Jag är rysk

jag är rysk
Jia Ruskaja (Eugenia Borissenko)
Namn vid födseln Evgenia Fedorovna Borisenko
Födelsedatum 6 januari 1902( 1902-01-06 )
Födelseort Kerch , ryska imperiet
Dödsdatum 19 april 1970 (68 år)( 1970-04-19 )
En plats för döden Rom , Italien
Medborgarskap  Ryska imperiet Konungariket Italien Italien

 
Ockupation dansare , balettlärare , koreograf och arrangör av koreografiutbildningen
Far Fedor Borisenko
Mor Ekaterina Kuraginskaya
Make Evans Daniel Paul (1920–?); Aldo Borelli (1935-1965)
Barn son från första äktenskapet (blev hos pappa)
Utmärkelser och priser

"Gyllene Minerva" (1962); "Isabella d'Este" (1965), etc.

 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ya Ruskaja ( italienska  Jia Ruskaja ; född Evgenia Fedorovna Borisenko [1] ; 6 januari 1902 , Kerch - 19 april 1970 , Rom ) - italiensk dansare av ryskt ursprung, koreograf , lärare -teoretiker och arrangör-utövare av undervisning i "klassisk" eller "fri" dans . Pseudonymen "Jia Ruskaja" (i vissa tidiga stavningar på 1920- och 1930-talen, finns även i varianterna "Yia Ruskaja", "Ja Russkaja" eller "Jia Ruskaya"), som fixerade ljudkombinationen "I am Russian" på latin bokstäver [2] , föreslogs Anton Giulio Bragaglia , och från det att jag fick italienskt medborgarskap och yrkesberömmelse har jag praktiskt taget ersatt det tidigare namnet (i senare dokument anges det som " Eugenia Borissenko: italienska  Eugenia Borissenko "). I extremt sällsynta hänvisningar på ryska under det senaste århundradet finns det en transkription av namnet som en del av en pseudonym som "Iya" [3] : det verkar inte vara motiverat, eftersom kvinnonamnet "Iya" av grekiskt ursprung har en annan allmänt accepterad form på italienska - "Ia" (se italienskt namn ), och i ännu högre grad motsvarar inte ovanstående alternativa stavningar, och viktigast av allt, "betydelsen" av pseudonymen [4] .

Biografi

Emigration

Född i familjen till en officer från den ryska armén, Fjodor Borisenko och Ekaterina Kuraginskaya [5] , en flykting från Ryssland strax efter oktoberrevolutionen och början av inbördeskriget , tillsammans med sin far, E. Borisenko (framtida Jag är rysk) ) avbröt sin utbildning i danskonst , började på Krim och överfördes till fakulteten för medicin , universitetet i Genève [1] . 1920 hamnade hon i Konstantinopel , där hon gifte sig med Evans Daniel Paul ( eng.  Evans Daniel Pole ) och födde en son som bosatte sig med sin far i London efter upplösningen av detta äktenskap [3] . Från 1921 bodde och arbetade hon i Italien (främst i Rom och från 1927 till 1940 i Milano ), vars medborgarskap hon fick 1935 efter professionellt erkännande och ett andra äktenskap.

Konstnärlig verksamhet (1921-1934)

Under den romerska perioden på 1920-talet gick Ya Ruska in i de konstnärliga kretsarna i House of Arts Bragaglia ( italienska  Casa d'Arte Bragaglia ) [6] , där hon gjorde sin scendebut den 4 juni 1921: ett solokonsertprogram av " härma handlingar och danser "( italienska.  "azioni mimiche e danze" ) under kvällen tillägnad läsningen av Arturo Onofris dikter . Anton Giulio Bragaglia ägde idén om hennes pseudonym (som motsvarade modet för ryska dansare, skapat av Sergej Diaghilev och som svepte över hela Europa under detta decennium ) [2] [3] . Snart fick Ya Ruska erkännande som dansare i föreställningarna av Teatro degli Indipendenti ( italienska:  "Teatro degli Indipendenti" ) [1] , grundat av Bragaglia (han blev också chef för ett antal av dem).

Efter en framgångsrik romersk start fortsatte hon sin balettkarriär i Milano, där hon 1928 på "Utställningsteatern" ( italienska  "Teatro dell'Esposizione" ) sjöng rollen som Sumitra i den "monomimiska indiska legenden" ( italienska  "leggenda monomimica") indiana" ) Carlo Clausetti , till musik av den framtida chefen för Milanos konservatorium Riccardo Pica Manjagalli och regisserad av Guido Salvini ( italienska :  Guido Salvini ).

Samtidigt publicerades i två upplagor - 1927 och 1928 - hennes programbok "Dans som ett sätt att vara" ( italienska  "La danza come un modo d'essere" / "La danza come un modo di essere" ) [7] , som är allmänt känt.

Och 1929 dök Ruska upp i den dubbla huvudrollen i den sista stumfilmen av den italienska filmklassikern Baldassarre Negroni  , Judith och Holofernes .

Samma år, för första gången, testade hon på allvar sin lärarstyrka genom att öppna en skola på Milanos teater "Dal Verme" ( italienska  "Teatro Dal Verme" ). Det är betydelsefullt att det från de allra första stegen inte bara var en professionell skola för "vuxna", utan även propedeutiska kurser - för flickor från åtta års ålder [8] . Erfarenheten visade sig vara så framgångsrik att Ya Ruska från 1932 till 1934 delade ledarskapet för balettskolan i La Scala Theatre [1] , där hon samtidigt dök upp på scenen i koreografiska delar [9] .

Allvaret i de pedagogiska uppgifter som ställdes upp för henne själv, en passionerad passion för teorin och praktiken av reformen av danskonsten förutbestämde ett svårt val (upp till en konflikt med teaterledningen [2] ): 1934 slutförde Ya Ruska hennes scenkarriär för att ytterligare helt koncentrera sig på hennes livs huvuduppdrag.

Pedagogisk verksamhet (1934-1970)

Efter att ha fått erfarenhet av att undervisa i rytmisk dans och " orkester " på La Scala, öppnade Ya Ruska sin nya skola 1934, först på Spiga Street ( italienska  via Spiga ), och snart byggde Milanos kommun , särskilt för sina behov, en öppen- flygteater mer än för 2 000 platser på Monte Tordo ( italienska:  Monte Tordo ). Som rapporterats i Corriere della Sera den 2 november 1934 :

" Ya Ruska organiserar för närvarande i Milano en "stationär trupp" av elever från skolan för antika [10] danser, som förkroppsligar konstnärliga idéer som redan har blivit märkbara och har fått levande uppskattning efter uppträdanden i Syrakusa och Erba, samt tack till offentliga prov under hennes ledning i “ La Scala. Ya Ruskas konst, passion och uthållighet gör dessa noggrant utvalda elever till grunden för framväxten av moderna dansare, förberedda musikaliskt, intellektuellt och fysiskt för att förkroppsliga danserna i den antika [10] stilen, attraktiva och sublima på grund av deras inneboende smak och förfining . Många dansare deltar i Ya Ruskas stationära trupp, som redan har vunnit framgångar i examen på La Scala och på andra teatrar; Tillsammans med debutanterna måste de bli redo för sanna och autentiska föreställningar av ren dans ” [11] .

Originaltext  (italienska)[ visaDölj] “ Jia Ruskaja sta costituendo i Milano un „Gruppo Stabile“ di allieve di danze classiche, con gli intendimenti artistici già noti e già vivamente apprezzati negli spettacoli di Siracusa, di Erba ed anche attraverso i saggi pubblici eseguiti alla Scala dir sezotto la sua dir sezotto. L'arte, la passione e la tenacia di Jia Ruskaja faranno di queste allieve, scelte con cura, un nucleo di danzatrici modern prepare musicalmente, intellettualmente e fisicamente per le interpretazioni di danze classiche interessanti ed elevate per gusto e finezza. Del Gruppo Stabile di Jia Ruskaja fanno parte numerose danzatrici che già hanno avuto successo nei saggi alla Scala e in altri teatri; e queste e le nuove verranno addestrate per spettacoli veri e propri di danza pura ."

Denna period av att få ovillkorlig auktoritet i yrket kompletterades av förändringar i personlig och social status: Jag var rysk 1935, gifte mig med Aldo Borelli ( italienska:  Aldo Borelli ), redaktör för Corriere della Sera , och fick italienskt medborgarskap . Hennes man deltog samma år i attacken mot Etiopien inte bara som journalist utan också som underlöjtnant (sedan 1936 - löjtnant ) för artilleriet , fram till den 25 juli 1943 fortsatte han att redigera en regeringsvänlig tidning , men även efter fascismens störtande fick han amnesti och stannade kvar inom journalistiken till sin död 1965 [12] .

Ya Ruska fortsatte under dessa år sitt sökande inom pedagogik och koreografi och satte upp för sin skola i Milano "Dance of the Sacrifice" från " Iphigenia in Aulis " till musiken av Ildebrando Pizzetti ( 1935 ) och "The Abduction of Persephone " till musiken av Ennio Porrino ( 1937 ). En grupp av hennes elever, som talade på teatern på Horst Wessel Square ( tyska:  Horst-Wessel-Platz ), vann en silvermedalj i programmet för de olympiska spelen i Berlin 1936 [ 2] .

Slutligen, 1940, återvände Ya Ruska till Rom - som det visade sig, för att komma nära hennes främsta prestation. Hon grundade här National Royal School of Dance ( italienska:  Regia Scuola Nazionale di Danza ), först ansluten till National Academy of Dramatic Art ( italienska:  Accademia Nazionale d'Arte Drammatica ) och blev slutligen autonom 1948 under namn som har överlevt till denna dag: National Academy of Dance ( italienska:  Accademia Nazionale di Danza ). Ya Ruska tog endast emot kvinnor här för utbildning och ledde detta huvudsakliga koreografiska träningscenter i Italien från den första dagen till hennes död 1970 (sedan tog hennes elever upp detta arv, expanderade och inkluderade avancerade och klassiska trender inom konst och pedagogiska innovationer i dess orbit , sedan 2006 har den briljanta Pina Bausch också blivit Akademiens hedersdirektör ).

Det bör återigen betonas att Ya Ruska, från den allra första erfarenheten på Dal Verme-teatern och under hela aktivitetsperioden, inklusive den "akademiska", alltid kombinerade idén om högre utbildning i danskonsten och en förberedande ( propedeutisk ) barnskola (på Danshögskolan var och är dessa fortfarande elever i åldern 6-10 år). Dessutom var de metodologiska uppgifterna för denna tidiga utveckling för henne nästan det motsatta i jämförelse med den "tekniska träningen" av de klassiska balettskolorna, såväl som gymnastiken för "höga prestationer", etc. För denna metodik för propedeutisk utbildning, begreppet dans som en konst och kreativitet är i första hand "psyko-fysisk", snarare än "teknisk-konstnärlig" [8] . Om en äldre elev också kan ställas inför uppgiften att tekniskt "sätta kroppen i konstens tjänst" (men även då först efter att "optimera mekanismen för just denna kropp, utveckla alla dess egenskaper och korrigera dess defekter" , som E. Jacques -Dalcroze skrev ) [ 8] , sedan för sexåringar och lite äldre blir denna utvecklande och korrigerande uppgift inte bara den viktigaste, utan faktiskt den enda.

Gravsten i Testaccio

I am Ruska begravdes [5] på den romerska "icke-katolska" kyrkogården i Testaccio - territoriet för en traditionell minnesplats, inklusive för ryssar (efter medborgarskap eller ursprung). Hennes gravsten på planen och i "registret över kändisar" som vilade här är markerad med koden 22a i "gamla zonen" ( italienska  "zona vecchia" ) [13] . Ovanför platta och piedestal av travertin reser sig en bronsbyst föreställande en kvinna i huvudduk, med armarna i kors under strupen [14] . På sockeln finns inskriptionen:

JIA RUSKAJA
EUGENIA
BORISSENKO
6.I.1902
19.IV.1970

Och på tallriken:

FONDATRICE DELL'ACCADEMIA
NAZIONALE DI DANZA
DEDICÓ ALL'ARTE COREUTICA
CON SLANCIO ED ABNEGAZIONE
TUTTA SE STESSA.

("Grundare av National Academy of Dance. Dedikerad till koreografisk konst med beslutsamhet och dedikation helt utan ett spår").

Uppskattningar av konsthistoria och politisk historia

Sedan början av 1930-talet och hennes undervisning vid La Scala- teaterns dansskola utvecklade Ya Ruska danstekniken och danskulturen, som i den italienska koreografin under den perioden kallades " orchestika " ( italienska:  orchestica ) . Samtidigt följde hon teorin och praktiken av Emile Jacques-Dalcroze och andra exempel som hade blivit utbredda vid den tiden (bland vilka, som ett av exemplen, det är nödvändigt att påminna om Isadora Duncan ), och skapade också sin egen system för att spela in rörelser för dem, kallar det "Orchesticography" ( ital.  Orchesticografia ) [1] . Det som ofta kallades "klassisk dans" på den tiden (det vill säga att återuppliva, enligt grundarna, " urgamla " ideal), kallas nu mer allmänt för en sorts " fri " dans , vilket betonar dess avsiktliga reträtt från det akademiska teknik för "klassisk balett ". En annan estetisk grundpelare i detta "sökande efter frihet" (som inte har försvagats - och inte bara i koreografin - på århundraden [15] ) är önskan att skilja danskonsten från "dramatisk teater" (uppfattad som " narrativ handling ", "story told", vilket i själva verket är privilegiet för en helt annan, inte ens teaterkonst: berättande litteratur ), och därmed återskapa " ren dans " som en icke-bildlig konstform , som direkt speglar den inre världen (i motsats till konst , imitation av yttre verklighet) , liknande musik, etc. n. Kritiker av detta estetiska ideal anser att det är "onödigt kallt och abstrakt" [2] . Ändå förblev jag trogen detta credo inom danskonsten under hela mitt liv och mitt arbete.

För nästan alla välkända grundare av denna konstnärliga riktning (se Fri dans ) verkade det inte bara vara ett "kulturellt fenomen", utan också ett sökande efter en hög livsfilosofi och medel för att omvandla en person och ett samhälle i enlighet med ideal för deras utveckling (delvis återspeglar och påverkar samtidigt tidens tankesätt i Nietzsches skrifter ). Historiker måste ta reda på i vilken utsträckning dessa utopiska åsikter påverkade framväxten av - eller helt enkelt visade sig vara "bekvämt och användbart" för - en totalitär fascistisk ideologi .

På ett eller annat sätt kan Ya Ruskas och hennes skolors öde och kreativa verksamhet under den italienska fascismens period, det vill säga före 1945, också tjäna som ett exempel på "konst i den kriminella politikens tjänst": hon är givetvis skulden för "framgång i statliga tävlingar" och "att tjäna myterna som gav bränsle till regimen" och, ännu mer rättvist, "samarbete då och då [11] med ungdomskvinnoorganisationer i National Fascist Party " [3] . Upp till "domen" för sådana aktiviteter som "försoningskulturen" [3] , såväl som den uppriktiga glömskan av detta namn i det "historiska hemlandet". Men det är kanske inte mindre rättvist att undra om detta öde skiljer sig så mycket från omständigheterna i hennes kollegors liv och arbete under villkoren för en annan (men kanske mer bekant för oss) totalitär regim eller en annan, men bara som utopiska eller bedrägligt "romantiska" ideologier som 1900-talet ? Förhållandet mellan konsten och regimen i Italien utvecklades inte heller "linjärt" (det kan erinras i detta avseende att under förkrigstiden personifierades den nämnda regimens kulturpolitik, trots det judiska ursprunget, av Mussolini ' långvariga vän och biograf , författare och kritiker Margherita Sarfatti ( italienska: Margherita Sarfatti ), en passionerad beundrare av det ryska avantgardet och Diaghilevs årstider , inspiratör av den futuristiska rörelsen "XX-talet" , tvingades emigrera först i slutet av 1930 -talet på grund av införandet av " raslagar " och skärpningen av den repressiva ideologin enligt den "tyska modellen") [2] . En opartisk studie och jämförelse av dessa processer och fenomen i konstnärers och idéers kultur och öden, stater och civila samhällen är långt ifrån en trivial uppgift.  

Oavsett politiska omvälvningar och i efterkrigstidens Italien, under ett kvartssekel som tilldelats henne, har jag ryss till fullo behållit sin auktoritet och en nyckelroll i nationell dansutbildning och -kultur. Förutom de uppenbara fördelarna med arrangören och administratören i nationell skala, uppfostrade hon en galax av studenter och anhängare, och fortsatte att outtröttligt utveckla detta område av konst, som upprepade gånger belönades med prestigefyllda utmärkelser, bland vilka förtjänar att nämnas för det sista decenniet av hennes liv:

Som kritiker och biografer noterar:

Att flirta med de fascistiska myndigheterna, föra över sina värderingar efter döden till de mest trogna studenterna, tillsammans med spridningen av de mest otroliga berättelserna om hennes liv, skapade från henne en figur som kan inspirera till maximal fientlighet, eller annars den mest passionerade beundran ” [2] .

Originaltext  (italienska)[ visaDölj] " I maneggi col potere fascista, il lascito dei suoi gioielli alle più fide discepole dopo la morte, insieme alla diffusione dei più incredibili aneddoti sulla sua vita, ne hanno fatto una figura capace di ispirare la più grande avversione o la passione pi " 2] .

Publikationer

Bibliografi

Dokumentär filmografi

Arkivkällor

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Biografisk artikel "Ruskaja, Jia" Arkiverad 6 oktober 2011 på Wayback Machine i Italian Encyclopedia of Sciences, Literature and Arts  (italienska)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Se på sidorna 356-357 i uppsatsen "Rysk emigration i Italien: 1917-1940" Arkivexemplar av 4 mars 2016 på Wayback Machine  (italienska)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Se Dictionary of Russian Emigration in Italy Arkivkopia daterad 6 januari 2014 på Wayback Machine  (ryska) - för att följa länken korrekt måste du gå igenom den ryska innehållsväljarsidan på portalen Ryssarna i Italien Arkiv kopia daterad 16 april 2011 på Wayback Machine
  4. ↑ I separata ljud-/filmmaterial (som t.ex. i nyhetsfilmen Arkivexemplar av 4 februari 2015 på Wayback Machine ) och vardagligt uttal som finns i Italien, kan du också höra efternamnet med accent på den andra stavelsen: i varianterna "Yia Ruska ́ya ", etc. Detta bör också betraktas som en felaktig läsning, eftersom det mest auktoritativa italienska uppslagsverket för vetenskaper, litteratur och konst - endast indikerar det stress- och transkriptionsalternativ som helt motsvarar det ryska uttalet Arkivexemplar daterad oktober 6, 2011 på Wayback Machine .
  5. ↑ 1 2 Interaktivt register för visning av frågeformulär Arkivexemplar daterat 5 mars 2016 på Wayback Machine av Testaccio nekropolis (se detaljer för begravning 699)  (ital.)
  6. ↑ Uppsats om "House of Bragaglia" arkivkopia daterad 24 augusti 2009 på Wayback Machine  (ryska)  - för att korrekt klicka på länken måste du gå igenom den ryska innehållsväljarsidan på portalen "Ryssians in Italy" Arkivkopia daterad 16 april 2011 på Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 Se beskrivning  (otillgänglig länk) och utseende med illustrationer av den andra upplagan i onlineförsäljningen   (italienska) ; titeln på den andra upplagan kännetecknas av den fullständiga formen av prepositionen "di".
  8. ↑ 1 2 3 Se [https://web.archive.org/web/20091230145328/http://www.airdanza.it/pubblicazioni/I.Viti.html Arkiverad 30 december 2009 på Wayback Machine Elena Viti " Dance propedeutik på 40-talet och början av 50-talet ”  (italienska) ]
  9. ↑ Vykort och affischer som föreställer "prima ballerinan i La Scala-teatern i Milano, I am Ruska", är fortfarande synliga i samlingarna. Se till exempel: 1 Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine , 2 Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine och 3 Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine (eller sök ) på utskriftstjänsterna "All Posters".
  10. ↑ 1 2 3 4 I den ursprungliga källan - "klassisk" hade denna term dock en annan uppfattning än i modern koreografi: se avsnittet " Konstkritik och historiska och politiska bedömningar "
  11. ↑ 1 2 Detta anges mer exakt i den italienska källan än i den ryska översättningen 15 2011april Wayback Machine 
  12. ↑ Uppsats "BORELLI, Aldo" Arkiverad 22 april 2016 på Wayback Machine i den italienska uppslagsverkets biografiska ordbok  (italienska)
  13. ↑ Plan och "index" över begravningar av kända personer Arkivexemplar av 21 juli 2011 på Wayback Machine i Testaccio (se gravsten 22a)  (italienska) ,  (engelska)
  14. ↑ Fotografi av gravstenen Arkivkopia daterad 4 mars 2016 på Wayback Machine , publicerad på Russians in Italy -portalen Arkivkopia daterad 15 april 2011 på Wayback Machine
  15. ↑ Se till exempel Franco Mancinis monografi "The Evolution of Stage Space from Naturalism to Epic Theatre ". )
  16. ↑ 1 2 Stavning i den ursprungliga källan