarna i gruppen. Medan han turnerade efter släppet av Led Zeppelin IV började Page dyka upp på scenen i vad som var känt som "Dragon Suit", som innehöll stjärntecknen (Stenbocken, Skorpionen och Kräftan) tillsammans med hans personliga symbol "ZoSo". Innebörden av det senare är fortfarande oklart, även om det är känt att Page lånade den från boken "Ars Magica Arteficii" (1557) av alkemisten J. Cardan, som tolkade denna bild som ett zodiakcollage. Men det finns en åsikt (som återspeglas i synnerhet i Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils av Fred Gettings, 1982) att detta är en pastisch av " 666 " som användes av Aleister Crowley i The Equinox.

Många förknippar Pages fascination för det ockulta med utformningen av omslaget till Led Zeppelin IV , som baserades på en reproduktion av en målning av Barrington Colby, skapad utifrån bilderna av tarotkortet Eremit . (Det är denna bild som Paige förvandlas till i ett av fragmenten av filmen "The Song Remains the Same".) Emblemet från Swan Song Records (etiketten som lanserades av Led Zeppelin den 10 maj 1974) var också en källa till rykten, vars bild upprepade handlingen i filmen "Evening: Fall of Day" (1869) av konstnären William Rimmer, som skildrar Apollo , ljusets och förnuftets gud (i andra tolkningar - Icarus , såväl som Lucifer ).

Utfrågningar som hölls på 1980 -talet av Tipper Gores PMRC ( Parents Music Resource Center ) organisation visade också upp långvariga anklagelser mot " Stairway to Heaven ", vars texter påstås innehålla sataniska meddelanden (den så kallade "bakåtmaskningen"). ”) – i en vers som inleds med orden: Om det är rörelse i din häck ... Initiativtagarna till diskussionen kom inte fram till en entydig slutsats.

Scandal avslutade Pages samarbete med filmregissören (och en annan beundrare av Crowley) Kenneth Anger , som beställde honom soundtracket till hans film Lucifer Rising. Det faktum att Page, istället för ett fullängdssoundtrack, bara producerade "23 minuter av elektroniskt hum" (musik skapades på en gitarr som passerade en synthesizer) under tre års arbete, blev Anger arg, och han föll på gitarristen med många förebråelser. Bland annat anklagade han Page för att vanhelga satanism och att föredra den "vita damen" (kokain) för mycket framför Lucifer. Page utfärdade ett genmäle och påpekade i synnerhet att han tillät Anger att filma ett avsnitt av filmen i källaren i sitt hem i London, Tower House. Detta oavslutade verk av Jimmy Page släpptes av Boleskine House Records den 19 juni 1987 på blå vinyl. Det är allmänt accepterat att det instrumentala introt till låten " In the Evening " därefter passerade in i låten härifrån.

Medan Page var en ivrig samlare av Crowleys böcker, identifierade han sig aldrig som en Thelemite , var inte medlem i OTO och tog avstånd från det ockulta. Bokhandeln Equinox, liksom Bolskin House-herrgården, såldes på 1980-talet efter att Page hade en stabil familj och ägnat sig åt välgörenhetsarbete.

Efter upplösningen av Led Zeppelin

Efter trummisen John Bonhams död 1980, gjorde Jimmy Page en solokarriär och började uppträda med olika artister vid många välgörenhetsevenemang. I mars 1981 gav han en konsert med Jeff Beck på Hammersmith Odeon, varefter han höll en rad konserter till stöd för stiftelsen ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis) - efter att Ronnie Lane från The Small Faces blev medveten om sjukdomen . Två av Pages kompositioner (inspelade med Steve Winwood , Jeff Beck och Eric Clapton ) fanns med på soundtracket till Death Wish II (tre år senare och den tredje filmen i serien släpptes med musik skriven och inspelad av gitarristen).

För en konsert på Madison Square Garden fick Jimmy Page sällskap av sångaren Paul Rodgers , som de senare bildade The Firm med . Page såg enligt ögonvittnen extremt utmärglad ut, eftersom han kort dessförinnan helt blev av med heroinberoendet – efter ett sjuårigt missbruk.

1981 bildade Page, basisten Chris Squire och trummisen Alan White (båda från Yes ) supergruppen XYZ (förkortningen stod för "ex-Yes-Zeppelin"). Efter flera repetitioner beslutade musikerna att överge ytterligare gemensamma aktiviteter, men några av inspelningarna släpptes som en bootleg, av vilket det är tydligt att en del av materialet som förbereddes här senare ingick i repertoaren av The Firm ("Fortune Hunter" ), samt Ja ("Mind Drive", "Can You Imagine?"). 1984 spelade Page på en Yes-konsert i Dortmund, Tyskland, på låten "I'm Down".

Med Roy Harper spelade Page in albumet Whatever Happened to Jugula? och gav flera konserter - mestadels på små folkfestivaler, under pseudonymerna The MacGregors och Themselves.

Samma år återupptog gitarristen samarbetet med tidigare kollegor: med Robert Plant bildade han det kortsiktiga projektet The Honeydrippers (efter att ha släppt ett album med samma namn), med John Paul Jones skapade han soundtracket till filmen "Scream för hjälp". Med Paul Rodgers (ex Bad Company , Free ) bildade Jimmy Page The Firm , ett band som spelade in två album: The Firm (#17 Billboard Pop Albums Chart) och Mean Business (1986).

Musiker Page samarbetade med i mitten av 1980-talet, inklusive Graham Nash , Stephen Stills , Box of Frogs , The Rolling Stones (1986 singel "One Hit (to the Body)"). Under dessa år arbetade Page främst på sin egen studio, The Sol , i Cookham, som han köpte av Gus Dungen i början av 1980-talet. Här spelade han in sitt första soloalbum, Outrider .

1985 reformerade de tre medlemmarna i Led Zeppelin bandet (bjöd in Phil Collins och Tony Thompson på trummor) att uppträda på Live Aid (1985). Kvaliteten på bandmedlemmarnas framträdande var inte tillfredsställande, och de var de enda deltagarna i evenemanget som bad att inte inkludera inspelningen av deras uppsättning i jubileums-DVD:n tillägnad 20-årsjubileet av konserten.

Samma år skrev Page noten till filmen Death Wish 3. Och Death Wish 2.

1986 deltog Page, tillsammans med tidigare medlemmar av The Yardbirds, i inspelningen av Strange Land-albumet av Box of Frogs.

Två år senare samlades Led Zeppelin igen för en Atlantic Records 40-årsjubileumskonsert den 14 maj 1988 . 1990 uppträdde Page and Plant på en förmånskonsert till stöd för Nordoff-Robbins Music Therapy Center , och framförde " Misty Mountain Hop ", " Wearing and Tearing " och " Rock and Roll ".

1993 spelade Page och David Coverdale in en gemensam skiva (The Coverdale-Page- projektet ), som väckte sensation och stora förväntningar runt om i världen, men planerna på en stor världsturné efter inspelningen av albumet förverkligades bara i en blygsam en -veckors turné i Japan i december 1993, efter det skildes deras kreativa vägar igen.

1994 skrev Page and Plant på för MTV Unplugged : uppsättningen på en och en halv timme släpptes under rubriken Unledded och dess premiär rankades som den största i MTVs historia. I oktober samma år släpptes CD :n No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded och 2004 släpptes  DVD:n "No Quarter Unledded". Efter en framgångsrik No Quarter-turné spelade Page and Plant in Walking into Clarksdale (1998).

Sedan 1990 har Page varit aktivt involverad i remastringen av Led Zeppelins bakkatalog, och då och då medverkat på välgörenhetskonserter, särskilt till stöd för Children Trust  , en stiftelse grundad av hans fru Jimena Gomez-Paratcha.

1998 spelade Page gitarr på Puff Daddys "Come with Me" (som också samplade "Kashmir"), som senare ingick i soundtracket till storsäljaren Godzilla. Båda dök senare upp med den här låten på Saturday Night Live.

1999 började Page samarbeta med The Black Crowes och spelade in ett live dubbelalbum med bandet. 2001 framförde Page med medlemmar av Limp Bizkit och Puddle of Mudd en version av "Thank You" vid MTV Europe Video Music Awards i Frankfurt . [19]

2005 tilldelades Jimmy Page Order of the British Empire (som ett erkännande för hans välgörenhetsarbete i Brasilien), och blev också hedersmedborgare i Rio de Janeiro . Samma år fick han en Grammis. I november 2006 valdes Led Zeppelin in i UK Music Hall of Fame, under vilket Page höll ett kort tv-sänt tacktal, följt av ett hyllningsframträdande av det australiensiska bandet Wolfmother av " Communication Breakdown ".

Den 10 december 2007 uppträdde de tre medlemmarna i Led Zeppelin, tillsammans med sonen till Led Zeppelin -trummisen Jason Bonham, på Londons O2 Arena , för att få strålande recensioner och väckte många spekulationer om en återupplivning av Led Zeppelin.

Den 20 juni 2008 fick Page en hedersdoktor från University of Surrey för sina tjänster till musikindustrin.

Vid avslutningsceremonin av de olympiska spelen 2008 representerade Jimmy Page, David Beckham och Leona Lewis Storbritannien: Beckham gick in på stadion i en dubbeldäckare , Page och Lewis framförde "Whole Lotta Love" [20] .

2012 deltog Jimmy Page, tillsammans med Robert Plant och John Paul Jones, i en presskonferens i New York, som tillkännagav släppet av ett livealbum från Led Zeppelins framträdande på O2 Arena den 10 december 2007.

2014 återsläppte Page aktivt hela diskografin av Led Zeppelin. I juni 2014 släpptes remastrade versioner av Led Zeppelin I, II och III. I slutet av oktober samma år släpptes bandets fjärde och femte album, IV och Houses of the Holy . Physical Graffiti är planerad att släppas den 24 februari 2015, de andra - Presence , In Through the Out Door och Coda  - i slutet av maj 2015.

Under 2015, enligt officiella uttalanden, planerar Jimmy Page en världsturné med Soundgardens gitarrist och sångare Chris Cornell .

2018 släppte han tillsammans med Robert Plant och John Paul Jones den första officiella självbiografiska boken om Led Zeppelin.

Hittills fortsätter Jimmy att arbeta med att remastra sällsynta och outgivna inspelningar av Led Zeppelin och The Yardbirds, och tar även en aktiv del i en mängd olika musikaliska och sociala evenemang runt om i världen.

Bor i London med sin flickvän, den 31-åriga poetinnan av iransk-franskt ursprung Scarlett Sabet .

Erkännande

  • År 2003 inkluderade tidningen Rolling Stone Page i deras lista över de 100 största gitarristerna genom tiderna , vilket placerade honom på nummer 9. 2011 inkluderade tidningen Rolling Stone honom igen på sin lista över gitarrvirtuoser, denna gång på 3:e plats, bakom bara Jimi Hendrix och Eric Clapton.
  • 2007 vann Page Living Legend Award vid Classic Rock Awards .
  • Jimmy Page utsågs till den största gitarristen genom tiderna i en undersökning 2008 av den amerikanska radiostationen Chop Shop bland musikexperter. [21]
  • 2009 listades Jimmy Page som en av de största gitarristerna genom tiderna av den brittiska tidningen Classic Rock .
  • 2013 tilldelades Jimmy Page och John Paul Jones ECHO Musical Achievement Award.

Filmografi

1976  - " The Song Remains The Same " / The Song Remains The Same  - Jimmy Sida
2009  - " Get ready, it will be loud " / It might get loud  - Jimmy Page

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ Enligt en en_wiki-artikel, sa Page rent ut 1977: "Jag spelade inte "You Really Got Me"; det är det som gör honom [Ray Davis] så förbannad just nu." "Jag spelade inte på 'You Really Got Me' och det är det som gör honom (Ray Davies) förbannad."

Källor

  1. ↑ Carnegie Hall länkade öppna data  (engelska) - 2017.
  2. ↑ George-Warren, 2001 , sid. 773.
  3. ↑ Gulla, 2009 , sid. 151.
  4. ↑ Prato, Greg Jimmy Page Biografi . AllMusic . Hämtad 11 november 2008. Arkiverad från originalet 4 juni 2012.
  5. ↑ 1 2 Cameron Crow. Rolling Stone-intervju. p3 . rollingstone.com (1975). Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 29 mars 2010.
  6. ↑ 1 2 Jimmy Page online Biografi (eng.) (ej tillgänglig länk) . — jimmypageonline.com. Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 23 februari 2012.   
  7. ↑ Citerat bland andra erkännanden av Bert Jansch på omslaget till en biografi om Colin Harper (Harper)[ vem? ]
  8. ↑ Harper, Colin. Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2006 års upplaga)  (engelska) . - Bloomsbury, 2006. - ISBN 0-7475-8725-6 .
  9. ↑ Led Zeppelin-biografi (nedlänk) . rockhall.com. Datum för åtkomst: 22 mars 2010. Arkiverad från originalet den 28 juni 2011. 
  10. ↑ Triple Js. Led Zeppelin  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . — abc.net.au. Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 23 februari 2012.  — Detta har fått Guitar World magazine att säga att om han spelade riffet i You Really Got Me, så uppfann han heavy metal där och då .
  11. ↑ The Kinks: På denna dag ... 19642 . live4ever.uk.com. Datum för åtkomst: 22 mars 2010. Arkiverad från originalet 23 februari 2012.
  12. ↑ Du fick mig verkligen. låtfakta . songfacts.com. Datum för åtkomst: 22 mars 2010. Arkiverad från originalet 23 februari 2012.
  13. ↑ Shel Talmy-intervju, s.1 (länk ej tillgänglig) . richieunterberger.com. Datum för åtkomst: 22 mars 2010. Arkiverad från originalet 23 februari 2012.    — Jimmy Page spelade inte solo på You Really Got Me, han spelade rytmgitarr... Han spelade rytmgitarr för vid den tiden ville Ray inte spela rytmgitarr, han tyckte inte att han var tillräckligt bra.
  14. ↑ John Lord. Purple Reign . thehighwaystar.com. Hämtad 22 mars 2010. Arkiverad från originalet 27 september 2018. "Jag spelade med Kinks några gånger. Han spelade till och med piano på "You Really Got Me". Jag fick fem pund för det. Gitarrsolot spelades av Jimmy Page, men Kinks förnekar det." — Jag spelade med Kinks flera gånger. Jag spelade till och med piano på "You Really Got Me". Jag fick fem pund för det. Gitarrsolot spelades av Jimmy Page, men Kinks har förnekat det .
  15. ↑ Led Zeppelin: Chronology 1944-1990 // spetrovich.iatp.org.ua
  16. ↑ ledzeppelin.com . Hämtad 23 juli 2022. Arkiverad från originalet 23 februari 2011.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jimmy Page intervju, Guitar World, 1993  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . — iem.ac.ru. Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 28 augusti 2011.
  18. ↑ William S. Burroughs int. w. Jimmy Page  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . mutateweb.com. Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 8 september 2009.
  19. ↑ Led Zeps sida förenar Limp Bizkits durst och pöl av Mudds Scantlin på scen . Yahoo (11 oktober 2001). — Led Zeppelin-gitarristen Jimmy Page gjorde ett överraskande framträdande på scen med Limp Bizkit-frontmannen Fred Durst och Puddle of Mudd-ledaren Wes Scantlin vid MTV Europe Video Music Awards i Frankfurt, Tyskland på torsdagen (8 november). Trion framförde Zeppelins klassiska låt, "Thank You." Hämtad 17 februari 2007. Arkiverad från originalet 16 juni 2007.
  20. ↑ Intressanta fakta om låten . Hämtad 25 juli 2011. Arkiverad från originalet 17 maj 2016.
  21. ↑ Den största gitarrist genom tiderna namngiven . bigmir)net . Hämtad 18 december 2008. Arkiverad från originalet 15 mars 2009.

Litteratur

  • George-Warren, Holly; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, John. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock &  Roll . - New York: Fireside, 2001. - ISBN 978-0-7432-0120-9 .
  • Gulla, Bob. Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History  (engelska) . - Westport, CN: Greenwood Press, 2009. - ISBN 978-0-313-35807-4 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Rolling Stones 10 största gitarrister ( 2003)
 Rock and Roll Hall of Fame - 1992
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)
 Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)