Den karakteristiska metoden för kreativitet av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij var realism .
Händelser i Dostojevskijs verk äger rum i St. Petersburg , Staraya Russa och Pavlovsk . Samtidigt betonar autentiska beskrivningar av handlingsscenen äktheten av de händelser som äger rum i författarens verk [1] . För Dostojevskij är inramningen av scenen viktig, eftersom han hänvisar till den som bekant för honom och för läsarna [2] . Författaren behövde verkliga föremål i många avseenden för att övertyga sig själv om verkligheten av de händelser han skapade. Så hans fru, Anna Grigoryevna , mindes: "Fyodor Mikhailovich, under de första veckorna av vårt gifta liv, gick med mig, tog mig in på gården till ett hus och visade mig stenen under vilken Raskolnikov gömde sakerna som stulits från den gamla kvinna." Sådan topografisk noggrannhet var metoden för Dostojevskijs kreativitet [3] .
Litteraturkritiker noterade att Dostojevskij byggde in sina verk i verkligheten omkring honom och inte skapade ett nytt för dem. Skribenten förlitade sig på verkliga fakta, terräng, verkliga möten, tidningsreportage och reportage. Verkliga karaktärer och händelser fick fortsättning och ytterligare detaljer i författarens verk [4] . Dostojevskij beskrev själv processen för sin kreativitet på följande sätt: "När jag vandrar på gatorna gillar jag att titta på andra, helt obekanta förbipasserande, studera deras ansikten och gissa: vilka de är, hur de bor, vad de gör och vad som intresserar dem speciellt i detta ögonblick” [4 ] .
Dostojevskijs tro på verkligheten av de händelser han beskriver är mest karakteristiskt manifesterad i inledningen till berättelsen " Pojken vid Kristi träd ": "Men jag är en romanförfattare och, det verkar, jag har själv komponerat en" berättelse ". Varför skriver jag: "det verkar", för jag vet själv med säkerhet vad jag komponerat, men jag inbillar mig hela tiden att det hände någonstans och någon gång, det hände precis på julafton, i någon enorm stad och i en fruktansvärd frysning" . Författaren "vet med säkerhet" att han har komponerat en berättelse, men samtidigt så att säga tror han på verkligheten av de beskrivna händelserna [5] .
Skapandet av realistiska verk krävde exakta platser och detaljer, så i sina brev krävde författaren att han skulle informera honom om allt som hände in i minsta detalj, särskilt i en tid då han själv var utomlands. Skribenten tar även incidenter och fall från tidningar [5] . Verkligheten för Dostojevskij är först och främst detaljer, bagateller, slumpmässiga incidenter, skandaler och brott. Författaren strävar efter verkligheten och fruktar den samtidigt. Detta hans "kärlek-hat" får honom att lida och plåga sina läsare [6] . Dostojevskij älskar särskilt olika digitala finesser: antalet steg, steg, dagar, timmar. Dessutom förekommer många detaljer i berättelsen i form av förtydliganden som en av karaktärerna minns. Händelsens mystiska karaktär och "bristen" på fakta för att förklara något noteras ofta [7] .
Många av Dostojevskijs samtida, på jakt efter något vanligt och utbrett, beskrev någon "utjämnad" genomsnittlig verklighet. Fjodor Mikhailovich kallade sådana författare, som skriver ner en karaktäristisk miljö, "typiska", och ansåg att de var den lägsta sortens författare. Verkligheten är enligt Dostojevskij egensinnig och full av detaljer och bagateller. Medan alla försök till medelvärde orsakas av författares dåliga fantasi. Den i verkligheten gömda idén kan endast uttryckas genom individuella, absolut enstaka fenomen [6] . Samtidigt har en händelse som inte var, men som skulle kunna vara, i författarens ögon samma värde [7] .
Verkligheten kännetecknas inte av stelhet och säkerhet, därför undviker Dostojevskij i sitt arbete fullständiga åsikter och ståndpunkter. Så att följa idén i Raskolnikov leder till mord och ensamhet, medan befrielsen från en förutfattad idé i romanen "Tonåringen" tillåter hjälten att bli en man [8] . I ett brev till Solovyov konstaterar Dostojevskij att man inte kan "föra en tanke till slutet". Dostojevskijs hjältar utvecklar ständigt personligheter, de saknar fullständighet och stabilitet [9] .
Kommunikationen av karaktärer i Dostojevskijs verk sker också oberoende av läsaren. Många "utelämnanden och utelämnanden" skapar en atmosfär av ett pågående samtal, vars början ägde rum utan någon uppenbar beräkning för läsaren [7] .
Realism i Dostojevskijs verk uppnåddes till stor del genom skapandet av berättare, vilket gjorde det möjligt för författaren att omsätta sig själv i handling, samtidigt som presentationens objektivitet bibehölls [3] . Dostojevskij "trodde" på bilderna av berättare han skapade [3] .
Närvaron av författarens och berättarens andliga närhet skilde Dostojevskijs verk från arbeten av sådana författare som Gogol och Leskov, vars berättare tvärtom tillät författarna att helt dra sig tillbaka från berättelsen [3] .
Användningen av oerfarna berättare, som är krönikörer och reportrar, snarare än professionella författare, gör att Dostojevskij kan bygga upp illusionen av att berätta om verkliga händelser. För att dölja skribentens "allvetenhet" anges ständigt berättarens informationskällor, som i samma syfte ofta visar sig vara ofullständiga eller motsägelsefulla. Processen för att samla in information visas också [7] . Berättaren i Dostojevskij kan bli förvånad över vad som händer och därigenom visar verkets händelsers fullständiga oberoende från författaren [7] .
Den konstnärliga underdrift som används för att förstärka verkligheten för Dostojevskijs verk närmare "Eugene Onegin", "Spaddrottningen" och "Bronsryttaren" av Alexander Sergeevich Pushkin, till vars verk Dostojevskij alltid hade en speciell relation [9] .